Миякэ Кэнта. Отзывы на фильмы — стр. 2

Обидно, досадно, ведь мне посоветовали этот сериал, пообещав, что он мне обязательно понравится, и я надеялась на то, что будет действительно интересно, доверившись рекомендациям, хвалебным отзывам и высокому рейтингу, но, в конечном итоге, "Психопаспорт" нисколечко не зацепил. Кто бы там что ни говорил про оригинальность сериала, это была какая-то сборная солянка из десятка давно знакомых идей и образов, правда, смесь оказалась пресной на вкус. Хотя, чего можно ожидать от антиутопии? Все они под копирку повторяют друг друга, так же как сюжеты английских детективов. Нет, они могут быть интересны, но для этого требуется наличие харизматичных героев и притягивающих внимание деталей. В "Психопаспорте" нет ни того, ни другого.

В аниме показано относительно недалекое будущее, в котором человечество доверило обеспечение безопасности общества системе под названием «Сивилла». Эта же система ответственна и за принятие важных решений. Ну, например, именно она решает, какая работа больше подойдет тому или иному человеку. Какое счастье для недалёкого среднестатистического обывателя - теперь не надо терзаться муками выбора! Мудрая машина сама скажет, куда идти и что делать. К тому же, времени для подобных вещей у людей особо-то и нет. В первую очередь, надо думать о том, чтобы психопаспорт - этакий пропуск в мир "нормальных" людей, не потемнел, иначе прощай светлое будущее или даже сама жизнь. А потемнеть он может очень легко. По закону жанра «Сивилла» оказалась не такой идеальной, как хотелось бы. Система частенько ошибается - записывает в "преступники" тех, кого не следовало бы, безжалостно разрешая ликвидировать ни в чем неповинных людей; но при этом некоторые настоящие садисты и маньяки могут спокойно жить, т.к. по каким-то причинам их психопаспорт всегда светел и чист, как у младенца.

Оригинальностью тут и не пахнет. Все это я уже видела раньше в том или ином виде в других фильмах и книгах. Ни разу за все 22 серии у меня не возникла мысль: "а вот это что-то новенькое", скорее, это была разминка для ума "вспомни, откуда это слямзили". В сериале много недоработок и шероховатостей. "Философские" речи, которыми так восхищаются зрители, не впечатлили, т.к. мы вели подобные беседы на занятиях по философии еще на 3 курсе колледжа. Ну, в принципе, для подростков уровень как раз неплохой, может, лет в 16 я бы тоже была в восторге.

Возможно, я могла бы простить недостатки сюжета (все-таки он не безнадежен), если бы мне понравились персонажи. Только вот с ними дело обстоит еще хуже. Все они так и остались для меня безымянной серой биомассой, снующей туда-сюда. Герои все как на подбор блеклые и неинтересные, не вызывающие ни капли жалости, сочувствия или любопытства, я даже не запомнила ни одного имени. Главная героиня так навсегда и останется в моей памяти "барышней" с неизменным туповатым выражением лица. Главный герой же почему-то воспринимался как нелепая пародия на Спайка Шпигеля и еще дюжину других более интересных персонажей.

Ставлю нейтральные 6 баллов. Стандартная антиутопия, вокруг которой, как обычно, раздувается много пустых разговоров и философствований.

Очень люблю, когда пересекаются жанры меха, научная фантастика и политика. Все приобретает серьёзный настрой и глобальный масштаб. В Альдноа.Зеро земляне противостоят марсианам изображая вечную внутривидовую агрессию человечества; космические технологии и кибернизация тела открывают новые моральные дилеммы и возможности. На такой благодатной почве ждешь чего-то стоящего и захватывающего, но…

Главным героям 15 лет, и именно они решают все. Они решают, как поведут себя Марс и Земля, они решают за что будут сражаться нации, и кто погибнет. Логика рушится, персонажи становятся картонными и нелепыми, драки (слово сражения даже не хочется использовать) выглядят комично и неуместно. Все превращается в сёнен. Марсианские рыцари каждый считается равным отдельной стране, имеет уникальную меху с уникальной атакой. Зачем? За что? В трубу серьезный глобальный реалистичный научно-фантастический сюжет! Мое галактическое кунг-фу лучше твоего! Сотни людей погибают на войне, но этого вообще не ощущается, потому что не ощущается никакой реалистичности и жизни в истории. Это просто перетягивание каната двух 15-летних мальчишек, влюбленных в принцессу и почему-то обладающих властью над взрослыми. По сути, все это лишь растягивает историю. Первый сезон закончился на резком повороте, нужно принимать решения. Но сюжет просто топчется 9 серий на месте, а потом выдает финал. С тем же успехом можно было просто выпустить 3 серии OVA, где динамично и со страстью можно было бы рассказать эту историю без лишних и ненужных затягиваний, тогда это аниме действительно застолбило бы свое место в жанре.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

Пожалуй, напишу общий отзыв на все 4 сезона, хотя у каждого из них есть собственная страничка.

Первые сезоны Jigoku Shoujo, вышедшие в начале 2000-х, я смотрела с удовольствием. Понравились и интересная задумка, и неплохая подача. Не портило впечатление даже то, что, по сути, почти все эпизоды снимались по единому шаблону: конфликт персонажей — заключение одним из них контракта с адской девочкой — проводы обидчика в ад.
⠀
Жутких сцен адских мук грешников в этом аниме не найти. Здесь больше созерцательного, медитативного. Правда, с одной оговоркой — рассчитано это все на подростков, а потому глубокой философии тоже ожидать не стоит.
⠀
Правильно ли вообще мстить, тем более таким способом? И стоит ли месть цены, которую придется заплатить? Мстишь — копаешь сразу две могилы. Отправляешь в ад другого — присоединишься к своей жертве и сам. Позже, отжив все отведенные судьбой годы, но все же дорога в рай закроется навсегда.
⠀
И все же, люди раз за разом соглашаются на подобный контракт.

⠀
А вот новый, 4-й сезон разочаровал. Мало того, что испортилась рисовка, а характеры главных героев стали невнятными и размытыми, так еще и 6 серий из 12 оказались переснятыми один в один эпизодами из прошлых сезонов. Вопрос: зачем?
⠀
Одноименная манга же показалась слегка сумбурной, словно автор все время куда-то торопился. Ну и, конечно, глаза на полголовы тоже подпортили впечатление. Кстати, это тот редкий случай, когда именно аниме — первоисточник, а не наоборот.
⠀
Так что, «Адскую девочку» я бы советовала все же смотреть, а не читать, и только первые сезоны.

Этот фильм был вторым фильмом про Бэтмена, который я хотел посмотреть в этом году. Первый – «Бэтмен: Готэм в газовом свете» о котором я уже писал раньше. Ну, а этот фильм – примерно из той же оперы. Он тоже показывает героя в неожиданном сеттинге. На этот раз таким сеттингом стала Древняя Япония. Эпоха клановой раздробленности и всяких самураев. Правда, в отличие от «газового света» герои здесь не коренные обитатели мира, логично вплетенные в обстановку, а всего лишь пришельцы из нынешнего времени и привычного для них мира.

Завязка сюжета здесь выглядит бредово. Горилла Гродд построил в Готэме рабочую машину времени. И вот, когда Бэтмен приходит с вопросом: «какого собственно, здесь происходит?», он её активирует. И тем самым перебрасывает в эпоху самурайской Японии целую толпу народа. Правда, по прихоти сценаристов, Бэтмен пришел на встречу последним. Все остальные замечательные личности живут здесь уже целых два года. Злодеи умудрились присвоить себе различные области Японии и обустроить там свои личные дворцы. Ну а положительные герои ничем особенным не занимались. Возглавили клан ниндзя, который поклоняется Бэтмену и вроде как шпионили за злодеями – не самое полезное времяпрепровождение, согласитесь. Разве что Альфред – он обустроил пещеру Бэтмена и сохранил его автомобиль, который тоже перенесся из нашего времени. Ну и логично, что теперь Бэтмену нужно забрать у злодеев части машины времени и вернуться назад.

Если вы за время чтения синопсиса ни разу не подумали, «что за ересь я читаю» - могу вас поздравить, у вас достаточно хорошая выдержка. Это действительно странная история для фильма. Я бы назвал его попыткой скрестить аниме и Бэтмена. Но с одной, очень важной оговоркой. Его делали те люди, которые имели исключительно базовые понятия, как о первом, так и о втором.

Например, спроси любого начинающего анимешника – что самое популярное в аниме? Огромные человекоподобные роботы, которые соединяются друг с другом. А еще большие глаза, эффектные выходы героев и различные превращения. И это все есть в фильме. Замки, которые превращаются в роботов, армия обезьян, которая превращается в одну огромную обезьяну. А герои словно сошли с иллюстраций фанатов – «как бы выглядели герои комиксов, если бы их рисовали в стиле аниме». Большие глаза, эффективные выходы, различные костюмы.

А теперь спроси любого начинающего читателя комиксов вспомнить самых популярных героев из Бэтмена – Женщина-кошка, Пингвин, Ядовитый Плющ, Робины всех мастей. И они тоже тут есть. Большую часть из них запихали сюда только для того, чтобы они просто светанули лицом и пропали. Да, вы не поверите, но здесь около десятка героев, которые тупо ничего не делают. Положительные герои – ничем не отличаются друг от друга. Злодеи завоевали себе провинцию. Но ничего характерного исключительно для них они не делают. Ядовитый плющ не превратит провинцию в джунгли, а Пингвин не откроет десяток ночных клубов у себя в городе. Ну, устроят они одну битву, или там поговорят пару реплик. И все – больше они ничего примечательного в этом фильме не сделают.

Искать сюжет в этом фильме – это занятие совершенно бесперспективное. Его считай и нет как класса. Есть несколько эффектных сцен, но пытаться их осмыслить с позиции сценария – это все равно, что всматриваться в пустоту. Да, есть неплохой поворот с самогипнозом Джокера. Но и это пожалуй все. Это и финальная битва Джокера с Бэтменом на мечах – единственное, что можно вспомнить после просмотра. Ну, кроме идиотии с огромной обезъяной и не менее огромным Бэтменом.

Ах да, еще рисовка. Она своеобразная, иногда жутковатая, но местами очень даже неплохая, если втянуться. Сцена все той же схватки на мечах – получилась шикарной. Жаль, что подобных сцен здесь не так и много. И большое их число показали в трейлере. Именно они и заставили меня посмотреть фильм. Я бы не сказал, что я пожалел о просмотре, иногда даже хочется посмотреть на знакомых персонажей с совершенно трешовой точки зрения. Но здесь подобного хоть отбавляй. Слишком много, слишком чересчур. Нужна капля логики и здравого смысла.

Это сейчас я готова расхваливать этот сериал направо и налево, но первое мое знакомство с ним вышло комом. Тогда меня смутила довольно своеобразная рисовка, да и первые серии напоминали скорее бредовую комедию, нежели что-то по-настоящему стоящее. С трудом выдержав три или четыре серии, я бросила просмотр.

Это было довольно давно, так что я уже не помню точно, почему я решила дать "Соул Итеру" второй шанс (кажется, название "Пожиратель душ" слишком сильно заинтриговало меня), но одно я могу сказать точно - я ни разу не пожалела об этом.

Совет: даже если первые эпизоды вам не понравятся, потерпите, дальше будет лучше. Первые серии, на мой взгляд, действительно вышли не самыми удачными. В них постепенно знакомят со всеми персонажами, но основная сюжетная линия еще не начинается, отчего может показаться, что в этом аниме смысла и сюжета нет как таковых. Но уже с пятого или шестого эпизода действия все меняется.

Со временем я перестала замечать и ту самую необычную рисовку и сама не заметила как она мне даже понравилась, и теперь персонажей сериала я не могу представить никак иначе.

Во второй раз я была умнее и начала смотреть аниме с сабами, и это тоже сыграло свою роль. Я не просто с удовольствием досмотрела сериал, я осталась в полном восторге.

В этой анимешке шикарная музыка, отличный сюжет и интересные персонажи. Именно благодаря "Соул Итеру" теперь я практически всегда дарю второй шанс сериалам, даже если первые серии не особо впечатлили.