Отзывы на фильмы Мартина Скорсезе c положительными оценками — стр. 2

Vinyl # Винил (2016, 1 сезон, 10 серий, статус – Завершенный)

«Музыка их связала»

«А Вы что думали что песни «крутят» на радио только потому, что они хорошие?!!»

«В каждом поколении полно потерянных, сбитых с толку ребят, которым нужно понять, что они не одни. И они это поймут!»

«Алиби это оправдание плохому поведению»

«Vinyl» (Винил) это новый проект 2016 года от HBO, который ещё до начала заинтриговал зрителей тем, что пилотную серию снял не абы кто, а Сам! Мартин Скорсезе, а среди продюсеров и сценаристов значились Мик Джагер, Брэд Карпентер и Теренс Уинтер. Изначально было понятно, что проект задумывается как масштабное путешествие в золотые годы рок-н-ролла.

Сюжет: На дворе 1972 год компания звукозаписи «ACR» постепенно сползает в дебри финансового кризиса. Утратив надежду на возрождение лейбла Ричи Финестра и два его компаньона (а по совместительству друга) Зак и Скип решаются продать компанию крупному немецкому звукозаписывающему лейблу «Polygram». И кажется вот-вот, и счастье…в смысле деньги…совсем рядом. Договоренности достигнуты, контракт о покупке почти подписан. Но Ричи внезапно оказывается втянут в крайне неприятную историю после которой вся его жизнь практически летит к чертям! Он срывается и по привычке практически сразу же «закидывается всем от чего только можно балдеть» и уходит в полный отрыв. Последствия загула не заставили себя долго ждать: немцы посланы к дьяволу, сделка сорвана, долги компании растут не по дням, а по часам, новых ярких групп или исполнителей на горизонте не видно, а проверенные временем «звезды» один за другим сваливают в более перспективные лейблы. Но Ричи внезапно объявляет всем, что он намерен создать новый лейбл и найти совершенно новое музыкальное звучание, которое покорит всех. Компаньоны и коллеги Ричи ненавидят, друзья не понимают, и даже любимая жена Дэвон, считает, что муж променял их семейное благополучие на грамм кокса и крайне сомнительные перспективы. Как бы то ни было грядут перемены которые затронут всех!

Несомненные плюсы сериала: превосходное воссоздание эпохи и вкус настоящего рок-н-ролла. Костюмы, машины, оформление квартир – все буквально дышит тем временем. Это цепляет мгновенно. Мир музыки показан изнутри глазами тех, кто его делает и создает (помните, Ах, если б знали из какого сора…). Сидишь, смотришь и словно сам присутствуешь за кулисами на концертах самых любимых рок-групп. О, посмотри, это же Led Zeppelin, John Lennon, Elvis Presley!!! Меня растрогал безмерно интеллигентный David Bowie и Alice Cooper всем существом вступающийся за свою группу.

Музыка, всегда реальна только Музыка! Великолепнейший музыкальный ряд. Прекрасные композиции каждая из которых подобрана просто идеально. Добавить нечего! Супер звучание!

В этом сериале практически всё на разрыв: от рока здесь рушатся здания, ниакок* употребляется в таких количествах – что хочется крикнуть: Нифига, же Вы, здоровые лоси! Как там можно то!, слова «нигер» и «чёрный» ещё в ходу (хотя в зубы за них уже могут дать), женская красота прекрасная монета в получении необходимых благ, а на поклон за защитой и деньгами всё ещё приходится ходить к серьезным итальянским донам.

Сильный актерский состав: Бобби Каннавале, Оливия Уайлд, Рэй Романо, Джуно Темпл и многие-многие-многие другие. Отличная актерская игра как индивидуально, так и в команде. Скучать или восклицать «Не верю!» во время просмотра не приходится.

Минусы: сейчас наверное будете смеяться…но…много мата. Слишком. Я отнюдь не ванильная девочка-припевочка, да и просмотр «Декстера» в переводе от Novafilm закалил мой характер и расширил словарный запас (знающие, поймут о чем я). Но при просмотре «Винила» я впервые осознанно поймала себя на мысли что бесконечные: Пошёл ты на … или в… или к… утомляют и «смазывают» общее ощущение от просмотра. Старею видимо…

А теперь о грустном: «Винил» был внезапно завершен каналом HBO после первого сезона (хотя ещё до выхода пилота говорили что уже есть продление на второй!). Что у них там случилось, не знаю. Рискну предположить, что HBO был безусловно «избалован» рейтингами «Игры Престолов» и видимо рейтинги «Винила» показались каналу слишком невысокими. Но ведь сериал подобного жанра специфичен изначально и узко направлен, а стало быть, и рейтинги у проекта о музыке и музыкантах, снятого главным образом для фанатов и поклонников не могли быть больше при всем желании! Финал получился корректным, но открытым: множество вопросов остались без ответа, многие сюжетные линии не завершены, многое можно было бы ещё сказать.

Итог: «Vinyl» - уникальный сериал совместивший интересный по-настоящему сумасшедший сюжет и живую кипучую энергию настоящей Музыки в 10 сериях.

«Мыс страха» Мартина Скорсезе является, само собой, римейком формальным одноимённого нуара 1962 года режиссёра Джея Ли Томпсона, при всей своей взыскательной привязанности и безусловной аллюзионности, вплоть до некоторых семантических нюансов, к оригинальной картине. Скорсезе предпочел заново перечитать и отчасти переписать культовый роман Джона МакДональда, создав в условиях торжествующего постмодернизма в общем-то не лишенную страдательной религиозности историю с размытыми илом моральными берегами, и это при всей бесспорной очевидности финала, в котором, к сожалению, умрут не все, а я останусь. Причём для фильма характерно практически с первых кадров пронизывающее и удушливое ощущение апокалиптичности, фатальности даже. Неизбежность катастрофы проникает в кадр с выходом Макса Кейди из заключения под минорную симфонию кучевых грозовых туч, неизбежность фаталити и палящего мортидо следует за Максом, который уже не просто борзой уголовник, справедливо опущенный на зоне, но уже стихия сама по себе дионисийская, внеприродная, разрушительная, вносящая страх и взращивающая плоды порока в семье бывшего своего защитника, подточенной внутренней гнильцой. И вместе с привычным упоением натуралистическими подробностями обыденной дихотомии секс+насилие в картине безраздельно властвует ирреальность вкупе с инфернальностью, нуар в руках Скорсезе обретает черты парадокса, превращая типический криминальный конфликт в противоборство не Бога с Дьяволом, но Дьявола с собственным адвокатом. Тем приметнее становятся слова Кейди, цитирующие Силезиуса; но в контексте ленты с ее кинотекстом, насыщенным промискуитетом, они приобретают недвусмысленный оттенок того, что сам Дьявол(а истинно человеческого в Максе Кейди чуть меньше, чем ноль) равняет себя Богу, оправдывая все им ранее и позднее совершенное. Я — Бог, Бог во мне, мы едины, и суд ничей им нипочем; торжество тотального нигилизма, отрицания привычных устоев миропорядка. Так Дьявол завершает собственный процесс воплощений: от изначального до мимикрирующегося и низведенного до лика обыкновенного, но оттого ещё более зловещего серийного маньяка. Дьяволу уже и не нужно хитрить, он есть повсюду, в каждом; Боудены, притворяясь идиллической семьёй, сами того не желая призвали к себе того, кто их (само)разоблачил, выявив наихудшее даже в условиях излишне очевидного дьявольского блефа.

При вычурных, гипертрофированных заигрываниях с Хичкоком (хотя, как известно, Скорсезе все ж больше вышел из бэмувишных киноинститутов Роджера Кормана, не вытравив тот опыт и до сей поры), Скорсезе в «Мысе страха» буквально выворачивает наизнанку архетип классической жертвы (членов семьи Сэма Боудена, хотя и сам Сэм все ж тоже не лыком шит), облекая это в искусные в своей визуальной цветастости, но нисколько не завуалированные по Фрейду намёки; режиссерские маркеры слишком очевидны, чтобы просто списывать их на издержки авторского стиля. Случайных эпизодов в фильме нет. Ночной выход в красное под серебряным ливнем лунного света Ли гораздо больше раскрывает её суть, чем любые слова, небрежно брошенные в ссоре. Подчеркнув контур губ вызывающей розовой помадой, Ли томится мечтанием о своей полной сексуальной удовлетворённости, любви в конце концов, которой нет на самом деле у Боуденов, есть лишь её видимость, маска; её рефлексия оборачивается в дальнейшем кошмаром в плавучем доме, где невысказанные эротические фантазии будут сгорать в невыносимых муках от собственной девиантности. Комплекс Лолиты, присутствующий в характере Даниэль, ещё сильнее отдаляет картину Скорсезе как от литературного первоисточника, так и от фильма Томпсона; невинность жертвы оказывается мнимой. И в таких условиях собственного существования хаос как новое начало просто неизбежен; от финала веет мраком и холодом амбразур Ада, куда ступили все члены семьи Сэма Боудена. Для них уже ничто не будет так как прежде; Дьявол морально и физически их сломил, лишив права на нормальную жизнь, нарушив иллюзию их защищённости и неприкосновенности, неприкасаемости.

Удивительно, но я узнал, что этот фильм поставил Бессон, только в конце фильма. Это, наверное, что-то да должно значить. Не чувствуется здесь такой руки автора «Пятого элемента» и «Леона». Фильм получился хороший, крепкий, но не сказал бы, что он выдающийся и запоминающийся. История про «новых, неожиданных обитателей тихого французского городка» пошла из книги, и судя по тому, что говорят читавшие эту книгу, сама книга не была настолько карикатурной, как получился фильм.

Это действительно иногда напоминает… нет, не пародию, конечно, но такое гипертрофированное представление об итальянской мафии. При этом, достаточно «обезжиренное» - несколько шаблонно, немного схематично, и излишне обрывочно. Чувствуется, что сюда хотели вложить гораздо больше, чем мог бы безболезненно выдержать хронометраж. Хотели, пытались, но не получилось. Все что смогли – все оставили, но этого оказалось недостаточно.

После просмотра остается ощущение «эй, и это что, все?». Персонажи и их «особые умения» показаны слишком уж вкусными, чтобы вот так просто с ними расставаться после финальных титров. А по факту нам тут показали всего ничего. Сын с его умением быстро добывать информацию и выстраивать длинную цепочку взаимовыгодных услуг, мог бы «блеснуть» не только в банальной сцене мести, а в куда больших и интересных «мероприятиях». То же самое касается всех остальных героев. Они получается какими-то «недопоказанными».

Опять же – не всегда понятны пассажи режиссера на тему «хорошие или плохие»? Я не читал книгу, поэтому не имею возможности сравнить с первоисточником. Но как мне кажется, тут нам старались показать все те вещи, которые раздражают нас в окружающем мире, ну знаете, людей, которые обсуждают нас за глаза. Или тех, кто не хочет как следует выполнять свою работу. И вот герои выступают в роли таких ангелов-мщения. Избивают водопроводчика, который намекнул на то, что ему хочется побольше денег. Взрывают супермакет, в котором не лестно отозвались о жене. Понятно, что по логике это должно было сделать их более-менее положительными в наших глазах. И это даже в какой-то мере получается. Но в какой-то мере, не значит совсем – иногда задумываешься, а не слишком ли это круто? Может, хватило бы только пары слов или одной угрозы? Так, что это достаточно спорная часть фильма. Давайте о чем-нибудь другом поговорим.

Вот лучше расскажу про героя Роберта ДеНиро, очень уж его хочется отметить. Он, конечно, здесь играет не слишком центральную роль, но зато, как он это делает. Его герой этакая пародию на самого себя во множестве других фильмов. Особенно порадовала сцена с совместным просмотром «Славных парней» и последующей лекцией. В этом фильме он вообще внес в уже привычное для него амплуа «ворчливый пенсионер» много нового и интересного. Например, его умение одним словом легко обозначать весь спектр своих эмоций. Ну, или его литературные размышления на тему «10 причин, почему я хороший», в сопровождении убедительного видеоряда. Это уже не «тот престарелый мужик с сиськой из Факеров», это действительно бывший гангстер, постаревший, но от этого не менее опасный. Ну, разве что получивший возможность вдоволь порефлексировать за старой печатной машинкой.

Все остальные актеры не отстают. Актерская игра вообще самая сильная сторона этого фильма. Разве что, Томми Ли Джонс все еще разыгрывает свою старую карту, оставшуюся еще из «Людей в черном». Ходить повсюду с выражением лица «как мне надоели эти окружающие меня идиоты». Понято, что это в целом продиктовано его ролью, но почему-бы не привнести в свою игру чего-нибудь поновее? Но в остальном – все герои выполнены здесь на твердую пятерку. Если бы еще сценарий подобрался хороший, было бы просто отлично.

Тут полно карикатурно-комедийных моментов, вроде прибытия гангстеров под «Clint Eastwood» (пока они получают мой переходящий приз «за самое драматичное появление») или путь газеты. Но, увы, увы, увы – до конца раскрыть эту тему не получилось. Слишком уж мало дали времени всем героям проявить себя, слишком много им надо было рассказать. А ведь, все бы могло оказаться куда более радужным.

Фильм очень Скорсезовский. Дух «Отступников» витал рядом в течение всего просмотра. Естественно основным притяжением этого духа был ДиКаприо, но и само течение фильм этот дух поддерживало очень неплохо. Стиль, гамма, темп, вот это вот все. Если кратко – фильм очень хороший, сильный, но какой-то затянутый. Если же попытаться эму мысль развернуть, то…

Сюжета как такового здесь нет. Весь сюжет заключается в одной фразе: «о том, как проходит жизнь, сука, очень хорошего менеджера по продажам», простите, «о том, как проходит жизнь очень хорошего брокера». Этот брокер настолько хорош, что он умудрился осознать основную мысль этой профессии – «сам себе не поможешь, никто не поможет». И постигнув эту истину, он принялся грести деньги лопатами. Ну а дальше понеслось. Наркотики, женщины, дорогие покупки, бахвальство, и рассказы о том, что «я получаю больше, чем могу потратить».

И самое хорошее в этом фильме то, что никакой особой морали нам не подсовывают. Ни то, что наркотики – это бяка, ни то, что изменять жене – это аморально, финансовые махинации – это преступление, а дразнить федеральных агентов раскидывая доллары – это идиотизм чистой воды. Ничего этого здесь нет, никто напрямую об этом не скажет. Да, герой от этого пострадает, где-то там, в конце фильма. Но не выборочно от какой-то одной проблемы – от наркотиков, или распутства, или от собственной жадности. Он просто страдает от тех выборов, которые в своей жизни сделал. Суммарно, так скажем. И потом, кто сказал, что он пострадал? Ведь понятно, что это всего лишь эпизод его жизни, которую он оставил позади. И за отсутствие подобного морализаторства – большое спасибо.

Еще большое спасибо, за игру ДиКаприо. Просто по умолчанию. Тут даже и говорить не о чем – он играет просто виртуозно. Веришь во все его улыбки, слова, жесты. Типичный успешный брокер, который может подарить своей жене яхту. А просто так, потому что может и денег девать ему некуда! Который может произнести перед подчиненным зажигательную речь, и который может всучить покупателю кучу мусора по цене автомобиля. Четко построенными фразами и интонациями. И не буду даже ничего тут про «Оскар» говорить – больная тема.

Лучше еще одну вещь скажу – почему-то этот фильм очень нравится мужчинам и не очень нравится женщинам. Аналогичная ерунда получилось в моем случае. Решив посмотреть этот фильм вдвоем с моей второй половинкой несколько разочаровался в результате. Выяснилось, что мне интересно, чем там кончится дело, а её это уже утомило где-то после половины просмотра. И дело даже не в том, что этот фильм насквозь маскулинный. Альфа-самцовость тут прет, практически из каждого кадра. Кучи проституток, наркота, и даже женщин главный герой выбирает таких, чтобы они выгодно его оттеняли. Дело не в этом. Дело в количестве всех этих ингредиентов. Их действительно много.

И это основная беда фильма. Местами он выглядит чересчур затянутым. Все-таки практически три часа идет, и если осмотреть его трезвым взглядом – то можно найти множество лишних деталей. Какие-то герои, которых нам представляют в процессе и которые потом никакой особой роли не играют. Вроде отца главного героя. Возможно в книге, он раскрывается как более цельный образ и участвует он в большем количестве сцен. Здесь на знакомство с ним отводится минут 10, потом он еще участвует еще в нескольких эпизодах. Ну и, в общем-то, и все. Так же нас знакомят с различными юристами, помощниками и прочими героями, показывают сцены, которые в дальнейшем не «выстрелят». Видно, что основным курсом было выбрано «максимальное следование книге», но это и сыграло дурную шутку. Много, много лишних деталей.

Пытаясь показать всю изнанку роскоши этой жизни, Скорсезе вкидывает все новые и новые способы простого мужского самоутверждения. Нам рассказывают, какие виды шлюх бывают, чем занимаются в туалетах Уолл-Стрит, как отмечают мальчишники успешные брокеры. В общем, картина ясна уже в самом начале, но на этом внимание продолжают заострять. И да, кстати, в отличие от российских аналогов (сейчас модно сравнивать этот фильм с «Духлессом» и иже с ними), здесь у нас нет кризиса и поиска смысла жизни у главного героя. Чего его искать, этот смысл? У тебя есть все, живи в свое удовольствие. Будут проблемы – выкарабкаемся. И заканчивается этот фильм очень в духе самого себя. Это у нас любят делать из всего экзистенциальную трагедию. Здесь это скорее оптимистичная трагикомедия.

И это, сука, очень хорошая оптимистичная трагикомедия!

Если говорить о фильмах про мафию,наверно этот впечатлил меня больше всего.
Я смотрела и «Однажды в Америке» и «Крестного отца» и честно говоря,мне безумно понравилось видение Бенаквисты.
Невероятно веселый и грустный фильм про то, как итальяно мафиозо, который «держит» в своих руках итальянские семьи Нью Йорка и чего уж греха таить,половину Нью Йорка, становится изгоем.И начинается его собственный лимб, в который он затянул и свою жену и двоих детишек.
«Малавита» есть черная комедия. И это нельзя сбрасывать со счетов при просмотре этого фильма. Чего Вы ждете? Емких фраз от Фреда, который порой вспоминает,что он не зюзя в старом халате, а ДОН? Да ну, бросьте. Это же черная комедия. Полный блэк.
К слову, Де Ниро отлично сыграл такого зюзю. Вот он предстает перед соседом в халате и весь такой расслабленный,но в следующий момент он уже тот самый ДОН, которого боялись все в Нью Йорке.
А Мишель Пфайфер создала незабываемый образ уставшей жены Дона. И хоть она уставшая,но все же Жена мафиози и шутить с ней нельзя.
Это довольно таки светлый фильм. В нем мы видим и трагедию красавицы Бэль и становление Уоррена и как порой семья может сплотиться против общей опасности.
А как прекрасно сделаны натурные съемки. Этот чудесный аромат провинции в тьмутаракани во Франции. Все эти барбекю и узкие улочки старого города.
Бессон тонко шутит над тем,что мило европейскому сердцу или вот над восприятием европейцами американцев.
Ну конечно будет насилие. Куда же без него, если у нас есть Мафиози, пусть даже в отставке.
Однозначно этот стоит посмотреть.Не кривитесь презрительно.
А вот собаки маловато.

Я думала, что фильм будет эмоционально сложнее смотреть, но нет, хотя в конце все равно прослезилась. Тема домашних родов сейчас актуальна как никогда, и если для США доулы, акушерки, приходящие на дом, вполне обычное дело, то для стран СНГ это тема, которая разжигает страшные распри. В Украине пару месяцев назад женщина умерла во время таких домашних родов, и все кто их поддерживает сразу объявляются врагами человечества. Оговорюсь, я тоже молодая мать, рожала чуть менее 2х лет назад, в роддоме. Но каждая женщина имеет право делать свой выбор. В фильме показан вариант развития событий, когда виноватых найти сложно - ребенок родился, закричал, но через минуту посинел и вскорости умер. Акушерку, принимающую роды, обвинили в халатности и судили, но на суде, мать умершего ребенка сняла обвинения и сказала, что материальная компенсация не возместит её потерю и обесценит существование неё ребенка. Проще кого-то винить, но на мой субъективный взгляд, ребенок нам дан высшими силами, он выбирает в какой семье ему родится и стоит ли... А семья, которую показал нам режиссер, распалась после этого трагичного происшествия. Но мне кажется, что у них изначально не было шанса. Герой Шайа Лабаф, муж и отец, получился неприятным персонажем. Да, каждый справляется с горем по-своему, и многие семьи не выдерживают потерю ребенка и распадаются. Может, это знак свыше. Героиня Ванессы Кирби получилась настоящей, со своими убеждениями и её гореванию я поверила. Адвоката на суде хотелось придушить, вообще когда мужчины начинают авторитетно рассуждать на тему родов и беременности, хочется застрелить, им ведь никогда не понять этого на себе.
Фильм понравился, тема тяжёлая, но концовка даёт надежду всем матерям, которые потеряли ребенка.

Альбом "Плохой" Майкла Джексона - это "черная "музыка.

Он пытался показать людям, кто он, какие у него корни. Душевность, которая у него есть, и его чернота...

Прекрасный документальный фильм о том, как готовился "черный" альбом Майкла Джексона "Bad" -
экспрессивный, страстный, агрессивный и одновременно нежный и трогательный.

Все песни, и текст, и музыку Майкл написал сам. Точнее, по его выражению, всего лишь записал то, что звучало в его голове.
В заглавной песне, клип к которой снял сам Мартин Скорсезе, в очередной раз намёк на расовую дискриминацию и ответ на поток грязи от прессы лично в его сторону. Ответ на общественный прессинг. Pressure - рабочее название клипа на эту песню. В конце клипа - церковь, в смысле проповедь в стиле Майкла. Невероятно. Если бы не указали на это, то я бы не заметила.

Люди верят россказням, потому что не знают меня.

А что сказать про текст песни The Way You Make Me Feel и клип к ней?

Эй, красотка, на высоких каблуках,
Из-за тебя у меня началась лихорадка,
Какой я еще не знал,
Ты просто само очарование...
Я чувствую твою страсть
За милю.
Ты сядешь ко мне в машину,
И мы поедем в город развлекаться.
Просто поцелуй меня, малышка,
И скажи дважды,
Что ты моя единственная.

Есть сомнения, что это пишет нормальный мужик? А уж в танцах, движениях и мимике - вообще животная страсть:)
А как вам признания в любви африканке в эротическом клипе Liberian Girl?
Или песня о любви к женщине I Just Can't Stop Loving You, которую он написал в постели?

Ну, а песня о человеке в зеркале Man in the Mirror вообще стала визитной карточкой и принципом жизни Майкла.
Я начинаю с человека в зеркале,
Я прошу его измениться.
Ни одно послание не может быть яснее:
Если вы хотите, чтобы мир стал лучше,
Посмотрите для начала на себя и изменитесь.

А кто снимал более пронзительные социальные клипы на свои песни?
И почти в каждой песне - проповедь.

Всё возникает в космосе. Это Бог создаёт, а не я.

Фильм посмертный, поэтому полон воспоминаний коллег и друзей о Майкле.
Теплых и добрых воспоминаний.

В нем было нечто, что я не берусь определить.
Когда он пел, когда обращался к людям, в помещении изменялись молекулы.
Вот что он умел делать.
Есть те, кто поражает своим мастерством. А он изменял молекулы.

В конце вообще все плачут.
Так почему судьба продолжает испытывать этого человека даже после смерти?

З.Ы.: Посмотрела на волне впечатлений от "Покидая Неверленд".