Отзывы на фильмы Брайана Крэнстона — стр. 2

Этот фильм одновременно очень андерсеновский и наименее похож на его остальные фильмы. Во-первых, у него совершенно другой темп, совсем не типичный для этого режиссера. Если в других фильмах мы несемся сумасшедшим галопом, то здесь время замедялется, почти останавливается. Мы находимся в закрытом пространстве, сначала метафорически, потом реально. Не включая пандемию в фильм напрямую, Андерсен недвусмысленно использует свои переживания от происходившего. Возможно, именно они и повлияли на такую резкую смену темпа. Эстетика фильмов Андерсена – то, что первым меня привлекло к его фильмам, в полной мере присутствует и здесь. Каждый раз наслаждаюсь сочитанием цветов, картинкой, какими-нибудь странноватыми находками, мелькающими на экране. А вот тайминги и игры со временем здесь используются гораздо меньше, хотя их все равно можно заметить, если очень приглядеться. В фильме, где так много замешано на времени, они создают основу, хотя и уходят на второй план. Андерсон создает для нас в этот раз сюжет в сюжете: все, что происходит на экране большую часть времени – театральная постановка, за ее кулисами - поиск актеров и видение пьесы режиссером. При этом ты как зритель настолько погружаешься в происходящее в этом городке, что постоянно забываешь, что это всего лишь пьеса, и сопереживаешь персонажам как будто они рельны. Причем это чувство возникает вдвойне, ведь все происходящее на экране – игра актеров. При всей точности движений, пейзажей, диалогов, фильм Андерсена, прежде всего, о чувствах: о потере, скорби, тоске, одиночестве. О том, как важно то время, которое мы проводим с любимыми людьми. Как и с другими его фильмами, нужен не один просмотр, чтобы по-настоящему его оценить, но уже понятно, что фильм останется со мной надолго.

Обожаю актера Эдриана Броуди, поэтому и решила посмотреть этот фильм, а еще и потому что очень близка тематика. В целом мне показалось довольно условно показано общение учителя с детьми, слишком уж быстро всё у них наладилось. С другой стороны, явно не детальность была целью фильма, а смысловая нагрузка здесь очень серьезная. И она, кстати, совсем не ограничивается двумя сторонами – учитель-ученик. Здесь подчеркивается важная составляющая – это родители. И создатели фильма подчеркивают проблему отсутствия должного участия внимания родителей в воспитании современных детей.
Меня очень зацепил момент в начале фильма, когда учителя рассказывали о том, как они пришли в эту профессию. Возможно, так часто бывает в Америке, когда человек и не собирался всерьез и надолго, да так и остался на многие годы. Зато конфликты трех сторон ученик-учитель-родители очень даже узнаваемые. И обозленность любой из сторон, как результат недопонимания, усталости, зашоренности – тоже до боли узнаваем.
В общем, я увидела в фильме довольно жизненную картину, она очень неприглядна, и честно говоря, свет виден только в отдельных личностях. А вот сама система образования и воспитания – беспощадная и какая-то беспросветная.

Конец света на данный момент является самой облюбованной кинематографистами темой, потому что как его только не трактовали: и фантастические боевики, и фильмы-катастрофы и камерные драмы и острые картины. Период второй половины 2011-ого и весь двенадцатый год — пик особого развития картин про апокалипсис и где канун Конца Света является фоном. Катастрофа была актуальна, ведь 21 декабря 2012-ого года — дата, которую действительно опасались и вот сегодня решил освежить в памяти те ощущения и эмоции. И в конце концов я этот фильм уже года три пытаюсь посмотреть и мне почему-то такие фильмы всегда мне импонировали. Что же посмотрел, посмотрим что же в итоге получилось.

Сюжетно фильм представляет собой историю нескольких разных судеб, которые сведены одной большой драмой — эпидемией неизвестного вируса, распространяющегося по планете со скоростью света. Это сильная драма с реалистической подачей о борьбе человечества за выживание с биологической угрозой и каждый использует беду для разных целей. Новый фильм Содерберга напоминает его же «Траффик», актуализированный с учётом надоевших предвестий о надвигающемся апокалипсисе. Перед нами всплывают сюжетные линии нескольких героев — обывателей, учёных и политиков — каждый из которых по-своему переживает постигшую человечество участь: смертельную эпидемию. По прогнозам она должна была заразить 1 процент всего населения планеты, однако всё вышло иначе. Если описать сюжет не расплывчато и более точными словами, то вот что получается: может показаться, что все персонажи в фильме сплошь заливаются слезами и жутко горюют, как в лентах Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Однако, как ни парадоксально, здесь подобным образом поступает лишь один. Линии остальных героев варьируются от современной истории блогера с 12 миллионами читателей, который демонстративно несёт правду на просторы интернета, до похищений, китайских деревень и лабораторных изысканий. А отсутствие патетики лучше всего выражено в эпизоде, когда один больной пытается накрыть курткой другого, но не находит сил и роняет её у своей койки.

Нестандартный подход Содерберга заметен ещё в ряде эпизодов, однако в целом фильм больше похож на чересчур голливудскую экранизацию «Чумы» Альбера Камю. Если на стадии задумки проект только пошатывался на тонкой границе между экзистенциальной катастрофой и простой историей борьбы с заражением, то к моменту завершения съёмок чересчур сильно накренился в сторону последней. Местами напоминало фармацевтический триллер, где несколько кампаний сражалось за право первыми ввести в оборот вакцину от вируса. В общем объеме в фильме можно усмотреть как в один прекрасный момент спокойный людской поток превращается в разъяренную толпу, отчаянно хватающуюся за соломинки в надежде на спасение. Фильм полон злободневных идей и пусть от такого актерского состава ждёшь большего но всё же хорошее качество постановки, отлично показанный труд работы ученых, чья служба тоже опасна и трудна и неплохая драма, не затмевающая собой научную часть делают этот фильм достойным просмотра.

Актерские работы порадовали. Понравилась Гвинет Пэлтроу всё сделала так как нужно, хотя её и было мало, Мэтт Дэймон тоже запал, играет отлично, в меру жёсток, обоснованно холоден, особенно в старании защитить свою семью от болезни, импонирует. Также не могу не отметить Кейт Уинслет. Роль её хоть и маленькая но в повествовании не менее важная, тоже интересно наблюдать за судьбой персонажа. Порадовал Джуд Лоу. Его персонаж — это видеоблогер, использующий беду себе на пользу, пытается жить как может, обеспечив себе по максимуму беспечное существование, актер максимально старается создать такое впечатление чтобы мы презирали персонажа и в конце концов ему это удаётся.

В итоге мы имеем хороший, но не идеальный фильм на тему эпидемии. Здесь неплохо подана история, немного скомканное повествование и скачки от одного героя к другому, но это не особо мешает. Фильму я поставлю восемь баллов. Советую ознакомится и составить своё мнение. Смотрите только хорошее кино!

Только что сходил в кинотеатр посмотреть третью часть приключений Панды По на пути обретения себя и своей сути. Первый мультфильм трилогии вышел восемь лет назад и мне он очень понравился. Там была поучительная история, задел для семейной драмы, ибо невозможно поверить что отцом Панды является Гусь, унаследовавший свою харчевню, выигранную когда-то у друга в Маджонг. Панде предстояло доказать что он достоин места среди Неистовой Пятерки героев всего Китая и с шутками-прибаутками и философскими мыслями мультфильм вёл нас к этой цели. Злодеем первого мультфильма является Тай Лунг или как его окрестили создатели «драчун». Во второй части нам представляют Лорда Шеня — павлина, обладающего острым умом и здесь уже зарождается посыл об уничтожении кун-фу и по учиться находить внутренний покой и он не только стал ближе к обретению Себя, он просто узнал то, о чём и так догадывался. В обоих фильма мне понравилась простота коллизии и развитие персонажей, а также отличный юмор, присущий каждой части. Завершение второго мультфильма оставило задел для продолжения и вот оно Явилось.

В этот раз сюжет повествует о Генерале Кае, когда-то сражавшемся плечом к плечу с самим Угвэеем, но жажда обладания огромной силой ослепила его и он стал таким, каким он представлен в мультфильме. Хочется заметить, что особо сильных злодейских мотиваций никогда в данной франшизе не было, потому что Dreamworks дарит нам невероятные приключения и эффектную картинку, где нет сильных сценарных изысков, для этого есть Pixar, для детского мультфильма злодей здесь достаточно мотивирован. В этом мультфильме Панда обретает единство с самим собой и познаёт энергию Ци. Как известно в мире есть Добро (Инь) и Зло (Янь) и равновесие Добра и Зла, создающее гармонию и называется «Ци». Красочно воссоздан мир духов и зеленые зомби в лице известных мастеров кун-фу. Вообще визуально этот мультфильм меня порадовал и прорисовка персонажей как всегда на высоте. По был сыном повара и от этого статуса он эволюционировал до Учителя — сана, сравнимого с саном Угвэя.

В этом мультфильме я увидел несколько смыслов: Первое дно — мысль о том что каждый может найти дорогу в этой жизни если приложить усилия. Мысль вторая — в любой ситуации оставайся самим собой, обрати свои недостатки в достоинства, победи самого себя. Также еще понравилось маленькое противостояние гуся и панды за право Отцовства, но как водится всегда настанет такой момент, когда будут нужны оба родителя. Вообще мульт в плане эмоций получился очень сильным и многие ситуации здесь понятны на чисто бытовом уровне. Юмор здесь замечательный, особенно в начале весь зал смеялся в голос, вообще множество шуток здесь разыграно на взаимоотношения отцов и сыновей, другая на постижении Внутренней силы, способности По к преподаванию и познании нового образа жизни среди своих сородичей. В своём маленьком мире Панды живут в кайф, не особо напрягаясь, глобальные мысли их умы не посещают, просто обеспечивают себя и ленятся, но По вносит сумятицу в их привычный образ и превращает в сильных воинов Кунг-фу путем признания своих недостатков и умения их использовать, чему в своё время научился сам.

Я вообще люблю мультфильмы Dreamworks и то что мне понравилось, никогда не имею привычки поливать грязью. Если этот фильм завершающий в трилогии, то я считаю что так будет правильно, потому что нам показали весь путь становления По и мы вместе с ним прошли этот Путь. И я считаю что если дальнейшие мультфильмы будут появляться, то будет все труднее сохранять здравый сюжет, просто мне кажется что этим серию можно и закончить. Еще одним отличием от предыдущих мультфильмов является сверхъестественное начало, функцию которого несет на себе потусторонний злодей, энергия Ци и завершающая битва, выглядит по настоящему эпичной, насколько это вообще применимо в жанре полнометражной анимации. Нравится также стилизация под фильмы в духе «Малыша-каратиста», где удачно сочетаются философская мудрость и приключения тела. В этом мультфильме все получилось просто на «ура».

Несколько слов про актеров. Сложно оценивать работу актеров, озвучивавших оригинал, потому что будешь опираться исключительно на их опыт в игровом кино, не слыша оригинальной дорожки, поэтому оценим работу актеров дубляжа. Мне до сих пор нравится Михаил Галустян как голос панды По, потому что, на мой взгляд, в образ он попал один в один, и все шутки из его уст звучат, отмечу Александра Хотченкова, Ольгу Зубкову, Диомида Виноградова, последний всегда отлично озвучивал Джеки Чана в роли Обезьяны. Все актеры в принципе поработали на славу и подарили нам замечательные характеры.

В итоге мы получаем отличный семейный мультфильм с простым сюжетом, понятным конфликтом, типичным злодеем, но в данном случае однообразие не есть плохо, потому что за спиной стоят отличные главные герои, качественная графическая работа, сильный посыл, философская подоплека. Во время просмотра у меня постепенно складывалось ощущение что я сходил не зря на этот мультфильм. Потрясающее развлечение для всей семьи, хоть и без особых изысков. Рекомендую сходить в кинотеатр со своим чадом, время даром не пройдет. Смех и веселье гарантировано. Ну а от меня — высший балл. Смотрите только хорошие мультфильмы

10 из 10

«Драйв» — фильм очень странный для американского кинематографа. Такое могли бы снять в Южной Корее (и часто снимают), такое могли бы снять в России 90-х.

Его сравнивают с «Таксистом» Скорсезе, и атмосфера этих двух лент действительно схожа. Но если тот таксист был просто потерявшимся человеком, не находящим своего места в сложном и лживом мире, герой «Драйва» уже давно перешел грань, за которой закон не имеет силы, а человеческая жизнь стоит крайне дешево.

Его можно сравнить с «Братом» Балабанова, но Данила Багров, при всех его недостатках, все-таки Герой с большой буквы. Человек в куртке со скорпионом — вовсе не предмет для подражания, не мачо и не рок-герой. Он совершенно «отморожен», а остатки человечности в его душе стали только стимулом для его окончательного превращения в машину мести и разрушения. Хотя, может быть, кто-нибудь из подростков, посмотревших фильм вопреки возрастному рейтингу, и захотел бы стать на него похожим. По крайней мере, в 90-е, в то смутное время, когда я рос — точно.

Больше всего «Драйв» похож на корейские криминальные триллеры — такие, как «Горечь и сладость», «Олдбой», «Желтое море». Особенно отстраненной, будничной демонстрацией дикой жестокости. Если тарантиновские персонажи обожают кого-нибудь расстрелять, то в этом фильме что ни убийство — то целое «фаталити» с применением колюще-режущих предметов. (Есть, кстати, отсылка к легендарному «олбоевскому» молотку, правда, тут его применяют далеко не так зрелищно).

О чем и зачем этот фильм, сказать трудно. Но в эстетической ценности отказать ему трудно. Психоделичные мелодии со сладким женским вокалом убаюкивают, в то время, как на экране назревает безумие. Иронично контрастируют с неонуарной стилистикой розовые титры. На экране царит тревожная ночь, полная вкрадчивых пульсирующих ритмов. Время действия — наши дни, но стилизация под китч 80-х то и дело проявляет себя — то в экстравагантной куртке главного героя, то в уже упоминавшихся титрах…

Так зачем это снято? Наверное, чтобы напомнить, что рядом с нами есть другой мир, куда большинство нормальных людей не хотело бы попасть. Мир, где не только общечеловеческие ценности и законы, но даже деньги и криминальные понятия о чести отходят на второй план. Остается только драйв — жажда крови и скорости. Руки на руле, нож за пазухой, ночь отражается в холодных немигающих глазах. Для кого-то — семья, дом, жизнь. Для него — только дорога в никуда. И это его выбор — путь хищника в человеческом обличье.

Итог: стильно, мрачно, нуарно. Не для всех.

Спасибо Lihodey за совет!

А вот на этот фильм я шла — ничего особенного не ожидая. А он смог меня удивить! Причем в хорошем смысле!
Шикарный актерский состав. В очередной раз убеждаюсь, что Франко безумно талантлив. Надо же перевоплощаться в подобных идиотов! И ведь мало кто знает, что он отличный режиссер..и что у него есть и серьезные роли, которые высоко оценены критиками.
История стара как мир. Но вот сюжет — о нет, его невозможно предсказать!
Кстати, в Российский прокат выпущен укороченный вариант. Некоторые сцены из трейлера не были показаны.. И это раздражает, просто как факт по отношению к зрителям.
Вы не будете скучать ни секунды! Все, чт омогло пойти не так — все пошло!
Все секреты будут вскрыты!
В любви, как и на войне — все средства хороши!
Да, фильм пошлый. Местами, даже очень. НО создатели ни разу не перешли черту. Ничего такого вы не увидите. Додумаете — это да, но вам не покажут. А я бы сказала, что это — редкость. И для сегодняшнего кино и для американских комедий, в частности.
Отличное музыкальное сопровождение.
Фильм о том, что родители не всегда понимают, что их малыши выросли.
О том, что нужно уважать чужое мнение, даже если тебе кажется, что человек ошибается.
У каждого должны быть свои ошибки. Свой путь.
И да, всегда стоит идти вперед, а не обвинять общество в том, что оно изменилось.
Семейные ценности и дружба — на самом деле, вот о чем фильм.
Отличные диалоги!
И да, стоит ли говорить, что я ржала (да да, мой любимый глагол) весь фильм!
Однозначно гляньте!

God bless the USA

Фильм вызвал противоречивые эмоции. С одной стороны, я большой любитель подобного рода картин, и эта - вполне качественная, выполненная по всем канонам: миссия, долгий путь, ужасы войны, редкие воспоминания фактических смертников о той жизни, что была до, грязь, кровь и слезы. Последний бой.

С другой, в чем-то фильм меня не удовлетворил, во многом благодаря "Ярости" 2014-го года, которая пока остается моим идеалом военного фильма. Не хватило жесткости (крови достаточно, а вот человеческой жесткости мало, все больше плача и слез, если ругательства и угрозы, то как-то или робко, или истерично). Залило пафосом, смотрящимся на фоне военного ада довольно жалко. А мысль про спасенного рядового, пусть и дельная, не была, на мой взгляд, доведена до конца и как-то зыбко прошла через фильм.

И еще один минус - фильм слишком американизирован. Оно понятно и простительно, учитывая то, что снято США, но... Все-таки но. Все хорошо в меру, и против "великой Америки" я ничего не имею, но здесь посыл слишком вычурен, слишком большая его концентрация, создается впечатление, что Америка с Германией воевала один на один. Впрочем, не знаю историю создания фильма; может, так оно было надо в пропагандистских целях.

В итоге понравилось, фильм хорош, но из-за перечисленного до высшей оценки не дотянул.

Как говорила секретарша Верочка из рязановского "Служебного романа": "Можно и зайца научить курить". А можно ли обучить кунг-фу панду, милую, толстую, уютную панду?

Dreamworks Animation сказали: "Можно!" и доказали это тем, что сняли аж три полнометражных мультфильма про забавного толстячка По (Джек Блэк), постигающего искусство кунг-фу.

Плюсы третьей части приключений По:

• Графика и анимация. Картинка до безобразия приятная и "вкусная". Каждая шерстинка прорисована так, что отдаётся в ладони лёгким покалыванием. Художники не поскупились на краски, но мультфильм при этом не режет глаз излишней цветастостью и напоминает изысканные китайские акварели;

• Музыка. Легко запоминающиеся, но не надоедливые темы срочно хочется взять и скачать. Особенно порадовала мелодия, сопровождающая главного антагониста – Кая (Дж.К.Симмонс). Композитору надо отдать должное и за бережное отношение к культуре Китая: народные мотивы очень здорово обыграны и ловко вплетены золотыми нитями в саундтрек;

• Сюжет. Сценаристы расставили все точки над "и", полноценно ответив на каждый вопрос, возникший в течение двух предыдущих частей. Почему у панды отец – гусь? Что случилось с остальными пандами? Как По примет правду о себе? И т.д.

Минусы:

• Нарочитая детскость и наивность. Да, это нельзя считать таким уж прям жирным минусом, но я считаю, что показатель высокого качества мультфильма – это его интересность не только для взрослых, но и для детей. "Панда" же с каждой новой частью всё больше и больше обращается к детской аудитории. Лично мне порой было откровенно скучно, хотя дети в зале верещали от восторга;

• Стремительное развитие действия. Я понимаю, что отца По – настоящего отца – нужно было ввести в сюжет, но это сделали слишком быстро. Кадр номер раз: они увидели друг друга. Кадр номер два: они уже обнимаются с радостными криками: "Папа! Сынок!" Мне не хватило воздуха в этой мизансцене, не хватило нескольких секунд, необходимых персонажам для того, чтобы осознать и переварить происходящее;

• Дубляж. Это полуминус, ведь создатели фильма непричастны к отбору актёров для русской озвучки. Многие хвалят Михаила Галустяна в роли "голоса" По, и он действительно хорошо справлялся в предыдущих частях. Однако сейчас он то ли расслабился, то ли забил на качество, и результат вышел очень странным: открываешь глаза – видишь По, закрываешь – Карлосона.

Итог: 7 баллов из 10. Эстетам и любителям азиатской культуры, вроде меня, "Кунг-фу Панду-3" смотреть строго показано. Ещё мультик, безусловно, понравится детям, а вот взрослым совершенно не обязательно нестись в кинотеатр, скупая все билеты на ближайший сеанс.

P.S. Очень надеюсь, что сценаристы не будут больше сочинять продолжений. История По логически завершена, и неловкие потуги киноделов могут только обрушить этот тщательно и любовно выстроенный домик.