Аниме — отзывы — стр. 19

Когда мы говорим про данное аниме, у каждого зрителя создаётся своё особенное представление. Я же видела в нём очень много отсылок на период Первой Мировой войны и от этого становится немного грустно, потому что напоминает творчество того же самого Ремарка и его роман «На западном фронте без перемен». Поэтому, зрителю не стоит расчитывать на то, что здесь будет что-то весёлое или смешное и однозначно это не то аниме для тех, кто хочет просто посидеть и отдохнуть, не погружаясь в детали.

Весь мир в этой истории, напоминает по сути дела Европу в первой половине 20-го века. Именно тогда в науке, в технологиях произошёл значительный прогресс отсюда, например и механические руки у героини. Но это время было знаменито не только технологиями, но и Первой Мировой войной и следующей за ней Второй Мировой. И ничего прекрасного это не принесло для людей. Миллионы погибли, миллионы людей пострадали, миллионы людей лишились своих домов, дети росли без отцов и матерей. И это, у многих авторов, родившихся в довоенные и послевоенные годы, вызывает одну реакцию – ненависть к самому понятию война. К ним относится, например, Хаяо Миядзаки. И главное что здесь пытаются подать создатели это как раз ненависть к войне и попытку показать последствия этой войны.

Вайолет Эвергарден просыпается в больнице и понимает, что находится уже в совершенно другом мире. Война закончена, у неё теперь протезы вместо рук, а она теперь больше не является солдатом на поле боя. Да, она в свои юные годы уже стала оружием, убивала людей, защищая интересы своей страны и своего командира. И кто-то скажет, да как это так, ребёнок и воюет, но к сожалению это правда. Если вы почитаете литературу Великобритании или литературу Германии на тему Первой Мировой, то вы очень часто увидите такое понятие, как «пушечное мясо». Это те ребята, которых уже стали набирать после того как все молодые люди призывного возраста уже были задействованы и это были уже мальчишки от 14-18 лет, которые даже не имели военной подготовки и выпускались на поле для того, чтобы быть живым щитом для солдат. Можно ещё вспомнить и другие случаи, например в армии Сомали и Эритреи набирали детей от 4-х лет и там очень много ветеранов войны, кому не исполнилось даже 10 лет у которых нет ни рук, ни ног. И Вайолет была точно такой же девушкой, ну за исключением того, что была очень хорошо подготовлена. И теперь, после войны, потеряв дорогого ей человека, она просто не знает, что ей делать.

И это, к сожалению, ещё одна проблема и ещё одно последствие войны. Да, люди защищавшие честь страны, были героями, но работники без рук и без ног уже никому были не нужны. Но это было меньшим из зол, в большинстве случаев, люди прошедшие через ужасы на поле боя, всю жизнь потом страдали от последствий, в том числе и психологического плана. И Вайолет, в какой-то степени повезло больше, потому что она стала автозапоминающей куклой, и это помогло ей принять ту ситуацию, в которой она оказалась. И тут стоит упомянуть то, кто вообще такие эти автозапоминающие куклы. Так назывались девушки, которые занимались набором текста, позже это будет называться – машинистка. И это ещё одна отсылка к истории Европы, потому что именно в 20-х годах 20-го века, и в дальнейшем во времена Второй мировой войны, именно женщины занимались наборами текстов, и это был их путь эмансипации, потому что именно на такой работе женщина могла хорошо зарабатывать и содержать себя, не завися от родных. При этом это была очень достойная работа.

История Вайолет это одна из многих историй женщин той эпохи и она очень тесно переплетается с историями других людей здесь. И самое страшное для них было, скорее всего, выжить. Выжить, и обнаружить то, что все близкие погибли и испытывать из-за этого чувство вины. Или каждый день ждать того, кто никогда не вернётся, просто веря, что где-то там, он всё-таки жив. Говорят, что в романе и в других экранизациях другой финал, я была бы этому только рада, но это не означает, что нет как раз этой, более реальной стороны – то что ты не можешь вернуть к жизни миллионы людей и подарить им сказку. И история, лично для меня, даже больше выиграла показав все реальные и жизненные моменты.

Поэтому, я скажу лишь одно, никому не пожелаю пережить то же самое, что испытала Вайолет и другие герои. Война это не счастье, и не радость, война всегда имеет ужасные последствия.

Вот знаете, искренне люблю истории, которые связаны с не особо популярными темами. Особенно когда устаёшь от приключений, фэнтези, интриг и расследований, то так и тянет к чему-то простому и незамысловатому. Но вдвойне интересно смотреть то, что может оказаться приятным с точки зрения эстетики и тем более даст некую культурную или историческую информацию. И вот как раз эта история из их числа.

И я хочу сказать сразу, чтобы вы не разочаровывались – название не совсем соответствует содержанию. Кружки здесь будут, но они принадлежат матери героини и служат для неё толчком в поисках себя и отображения личного потенциала. Поэтому в целом речь пойдёт о керамике и гончарном ремесле. Вообще история порадовала своим культурным пластом и через неё многое можно узнать о японском гончарном деле. Во-вторых, тут много семейных отношений, дружбы и самосовершенствования. Плюс мне очень понравилась рисовка и безумно приятные цвета, которые, к слову, живут своей жизнью.

Главная героиня, школьница, которая после смерти матери, вместе с отцом переезжает из Токио в небольшой городок Тадзими. Тадзими это родной городок мамы девочки, в котором она росла, училась и стала знаменитой. Только вот о жизни матери героиня особо ничего не знает, потому что отцу ещё тяжело говорить на эту тему. Она видела её работы, но особо никогда не задумывалась об их происхождении и значимости. И всё меняется тогда, когда она идёт учиться в ту же школу, где училась её мама и поступает в тот же гончарный кружок, где она в своё время начинала.

И мне очень понравилось наблюдать за тем, как героиня, под руководством опытных наставников, начинает искать себя, раскрывать себя и узнаёт больше о любимом деле её мамы. И конечно же, жду второй сезон.

Когда мы говорим о произведении для подростков, или с героями – подростками, то не важно литература это, дорамы или аниме, но всё равно хочется увидеть адекватный сюжет, в котором будет меньше так любимой всеми вседозволенности. И за свою жизнь я прочитала тонну литературы с подростками которые ничего кроме того самого в жизни не видят и когда это стало пробираться ещё и на экраны, всё стало ещё более печальным. Именно поэтому здесь я мысленно готовилась к чему угодно, потому что иногда аниме тоже заносит.

Но, хочу порадовать зрителей тем, что никакого прямо жуткого концепта и контекста вы здесь не увидите, всё будет чинно и благородно, а самое главное – логично. И чтобы не возникало вопросов, я поясню что именно для меня адекватно и нормально и что вы тут точно не увидите, в отличие от великого множества других работ. В первую очередь хочется сказать, что аннотация здесь верна, здесь молодой человек Амакуса Рё влюбляется в подругу своей сестры – Ариму Итику. И всё было бы ничего, если бы она ещё не была старшеклассницей.

И вот тут стоит пояснить, что я нормально отношусь к отношениям между школьницей и человеком чуть постарше, если это не противоречит закону и молодой человек не делает что-то постыдное и не распускает руки. Никто не запрещает ухаживать, дарить цветы, ходить на свидания, держаться за руки и вступать в интимные отношения тогда, когда ты сам к этому готов и закон не возбраняет. Это нормальные отношения. Ненормальными эти отношения становятся тогда, когда у автора или создателя, кроме темы интима больше ничего в голове нет. Вот это я не люблю и не уважаю. Здесь же герои чётко понимают границы дозволенного и осознают, что помимо личной жизни нужно ещё учиться, работать и не забывать о повседневных обязанностях.

Конечно, тут никто не знает, что будет с героями дальше, будут ли они вместе или разойдутся, но как по мне, сожалений от таких уважительных отношений будет намного меньше, чем, если бы тут была продемонстрирована повальная разгульность. Вообще тут много интересных вопросов поднимается, например, роль женщины в обществе. С одной стороны, отношения это хорошо и прекрасно, если вы работаете в одной сфере у вас много общих интересов, но совсем другое дело, это когда мужчина себя реализовал, а женщина застряла в сомнениях. В этом плане тут героям будет сложнее и это вовсе не связано с разницей в возрасте. На самом деле 5 лет это не так страшно, как 30 или 40, вопрос тут, скорее, в целях и в видение будущего. И если Итика себя найдёт, то, скорее всего их отношения станут гармоничными.

Милый мультсериал про онмёдзи, мастеров Инь и Ян (да, мне очень нравится эта тема, надоест нескоро). Главный герой — добрый и храбрый мальчишка, пусть иногда и чуточку вредный. Ему суждено стать преемником своего деда, величайшего онмёдзи Абэ-но-Сэймэя, поэтому приходится защищать близких людей и сражаться со злыми духами.

Рисовка довольно простая, но приятная глазу. Всего — 26 эпизодов со сквозным сюжетом, и для меня этого оказалось мало, можно было ещё снимать и снимать, почва плодородная. Местами очень забавлял дед, так обожающий подтрунивать над внуком. Ну а любимчиком, разумеется, стал Гурэн (один из 12 высших шинигами), особенно в обличье белого пушистика Моккуна.

Наверно нужно быть ценителем японской культуры, чтобы прочувствовать это аниме. Увы, я таковой не являюсь, а поэтому для меня это 50 минут потерянного времени.
Ученик, который прогуливает школу, приходит в беседку в саду, учительница, которая приходит после (или вместо - не совсем понятно) работы в ту же беседку. Они из одной школы, но друг друга не знают и почему-то ранее не пересекались в школе вообще. У него сумбур в жизни, у нее - по всей видимости тоже. Она приходит чтобы попить пива и заесть его шоколадом, он - чтобы подумать о своей мечте стать дизайнером обуви. Но это случается только в дождливую погоду. И вот вроде бы уже назревает развитие неспешного сюжета, резкая кульминация и ... титры. Что? вот тут я осталась в недоумении. Совсем. Правда, оказалось (это как совет для тех, кто еще не смотрел, а планирует - смотрите титры до конца), что после титров тоже что-то есть и хоть частично сюжетная линия завершилась. Но тем не менее странно всё это. О чем было аниме? Зарисовка из жизни учителя и ученика со сложными историями? Но тогда про истории почти не рассказано. О первой любви? Ну, для учительницы вряд ли это вообще была любовь. Страсть? Нет, ее тут не было. В общем, непонятно. О том, что жизнь продолжается, даже если кажется в данный момент, что это не так и мечтам не суждено сбыться? да, возможно. Но тогда это как-то слишком приземленно (или может завуалировано?) показали...
Зато мне понравилась картинка. Да, сама природа, дождь, солнце, лужи после дождя, беседка - отлично прорисовано! Но, увы, на этом всё.

Последние исследования показывают, что человеческая память способна сохранять только три года беспрерывной видео записи. Поэтому, если учесть сон и пребывание в небытие (например, медитация), то, то что вы смотрели шесть лет назад, можно смотреть как в первый раз (если только это не было связанно с сильной стрессовой ситуацией или не отбивалось многократным повторением, что может создать нейросеть в мозгу и записать почти навсегда).

Данный фильм я посмотрела в 2014 году, 7 лет назад, поэтому не удивительно, что сегодня я его пересмотрела как в первый раз. Я вообще ничего из этого не вспомнила. Я даже не помнила понравился ли мне фильм. Хотя, не понравится он не мог, потому что...

Больше всего в кино/аниме/мультипликации я люблю сюжеты вмещающие три вещи:
1) Драки и экшн сцены (я дитя девяностых, росла на Джеки Чане и это неизбежно);
2) Проблемы социализации (сложности влюбленности, конфликты с родителями, друзьями, сложные притирки в отношениях);
3) Философия/религия/наука как базис и постоянные отсылки.

Поэтому две моих самых главных кино любви - это Матрица и Евангелион, которые ровно стоят на этих трех столпах.

В последнее время, при просмотре чего угодно, я, по большей части, люблю отражение себя в кино, свои мысли. Самолюбие? Нарциссизм? Возможно. Но я склонна считать, что суть явления заключается в том, что я заперта в своей голове, как и все другие люди. Я не знаю, о чем думают другие, что их формирует, как выглядит их мировоззрение. Пытаться реконструировать мысли автора произведения, тоже самое, что пытаться реконструировать мировоззрение летучей мыши - занятие интересное, но безрезультатное. Поэтому, все что мне остается, это ходить по кругу своих умозаключений, которые сформированы культурой, которую я употребила до этого кино.

Весь фильм меня не покидали мысли, которые я почерпнула из недавно прочитанных книг:
Красная таблетка - Андрей Курпатов (о том как мозг управляет нами)
3 главных открытия психологии. Как управлять собой и своей жизнью - Андрей Курпатов (о трех основных инстинктах и их удовлетворении, о важности социо причастности)
Риф - Алексей Поляринов (о реализации этой социо причастности)

Из книг, которые я читаю сейчас:
Подземка - Харуки Мураками (действия и поступки под воздействием обстоятельств, мобилизация при ситуации выживания)
Опасные советские вещи. Городские легенды и страхи в СССР - Александра Архипова, Анна Кирзюк (формирования ложного восприятия реальности из-за потери контроля)

Все очень тесно переплеталось и я думала строчками из этих книг, приписывая эти мысли себе.

Фильм мы смотрим глазами Синдзи. Он (как и мы) ничего не понимает. Прошло 14 лет, но что было в это время? Чем закончилось спасение Рэй? Что происходит сейчас? И тут включаются когнитивные заблуждения: мы слышим слова других, без их внутреннего диалога, следовательно, мы слышим не то, что они хотят сказать, а то что у них получается. Как и в жизни, обычное общение превращается в сложную игру или головоломку, когда никто не может донести свои мысли и реконструирует фальшивую реальность из имеющихся знаний. Японское общество (как мне кажется) очень закрытое и замкнутое. Много табуированных тем и старых, патриархальных привычек, заставляют всех персонажей замыкаться на себе и действовать по имеющимся стереотипам, что еще больше создает дистанцию между людьми.

Жизнь в концепции "ничего не хочу" реальна и даже нормальна. Ведь что такое норма - средняя температура по больнице. Норма - это не что-то, что правильно или истинно, норма - это чаще всего наблюдаемая история. Когда все инстинкты удовлетворенны технологиями и текущим уровнем жизни, а в обществе не осталось авторитетов, которые бы навязали тебе желания - остается только одно: не хотеть ничего. В такой концепции (которую мы наблюдаем повсеместно, ибо самый популярный запрос современно человека - это найти себя, самореализоваться, чего-то захотеть) война и жизнь на грани выживания, смотрится даже захватывающе и желанно. Мисато и Гэндо имеют свой высший замысел, свою цель в жизни, которая дает им их "хочу". Находясь у руля ресурсов они становятся авторитетами для людей, которые их окружают и все что этим людям остается, чтобы выжить - это следовать за начальством. Война, общий враг, придает смысл жизни, придает ей яркости и энергии для выживания, как и заложено в генах.

Синдзи находится в ситуации, когда оба авторитета подвели. Кого бы он не слушал, кому бы не подчинялся, он всегда остается один, без всего. Его никто не любит, никто не дружит с ним, все отказываются сближаться и идти на контакт, его используют. Все что ему нужно - это быть хоть в чьей-то еще голове, кроме своей собственной. Такое тотальное одиночество, тоже крайне распространенное вяление современности, особенно в Японии с проблемой хикикомори.

И тут появляется Каору. Все фразы Каору очень значимые, я дважды пересмотрела все диалоги с ним. Они либо разъясняют сюжет, либо объясняют, как жить в этом сложном мире.
Когда Синдзи говорит: "Я не умею", Каору отвечает: "Для того чтобы жить, необходимы изменения. Новые начинания". Когда Синдзи спрашивает, как стать лучше, Каору спрашивает - зачем? Ведь главное, чтобы ты был счастлив, тогда Синдзи говорит, что если будет лучше получатся, то и счастья будет больше! На что Каору отвечает выводом из книги "Гении и аутсайдеры. Почему одним все а другим ничего?" Малкольма Гладуэлла: "нужно много раз делать одно и то же, другого способа нет". Это правда так, чтобы стать середнячком в чем-то, этому нужно уделить хотя бы 4 тысячи часов, чтобы стать профессионалом 6 тысяч, чтобы гением - 10 тысяч. Но мы сдаемся, нам не хватает упорства, нам не хватает мотивации. Проблема в том, что единственная причина что-то делать для человека, это удовлетворять одну из трех базовых потребностей: безопасность, иерархия, восхищение. Все они отталкиваются от взаимодействия с другими людьми, что вокруг нас. Но что, если вокруг никого нет?

Нужность. Этого не достает Синдзи. И снова диалоги с Каору:
Синдзи: "Ты меня понимаешь"
Каору: "Потому что думаю только о тебе"

Поэтому Синдзи проникается Каору и делает то, что обещал себе никогда больше не делать. Он верит в слова Каору, в его идею. Он закрепляет эту идею у себя в голове и создает калию действий, с которой не может сойти, когда внезапно все оказывается не таким, как виделось. Это частая проблема в реальности, в отношениях. Мы часто проигрываем в своей голове один и тот же сценарий, пока не начинаем считать этот сценарий истинной реальностью, не смотря на тот факт, что она полностью ложна. Мы не видим эту ложность, пока не сталкиваемся с ней лицом к лицу, пока не случается конфликт (паническая атака от утраты "земли под ногами").

Аянами Рэй - это прекрасный пример ребенка. Она чиста как лист, еще не заражена стереотипами взрослого общества. Все что родители говорят своим детям, для последних как приказ. Они готовы следовать им, ибо считают что те истина. Мы ни видим противоречий внутри себя, вся информация, которой мы владеем, всегда исходит снаружи. Рэй от других узнает что делать, кто она такая, куда ей идти. Другие люди говорят, что она должна любить читать, как она должна себя вести. Как мы говорим детям, что они должны делать, как ведет себя воспитанный человек - они верят нам и подчиняются, пока не встречают противоречие, общаясь с большим количеством людей.

Мне нравится очень необычная концепция пришельцев в Евангелионе. Во-первых, это очень необычный взгляд на чужую религию Христианства. В отличие от исповедующих стран, у японцев не замылен глаз, они вычитывают другие вещи и по своему их изображают, придавая новые смыслы. Во-вторых, пришельцы здесь выступают как предки, как прародители человечества, а конфликт с ними выглядит, как конфликт между родителями и детьми, разными поколениями, которые по разному видят будущее.