Отзывы на фильмы Стивена Спилберга — стр. 11

"Films are created when there is no one looking. They are the invisible. What you can’t see is the incredible, and it’s the task of the cinema to show you that. To show what you can't see"
Jean-Luc Godard

Слушать прогнозы мэтров по поводу, умрет ли кино в ближайшем будущем под напором телевидения или нет, прикольно (особенно из 2019 года). Но самое интересное, на мой взгляд, в этой ленте не прогнозы, а сами мэтры. Человек, мало того, режиссер, поставлен в ситуацию, когда он один на один с камерой и перед ней. Он один на один с собой, но при этом пытается раздвоиться и оказаться и за камерой, срежиссировать свое "выступление". Плюс включенный рядом телевизор (не сомневаюсь, специально туда поставленный) догадался выключить только один человек, при том что многим он явно давил на нервы.

Разительна разница между американцами и европейцами. Первые заметно более расслаблены, практичны и намного более позитивны по поводу будущего. Европейцы мало того, что иногда до невежливости кратки (возможно, это фокусы монтажа), так еще и страшно далеки от народа явно угрюмее что ли своих американских коллег. Тех, кто хотел действительно поразмышлять о будущем кино перед камерой, оказалось на удивление немного (и треть всего времени пред камерой размышляет Годар).

А лично мне больше всего понравился Антониони.

Когда ты спасешь одну жизнь, ты спасешь целый мир
Очень тяжелый фильм. Очень. Мрак, беспросвет, фашизм.
Фильм, где гибнет целый народ. Смертей было так много, что я перестала их воспринимать. Я была как та маленькая девочка, единственное цветное пятно за весь фильм, в красном пальтишке, которая прошла по улице гибнущего гетто, чтоб спрятаться под кровать , закрыть глаза и зажать руками уши.
Всем на это тяжело смотреть, а люди это пережили. Я успевала выхватывать отдельные эпизоды, судьбы, зарисовки… С каждого можно было делать целый фильм.
Немцы, аккуратно раскладывающие по кучкам вещи из чемоданов евреев, отдельно обувь, посуда и … выбитые зубные коронки. Девушка-строитель и изготовитель дверных крючков, отец с убегающим сынишкой и муж, ведущий заболевшую жену, украденная курица и эсэсовец, расстреливающий людей со своего балкона…
И в этом аду робкая появившаяся надежда – Оскар Шиндлер. Немец, член нацистской партии, сначала придумавший и осуществивший дерзкий экономический план своего обогащения. Но он – человек. Нет, не так, он - ЧЕЛОВЕК, для которого нажива отошла на второй план, который стал спасать людей, рискуя своей жизнью, который потратил все свои деньги до разорения и плакал в конце , что не смог спасти больше. Который , глядя на свой нацистский значок , видел за его стоимостью ещё двух людей, которых можно было бы спасти.
Спилберг все сделал правильно. Взял великолепный сценарий, нашел замечательного оператора, прекрасную трогательную музыку и подобрал отличный актерский состав, ( Лиам Нисон, Рэйф Файнс и Бен Кингсли), а черно-белая подача практически делает фильм похожим на документальный и ты веришь , что так все и было.
Когда я этот фильм смотрела, вжавшись в кресло, я как в детстве думала: « Ну где же наши?? Когда они придут и остановят этот ад?!»
Хотела после фильма написать большими буквами в рецке, что я ненавижу немцев, но вдруг опомнилась.
А как же братья Гримм и Гейне, Шиллер и Гофман, как Бах и Бетховен, Шуберт и обожаемый мною Брамс?! Они все немцы. Пусть и мой камешек ляжет на надгробие Оскара Шиндлера – великого Человека и великого Немца! Поэтому напишу так. Я ненавижу ФАШИСТОВ, любых: немецких, испанских. итальянских, русских… Вот так будет правильно!

Порой я удивляюсь, как быстро человек может поменять свое мнение. В пример этого могу привести просмотр вторых Трансформеров, про которые я раньше не мог дать определения и наблюдал со стороны третьего лица. Вообще раньше я был подвержен влиянию масс, как все думают, так и я. Писал-писал, но один пользователь вразумил меня и сказал, что «Рецензии- это не просто слова, это твои впечатления, не надо сухо пересказывать сюжет, потому что его и так уже знают, чем больше ты высказываешь свое мнение и высказываешь чувства, которые пробудил в тебе тот или иной фильм, вот тогда эта рецензия называется настоящий, когда оцениваешь труд каждого члена съемочной группы, даже массовка важна». Сейчас я уже более-менее сформировал свой стиль и попытаюсь переосмыслить фильм «Трансформеры: Месть Падших».

В 2009 году я не ходил смотреть его в кинотеатры, зато купил пиратский DVD. Мое первое впечатление было таково, что это самый ожидаемый блокбастер 2009 года, потому что столько спецэффектов и технических нововведений еще ни в одном фильме не было, а сочетание с научно-популярной темой об инопланетянах, подкрепленной матрицей лидерства Праймов, о которой ходило много легенд, то этот фильм можно было бы даже в каком-то роде назвать интеллектуальным. Но я продолжу гнуть свою линию и скажу, что вокруг фильма есть не только сторонники, но и противники, я же теперь отношусь к первым, потому что мне очень понравилось, какое там зрелище было в битвах с роботами, да и само создание этих роботов, в которые вбухали не один мощный компьютер. Там информационный размер терабайтами измеряется, это вам не хухры-мухры! В общем со спецэффектами и динамикой у фильма все в порядке и он даст фору многим фильмам, которые думают за счет спецэффектов срубить бабла.

Если в первом фильме было какое-то равновесие между чувственно-смысловым аспектом и динамическим, когда было видно, что где и как, то здесь эту грань размыли полностью. Здесь уже не могут определится, как лучше сделать: либо чувства, либо драйв. Нашли выход и уменьшили одно ради преимущества другого. Как я сказал, мне понравилось все, фильм получился целостным и грамотным, но одни считают, что там больше экшна, чем драмы, а другие считают, что драма там сильнее. Побеждают первые. И опять у меня получилось все от третьего лица, ну люблю я примерять на себя роль судьи!

Игра актеров хороша, все сыграли как по маслу, никто не обидел. Особенно хочу отметить главный тандем Лабаф-Фокс. Этим ребятам удалось зажечь нотку драматизма в наших сердцах, особенно Микаэла, когда Сэм оказался по ту сторону жизни, а она все умоляла, чтобы он выжил и первая сказала, что его любит, хотя ждала этого от Сэма. А Сэм меня удивил тем, что за тридцать секунд прочитал весь учебник астрономии и утер нос преподавателю. Молодец! Джош Дюамель великолепен, отлично играет Леннокса, его персонаж не менее эмоционален. Уж больно мне понравилось, как он выдворил из самолета человека от президента и тот приземлился «В ССА»! В общем все справились на десять балов.

Итог: «Трансформеры: Месть Падших»- мегаблокбастер, который способен скрасить один вечерок, но этот вечер вы запомните надолго, потому что этот фильм вы забудете еще не скоро, драма, динамики, спецэффекты, экшн, в общем все в лучших традициях эффектного кино. Моя оценка восемь. Вскоре пересмотрю третью часть и надеюсь, что и она будет «зеленой».

Нет,военная тема не для меня..слишком близко к сердцу принимаю. Особенно когда кровища,кишки,оторванные руки-ноги...ужас. Самое начало фильма - мысли только одни - абсурд,абсУРД,АБСУРД! как их посылают на смерть? они выбегают из лодок и сразу умирают,что за тупость??? потом эти идиотские письма о смертях, такие "озабоченные" чиновники..да бросьте!это же показуха самая настоящая. От этой фальши было противно. "Спасти рядового Райана" - я считаю наиглупейший приказ. Там наверху в костюмчиках сидят,воду попивают,конечно,им легко. А вы, внизу, умирайте, ищите иголку в стоге сена, хоть все перемрите, но чтоб у матери хоть один сын остался в живых. Ну а другие матери?у них тоже умирают единственные сыновья,мужья,ничего? ну это самое..вот все что вне показанных боевых действий - театр. К этому негатив.
Негатив к слабаку Обхему, когда он медлил подняться на этаж, мог бы спасти одну жизнь, трус.
Больше всего симпатий к снайперу и медбрату.
Актерский состав, кстати, неплохой - подобрали, постарались. Том Хэнкс мне нравится, но здесь немного чувствовалась какая-то искусственность.
В общем..не знаю из какого разряда этот фильм..философский, развлекательный - не знаю. Почти три часа. И много кровищи.

Сложно найти фильм о призраках, который по-настоящему напугает, а не заставит скептически вздёрнуть бровь и похихикать в кулак. Примеров действительно качественных образчиков жанра не так уж много, как может показаться на первый взгляд. Относится ли к ним "Полтергейст" образца 1982 года?

Плюсы:

• Атмосфера. Сейчас "Полтергейст" вряд ли кого-то напугает до мокрых штанов, как наверняка пугал в начале восьмидесятых, но мороз по коже всё же продирает при просмотре. Да, чудища выглядят до ужаса картонно и пластилиново, но это тот самый случай, когда картон и пластилин играют на руку создателям фильма и только усиливают градус саспенса. Да, сюжетный твист с "домом, построенным на кладбище" – это шаблон шаблонович, но он не вызывает отторжения, а смотрится уместно и дарит удовлетворение от того, что вам объяснили, почему в доме происходит всякая чертовщина, а не оставили маяться неизвестностью аж до титров;

• Кэрол Энн Фрилинг (Хезер О'Рурк), маленькая девочка, одна из главных героинь картины. Обычно я скептически отношусь к детским персонажам в фильмах. Чтобы сыграть достойно, ребенок должен быть талантливым и выкладываться на сто пятьдесят процентов, а дети – существа крайне ленивые, зажатые или попросту незаинтересованные. Маленькой Хезер достало и таланта и старания, чтобы безукоризненно отыграть свою героиню на экране, вжиться в её образ настолько, что девочка добавляет жуткого ощущения реальности происходящего, несмотря на пресловутый пластилин и картон, лезущие из всех щелей. Браво!

• Кульминационная сцена (‼СПОЙЛЕР‼). Когда Диана Фрилинг (ДжоБет Уильямс) отправляется за дочуркой в потусторонний мир, дыхание само собой останавливается. За каждым шагом женщины следишь с невыносимым напряжением, потому что нет никакого ощущения того, что всё может закончиться хорошо. Слишком уж обречённо выглядит и кричит маленькая Кэрол, слишком тоскливо становится на душе, когда врата в иной мир распахиваются. И за это, и за настоящий катарсис, пережитый лично мной в эти минуты, отдельное спасибо режиссёру и всей съёмочной группе. Кстати, сдается мне, что ноги похожей сцены из первого "Астрала" растут именно отсюда;

Минусы:

• Персонажи. За исключением Кэрол, все прочие члены её семьи выглядят достаточно однобоко и плоско. Скорее всего, сказывается тот факт, что режиссер Тоуб Хупер (на секундочку, снявший приснопамятную "Техасскую резню бензопилой") взял на главные роли малоизвестных актёров. Думается мне, что они то ли испугались внезапного появления в такой ленте, то ли стеснялись, но результат налицо. Диана, мать семейства, оживляется только ближе к развязке, отец (Крэйг Т.Нельсон) так и маячит на заднем плане с каменным лицом, а старший брат Кэрол, Робби (Оливер Робинс) и вовсе напропалую переигрывает. Ощущения по-настоящему цельной и любящей семьи нет, даром, что продюсированием фильма занимался Стивен Спилберг, известный своим трепетным отношением к тематике семейных ценностей.

Итог: 8,1 балл из 10. Рекомендую к просмотру, прежде всего, всем любителям жанра "дом с привидениями", ну, и просто фанатам триллеров и хорроров всех мастей. Пусть год выпуска фильма вас не смущает: многие вещи, как и хорошее вино, с годами становятся только лучше.

P.S. Свежий ремейк "Полтергейста" с одноимённым названием не смотрела и не собираюсь. Низкие оценки говорят сами за себя при всем уважении к Сэму Рокуэллу.

Вот и настал тот долгожданный день, когда я пойду в кинотеатр и оценю новую работу режиссера, ставшего маститым буквально в одно мгновение. Кристофер Нолан стал для меня открытием в 2010-ом году, когда я посмотрел его «Начало» и на фоне успеха данного фильма я оценил его «Престиж» и он стал одним из моих любимых режиссеров современности. Над данным фильмом создатели трудились на протяжении довольно долгого времени, и первоначально к проекту был приписан режиссер Стивен Спилберг, который и начинал производство данной картины. Нолан же появился только в 2013-ом году и тут же посыпал идеями и в итоге мы получаем то, что получилось, не удивлюсь если у этого фильма есть режиссерская версия, потому что создатели явно хотели сказать больше, чем уместилось, но и того что уместилось с лихвой хватило. У подобного рода фильмов всегда есть опасные моменты вроде того что не каждая тема получает достойное раскрытие, но мне кажется что в данном фильме все получилось достаточно цельно и всякая тема получает развитие.

Сюжет же вертится вокруг экологической катастрофы (засухи), которая привела к продовольственному кризису все человечество, да и вообще матушка природа с каждым актом истощения своих ресурсов теряет способность обеспечивать Человечество всем тем, что ему необходимо для существования. И группа ученых отправляется к Червоточине (искривлению пространства и времени) чтобы переселить человечество на другую планету… Это основной синопсис предлагаемый нам, но как всегда в фильме мы увидим либо больше того что есть в трейлере.

В списках фильмов, у которых Нолан вдохновлялся, был и просмотренный мной буквально вчера — «2001 год: космическая одиссея». Три основных довода видел в отрицательных рецензиях — ненужное сравнение с фильмом Кубрика, монологи о любви от лица Энн Хэтэуей и обилие всех тем нераскрытых в должной мере. Как я говорил выше этим, грешат многие фильмы, в которых вложено множество идей, но мне всё понравилось, возможно, потому что я отношусь, как тут выразились к «церкви Кристофера Нолана», я не его приверженец, мне просто нравятся его фильмы. По поводу фильма «Кубрика» я скажу, что здесь это всего лишь отсылки к мастеру, есть что-то даже в дизайне кораблей, но это никак не вторая «Космическая Одиссея» и даже близко не «Гравитация» потому что это три разных жанра. Куарон снял камерную драму о состоянии человека в открытом космосе, бьющую по эмоциям. Кубрик же открыл для нас Космос не только как пространство, но и как действующий персонаж, влияющий на развитие сюжета. «Интерстеллар» же просто берет лучшее из этих работ, но никак не копирует, потому что каждый фильм о Космосе индивидуален и даже в этом фильме есть элементы заставляющие прильнуть к экрану, но это моя точка зрения и я не хочу её навязывать.

На самом деле данный фильм попытался соединить реальные научные исследования о гравитации, пространстве-времени и перемещении в нем, теорию относительности Эйнштейна и показать не только научную фантастику, но и драму о взаимоотношениях людей на грани Апокалипсиса. Вся эта история заставила меня сопереживать, и за эти три часа я ни разу не уснул, ибо с каждой минутой действие накаляется, и ближе к концу достигает своей кульминации, момент на острие эмоций, когда Купер пытается достучаться до Мёрфи сквозь пространство недоступное нашему разуму. Он пытается предотвратить ошибку, совершенную собой, дать всему человечеству шанс на спасение и чтобы Семья жила в благополучии. Здесь сталкивает общечеловеческие проблемы и семейные и одно проецируется на другое. Сложный моральный выбор и большая ответственность лежит на плечах исследователей и людей, ответственных за шаговую близость от конца нашего вида. Каждая деталь, любая мелочь играет на атмосферу и создает нужный эффект. Ханс Циммер уловил настроение фильма и своей музыкой создавал нужные эмоции, настраивая на тот или иной лад. Самой сильной оказалась визуальная часть, ибо как всегда меня поразили виды космоса, дизайн кораблей и явлений, вроде той громадный волны. которая накрыла героев на самой первой планете, которую они посетили или Песчаные бури, оставляющие после себя горы пыли, этим всем дышали люди и заболевали.

Помимо удачного сочетания физики и лирики фильм приоткрывает нам тайну человеческой психологии, показывая нам истинную природу, когда человек оторванный от общества себе подобных становится практически диким и инстинкт самосохранения становится доминирующим признаком, когда желание выбраться с пустынной холодной планеты становится ценнее Человечности. Примером этого является доктор Манн, потерявший человеческие качества в долгом пребывании одиноким. В принципе проблемы каждого понятны и на фоне космоса они являются мелочью. Как писал кто-то из рецензентов «Нолан будто бы противопоставляет холодный бездушный космос теплоте реальных человеческих чувств, подчёркивая их значимость». И действительно последним Нолан отдает гораздо большее предпочтение, предлагая нам пережить все на уровне эмоций и разгадав несколько загадок повествования открыть для себя что-то доселе неизвестное.

Актеры прекрасно исполнили свои роли. МакКонахи молодец, отработал все как надо и показал нужные пропорции эмоционального напряжения, создавая тем самым убедительный образ, неплоха Энн Хэтэуей. Её роль мне тоже понравилась, смотрелась неплохо. Хорошо справился Майкл Кейн, который стал своеобразной визитной карточкой режиссера.

В итоге мы имеем фильм, который, на мой взгляд, заслуживает право «лучшего фильма года» являясь не только огромной кладезью пищи для размышления, но и визуальным блокбастером, потому что некоторые эпизоды достойны эпоса. Если Нолан уже сейчас снимает фильмы настолько проникновенные и визуально отличные, то, что же будет дальше? Нолан поднял планку на новый уровень и теперь в дальнейшей карьере его задача будет еще сложней. Ему придется делать фильмы либо не хуже этого либо превосходящие его, а я пока не знаю что из фильмов последних лет может его превзойти. Время покажет, а пока я ставлю фильму максимальный балл и рекомендую сходить на него в кинотеатр, пока он идет. Приятного просмотра

10 из 10

Так уж вышло, что я никогда не смотрела оригинальных фильмов, поэтому "Мир юрского периода" мне предстояло оценивать как самостоятельную картину.

Клэр Диринг (Брайс Даллас Ховард) предстает перед нами бизнес-леди, к которой в гости приехали любимые, но не очень-то уместные племянники Зак и Грэй. Клэр работает в парке-заповеднике "Мир юрского периода", который населен динозаврами, поэтому тут же сплавляет племянников на руки помощницы, а та отправляется с ними на экскурсию. Зак - подросток, который старательно делает вид, что ему всё безразлично, неинтересно да и вообще, он уже давно не ребёнок, а Грэй, наоборот, приходит в восторг от увиденного (тем более он интересуется динозаврами). Много времени на то, чтобы сбежать от присмотра, братьям не понадобилось - и вот они уже самостоятельно отправились осматривать парк.

Тем временем нам представляют другого героя - Оуэна Грэнди (Крис Пратт) - который занимается дрессировкой велоцерапторов. Он умен, обаятелен, харизматичен, целеустремлен - одним словом, альфа-самец, о чём и сам нескромно заявляет (правда, только в отношении велоцерапторов, но кто ему поверит?). Оуэна приглашают как специалиста, чтобы он оценил новую, искусственно выведенную самку - Undominus Rex, но вот незадача: особь оказалась умнее, чем думали создатели, поэтому умудряется совершить побег. Итак, огромный парк, населенный динозаврами, 20 тыс. посетителей, двое детей, гуляющие неизвестно где, и огромный, жестокий, коварный, изворотливый хищник, гуляющий на свободе и крушащий возведенную защиту. Всё это грозит катастрофой и большим количеством жертв. Клэр спешит на поиски племянников, объединяясь для этого с Оуэном, которого до этого недолюбливала. Начинается смертельная погоня.

По экшеновости и эпичности всего происходящего мне кино очень понравилось. Здесь есть всё, что нужно для хорошего боевика. Есть пугающий монстр-хищник, который не просто жрёт всех налево и направо, но ещё и играет со своими жертвами. В такие моменты просто дух захватывает, а происходящее щекочет нервы. Есть милые и сообразительные детишки, которые переживают и заботятся друг о друге. Есть побег и головокружительные прыжки от опасности. Есть главные герои, которые сначала не любят друг друга, а потом, конечно, сливаются в страстном поцелуе. Крис Пратт настолько хорошо справляется с отведенной ему ролью, что вообще удивительно, чего это главная героиня так долго артачилась. Есть, в конце концов, хороший пафос, которые не раздражает глупыми диалогами, а, наоборот, совместно с прекрасно подобранным звуком добавляет накал действию на экрану. Про спецэффекты, отрисовку и декорации можно вообще не говорить - они, конечно же, на высоте.

С другой стороны, авторы попробовали затронуть тему о том, что человек из-за своей жадности до власти, денег или стремления уподобиться Богу, способен создать монстра, который его же и пожрёт. Силы природы, как бы люди не старались, всё равно берут вверх, поэтому на самом деле на Земле царствует не человек, а природа. Именно поэтому только Оуэн, который представляет тут положительную, разумную сторону, пытающуюся примирить прогресс и природу, одерживает победу над монстром, объединившись с другими представителями рептилий.

"Мир Юрского периода" - очень увлекательное, динамичное кино, которое держит в напряжении от начала и до конца. Прекрасный развлекательный аттракцион для воображения и отдыха!

Отзыв содержит незначительные спойлеры, не касающиеся основного сюжета фильма.

Ох уж эти франшизы… Давайте будем честны: реально успешные продолжения четвертого поколения можно пересчитать по пальцам. Бонд? Супермен? И то, они не в счет, потому что первые фильмы снимались очень давно.

Да, это все те же “Трансформеры”, только четвертые: слабый сюжет, логические ошибки, но при этом очень красивая картинка, почти шикарная графика и отличная озвучка.

Ошибка номер раз: главные герои. Шайя Лабаф, конечно, объемами бицепсов не сравнится с Марком Уолбергом. И эта мода на прокачку контурных мышц (а ноги и задница у актера остаются сухонькими, как у старушки) начинает порядком раздражать. Просто в форме быть уже недостаточно – надо быть, эм, качком.

Но Лабаф обладает уникальной харизмой и юмором. У Уолберга какой-то абсолютно невнятный персонаж с неясным характером. Но зато он и ученый, и крутого агента ЦРУ в кулачном бою может победить. Мы никогда не ждали от “Трансформеров” гениального сюжета, но все-таки зрители не идиоты.

Ошибка номер два: графика. Да, она с большего классная, но простите, у меня не было ни одной претензии к графике к первым трем фильмам. Все выглядело реалистично и впечатляло. Здесь я могу назвать по крайней мере три сцены, которые выглядели очень и очень слабо. Знаете, как в начале двухтысячных – эффект вырезанного фона, беспомощные плохо нарисованные фигурки людей в полете, существенная разница в детализации находящихся на одном расстоянии от камеры предметов. И мне это непонятно: как можно с таким тщанием отрисовывать роботов, но до такой степени замылить две сцены, что они кажутся устаревшими лет на десять? Это все равно что покосившийся пластик на панели приборов в Феррари.

Связано ли это с тем, что бюджет четвертых “Трансформеров” меньше, чем бюджет третьих или вторых? А ведь еще по четвертым “Пиратам Карибского моря” мы помним, что делать последующую франшизу дешевле, чем предыдущие, чревато последствиями.

Ошибка номер три: я уже не раз писала, что все больше режиссеров отказываются от стандартной схемы развития сюжета с постепенным развитием и мегакульминацией в конце. “Трансформеры” тоже построены на мини-кульминациях в течение всего фильма. Но я невозможно зевала под конец. Есть предел у человеческого восприятия. Даже мы, молодежь, взрощенные на высокобюджетной фантастике, виральных роликах на ютубе и бесконечном потоке информации каждый день, не можем три часа смотреть сплошную кульминацию.

Ошибка номер четыре: меня очень и очень утомили открытые финалы. Их делают, чтобы сценаристы особо не заморачивались над продолжением. Я устала от того, что, еще не досмотрев конкретно данный фильм, уже вижу перед собой морковку на веревочке. Я пришла на фильм и хочу увидеть завершение, а не “недосказанность, она как…”. Это форменное издевательство над зрителем.

Ошибка номер пять: надо придумывать свое. Космические корабли-креветки уже смотрятся как родные на экране. Интерьер кораблей и внешность нового злодея слишком, слишком напоминает “Прометей”.

Ошибка номер шесть: продакт плейсмент. Знаете, есть у хорошего кино какие-то морально-этические правила. Это неприятно, когда ты заплатил деньги, а актер сует в камеру банку сгущенки за твои же деньги (это я про российские фильмы). Богатые американские режиссеры всегда делали рекламу очень скромной. Поисковик, смартфон, ноутбук, которыми пользуются герои, висят в кадре не больше секунды, только логотип и мельком. Здесь столько рекламы, воу-воу, три-четыре секунды фиксации на предмете (типа, точно все увидели?), плюс многочисленная реклама китайских напитков… И… Да. Реклама Victoria’s Secret в “Трансформерах”. Тьфу.

Есть ли в фильме хорошее? Да, безусловно. Отличный звук, хороший кадр, все то, что мы видели ранее и за чем в принципе идем в кино на такой фильм. Внешность трансформеров значительно переработана, они стали более антропоморфны, получили более яркие образы и живые, хм, лица. Мой любимый Стэнли Туччи делает вообще всех актеров в ленте на счет раз.

Нет, фильм не плох от начала до конца, его можно и нужно смотреть для развлечения, но франшизу пора закрывать. Когда ты идешь на четвертых “Трансформеров”, ты ждешь чего-то большего, чем показанное на экране в третьих.

ни дня без новых открытий
из этой части франшизи узнаем, что трансформеры, как и люди, бывают полноватыми, что им, как и людям, не чужды вредные привычки, и что они, опять же как и люди, часто разочаровываются в ... людях

картина шагнула, если раньше мы наблюдали в основном за битвой автоботов и десептиконов, то тут узнаем, что есть третья сторона, так называемых творцов, которые тоже чего-то хотят, и как обычно от этих желаний на орехи достается землянам

от смены актеров лично я сильно не страдала: дамы в этом кино всегда играли исключительно декоративную роль, поэтому новая героиня очень хорошо вписывается в идею с короткими шортами, длинными ногами и яркими губами
К Марку Уолбергу в последнее время проснулись очень даже позитивные чувства (наверное, всему виной "Тed"), поэтому и здесь восприняла его очень тепло

ну и как всегда в фильме куча роботов, драки, прыжки, Бамблби, динозавры (ох, еще какие)
а напоследок немного географии - если вы привыкли, что трансформеры в основном крушат Америку, то тут режиссеру разрешили пошалить и в Китае: эти компактные азиатские кварталы могут быть таким опасными
короче, смотрите с удовольствием)