Хисаиси Джо. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 4

Милота, милота, сплошная милота!
Помню, когда я смотрела этот мультик впервые много лет назад, он меня не очень впечатлил. Может качество видео было хуже или озвучка корявая, но я в сюжете ничего не поняла и решила, что автор просто объелся галлюциногенов. Зато с каким довольствием я пересмотрела его сейчас! Очень смешной, непосредственный, живой и солнечный - вот те эпитеты, которые, на мой взгляд, характеризуют этот шедевр Миядзаки. Радости детства, правильные взаимоотношения в семье, взрослый мир глазами ребенка и вера в волшебство - вот о чем рассказывает нам фильм. Тоторо и его свита - такие няшки, что дальше некуда, да и многоногий кот-автобус тоже хорош, правда, немного жутковат. Потрясающе красивая графика, чудесные пейзажи, выразительная мимика героев, а ведь картина вышла тридцать лет назад и на тот момент явно опережала свое время. Сюжет простенький, но он и не так важен, прелесть этого мультика в неочевидных деталях и эмоциональном заряде, который он несет. Рекомендую к семейному просмотру. А если вам, как и мне, "Тоторо" когда-то пришелся не по душе, то советую дать ему второй шанс.

С одной стороны, это аниме (или как его положено называть?) напоминало мультфильм. И я стала смотреть его с младшим ребенком (тем более про самолеты!). Но на самом деле сюжет там более взрослый, чем примитивное превращение свинки в прекрасного принца после поцелуя красавицы. И так вышло, что фильм оказался больше интересен старшей школьнице, и мне самой. Местами произведение грустное, заставляющее задуматься, особенно в те моменты, когда главный герой вспоминает свои боевые вылеты, потерю друзей. Все это снято в красивом и печальном стиле, напоминающем и русскую песню "Мне кажется, порою, что солдаты, с кровавых не пришедшие полей, не в землю нашу полегли когда-то, а превратились в белых журавлей".
Но жизнь продолжается, несмотря на раны, оставшиеся на душе. Он выжил, но почему-то превратился в свинью. Без всякой злой колдуньи, видимо, таким его просто сделала жизнь. Но автор предоставляет зрителям самим догадываться об этом. Однако, несмотря на свой облик, его поведение совсем не свинское. Он продолжает летать, работает спасателем и борется с воздушными пиратами. Он по-прежнему одинок, и его это устраивает.
Женские образы, конечно, в фильме тоже присутствуют. Обе они достаточно яркие, хотя и разные. Одна - ровесница главного героя. Она влюблялась в летчиков и теряла их, сейчас у нее уже, кажется, третий брак, хотя мужа она не видела 6 лет. Он не вернулся из последнего вылета, но она все еще ждет и надеется. Хотя это не мешает ей вести и свою жизнь, продолжать блистать в обществе, получать заманчивые предложения. Вторая - хороша свежестью молодости, амбициями и юным задором. Она стремиться стать не манекенщицей, а хорошим инженером по постройке самолетов. Недаром она выросла практически в самолетном ангаре. Казалось бы, второй шанс для свинки, возвращение молодости. Но автор не настолько примитивен и предпочитает более открытый конец.

Вчера наконец-таки приступила к просмотру фильмов по экзамену. И первым в списке для меня стало аниме "Мой сосед Тоторо", вот о нём я сейчас и расскажу. обственно он уже изображон здесь на кадре, это большое, серое, мягкое существо с зонтиком в руках. В японской мифологии Тоторо является покровителем жизни и роста. Его естественное место обитания это лес и деревья. И вот именно с таким существом и происходит знакомство двух девочек Мии и Сацке.

Дети как дети, бегают, прыгают, кричат и хулиганят, носятся по округе, ловят чернушек и ищут приключения. Только есть одно но - их мама очень сильно болеет и её не отпускают домой. Вместо этого в доме всем руководит папа, который является преподавателем истории и с радостью носится вместе с дочерьми по округе. И в первую очередь это аниме про любовь, дружбу и уважение. Ведь тут настолько тёплые и дружественные отношения между детьми и родителями. Да, есть моменты капризов и слабостей, но когда нужно помочь папе, то дети тут же ротходят на помощь. И не важно что это - приготовить поесть, присмотреть за сестрой или постирать бельё. Очень тёплая и дружная семья, которая всё делает вместе. Ведь сейчас таких семей нет, сейчас родители не видят детей, работая с утра до ночи, а дома каждый сам за себя. Это неправильно, так не должно быть в мире и обществе. И здесь как раз такая отдушина.

А Тоторо, это прекрасный и милый друг семьи. Обожаю его, невозможно пройти равнодушным и не потискать его. А ещё он великий любитель приключений и отличный друг и помошник. Ведь когда дело дошло до поиска пропавшей сестры, он тут же отозвался и пришёл на помощь. Это очень мило и трогательно, отдельная тема это чеширское кото-такси. А ещё очень милый момент на остановке, когда ему подарили зонтик и стоят такие оба под зонтом и смеются. Ну прелесть же.

Отсюда я могу сделать вывод, что не ошиблась, сделав ставку на Миядзяки, в его анимэ есть душа и прекрасная история, а ещё очень хорошая графика, несмотря на 88 год выпуска. Я влюбилась в эту историю и так жалко, что нет продолжения. Поэтому я наверное постоянно буду пересматривать. Дествительно очень красивая история. Ну и конечно же любовь побеждает и все болеющие мамы поправляются)

Кажется, нет таких людей, которые не восхищались бы Ходячим замком Миядзаки. Все, что я слышала о мультике - это хвалебные дифирамбы друзей и знакомых. А я опять попала в ловушку, где я накручиваю себе такие ожидания к сильно нашумевшему мультику или фильму, что после них может последовать только разочарование.

Не могу сказать, что Ходячий замок - плохой мультик. В нем очень приятная рисовка, особенно мне понравилось, как нарисован сам замок, он реально похож на живое чудо-юдо рыбу-кит. Очень классная идея с дверьми, которые открываются в разные локации. Тут очень много веселых, милых персонажей: Софи, которая решает провести генеральную уборку, мальчик, который превращается в длиннобородого гнома.

Но во-первых (это конечно мой личный пунктик), мне очень сложно представить себе анимешного героя в качестве объекта восхищения. Во вторых, с сюжетом в этом мультике что-то пошло не так. Какая-то не понятная война, где вообще не разберешься, кто против кого воюет, поэтому тебе по большому счету все равно. Какая-то темная история с ведьмой, которпя зачем-то селится в замке, а они ее зачем-то там терпят, хотя знают, что она охотится за сердцем Хаула. В общем, понятно, что ничего не понятно. Мне кажется, что если бы история была бы проще, мультик получился бы намного эффектнее.

Просматривая фильмы по списку Кинопоиска, озаглавленный как «2008» не думал что, дойдя буквально до конца списка, найду фильм из Японии, который меня заинтересует не только тем, что он пропитан духом Восходящего Солнца, но и тем, что обладает статуэткой Оскара как «Лучший фильм на иностранном языке». Наше современное кино несколько раз номинировалось на Оскара в этой категории, но удостоившихся можно пересчитать по пальцам одной руки. В наше время номинировался «Левиафан» и патриотические высеры от Михалкова, и ни один из них так и не покорил вершину. Думаю, что во многом из политических предпочтений пресловутых академиков. Но хватит о нас, давайте о кинематографе Востока. «Ушедшие» - это фильм со слоганом, лучше всего характеризующим его смысл; «Уйти, чтобы вернуться». Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и своими мыслями об этом кино.

Сюжет нам повествует о молодом виолончелисте Дайго Кабаяси, который остался без любимой работы, это самое заставило его задуматься о поиске другой работы. Из Токио вместе с женой он возвращается в родную провинцию. Там он находит некое туристическое агентство, оказывающиеся похоронным бюро и Дайго обнаруживает к этому делу способности. Правда, пришлось попотеть, чтобы это понять. Всё, что я написал выше – это всего лишь синопсис и ни в коем случае не суть фильма. Сценарий не вызывает неожиданностей, он логичен, прост и понятен. Явно делался под западного зрителя в этом плане, но вызывает протест именно в форме подачи простого материала. Сильный акцент сделан на процессе положения тела в гроб. И снято это красиво, как чайная церемония, на что в фильме не раз указывается. Запад и Восток в отношении этого ритуала представляют собой два разных лагеря. В нашем сознании смерть – это конец, за которым пустота, мрак и Вечное Ничто, у нас смерть – запретная тема и о ней не принято говорить вслух, мы её боимся и это уже отлито в нашем сознании как номер пробы на слитке золота. В Японии же этот страх тоже разделяют, но там совершенно иная ментальность, они не возводят Смерть в ранг вселенского бедствия и понимают, что, в конечном счёте, все там будем. В этом фильме явление гибели эстетизировано, нет чернушности и грязи, и потому сам процесс Положения не воспринимается как «фи». За этим интересно наблюдать, хотя есть пара моментов вызывающих приступы тошноты. Если скатываться в бюрократию, то сюжет и сценарий здесь достойны самой высокой оценки. Потому пять звёзд.

Фильм вовсе не зрелищный, поэтому вместо спецэффектов и динамики повествования, будем говорить об операторской работе и постановке кадра. Оператору стоит сказать спасибо, за то что в кадре умело и уверенно сочетает крупные и дальние планы, умудряясь в одной сцене показать и пейзаж, и поцелуй, и снег, а все события происходят накануне Рождества, но назвать этот фильм праздничным совершенно не хочется, поскольку после него ты уходишь с мрачными мыслями о бренности собственного бытия и в раздумьях о тех, с кем хочешь провести жизнь так, чтобы было кому поплакать на твоих похоронах. Также стоит отметить костюмеров, чья работа здесь остаётся на заднем плане, поскольку фильм не костюмированный и не показывает быт другого времени. Но люди, занимающиеся декорациями и подготовкой окружения сцены к съёмками также ничего кроме «браво» не заслуживают, ведь им удалось показать процесс, до которого многие из родственников ушедших просто не допускались. Также потрясающе сняты сцены, где Дайго играет на виолончели и камера смакует эти сцены, сосредотачивая фокус лишь на нём одном. Зрелищность мы оценивать не будем, скажу лишь, что в нашем понимании её здесь нет, но это даже хорошо.

Актёрская игра понравилась. Масахиро Мотоки стал для меня открытием в этом фильме, как и многие японские актёры. Кроме Рёко Хиросуэ, до этого мне удалось увидеть её в фильме «Васаби» Жерара Кравчика. Я тогда подумал, что это сильная актриса, умеющая показывать драму и что по-настоящему я смогу оценить её талант только в японском фильме, где она чувствует себя как рыба в воде. От её персонажа веяло оптимизмом и хочется думать, что она и по жизни его излучает. Это сильная роль с глубокой драматургией, где она со своим экранным мужем переживает все его взлёты и падения, а отражение эмоций на её лице – ещё один повод посмотреть картину тем, кто зациклен на сложных драмах. Но вернёмся к главным актёрам. Масахиро Мотоки и его экранный шеф Цутому Ямадзаки показали идеальный пример слаженной работы, ведь слаженность хороша везде, она способствует хорошему результату в любом деле. Меня всегда задевали взаимоотношения сыновей и отцов, поскольку для меня это как-то стало больной темой и здесь в основе драматургии Дайго именно семейные взаимоотношения, он сумел показать это так, что меня зацепило, я проникся, и как следствие, сильный эмоциональный всплеск. Нужно быть либо овощем, либо бревном, чтобы не понять главного героя. Цутому Ямадзаки воплотил на экране не менее сильный образ, идеальный учитель обучил главного героя работе, за которую никто бы не взялся. И в этом видится социальный подтекст картины, что для подобного рода профессий тоже нужны хорошие специалисты.

Музыка является катализатором, высшей точкой концентрации происходящего на экране. Она не только подчёркивает остроту драмы, но и толкает вперёд повествование. Красной нитью проходит мелодия, которую Дайго сыграл в самом начале и композитор так уверено синтезировал её с окружением и картинкой, что без этой мелодии становится тяжело воспринимать происходящее. За общее звучание фильма и продвижение классики в мире отказывающегося от столпов мироздания отдельная благодарность и пять звёзд по критерию.

Вердиктируя. Сильная пронзительная драма с парой-тройкой моментов, вызывающих отвращение, всё остальное воспринимается в зависимости от вашего отношения к неотвратимости смертельного исхода. Рекомендую посмотреть фильм один раз и понять нужно ли вам такое кино, потому что как драма вкупе с трагедией фильм удался, как попытка показать другой взгляд на профессию ритуальных услуг и поразмышлять о том, что немногие люди в жизни получали отношение равнозначное тому, как к ним относятся после смерти. Потому что смотришь, а твоя бабушка, или подруга там как живые, просто уснули вечным сном. Меня фильм зацепил, но вряд ли посмотрю его во второй раз. Тяжеловат он для впечатлительных натур. Оценю фильм десятью баллами. Всем добра и приятного просмотра!

Как всегда шикарная рисовка фирменного стиля Хаяо Миядзаки: шикарные пейзажи - хоть каждый скриншот ставь на заставку экрана. Главная героиня у него всегда одна и та же, пусть меняются имена и обстоятельства, - и дело тут не столько в рисовые уже, сколько в характере. Его героини открытые, смелые, ответственные. Взгляд у них один и тот же, и это главная отличительная черта, по которой узнаешь героиню Миядзаки.
Я знаю про трактовку, что Тоторо олицетворяет собой смерть, и что Мэй умерла, и что Сацуки отравилась за ней на ту сторону, и про маньяка, убивавшего детей в той местности. Но у меня не хватает знаний, чтобы уловить все символы. Да, наверное, это и не самое важное для меня в этом фильме.
На самом деле он для меня о счастливом детстве и о взрослении. Счастливое детство провел сменяется темой взросления. Мэй растет капризным ребёнком, которая считает, что мир крутится вокруг неё. Отчего Сацуки такая взрослая? Откуда в ней столько сил, чтобы держать Мэй на спине под зонтом? Откуда в ней столько ответственности и заботы, что она готовит всем завтраки?
Так что фильм оставляет много вопросов, помимо роли смерти в сюжете. Как давно болеет мама девочек? Почему они переехали в эту местность?
И чья сандалька была найдена в реке?