Отзывы на фильмы Стивена Спилберга c положительными оценками — стр. 10

Первая секунда фильма. На экране УЖЕ взрывается непонятно что, видимо, начало взрываться еще до съемок. Нам показывают надпись "484 год н. э." и врубают драку рыцарей века так 14ого. Я понимаю, что это легенда об Артуре, что эту легенду и в Средние Века рассказывали абсолютно не исторично. Но зачем тогда привязка к году?? Написали бы просто "эпоха короля Артура", и не было бы "фу" от всех, кто хоть что-то знает по истории.
Дальше начинается рисованный экшен. В прошлых частях его было слишком много, а разбавлен он был тупейшим поведением тупейших персонажей. В пятой части кроме экшена нет почти ничего, сюжет можно одной фразой рассказать. И, на мой взгляд, это правильно. Лучше без сюжета, чем выдавать за сюжет дебильную хрень. Умеет режиссер показывать только картинку - пусть только ее и показывает. А если б картинка не менялась каждые пять секунд, ее даже можно было бы рассмотреть. Конечно, к каждому кадру есть по десять вопросов "Почему?". Вот почему автоботы ничего о своих создателях не помнят, а у десептиконы помнят? Никто не объяснит.
Плюс, по сравнению с другими частями - роботы почти все время на экране. И дерутся довольно много, но чаще с людьми, чем друг с другом. Сражений роботов в фильме примерно 2 целых и 1/5. Именно так: одну драку начали и быстренько оставили на кадром. Не понимаю, почему схватки роботов так экономят. Их что, сложнее рисовать, чем все остальное? Как обычно, сражение за Землю ведет один героический отряд и пара самолетов. Армии всего мира, видно, заняты чем-то более важным. Как обычно, роботов из предыдущих частей дели не известно куда. Двух самых раздражающих автоботов из 4 части оставили, а вот динобот на экране 1 штука. И нужен он только ради сортирной шутки и чтоб доказать свою неуправляемость. Испарившиеся диноботы не забывают размножаться, там бегают трое детенышей, но сюжету они нужны только для умиления. Мне во всех прошлых частях нравился исключительно Оптимус (не только среди роботов, он был вообще единственным достоинством этих фильмов). Здесь его очень мало. Поэтому мы толком не поймем, как его перевоспитали, а потом перевоспитали еще раз.
Еще в фильме есть робот, настолько похожий на робота из "Звездных воин", что даже автоботы на эту тему шутят.
Еще есть няшная девочка, которая ничего в сюжете не делает. Взрослые почему-то считают нормальным таскать ее за собой в разгар боевых действий. Девочка умеет чинить автоботов (!). Инопланетные, блин, механизмы! В прошлом фильме с этим справлялся доморощенный изобретатель, теперь это уже ребенку под силу. В следующей части их, наверное, починит собачка.
Есть изобретатель из прошлого фильма. Вне закона и без дочки. Она в колледже. А силовики ну никак не догадаются взять ее в заложники, чтоб поймать ее папу. Вообще, в фильме нет ни одной топ-модели с попкой (внешность глав героини все-таки не тянет) - за одно только это фильму можно добавить плюс. Изобретатель еще в прошлый раз не известно откуда обрел способности рэмбо, и теперь... защищает автоботов. Зачем нужна защита одного человека развитым инопланетянам, против которых армии бессильны? Лучше не спрашивать, потому что маленькая девочка их тоже защищает.
Как обычно, есть злой Мегатрон, который любой ценой борется за восстановление своей планеты, и добрый Оптимус, который (если мозги не промыты) для спасения своей планеты сделан чуть меньше, чем ни хрена. Мегатрон даже пару раз за фильм проявляет какие-то еще чувства, кроме жестокости и жажды власти, ему уже почти можно симпатизировать. И можно было бы показать клевое противостояние двух идеологией, если б этот фильм снимал кто-то другой.
Еще в фильме мелькает юмор. Не блестящий, но радует, что он практически весь не из сартира. Иногда юмора добавляют диалоги, которые вроде задумывались как серьезные. Вот дочка по телефону говорит изобретателю: "Ты не обязан спасать мир, лучше найди свою любовь...". Она должна бы закончить: "и живи с ней долго и счастливо". Но она говорит: "не хочу, чтоб ты умер один". Отличная поддержка для папы, в которого по три раза в день стреляют.

Американский мёртвый сезон

Приход разведчика-нелегала, полковника Абеля на телеэкраны состоялся ещё в 1968 году, когда в СССР вышел двухсерийный «Мёртвый сезон». Картина имела невероятный успех. И вот теперь американцы поставили «Шпионский мост». Он более основателен, солидней. Наш всё же скорее приключенческий. В «Шпионском мосту» больше психологии, а у нас драйва и напряжённости.

Но курьёзы, которые продемонстрированы при перемещении главного героя в Восточный Берлин могут испортить всё впечатление. Как сама задумка процесса, происходящего в реале, так и кинокартина носят исключительно пропагандистский характер. Показанный нам душка Донован в то время говаривал, что конкретный исход дела его, мол, волнует не особо. Главное афишировать всему миру, что в Соединённых Штатах Абель подвергнут законной процедуре, что перед законом все равны, даже такие коварные шпионы недружественной державы. И это так о человеке, которому грозила смертная казнь! Нечего сказать, красавец!

Ну, а часть Берлина под сферой влияния Союза выглядит в фильме настолько удручающе, что живущим там немцам стоит затаить кровную обиду на Спилберга. Такого я не видел даже в захолустной сибирской деревне, где приходилось бывать по долгу службы.

Авторы также не отказали себе в удовольствии поглумиться и над КГБ. Выставлен на обозрение такой сотрудник этого ведомства, что ничего кроме омерзения не вызывает. Тип крайне неприятный.

Хроника тех далёких событий времён холодной войны показана всё же достоверно и достаточно точно. Но, как говорится, что хотели показать – показали. Если грязь – то крупным планом, если американского адвоката – то обязательно с нимбом над головой. Когда же, наконец, прекратиться эта мура? XXI век в разгаре, а мы до сих пор поливаем друг друга помоями, как во времена Хрущёва. Надоело!

В свое время я смотрел этот мультфильм каждый день, именно он мне всегда доставлял истинное удовольствие и сегодня я лишний раз убедился в вечности этого фильма, потому что когда его ни посмотри, всегда будешь понимать, что это действительно хорошая работа в жанре мультфильма, которая прекрасно подойдет для времяпрепровождения не только детям, но и взрослым. Создали этот мультфильм на студии Universal, снял этот фильм режиссер Дон Блут, который снял мультфильм «Анастасия» 1997 года, смотрел давно, скажу лишь, что мультфильм мне понравился, но вернемся к объекту моей рецензии. «Земля до начала времен»»- поучительная история о динозаврах, которые жили во времена, когда Земля была молода, когда только зарождались основы цивилизации и континенты, жили динозавры. Людей всегда интересовало: что было до появления человека, как жили динозавры, какова была природная стихия? Этот мультфильм показывает нам динозавров, которые противостоят капризам тогда еще молодой природы. Первое чем завлекает фильм- пейзажи. Именно они помогли мне понять, что это именно тот мультфильм, которые я пересматривал в детстве по нескольку раз за день. Все показано так красиво, каждый предмет, каждая графическая зарисовка выглядит красиво и каждым таким моментом наслаждаешься и приходит некоторая детская радость, то самое ощущении, которое ты испытывал в глубоком детстве. Также стоит отметить прорисовку персонажей и надо отдать должное создателям — над частями тела персонажей поработали детально и они не выглядят внешними уродами.

Это мультфильм о дружбе, о том, что жить по отдельности не всегда полезно и каждый вид может дружить, потому что у каждого динозавра есть что-то общее. В далеком детстве главному герою- бронтозаврику Литтлфуту мама рассказывала о Великой Долине- месте где прекрасные условия для жизни и много еды, жизнь там сказочная, но туда еще надо дойти и поиск пути в эту Долину- главная цель путешествия друзей. Каждый персонаж- это отдельный характер, один- длинношей, другая- трехрогая, третий- летун, четвертая- большеротая и пятый- шипохвост. Литтлфут потерял маму и ему от этого грустно, видно как детская неокрепшая душа переживает смерть своей матери, но она живет в его сердце и ведет его дальше. Сара- трицератопс, самоуверенна, пытается всем доказать, что ничего не боится и ей не страшен острозуб, но в итоге ей приходится признать, что без друзей ей никуда. Даки- имя говорит само за себя, она веселая оптимистичная и ни в чем не видит повода для грусти, всегда говорит «Да». Питри- детеныш птеранодона, учится летать и его манера говорить смешит, особенно смешно было, когда он говорит Литтлфуту «Подожди!» падая со скалы, я смеялся от души. Но в своей основе фильм держит серьезный посыл о том, что если ты знаешь, что есть райское место, а в него никто не верит, верь в это сам и если тебе свыше указали дорогу иди по ней и веди за собой других, чтобы показать людям то, что ничто в этом мире не придумано, если верить, то все в этом мире будет. К созданию этого фильма приложили руку Джорж Лукас и Стивен Спилберг, которые начали восьмидесятый год с Индианы Джонса и в создании этого мультфильма приняли на себя далеко не последнюю роль. Именно благодаря этому тандему мультфильм обрел широкую популярность и эпохальный лоск, также участие приняли Гарри Олдман и Фрэнк Маршалл, эти люди привнесли в фильм больше живости и все ссоры и перемирия выглядят так правдоподобно, ведь в каждом мультфильме должна быть доброта и сказка, что и получилось.

Поиск великой долины сродни поискам священного Грааля, никто этот Грааль не видел но многие верят что он есть. То же самое и с Долиной, многие знают что она есть, но не все уверены что дойдут. Это действительно великолепный и во всем отличный мультфильм, даже сейчас я всплакну, когда увижу, страдающее лицо Литлфута, посмеюсь, когда посмотрю на Даки, обрадуюсь, когда Питри все-таки научиться летать и посмеемся, когда Спайк скушает очередной сноп травы.

Итог: Великолепная мультипликационная работа, которая заняла наиважнейшее место в нашем детстве и сейчас легко будет восприниматься, потому что раньше этот фильм проходил на «ура». Обладая некоторой долей философии и смыслом этот мультфильм не без юмора представляет собой великолепное начало великолепной франшизы, что не ограничивается одним этим мультфильмом, но этим людям мы благодарны, потому что они дали начало этому мультфильму, который не помешало бы многим из нас освежить в памяти.

Зрелищность, конечно, на высоте (как всегда у Абрамса), но сюжет по зрелому размышлению, прихрамывает (тоже как всегда у Абрамса). Затронуто столько тем, начиная от Контакта и кончая отцами и детьми, а в итоге ни одна из них не раскрыта, кроме разве что детского увлечения авторов – любительских съемок. Разочаровывает меня в последнее время еще то, что все списывают на пришельцев. Смотришь так, думаешь, удивляешься, гадаешь, а в итоге тебе все объясняют инопланетянами (что в «Знамении», что в «Супер 8»), это как детская пустышка, даже не понимаешь сразу, где подвох.
Похищение девчонки инопланетным монстром выглядит крайне неубедительно и необоснованно – только лишь разве для того чтобы сюжетно привязать детей к инопланетянину. Притянуто за уши. И геройский мальчик, который только что видел как эта громадная тварь прикончила несколько человек, запросто направляется прямиком к ней в логово в сомнительной надежде (после всего увиденного, для меня лично – сомнительной), найти девчонку живой и целой. У него что - искаженное восприятие действительности (то-то взгляд весь фильм какой-то отстраненный)? Не верю! Слишком уж ушлые дети, а монстр поразительно напоминает Монстро (извините за каламбур), которого нам не показали в оригинале, но зато показали здесь (глазки, кстати, красивые).
Непонятно также, зачем шериф-отец тащит с собой отца девчонки, разве что только для того чтобы поговорить по душам, расставить все точки над и, да чтобы дети могли спокойно дружить для полного хэппи энда на фоне улетающего в космические дали олимпийского мишки… Надеюсь, он не вернется мстить.
В самом начале фильма, крушение поезда – он начисто сносит станцию, но машина на которой дети приехали цела и на ней ни царапины. Маловероятно, но возможно. При столкновении с поездом (!) водитель автомобиля еще жив (по крайней мере при таких спецэффектах в это верится с трудом). Возможно, но маловероятно. По отдельности я бы это еще пережила, но вместе эти два факта как-то не ввязываются в общую картину столь грандиозного крушения.
Общая мораль таки где? Если про контакт, то слабо – они даже не узнали друг друга получше. Единственная мораль что я уцепила – это что инопланетное монстро сдружило семьи, как мило…
Соседи в этот раз достались, хоть вешайся – с локтями, ведром попкорна, телефонами и запахом пива. А еще выходили покурить }:>

Основная проблема большинства ремейков в нынешнем кинематографе – желание по легкому срубить бабла. По легкому – это в значении, мы просто будем копировать обертку, а уже в нее что-нибудь по быстренькому завернем. Даже не важно, что именно мы будем заворачивать, главное это оболочка, обертка, или фантик. В качестве фантика обычно берут то, что зрителям нравилось в фильме-первоисточнике. Что вызывало восторг у зрителей в кинотеатрах и заставляло пересматривать «Парк Юрского периода», обалдевая от того, насколько далеко нынче шагнула технология? Ну, естественно это были динозавры. По крайней мере, так думают создатели этого фильма.

Вот динозавров и скопировали. Они здесь прекрасны и замечательны. Это одна из тех вещей, которые примеряют меня с существованием этого фильма. Истинные украшения этого фильма рычат, двигаются и вообще ведут себя, так, как и положено динозаврам в моем представлении (да, «Парк Юрского Периода» на это представление оказал особое влияние). Их здесь много, они все разные и фильм не упускает не одной возможности, чтобы не продемонстрировать их нам во всей красе. Прибавьте к этому экшн-сцены, стрельбу по огромным ящерам, бегство от динозавров, взрывающийся вертолет. Не хватает этого? Ну, вот тогда вот вам лопата, и загребайте ею ландшафты, циклопические постройки парка, разнообразные аттракционы, как для посетителей, так и для зрителей этого фильма. Теперь довольны?

Да, это не бесплатно. Платой за это станет необходимость мириться с идиотизмом сценария. Казалось бы – ошибки прошлого надо учитывать. Пора бы уже понять, на что способны огромные ящеры, вырвавшиеся на свободу и принять адекватные меры. Как-то обезопасить себя от повторения событий первого фильма. Но нет. По факту оказывается, что никаких таких мер разработчиками нового парка не предусмотрено. Все эти огромные стены, огромные заборы, огромное… что-то еще, все это ни на что они не годится. Одного сбежавшего динозавра, пусть и мега-супер-генномодифицированного хватает, чтобы вся система безопасности рухнула как карточный домик.

Люди, работающие на этом «предприятии», не знают, что делать в случае проблем и как нужно себя вести, чтобы устранить последствия. Они паникуют, делают дикие лица и вообще оставляют впечатление «набранных по объявлениям». В дальнейшем все оказывается еще хуже – выясняется, что никто не контролирует, что там творится в лабораториях. Отдельные личности планируют использовать этих динозавров в качестве оружия (кажется, эту гениальную идею, не обстебал только ленивый), кто-то играет в Рэмбо, другие отправляют отряд с электрическими ружьями на охоту за зубастой горой мяса с генами хамелеона. Ну и дальше по кривой идиотизма, которая стремительно растет вверх в течение всего фильма.

Дровишек в костер подкидывает и странная игра актеров. Вроде бы играют нормально, но ощущение того, что во многих сценах они банально переигрывают - не отпускает. Да и сами герои вобрали в себя, пожалуй, все штампы, стереотипы и лекала с большинства блокбастеров. Тут есть хитрый предатель, крутой морпех, тупые наемники, непризнанный гений и так далее. Поэтому, предсказать, чем все это кончится достаточно легко. Понятно же, что «гениальная идея» накроется большим медным тазом, а упражнения «альфы» по тренировке собственной стаи велоцирапторов даром не пройдут. Хотя, надо сказать, последняя схватка была вполне себе неожиданной и даже порадовала появлением «рояля в кустах». Вообще, что касается динамичных сцен – с ними, как я уже сказал, все хорошо. Основная проблема, в наполнителе между ними. Все эти диалоги, поступки персонажей, логические дыры и калечная мотивация героев – она вызывает сильное желание промотать сцену, до следующей сцены с динозаврами.

Если вы готовы мириться с подобной платой за красивую графику и различные экшн сцены – добро пожаловать. Если же вам кажется, что примерно полчаса экранной конфетки не стоит полтора часа идиотизма – возможно, этот фильм не для вас. Хотя динозавры здесь хороши.

Спустя пять лет после просмотра первого фильма решил вернуться к просмотру франшизы об Индиане Джонсе. Детище Спилберга и Лукаса живее всех живых и ходит такая новость, что собираются снимать пятый фильм про Индиану Джонса приободренный этим известием решил идти дальше на пути познания родоначальника приключенческого жанра в кино. Первый фильм нам показал поиски утраченного ковчега, противостоять нацистам, заинтересованным в нахождении сей реликвии. Отличный фильм, мне очень понравился и с первых кадров «Храма Судьбы» я тут же проникся атмосферой большого приключения на все времена и вновь детский трепет завладел мной. На данной ноте можно начать наш обзор.

Это один из тех редких случаев когда продолжение не хуже оригинала и по атмосфере с уровнем приключений нисколько не уступает предшественнику. По сюжету данного фильма Индиана в компании со смышленым Коротышкой и эстрадной певичкой Уилли Скотт совершит путешествие в сердце Гималаев, а точнее в Индийские джунгли где будет противостоять жрецам Культа богини смерти Кали и вернуть в деревню пять священных камней дабы спасти избавить их от бедственного положения и влияния злых духов. Археолог с хлыстом снова в деле, его ловкость, его ум и человеческие качества вызывают симпатию и уважение, а Харрисон Форд здесь просто обаятельный, особенно в те моменты когда они с мисс Скотт пытаются наладить свои отношения, ближе к концу будет немного приторный момент излияния чувств, но без этого уже никуда.

Касательно почвы для закрутки сюжета скажу своё мнение о том что любая мифология интересна в принципе и интерес к той или иной сфере подогреется если сюжет правильно подать. Здесь этот прием реализован на все двести, хотя мне кажется в некоторые не особо приятные моменты фильм выходит за пределы рейтинга «6+» но не выходит за рамки PG. Каждый эпизод сопровождается лихой погоней, перестрелкой и взрывом или каким-нибудь мистическим ритуалом, за которым наблюдают наши герои. Вся трилогия — гимн юношеству и его символ, с этим утверждением более чес соглашусь ибо смотря фильм сейчас чувствую себя мальчишкой которому дали возможность окунуться в чарующий мир приключений, опасностей и романтики археологического ремесла.

Актерской игры мы уже немного коснулись когда касались Харрисона Форда, но повторю еще раз — Джонс у него всегда получается великолепный и здесь он себе не изменяет, Кейт Кэпшоу неплоха, благо роль особых изысков не предлагает, смотреть на неё приятно, а уж как гаркнет, увидев тварь на плече или насекомое в волосах… Джонатан Ке Кван в роли коротышки запомнился, ибо он тоже умный и смекалистый как и тот кому он помогает, симпатичный персонаж.

Фильм в своё время получил Оскара за лучшие визуальные эффекты и с этим не поспоришь, ибо здесь не только есть красочные взрывы, но и моменты когда Инди перебирается через пропасть используя свой хлыст, или просто пейзажи, на них тоже можно засмотреться и вообще глаз порадуется.

В итоге мы получаем отличное продолжение на уровне со стартовым фильмом в котором чуть больше мистического, но при этом всё тот же обаятельный герой его верный напарник Хлыст и атмосфера большого приключения на долгие века. Мне фильм понравился, поставлю ему девять баллов потому что это легкое приключение без большого смысла но ладно скроенное. Спилберг снял отличный фильм, который рекомендую посмотреть

9 из 10