Отзывы на фильмы Гольшифте Фарахани c положительными оценками

Если в конце фильма вы захотите вспомнить, как выглядит Элли, вам это вряд ли удастся.
На постере не она.
Не знаю, как звучит название в оригинале, но английский вариант лучше отражает суть, чем русский - Об Элли. Через Элли, около Элли, сквозь Элли. Элли - зеркало, отразившее отношения внутри группы друзей, внутри семей.
Французы любят снимать подобные фильмы - когда за общим столом вдруг начинают вылезать тараканы. Французские тараканы говорили бы о сексе и изменах, иранские - в шоке от Элли, столь низко падшей (не буду спойлерить). Но, конечно, интереснее наблюдать за поведением мужей и жён в острых ситуациях. Что они могут себе позволить сказать, сделать, даже ударить. В коротких вспышках, взглядах - скрытые, темные задворки семейных шкафов со скелетами. Любопытны этические выводы, мораль, которые регулировали отношение к "брату" Элли. Восточные понятия о чести понять можно, но принять трудно. Я не представляю, как будет жить Сепиде с этим грузом в душе. Мне кажется, всем было бы легче, если бы "брат" узнал всю правду.
"Историю Элли" называют триллером, говорят, что снято по-европейски жёстко. Не заметила. Мне как раз фильм показался камерным, медитативным. Напряженно, но не триллер. Печально, но без древнегреческой трагедии с заламыванием рук. И я до сих пор не уверена, в том, что же произошло... Она спасала мальчика? Или ушла в себя. До самого конца ушла. Потому что

лучше горький конец, чем горечь без конца

Восточные сладости, 1 тур

Сложно сказать, как я умудрилась начать смотреть этот фильм. Ужасы, зомби, страхотный постер - всё предвещало крах. И надо же - отличное кино получилось;)
Хотя тем, кто ждет стандартный зомби-хоррор, вряд ли понравится. И любителям черного юмора почти негде будет похохотать; им в подарок - только старенький лифтовой зомби. Если честно, то и он больше грусть навевает.
Фильм вообще грустный, медленный, драматичный.
Про балбеса.
То есть про любого из нас.
Отрубился человек от скуки на вечеринке, проснулся - кругом тишь, гладь да кровожадые зомби. А ты не Брюс Уиллис, ты тупо балбес.
И не кинешься спасать родственников, лихо наточив зубочистки.
Не будешь скрипеть мозгами, создавая вакцину из овсянки и стирального порошка.
Ты даже странным образом выжившую кошку не сможешь приманить в дом своим придурковатым видом.
И что остается?
Остается прагматично организовать быт.
Остается остаться человеком. Хоронить тех, кто выбрал смерть. Надеяться. Подружиться с меланхоликом-мертвяком - пусть не говорит, зато КАК слушает!
Старичок зомби вообще важная фигура в фильме. Через него обнаруживается человеческое начало. Для него самого - скорее через старость, усталость и длинный пройденный (прожитый) путь. Для главного героя - через способность увидеть и поверить в другого человека (даже если он уже зомби).
В фильме есть кровища, смерть и тлен, но ужасами я бы всё это не называла. На мой взгляд, получилась хорошая внутриличностная драма охломона - "весь мир в огне, а я проспал".

Очень наивный и очень милый фильм с сильными для восточных народов посылами.

Баран после войны отправляется туда, где он нужен, а именно - в глухую деревню, где становится шерифом. Баран - красавец и умница, герой без чести и упрека, он против коррупции, против бандитов, силен и смел, на провокации не поддается, под сильными не прогибается, неподкупен и сверкающ, с какой стороны ни посмотри. Главного "мафиози" запугает, девушку незнакомую спасет, другую подвезет и при этом и не помыслит дурного. В общем, абсолютно сказочный персонаж, но наблюдать за ним было на удивление приятно. Сразу вспоминались старые добрые фильмы, когда никто не запаривался над тем, чтобы показать жизнь как она есть.

Девушка Говен приехала в эту же деревню учить детей, хотя и сознавала, что это опасно для нее - местные бандиты давно точат на нее зуб. Но у деревенских детей нет другой надежды стать грамотными, и она самоотверженно отправляется на встречу опасности. А заодно и помогает партизанкам, ибо добрая у нее душа. И - упрямая. Невзирая на строгие законы востока, Говен твердо противостоит своему отцу и братьям, пытающимся защищать "ее честь", и местным жителям, считающим ее шлюхой, твердым "моя жизнь, моя честь, мое решение - а не пошли бы вы все". Конечно, при всем при этом Говен мила и непорочна. Тоже несколько сказочный персонаж, но с западными замашками.

Вот такие у нас главные герои, сталкиваются, знакомятся и постоянно пересекаются. Оба находятся под жестким прессингом местных бандитов, но эти двое не сдадутся без боя, причем бой будут вести красиво и эффектно, все в тех же лучших традициях старых западных фильмов.

Действительно, удивительно милая получилась картина. Посмотрела с большим удовольствием.

Вчера посетил кинотеатр дабы оценить триумфальное возвращение на экраны франшизы детства, был счастлив возможности увидеть ещё раз на экранах полюбившихся героев и поприветствовать новых в надежде что они будут органично вписаны во вселенную ПКМ. Но в связи с тенденцией не оправдывать высоких ожиданий у продолжения известных франшиз относился к этому фильму с максимальной осторожностью. С другой стороны Брукхаймер снова в продюсерском кресле, а от него стоит ждать всегда чего-то динамичного, эпического и мощного визуального. Не знаю можно ли говорить о том что эта франшиза морально устарела, но это как никак перезапуск и хочется надеяться что ошибки и недочёты учитываются, осознаются и в конечном счёте перерабатываются выдавая нам продукт качественно иного уровня. Но это мои пожелания к современному кино, а теперь обратимся к рассматриваемому фильму. Поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет пятого фильма франшизы повествует нам о продолжении приключений Джека- Воробья, на этот раз в пятом фильме попытались обобщить все части и свести к концу линию Элизабет и Уилла, при этом в повествование был введён сын Уилла Тёрнера Генри и одержимая наукой, почитающаяся в обществе за ведьму Карина, оба героя пытаются узнать своих отцов. Действие закручивается вокруг поиска артефакта — Трезубец Посейдона способного помочь всем героям обрести счастье и цель — стандартный квест, а эпизод с ограблением банка так вообще напомнил мне аналогичный эпизод в пятом Форсаже где Пол Уокер и Вин Дизель тащат на тросах огромный сейф и разрушают им Рио. Также ещё с восьмым фильмом того же Форсажа роднит обилие юмора разнообразного уровня. Что-то зашло, что-то заставило улыбнуться, но юмор был излишне настойчивым, как и в восьмом «Форсаже». Чересчур много пошлых, как будто весь камеди перелопатили в поиске достойных. В последнее время стало модным показывать торжество науки над сверхъестественным из чего невольно начинаешь задумываться о том что мы катимся в средневековье, когда преимущество одного над другим приходится доказывать, я же считаю что одно без другого просто не может существовать. Скоро этот ход станет штампом, если уже не стал.

На самом деле за франшизу стало дико обидно потому что сейчас она стала чистейшим аттракционом, плюющим на свои же собственные правила игры, преодолевая границы и условности, потеряв стройность и атмосферу чисто пиратского фэнтези, к сожалению мне зашло это зрелище, потому что это визуально круто и смотрится прекрасно, плюс дикий угар от Джека Воробья, призванного вытащить Деппа из той бездны, в которую он себя загнал играя в разного рода шлакоподобных проектах, хотя фильм Уолли Пфистера я не считаю таким уж плохим, просто человеку не очень повезло в жизни. Ожидалось что мы увидим крутое камео Орландо Блума и Киры Найтли, первому досталось реально крутое камео с репликами, а Элизабет реально обидели, это не совсем справедливо. Есть огромная претензия к сценаристам которая не у меня одного возникла — что вы сделали с «Джентльменом удачи и добряком» Джеком Воробьём, опустив его на дно социальной лестницы. В какие глубины ада вы его окунули что он познал нищенство, заставили искупаться в дерьме и если в прошлых фильмах это было забавно, то здесь даже противно, может даже некая доля антипатии но тем больше было радости когда Джек вернул своё доброе имя и вернулся в своё исходное амплуа.

Актёрские работы хороши. Джонни Депп молодец играет круто, актёр дубляжа тот же Александр Баргман, что ещё больше порадовало, но сценаристов наказать плетьми за то что они сотворили с Джеком в начале. Брэндон Туэйтс неплох в роли Генри, но его экранный папка в своё время был лучше в плане удали. Кая Скоделарио хорошо отыграла свой образ но уж очень противоречивый, хотя красотка. Хавьер Бардем в роли самого блёклого злодея франшизы, бледная копия Дэйви Джонса функция которого раскрыть происхождение прозвища Джека и кануть во тьму времён, подарив свободу Уиллу. Орландо Блум крут, мечтал увидеть его в кораллах с 2007-ого года. Приятно что актёр дубляжа остался тот же что и в оригинале. Действительно жаль Киру Найтли, но визуально порадовала. Джеффри Раш играет неплохо, но без огня.

В качестве итога: Уже не тот что раньше, театр абсурда и идиотизма в котором есть отдельные эпизоды пробивающие на ностальгию, плюю саундтрек смикшированный из саунда предыдущих фильмов, проигрывающийся на протяжении фильма от и до и главную тему не забыли, что порадовало, плюс оператор берёт невероятные ракурсы. Восьмой «Форсаж» я оценил на восемь баллов, ибо люблю автомобильные саги. Здесь же я поставлю семь, потому что несмотря на коллекцию нелепостей, бреда, абсурда, идиотизма и сюжетных дыр мне фильм понравился именно как аттракцион, как летний блокбастер, но светлые идеи есть, задел для продолжения остался, надеюсь что анонсированный шестой фильм разовьёт новую историю или останется визуально совершенным чтобы если не «о чём посмотреть», то «на что посмотреть», так что ребята, я на вас надеюсь, не подкачайте и выдайте хорошее зрелище и в следующий раз, но без перлов этой части. Всем добра и приятного просмотра!

Начать киногод решила с прошлогодних премьер. Сразу после премьеры мне попадались отрицательные отзывы, поэтому и не пошла в кино, а вот дома через год почему бы не попробовать.
Фильм художественный, а не документальный, поэтому даже на бросающиеся в глаза исторические несоответствия внимания не обращала. Тем не менее претензий к фильму хватает.
Момент первого обретения веры неубедителен, возможно, поэтому в дальнейшем Моисей по ходу фильма еще будет сомневаться в Боге. Моисей Кристиана Бейла не похож на пророка, скорее - это воин, а главное - это человек, при этом сомневающийся в себе. Да и Рамзес изображен живым человек.
Вряд ли к положительным находкам Р.Скотта можно отнести изображение Бога в виде маленького мальчика, Бог в этом случае выглядит то капризным, то мстительным ребёнком.
Не понятно, что же в итоге хотел снять режиссер: это не каноническая версия ветхого завета, не историческое полотно, не биография Моисея, скорее это эпическая история одного героя,но при этом раскладе на месте Моисея мог быть любой другой персонаж.
Из интересного - понравился персонаж, пытающийся объяснить "научно" все "казни египетские"
С визуальной составляющей у фильма всё в порядке - красиво, эпично, зрелищно (даже дома на экране телевизора), хронометраж совершенно не напрягает (но опять-таки дома под вышивку)

Долгое время скитаясь по миру кинематографа в поисках хорошего кино в массовом сегменте решил вернутся в анклав авторского кино и обратится к работе мастера своего дела — Джиму Джармушу, чьи фильмы хоть и проходили в конечном счёте мимо, но были на слуху, помнится одним глазком наблюдал картину «Выживут только любовники», но полноценно познакомится не вышло в силу различных обстоятельств… Сегодня был пойман тот душевный настрой, когда такие фильмы лучше воспринимаются и далее попробуем разобраться что может дать нам этот фильм и поделится возникшими мыслями по этому поводу.

Первое что понравилось в фильме — отсутствие как такового сюжета, членимого на какие отрезки или главы, нет постепенно развивающегося действия и какого-то семантического взрыва в конце. Мы просто наблюдаем за семью днями обычного, рядового, среднестатистического водителя автобуса по имени Патерсон. Он тёзка города в котором живёт и, скрашивая рутинные будни пишет стихи, не Теннисон конечно, но поэтика рутины в них раскрывается в полной мере. Отрывки его мыслей проецируются из тетрадки на главный план, буквами выводя стержень его мироощущения. Его любимая жена Лора уговаривает героя их опубликовать, но тот не торопится, ибо личное лучше оставлять при себе, в мире где себя выставляют напоказ такое умение — на вес золота. За анекдотичностью, камерностью и определённой тоскливостью скрывается большой посыл о том что жизнь не ограничивается работой и показывается эта вечная тема современно и жизненно.

Идилличное окружение Патерсона является для героя источником вдохновения и он описывает в своей вольной поэзии красоту обыденности, ведь даже тем кто не может подняться выше водителя автобуса есть о чём мечтать, размышлять. Даже среди простых людей есть свои герои. Лора являет собой творческую противоположность Патерсона. Она выражает своё искусство внешне, что проявляется в оформлении дизайна в стиле «зебры» до игры на гитаре и приготовлении капкейков, чей вкус хоть и не ощущался напрямую, но опосредовано через экран энергетика вкусного ароматного десерта с кофе доносилась до зрительского сознания. Вообще этой картине свойственен дуализм во всём: в выражении эмоций героев, антураже дома, на улице и в автобусе то и дело встречаешь близнецов. И жанрово эта «драма-комедия» заканчивается немного трагично, но так наверно и должно быть, ведь в жизни «слёзы часто преобладают над смехом». Нет места наглости, хамству и скандальности и потому фильм так ценен.

И стоит сказать что основной посыл фильма в том, что красота жизни — в мелких деталях, а не в больших событиях». Человек быстро забывает то к чему привыкает, предпочитая не замечать окружающее его пространство, а ведь именно то что рядом и близко имеет огромное значение, наполняет бытие смыслом и каждое большое достижение состоит из нескольких маленьких, именно они и составляют цельное впечатление о человеке или явлении.

Актёры приятно порадовали. Адам Драйвер как никто другой подходит для роли Патерсона и не только из-за говорящей фамилии. Он смог показать несколько красок в собирательном образе обыденного гражданина, зажатого рамками быта и окружения, вынужденного прятать ото всех свой поэтический талант. В образе меланхоличном и трагичном актёр сумел нащупать нотки оптимизма. Адам Драйвер недооценён сообществом из-за своей внешности, но потенциал актёрский у него сильный, что доказывает Гарухо в «Молчании» и «Кайло Рен» в крайних эпизодах саги «Звёздные войны». Голшифте Фарахани также хорошо сыграла Лору, жену главного героя. Вот только сценаристы допустили просчёт в сравнении Патерсона и Лоры с Лаурой и Петраркой. Лаура была Прекрасной Дамой, его музой, но женой не являлась.

Вердиктируя: Фильм немного меланхоличен, но при этом веет оптимизмом. Романтикам и творческим натурам рекомендуется, поскольку рутина и работа трудно поддаются романтизации, но Джармушу удалось снять стильный, ненавязчивый и бесконфликтный фильм в котором жизнь подаётся в немного приподнятом ключе и пробуждает светлые чувства. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

«- Он хороший человек, провидец! Такие всегда привлекают зависть ничтожных людей».

Это экранизация реальной истории, происходившей в 1879 году в Испании. Началась она, когда дочь архиолога-любителя Марселино Санс де Саутуола Мария, гуляя недалеко от отцовского поместья, находит пещеру.

Уникальность этой находки заключалась в идеально сохранившихся наскальных рисунках, найденных на её стенах. Рисунках, которые позднее будут датированы 15-8 тис. до н.э. и объявлены всемирным наследием ЮНЕСКО.

Вот только вместе с грандиозным открытием приходит и бесконечное разочарование, поскольку, увы, общество не готово принимать факты. Точнее, очень узкий круг людей готов принять это открытие и понять его важность для истории и культуры человечества. Большинство же, или слепо доверяя мнению церкви, считает данное открытие ересью и богохульством, или, душимое завистью и недалёкостью, обвиняет открывателя в фальсификации.

В целом же, это фильм о том, как сложно истина пробивает себе путь в человеческом обществе, постоянно впадающем в крайности и находящемся в плену множества стереотипов.
Он о том, какой сложностью, а зачастую и удушающей драматичностью, окутан путь тех, кто решил помочь человечеству приоткрыть глаза на реальность.

Фильм получился не то чтобы гениальным, но, как по мне, довольно интересным, а временами даже завораживающим, и это не только потому, что главную роль в нём сыграл Антонио Бандерас :)

Моего кролика зовут Мойше, так что, очевидно, персонаж Моисея мне небезразличен=). Кристиан Бейл, судя по интервью, совершенно не имел представления о своем персонаже - он назвал его террористом и фанатиком, хотя из первоисточника очевидно, что Моисей вовсе не был полководцем, в диалоге с фараоном он выступал исключительно как посланник, все казни египетские насылал сам Бог. Однако хороший актер - как сосуд, из которого хороший режиссер может извлечь все, что угодно, и в данном случае Ридли Скотт извлек из Бейла все, что рисовалось Скотту в его замыслах. А поскольку со времен "Гладиатора" Скотт не может не подсыпать (не)много генерала Максимуса в любой из своих эпиков, получилось то, что получилось.
Я не знаю, как выглядел Мойше, но Бейл, особенно в начале фильма, выглядит эээ несколько абсурдно. По мере старения и превращения в патриарха, впрочем, он приобретает вполне себе моисеевский вид.
Любопытно, что присутствующий в "Исходе" Бен Кингсли сам в свое время сыграл Моисея.
Явление Бога в виде маленького мальчика - один из самых спорных моментов. Надо заметить, что в Ветхом Завете Бог является в ангельском триедином виде - но не человеческом образе - всего однажды, Аврааму. В остальных случаях он является как огонь (именно так он и является Моисею), или облако (туман). Интересно то, что в нескольких языках, включая библейские (арамейский, древнегреческий), и в английском, одним из имен Бога является выражение "Я есть" (I am). Именно так в "Исходе" представляется Бог Моисею в ответ на вопрос "кто ты?" - I am, и именно это выражение употребляет Иисус Христос во время допроса, отождествляя себя с Богом Моисея (что и становится причиной вынесения ему смертного приговора). (Если совсем точно, в Библии это звучит как I am who I am, т.е. Yahweh, Яхве/Иегова) Такие вот теологические парадоксы.
Несмотря на неизбежное присутствие в фильме сверхъестественных чудес, Ридли Скотт решил зачем-то снизить градус чудесности в двух ключевых сценах. Так, из фильма следует, что Бог, вероятно - воображаемый друг Мойше, раз явился ему после того, как Мойше камнем по голове стукнуло=). А знаменитый переход через Красное море объяснили, гм, торнадо. К слову, в ориганале Торы и новом переводе Библии (NIV) речь идет не о Красном море (Red Sea), а о тростниковом озере (Reed Sea), которое когда-то существовало на месте Суэцкого канала, и которое, действительно, вполне возможно было пересечь без лишних чудес.

Тяжелый фильм. Маму собирает своих сыновей и едет в Иракский Курдистан, мечтая выступить с концертом в честь падения режима Саддама Хусейна. Музыкой Маму хочет выразить свой порыв, любовь ко всей нации, которая снова может петь. Предприятие готовилось долго и трудно, но путь еще труднее, потому что по дороге не одна граница и множество КПП. Препятствия постоянно норовят лишить Маму духа, но когда уже, казалось бы, все кончено, на небо выкатывается спасительный Полумесяц, неразрывно связанный с кое-каким невеселым пророчеством.

Некоторые моменты в фильме выглядят откровенно страшными. С монотонной национальной музыкой, замедленной съемкой, постоянным видением Маму. Все это по сути обыденно, но наводит жуть.

А вот забавного мало. Комедийный элемент - скряга-шофер, влюбленный в петушка, как-то совсем не выполняет своей задачи, больно нелеп, и в результате остается одна только драма.

Зато пейзажи, конечно, такие, что захватывает дух. Все-таки то удивительно красивые земли, с множеством гор и пустынных равнин, пропитанные природой и первозданностью от и до. Даже с экрана восхищает.

В целом картина понравилась, но смотреть ее, конечно, нужно только тем, кто готов и подхватил нужный настрой.