Жерар Депардье. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Ученая-этнограф Сессиль Бюсси (Жюдит Годреш) потерпела крупную профессиональную неудачу, обнаруженное ей первобытное племя освоило цивилизацию слишком близко, а значит её доклад стал, как минимум, абсолютно бессмысленным, как максимум абсолютно лживым.
Теперь ей придется работать помощницей у самовлюбленного профессора, который воспринимает её лишь, как часть интерьера, ну и неплохой текстовой редактор. В то же самое время в общежитие въезжает Алекс, шикарная блондинка и в какой-то момент Сессиль понимает, что нет ничего интереснее, чем изучить методы привлечения самца (брачные игры) в среде гламурных барышень (бимбо). Сесиль пишет работу методом включенного наблюдения, то есть сама маскируется под бимбо, живет их жизнью и кажется даже начинает понимать, что они совсем не такие страшные, как это кажется с высоты полета интеллектуалов.
Прочитали краткое описание сюжета абзацев выше? Теперь выбросите его из головы, так как перед вами неплохая французская комедия с Жераром Депардье в роли красавца-профессора и премилым рассказом о том, как можно получать всё, что угодно, бросив лишь один повелительный взгляд. И еще, под маской блондинки может скрываться серьезный ученый, а интеллектуал может быть в душе абсолютной блондинкой

Уверен, что все слышали хотя бы несколько песен Эдит Пиаф. Это бесспорный талант. Но поскольку я не являюсь поклонником французского шансона, то и судьба певицы меня не интересовала. Я даже не знал, что Эдит Пиаф — это творческий псевдоним. Начало фильма меня очень сильно удивило. Я не ожидал, что эта женщина с задумчивым взглядом на черно-белых снимках, покорившая лучшие мьюзик-холлы, повидала на своем пути столько грязи: нищета, детство в борделе, бродячий цирк, выступления на улицах, сомнительные компании, алкоголь и нароктики. Ее настоящий образ совершенно не совпадает с воображаемым портретом певицы с сильным голосом и утонченным репертуаром. Вот уж точно per aspera ad astra. Несмотря на то, что в фильме ее подали не в самом выгодном свете (ее образ жизни далек от идеального), упорство этой женщины все-таки восхищает, когда она продолжает петь на сцене для своей публики, превозмогая боль. Язык не повернется назвать это обычной работой. Это жизнь. Ее жизнь в розовом цвете.

Забавно, что ее назвали именно воробушком. Если верить приметам, то воробушек, залетевший в дом, ничего хорошего не принесет. Так и жизнь Эдит Пиаф была наполнена разными трагическими событиями. Марион Котийяр изумительно исполнила эту роль. У нее было полное перевоплощение от внешнего вида до походки и осанки. Абсолютно заслуженная награда и за игру, и за грим. Но все-таки добавлю пару ложек дегтя. Во-первых, мне не понравились флэшбеки и флэшфорварды. Совершенно неуместный прием в байопиках. Во-вторых, героиня получилась скорее отрицательной, чем положительной. Взять хотя бы гибель единственной дочери. Такое ощущение, что Эдит даже не обратила внимания на печальную новость.

Я не думаю, что вся ее жизнь состояла только из пьянок-гулянок. Даже если и так, то все равно должно быть уважение к умершему человеку. Как-то однобоко раскрыли ее образ, будто специально хотели подчеркнуть ее вздорный характер. Но в целом мне было интересно узнать судьбу легендарной певицы. Смотреть определенно стоит. Хотя бы ради красивой музыки и невероятной игры Марион Котийяр.

Figli della rivoluzione

Невзирая на свою очевидную приверженность идеям марксизма-ленинизма, знаменитый итальянский режиссёр Бернардо Бертолуччи никогда не был широко или даже узко доступным советской публике, как и Пьер Паоло Пазолини, главный учитель в его жизни и творчестве, коммунист, натуралист и вообще редкостный оригинал-экстремал, по совместительству к тому же ближайший друг семьи Бертолуччи по пармскому деду-proprietario и отцу-кинокритику; он никогда по-настоящему не был 'нашим' в отличии от кубинских, чилийских, никарагуанских, вьетнамских и прочих экзотических культурных деятелей с прокоммунизденным мировоззрением, и это при всей нашей пассионарной, почти порой мистической любви к итальянскому искусству вообще, начиная от попсовой мелодики Сан-Ремо и завершая, естественно, неореализмом, и дело не только в родстве национальных характеров между нами и жителями Средиземноморья, пожалуй. Бертолуччи со своим витализмом, натурализмом и брутализмом в киноизьяснении был не вполне удобен, да и идеи всемирной революции он понимал уж очень своеобразно, ловко совмещая материализм с духовным, став к тому же одним из апологетов сексуальной революции в кинематографе. От марксизма до фрейдизма и обратно - всего лишь один шаг, и ярчайшим примером неукоснительной истинности этого утверждения стал Бертолуччи, считавший, говоря его же словами, 'что даже секс может быть революционным'. Ему по-настоящему близки были первые самоцветные года марксизма, когда в новосозданной советской стране свобода, в том числе и сексуальная, была всеобщей.
В самом же спорном и по сей день фильме Бертолуччи, пятичасовой исторической эпопее или даже кинематографической опере 'Двадцатый век', он сумел суммировать все свои политические и культурные взгляды, не сильно опасаясь быть непонятым, ибо эта картина, в отличии от всех предыдущих, лишь отчасти спекулирующих авторскими комплексами, уж очень нарочито сублимировала практически все детали жизни самого Бернардо, который под непосредственным влиянием отца-эстета и нонконформиста с младых лет принимал участие в рабоче-крестьянских демонстрациях в Парме, будучи при этом живым парадоксом - аристократ, лелеющий мечты о свержении этой самой аристократии импульсивными paisano. Примечательна в этом смысле идентификация режиссёра с главными персонажами фильма, Альфредо Берлингьери в исполнении главного бунтаря американского кино Роберта де Ниро, и Ольмо Далько, героя Жерара Депардье, на счёту которого уже были 'Вальсирующие' Блие, гимн триолизму и либертинажу. По идее Бертолуччи должен ассоциировать себя в 'Двадцатом веке' с Альфредо, ибо Бернардо-реальный и Альфредо-вымышленный суть одно и то же - белая кость, но режиссёр объективно вырисовывает Берлингьери без явной симпатии, не гнушаясь тона филиппики, и в чем-то даже находя скотское сходство между Альфредо и фашистом Аттилой. Ольмо же показан без статики, его психологический, внутренний рост более детален, и в нем режиссёр видит саму суть национальной итальянской природы. Фильмическая драматургия, полная нюансировки, в отношении Ольмо срабатывает ощутимо сильнее, нерва авторского больше. Альфредо - это пройденный жизненный этап, сам Бертолуччи будто отвергает своё прошлое в этом одном из двух магистральных героев фильма, являющих собой в том числе и двойственность людской природы. Да и стержневой образ матери, в раннем творчестве режиссёра непроясненный, в 'Двадцатом веке' обретает плоть и своеобразную извращенную интимность (по неподтвержденным слухам синьор Бернардо испытывал инцестуальную связь к родной матери, которой он боялся, самой возможности такой противоестественной тяги), поскольку образы синьор Далько и Берлингьери лишены контрастов, они показаны с непритаенной любовью и неприкрытой эротичностью. В тех сценах фильма, где присутствует мать, режиссёр словно исповедуется.
Как бы это странно не звучало, но 'Двадцатый век' сродни нашим литературным и кинематографическим эпопеям и сагам о жизни простого люда, как от шолоховский 'Тихий Дон', шукшинские 'Любавины' или, допустим, 'Строговы' или 'Даурия'. Тот же самый исторический размах, то же самое метатекстуальное панорамирование, тот же невыхолощенный портрет исторического национального характера, та же самая неприкрытая страстность повествования - и общее в эпохах, ухваченных авторами, эпохах перемен, свершений, созиданий и в то же время потрясений, сотрясений, землетрясений, времятрясений, трансформирующихся в трясину бесчеловечностей на пороге вечности. Да и жанрово то наше и это итальянское плоть от плоти соцреализма со всей его конкретикой, духом народности и буквой зримой политической идеологии, но соцреализма, как его понимал сам Бертолуччи, встроенного им в фундамент увядающего в 70-х годах неореализма.
Фильм начинается с детских лет главных героев, решенных композиционно в русле реализма, но поэтического. Бертолуччи не скупится на сочную операторскую пейзажистику, на изысканно изобразительные кружева, и даже магистральная для понимания фильма сцена погони Аттилы решена без натурализма, в ней воспевается свобода как таковая. Но дальше киноязык Бертолуччи становится объективно резче, неприятнее, ключевые моменты истории: бель эпок, Первая Мировая, приход к власти Муссолини, Вторая Мировая - показаны в различной (де)градирующей стилистике, эстетике отвратительного. На смену соцреализму приходит привычный для режиссёра броский натурализм, бытовой примитивизм, жёсткость и провокационность, будто напоминающая откуда езмь пошёл сам Бертолуччи. Изменился и облик фашизма в глазах режиссёра, от порочной элегантности 'Конформиста' не осталось и следа. Его Аттила физиологически омерзителен, атавистически первобытен, вырожденчески мерзок; это в прямом смысле недочеловек, опровергающий своей внутренней и внешней природой, лишенной даже абрисов красоты, ницшеанские идеи сверхчеловека. Аттила самоопределяющ в структуре фильма, он само воплощение двадцатого века, века, потрясшего мир. И с его справедливой кончиной режиссёр преждевременно прощается с этим ужасным и прекрасным веком перемен, чтобы много позже снять романтических 'Мечтателей' - фильм о бунтарях, которым претила кровь и которым милее всего было умыться спермой у парижских баррикад.

Удачное сочетание остренькой комедии, отличных актёров и Франсиса Вебера ;) Вебер снял классику французского кино с парочкой Ришар-Депардье - Беглецов, Папаш и Невезучих. От него не ждёшь подвоха. Планку держит.

В "Хамелеоне" в "роли Ришара" появился Даниэль Отой. У него немножко другой типаж, нет простодушия во внешности, поэтому интереснее наблюдать за навязанной ему ролью гея. Смешнее!

Понравилось, что нет героев-подлецов. У Лермитта роль якобы на грани, но он останавливается сразу, как только понимает, что шутка перестала быть шуткой. И останавливается прямо, без виляний. Суть не в том, чтобы сурово наказать какого-то человека (в данном случае Депардье) за его взгляды, а в том, чтобы слегка подколоть. В надежде на то, что подкалываемый задумается.

Два громилы, взявшие на себя право именно "наказывать", как раз прекрасно оттеняют "задумавшегося" Депардье. А он прекрасен)) Иногда невозможно было сдерживать смех. Очень разные по характеру роли ему удаются. Классный актёр.

***

masha-shamraeva , спасибо за совет в ТТТ.

Комедии - конёк французского кино

Вот такие комедии я люблю. Неглупый, не пошлый юмор, понятный каждому, заставит смеяться даже самого искушенного зрителя. А актёры... Выбрали самых-самых. Моника Беллуччи в роли капризной и вздорной царицы Клеопатры, Ален Шаба в роли наглого и чересчур уверенного в себе Цезаря, Жамель Деббуз в роли зодчего Номернабиса. Он больше всех отжигает.

- Там возле пальмы заложим аллею с кучей статуй и назовём её "Аллея звёзд". А там будут сады, в них деревья фруктовые, декоративные, дегенеративные.

Ему дали всего три месяца на постройку нового дворца для Цезаря, и Номернабис отправляется за помощью к друиду из Галлии, в надежде, что тот поделиться с ним волшебным зельем. Ведь только с помощью чуда можно построить дворец в срок. Теперь многие вещи встали на свои места. Например, как египтяне строили свои невероятные пирамиды, оказывается, всё дело в зелье, которое давало им неимоверную силу, или как так получилось, что сфинкс лишился носа.

Это всё Астерикс и Обеликс похулиганили.
Наряды Клеопатры поражают воображение. Я сомневаюсь, что в те времена люди носили такую одежду, но в фильме все эти платья смотрятся шикарно.

В общем, ещё много чего сказать хочется про фильм, но лучше его один раз увидеть.

You're a sculptor, Rodin, not a sculpture. You ought to know. I am that old woman with nothing on her bones. And the aging young girl... that's also me. And the man is me too. Not you

Я с предвкушением ожидал просмотра «Камиллы Клодель», потому что знал про семь Сезаров, премию Берлинского кинофестиваля, две номинации на Оскар и множество других наград и номинаций. Исполнительница главной роли – одна из величайших актрис французского кино Изабель Аджани – внушала дополнительную уверенность в исключительности данного фильма.

Камилла Клодель одержима искусством и в 19 лет она становится ученицей и возлюбленной Огюста Родена. Она противопоставляет свое искусство против ханжества, лицемерия и предрассудков современного ей общества, но после того, как Камиллу оставляет Роден у нее начинает мутиться рассудок…

Во время просмотра не покидает ощущение, что фильму чего-то не хватает. Несмотря на то, что все составляющие для шедевра у «Камиллы Клодель» есть, он так и не смог «взлететь».

Изабель Аджани играет профессионально, но без глубины и надрыва ее лучших работ. Если во время просмотра «Истории Адели Г.» зритель переживал весь спектр эмоций вместе с Аджани, чувствовал внутреннюю пустоту и был готов стоя аплодировать за потрясающую актерскую игру, то после «Камиллы Клодель» ничего особенного не чувствуешь.

Одной из причин сухости данного фильма является выбор режиссера. Брюно Нюйттен потрясающий оператор, но «Камилла Клодель» его первый фильм в качестве постановщика. Он не чувствует актрису и не может правильно расставить акценты. Если цитировать Изабель Юппер: «Я чувствую себя кусочком теста в руках режиссеров», то Нюйттен не смог правильно «слепить» героиню. По моему мнению, если бы «Камиллу Клодель» снимал Франсуа Трюффо, Эрик Ромер или Жак Риветт, то получился бы шедевр.

Большой хронометраж не идет на пользу фильму. Почти три часа экранного времени нарушают атмосферу подлинной трагедии, необходимой для подобного фильма и напрашивается очередная аналогия с «Историей Адели Г.». В «Камилле Клодель» нет фальши и наигранности, но нет в нем и подлинных эмоций.

Сильной стороной данного фильма является техническое, в особенности визуальное, исполнение. Прекрасно справились оператор, костюмеры, декораторы и монтажеры. Франция конца XIX - начала XX века воссоздана правдоподобно до мельчайших деталей. Отдельного упоминания достойна прекрасная музыка Габриэля Яреда, очень красивая и наполненная трагизма. Нужно отдать должное организаторскому таланту Изабель Аджани, выкупившей права на книгу, основавшей собственную кинокомпанию и выступившей одним из продюсеров фильма

Мало рецензентов обращают внимание на игру актеров второго плана, в особенности незаслуженно обходят вниманием Алена Кюни. Он прекрасно изобразил мудрого отца, распознавшего гений дочери и готовый на что угодно ради творчества дочери. Одной из самых сильных сцен фильма является диалог между Луи-Проспером и Камиллой, где он пытается убедить дочь порвать с Роденом, использующим ее, и начать творить самостоятельно.

Подводя итог, хочется сказать, что данный фильм был сильно переоценен критиками. «Камилла Клодель» прекрасна снята с профессиональной точки зрения, но суха и однобока с эмоциональной точки зрения и однозначно не самая лучшая роль Изабель Аджани. Решения киносообщества о присуждении Сезаров за лучший фильм и лучшую женскую роль кажутся сомнительными, учитывая очень сильную программу, представленную на соискание данной премии в 1989 году. В любом случае данный фильм достоин просмотра, поскольку стоит на голову выше, чем большинство современных фильмов подобной тематики.

8 из 10

Мне очень нравится Эдит Пиаф, как певица. Я считаю её действительно очень талантливой и, что, возможно, даже более важно, она выделяется среди многих. Её тембр и манера исполнения очень индивидуальны. Даже, если сейчас можно найти чем-то схожие голоса среди исполнительниц французского шансона, Эдит Пиаф всё равно была особенной.
В ином случае, вряд ли у девушки без каких бы то ни было связей, богатства и при весьма скромных внешних данных, получилось бы так покорить сердца людей, как на своей родине, так и во всём мире. Да так, что имя "Эдит Пиаф" до сих пор всем известно. А ведь с момента её смерти прошло уже больше полувека.

Но вот, особенности её биографии, полагаю, для многих могут стать сюрпризом. По крайней мере, я совсем не ожидала, что её жизнь была такой. Не берусь судить, насколько достоверное передан в кино её характер. Но события и атмосфера вокруг точно не давали ей скучать.
И этот фильм раскрыл для меня по новому историю о великой певице, местами очень удивил и даже вывел на эмоции. Особенно ближе к концу, потому что ну невозможно же не восхититься тем, как человек вкладывает в своё дело всю себя.

Но тем не менее, я не смогла в полной мере проникнуться этой кинокартиной, потому что я терпеть не могу рваное повествование. А здесь именно такой сценарий. Постоянные скачки из прошлого в настоящее и вообще по разным временным промежуткам совершенно выбивают меня из любой атмосферы. И, хотя это объективно не делает фильм плохим, но лично мне здорово испортило всё удовольствие от просмотра. :(

Я ни о чем не жалею

Наберите в гугле в разделе фото «Эдит Пиаф в старости». Выскочат фотографии женщины далеко за 70 - морщинистое лицо, торчащие в разные стороны тонкие волосы словно после неудачной хим завивки. Какой-то потерянный старушечий взгляд.

А сейчас вы узнаете 1 факт - она умерла в 47 лет. Этот факт меня убил - она выглядела на 80, не достигнув даже 50. Как же так вышло?

А вышло очень просто, грустно и по-человечески. Пиаф родилась в начале 20го века, пережила две мировые войны. Во время первой она была малышкой, брошенной матерью на попечение своей матери, которой было плевать. Приехал отец, и отвёз девочку к своей собственной матери, которая держала бордель.

По легенде в раннем возрасте она ослепла из-за болезни, которую мать матери не заметила. Повезли бабушка и девицы девочку к мощам Святой Терезы, и та вернула ей зрение. Чудо? Чудо.

Затем отец забрал девочку из борделя, и так она начала помогать отцу с выступлениями. Она пела. Ее маман была певицей, и у девочки тоже был прекрасный голос.

Но вот вопрос - какую жизнь будет вести девушка без особого дома, корней, которая всю жизнь провела на не самых богатых улицах Парижа? Пела в кабаках и на улице, а заработанные деньги прописывала и отдавала своей крыше. А то в бордель отправят уже не на правах живущей там.

Затем слава, много работы, очень много работы, опять же алкоголизм, затем морфий после парочки аварий. Неустанное курение. Концерты, репетиции, борьба за то, чтобы быть не малышкой Пиаф, а Эдит Пиаф.

Голос у неё конечно великолепный. От одного воспоминания об этом резонирующем тембре слёзы на глаза наворачиваются. Она невероятно красиво пела, выворачивая свою душу и душу слушателей наизнанку.

А теперь немного о фильме. Главную роль играет Марион Коттийяр. Она очень хорошо сыграла, ей хочется верить. Вопрос - кого она сыграла?

В этом фильме не хочется сопереживать Эдит Пиаф. Она показана взбалмошной, местами стервозной женщиной, и чем старше она становилась, тем хуже было ее окружению. Понятное дело, в заботе об Эдит были корыстные цели - на ее выступлениях кормились они все.

Можно сказать, что все творческие личности - сложные, импульсивные, похожие на стихию. Они могут творить чудеса, но по характеру - дрянь. С этим ничего не поделаешь - остаётся смириться, однако сочувствие подобное не вызывает.

Режиссёр попытался показать нам единственную настоящую любовь Пиаф - боксера, который погиб в авиакатастрофе. Но это вновь лишь режиссерский взгляд.

Повествование очень рваное - то мы в периоде детства, то старости. Идея такова: Пиаф в старости вспоминает всю свою жизнь, но если не знать биографии, ничего не поймёшь. Совет: перед просмотром прочитайте статью на Википедии.

Итого: очень противоречивые ощущения после просмотра. Фильм хороший, Коттийар в роли Пиаф - великолепно экспрессивна, песни до мурашек. Но подача вызывает отторжение.

Сюжет. Полосатый рейс, версия индийско-голливудская, красивая и драматичная.

Воплощение. Мне очень понравился фильм! Горько сожалею, что не посмотрела его в кино, потому что главное достоинство фильма это визуальный ряд. Потрясающей красоты кадры, пейзажи, виды, просто потрясающей! Конечно это по большей части компьютерная графика, но когда смотришь, просто дух захватывает!

Второе достоинство – история. Казалось бы, мальчик и тигр в лодке, ну что там показывать два часа? Но смотришь, не отрываясь, все эти два часа и прямо все чешется от волнения и переживаний! При минимуме действующих лиц (собственно, одно лицо и одна морда), при небольшом количестве активных действий (на лодке в море особо не разойдешься с активностью) получилось создать атмосферу очень напряженного действия.

Есть еще вишенка на торте – смысловой твист в конце, который поворачивает происходящее совсем другой стороной. Я не скажу что мне прямо открылась истина и я что-то такое поняла про жизнь. Просто после абсолютного очарования, погружения в нереально красивую сказку, в конце такой отрезвляющий холодный душ. И я не романтик, а прагматик, в очередной раз это поняла.

Фильм просто волшебный. Конечно, это все природа.

А милые сурикаты?))


Удивительно, что они спокойно смотрели и покорно ждали, когда их скушает тигр. Где же инстинкты?
Заинтересовал феномен плавающего острова-убийцы, состоящего из водорослей. А это оказалось вовсе не феноменом, а нормальным делом.
Нашла интересный сайт по этому поводу

Вообще весь фильм оставляет положительное впечатление. Музыка и пейзажи создают гармонию. Пи взрослый, рассказывающий эту историю, представлен как замечательный собеседник с грамотной размеренной речью, он располагает к себе. А вот его слушатель - писатель - оставляет ощущение неудобства.
Сама история поднимает очень много важных тем - самоопределение, самовоспитание, определение-постановка себя в социуме, любовь к природе, забота о ближнем - разные философские уровни..
А к концу киноленты возник только 1 вопрос - что было с Ананди? Искал ли её Пи? Может, его жена в конце это и есть Ананди?..

Просмотрено в рамках игры ТТТ. За совет спасибо Zatv