Отзывы на фильмы Рольфа Кента — стр. 2

Книгу я уже читала, т.е. сюжет был мне известен. Часто это портит удовольствие от фильма, или начинаешь занудно подмечать, что в книге было больше действия, больше диалогов, больше размышлений, а в фильме все порезали, все сократили, увы, увы. Но в данном случае перед нами не классический талмуд, полный философствований, а легкая книга для отпускного чтения. И в тех местах, где она кажется излишне затянутой, слишком усложненной или какой-то совершенно нереальной (ну, да, как будто весь главный сюжет книги - реален), так вот, в этих случаях фильм как раз спасает положение, потому что все премудрости из него выкинуты, зато добавлены зрелищные моменты. Так что я смело ставлю фильм на уровне, а то и лучше книги. В нем видна работа режиссера, а не просто воспроизведение написанных диалогов в аудио и видеоряде. Все моменты, которые были в книге, но вычеркнуты из фильма, не вызывают у меня сочувствия, а наоборот решение режиссера кажется единственно верным. А ведь уже сформировавшееся мнение (а книга мне понравилась) менять трудно. Сразу же вызывают симпатию актеры, подобранные на главные роли, но и второстепенные лица не кажутся лишними, у каждого из них есть какая-то зацепка, говорящая о характере или привычках, что позволяет более ярко представить себе человека, пусть часто и с комической точки зрения.
Стажер работает в больнице - короткие красочные мазки. Мужчина ищет квартиру, что в ней самое главное? Правильно, диван! А что мы делаем после появления в квартире духа? Тоже все логично, пытаемся его изгнать разными обрядами, изучаем оккультную литературу. Кстати, продавец в книжном магазине - отличная находка! И ничего из этих быстро сменяющих друг друга сцен не затянуто, а каждая заканчивается какой-нибудь забавной фразой. Длинное описания похищения - жизни в уединенном доме и пр. сокращено и частично выкинуто. И право, мне его не жаль. Прогулки с собакой (нет, нет, я очень люблю собак) и длинные выслеживания-размышления тоже исключены. Мама героини заменена сестрой, тоже плюс, мама умирающей дочки - это явно не героиня комедии. Племянницы очаровательно непосредственны (кто положил Губку Боба в пирог?), особенно младшая, с ее еще детским даром "видеть". Здесь даже нет злодеев, только один надутый индюк. Чуть разочаровал меня отход в сторону ГГ, после пробуждения девушки (да, я не помню имен героев даже сразу после просмотра, а, нет, Элизабет, это было на кружке написано! А у него не было именной кружки, так что не вспомнить. :( ), надо было как-то понастойчивее быть, а не полагаться на случай. Но все просто обязано было закончиться положительно. И сады у него великолепные, даже при моем равнодушии к этому виду деятельности. И заключительный аккорд фильма (со стеклянным шаром), и тот меня умилил. Молодец режиссер, отличная работа, приятный фильм для отдыха, чтобы расслабиться и повеселиться. Только не относитесь к нему слишком серьезно! А то начнете его критиковать и испортите себе и другим настроение.

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк("Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

Меня всегда умиляли пингвины. Мультфильмы были по душе: от смутных воспоминаний из детства о пингвиненке Лоло до отчаянной четверки Мадагаскара. Периодически попадаются на глаза простые, но такие смешные видео о пингвинах.
До чего же чудные звери! Вроде и не летают, значит, не совсем птицы, плавают, но и не рыбы, как сказал, преданно глядя в глаза пингвину, герой этого фильма "ты скорее рыба, нежели птица". Но какие же они милые и, как жаль, что я видела их только на экране.

В этом фильме очень много красивых, забавных сцен с пингвинами. Не налюбоваться! Но даже мне, не видевшей настоящих пингвинов, стало понятно, многое, даже слишком многое, вымысел. Экшн-сцена со спуском на животах пингвинов по спускающемуся вниз полу с разлетающимся по сторонам людьми веселит, ну неправдопододно жеж. И это я еще молчу о высиженных в условиях городской квартиры яйцах. Хотя, то, во что превратил главный герой свою квартиру - маленький заснеженный городок для пингвинов, впечатлило. Хоть опять-таки и слабо реализуемо. Но это и не важно. В сочетании с потрясающим комиком Джимом Керри вышла потрясная семейная комедия, способная скрасить вечер, вспомнить о важных вещах в этой жизни, что главное не "нажива", будь она желанным куском земли для крупного бизнесмена или парой-тройкой сочных сардин для милашки-пингвина, а все-таки семья, дети и любовь наполняют нашу жизнь смыслом и счастьем.

Хотя "Потомки" меня и несколько разочаровали, я продолжила смотреть фильмы Пейна. И совсем не зря. "О Шмидте" - очень умный, тонкий, ироничный и грустный фильм.
67-летний Уоррен Шмидт, проработавший всю жизнь в страховой компании, выходит на пенсию и сразу же начинает ощущать свою ненужность. Как будто его одновременно "накрывают" и кризис среднего возраста, не пережитый в свое время, и кризис заката жизни, которому как раз самое время. Герой вспоминает, что вовсе не страхованием мечтал заниматься в юности, осознает, что жена, с которой они вместе прожили 42 года, раздражает его практически одним только фактом нахождения рядом, понимает, что единственная дочь живет далеко, звонит нечасто, да еще и встречается не с тем парнем.Все становится еще печальнее, когда жена Уоррена внезапно умирает, и он остается совсем один перед лицом надвигающейся старости. Шмидт садится в свой трейлер и отправляется из Небраски в Денвер к дочери, чью свадьбу хочет расстроить...
Для меня этот фильм прежде всего о смирении, о том, как человеку приходится принять те вещи, на которые он не может повлиять, и научиться как-то с этим жить. Подкупает отсутствие в фильме какой бы то ни было морали, выводов, деления персонажей на "хороших" и "плохих". Николсон в роли Шмидта очень убедителен - в персонаже чувствуется сочетание силы и слабости, грубоватости и самоиронии. Фильм создает ощущение, что на два часа погружаешься в чужую жизнь, а именно ради таких ощущений, имхо, и стоит смотреть кино.

Главный герой, медвежатник Дом Хэмингуэй выходит из тюрьмы, где провел 12 лет, выбрав не сдавать своего «работодателя» правосудию. За эти годы его жена умерла от рака, дочь выросла, но его греет ожидание награды от криминального босса. И вот этой внушительной суммы — три четверти миллиона фунтов — он лишается в самых диких обстоятельствах.

На первый взгляд, это бодрая криминальная черная комедия с персонажами-отборными негодяями, циничными и непристойными шутками, вотэтоповоротами и разухабистым роком в качестве саундтрека.

Но по мере просмотра приходит понимание, что это еще и драма об искуплении и перерождении. И можно уловить прямо-таки чеховскую интонацию, не зря тут во время безумной пьяной гонки звучит пародийный монолог про «львов, орлов и куропаток», а глава мафии — Иван Анатольевич Фонтанов, который любит с ружьишком поохотиться на кроликов.

Обе ипостаси — и преступного алкаша-беспредельщика, и разочарованного в жизни грешника — блестяще удались Джуду Лоу. Впрочем, и прочий актерский состав не подкачал. А какой дивный здесь саундтрек, слушать и слушать! Знают бандиты толк в хорошей музыке.)

Комедийный жанр как разновидность развлекательного искусства (что само по себе оксюморон, ведь оно должно наставлять, учить, но никак не развлекать) давно встала особняком, ведь комедия чаще пошла, низменна и показывает зеркально противоположные образцы для подражания тем какие они должны быть. Не то чтобы мне очень сильно нравились молодёжные комедии, но находятся среди них неплохие, которые потом хочется раз от раза пересматривать. "Папе снова 17" - одно из таких исключений, которые вроде бы во многом сделаны по стандартным лекалам, но есть некие отличия, которые делают этот фильм хорошим. Далее попытаемся выявить достоинства и недостатки фильма и определить почему его раз от раза хочется пересматривать.

Сюжет рассказывает на о парне по имени Майк, который был в школе первым красавчиком и его обожали, ибо он играл в баскетбол, сам по себе был стройный подкачанный и вот он делает предложение своей любимой девушке во время игры и спустя много лет он становится брюхатым сорокалетним неудачником, которого никто не замечает на работе, стал серым, обыкновенным, таким же как все, брак трещит по швам, дети не общаются, жизнь под откос. Он живёт прошлым и однажды судьба посылает ему шанс и возвращает ему его семнадцать лет чтобы попытаться исправить свои ошибки. На первый взгляд это вполне себе консервативная комедия, с шутками и гэгами, которые видены много раз, вроде красавчика в школе на дорогущем спорткаре, или на крутую вечеринку с полным расколбасом и отрывом башки приходит строгая мисс Директор. Но у всего у этого совершенно особая интонация. Я считаю этот фильм этакой ностальгией для тех, кому далеко за двадцать по тем временам, когда они ещё были молоды, веселы, полны жизни и энергии. Это история с семейным посылом о том что не надо забывать родных и близких, помогая другим делай правильный выбор. Сценарий, хоть и полон штампов, но они милы и неплохо обыграны, юмор практически непошлый, местами очень даже забавный, за что спасибо сценаристам. По этому критерию поставлю твёрдую четвёрку из пяти, хорошо, смотрибельно, удобоваримо.

Зрелищность повествования достигается за счёт его динамичности, плюс удачно сбалансированы грустные и весёлые моменты, удачно дополняющие и наполняющие историю содержанием, камера берёт неплохие ракурсы, стараясь не потерять из виду ни одной важной детали, чтобы взгляд зрителя внимательно следил за камерой и жизненными ситуациями, с которыми столкнулись герои, ведь она является своеобразной защёлкой, приоткрывающейся для зрителя тайны жизни персонажей той или иной истории. В этом фильме нет особого экшна, зато есть любовь, для её достижения хороши все средства, особенно если ты стремишься наладить отношения со своими детьми и семьёй. Темп повествования не провисает, хотя гиковский фансервис вроде лазерных мечей из звёздных войн, или зарабатывания нехилых состояний на компьютерных играх может не прийтись некоторым по душе, но это лучше раскрывает характер одного из героев, Нед Голд был в школе зубрилой и ботаником, окончил школу с отличием, друзей мало и будучи уже взрослым человеком он остался большим ребёнком, ибо сколотил состояние на видеоиграх и продаже мерча из популярных киновселенных. По дисциплине "зрелищность" фильму ставлю зачёт - 5 из 5

Актёрская игра неплоха. Редко на экранах вижу такого актёра как Мэттью Перри, он не так плох, как может показаться; сериал "Друзья" и "Девять ярдов" тому доказательство, здесь он вроде как в привычном амплуа, на экранах мелькает недолго, но в самых значительных моментах. Остальное же время его молодого играет тогда восходящая звезда молодёжных комедий, да и комедий вообще - Зак Эфрон. Сейчас он с короткой стрижкой и последний раз я его видел на "Пляже Малибу" (полнометражный ремейк сериала "Baywatch") но здесь он показал что в молодёжном сегменте комедий существует свободно и способен "тащить" на себе такие роли. Но на его долю приходится меньше всего преодолений, поскольку Майк О'Доннел был крут изначально, поэтому быстро влился коллектив, и этап утверждения себя в коллективе, можно сказать, прошёл мимо него. Когда задира пытается поддеть задиру, рассуждающего как взрослый то тут эффект отмщения за всех угнетённых ботаников. Томас Леннон в роли Неда смотрелся хорошо, забавно смотреть на его ухаживания за директрисой высшей школы Хэйден Хай. Мишель Трахтенберг не показывает ничего сверхъестественного, держится в рамках своего ампула. В целом актёры справились со своими задачами и за их работу можно поставить четыре звезды из пяти.

Саундтрек можно и не упоминать, но скажу несколько слов: хороший, есть приятные для уха мелодии, неплохо распределены по хронометражу звуки-атмосферы, создавая необходимую музыкальную подкладку, ложащуюся под картинку, чтобы создать целостную атмосферу. Оценю в четыре звезды из пяти.

Вердиктируя. Пересматриваю фильм уже в который раз и он до сих пор не надоедает. Из плюсов стоит отметить тёплую семейную атмосферу, простой но жизненный посыл, что семья главней всего и любовь всё победит. Также хорошо общее звучание фильма, актёрская игра, не Оскар, но тоже хорошо, плюс несколько сентенций о разумной половой жизни и позиционировании себя хорошим человеком. Я поставлю фильму восемь баллов, любители жанра не проходите мимо) Всем добра и приятного просмотра!