Отзывы на фильмы Дилана Бейкера — стр. 2

Название этого сериала вроде заметил среди похожих фильмов в профиле «Prison Break». А может натолкнулся на упоминание в какой-то рецензии. Но это неважно. Поскольку мне интересна тюремная тематика, то я автоматически добавил его в список ожидания на неопределенный срок. Я вообще редко смотрю сериалы. Во-первых, это занимает много времени. Во-вторых, если втянешься, то придется ждать выхода новых сезонов. А потом проект все равно закроется и придется отвыкать или искать какую-то замену.

Посмотрел пару серий. Как-то совсем не зацепило. Во-первых, картинка уже устаревшая. Во-вторых, тут нет какой-то определенной концепции или лейтмотива, который кочевал бы из серии в серию. Взять хотя бы в качестве примера «Prison Break». Там с первых серий появляется интрига. Подготовка к побегу моментально увлекает зрителя за собой. А тут речь идет совершенно о другом. Несколько группировок закрыты в одном блоке со всеми вытекающими отсюда последствиями. Один убил другого, его дружки отомстили первому и так по кругу. А добродушный начальник отчаянно пытается очеловечить это зверье.

Если б тут были более яркие и харизматичные актеры, то я может и увлекся бы этим сериалом. Но меня никто не поразил. Как-то все слишком посредственно. Даже тюремную атмосферу не смогли воссоздать. Лично я не понимаю, что это за тюрьма без решеток в камерах? Как будто пансионат какой-то. А еще жутко раздражали непонятные вставки с чернокожим инвалидом, который нес какую-то ахинею в перевернутом состоянии. В общем, я не утверждаю, что сериал плохой. Может дальше все было бы гораздо интереснее. Но желания смотреть продолжение не возникло.

Как ни странно, а эта наивная романтическая комедия конца 90х пришлась мне к настроению.
Правда, в который раз не хватило оценки 6,5. Все таки на 7, как кино, это творение совсем не тянет, поэтому оценка субъективно завышена.

В очередной раз аннотация к фильму совершенно ни о чем. Прочитав ее, я ждала обычной романтической истории, как очередного разбалованного мальчика покоряет доброта обычной, но очень хорошей девочки. Отчасти так оно и есть. Но сам фильм, это магический реализм.
Сара Мишель Геллар в роли душевной Аманды, владеющий маленьким ресторанчиком на грани банкротства, неожиданно научилась готовить совершенно потрясающие блюда (от которых даже у зрителя потекут слюнки), которые еще к тому же имеют волшебные свойства. Она милая, симпатичная (только бы переодел ее кто, мода 90х страшная вещь), почти ведьма, влюбляется в героя Шона Патрика Флэнери, богатого амбициозного и небрежно относящегося к женскому роду красавца. Флэнери мне нравится еще со "Святых в Бундоке", поэтому за него дополнительный балл фильму, хотя роль его типична и не сложна. Зато в отличие от главной героини выглядел он стильно.
Стоит отметить еще один актерский дуэт этого фильма - Патришия Кларксон и Дилан Бейкер - которые внесли свою долю харизматичности в фильм, украсив его.

В целом, это сказка о любви, с банальным развитием отношений, разбавленная магией. Добрая, бесхитросная, вызывающая улыбку. Типичный представитель кинематогрофа 90х.
Фильм на один раз, на который многие не станут тратить время и ничего при этом не потеряют.

Фильм посмотрен в рамках игры Мувибинго.Тур 2. ЭС. Актриса Сара Мишель Геллар - фильм с низким рейтингом на МувиЛибе.

Культовый фильм нулевых. История о зависимых и зависимости. Полоса быстрой жизни от начала и до конца.
Первое что приходит лично мне в голову вспоминая об этом фильме.

Каждый согласиться, что данный фильм не создан развлекать, только показывать картину, которая приближена к реалиям. К страшным реалиям, в которых совмещается самый настоящий страх и отчаяние.
С самого начала фильм даёт усомниться в том, что видишь.

Летний тёплый день, два друга везут телевизор скупщику на пляж. Хорошее настроение станет ещё лучше, ведь скоро с телевизора они получат деньги на дозу, но вся картинка рушиться. Поверх идут титры, которые через пару секунд, будто разлагаются, что у меня ассоциировалось с разрушением человека в принципе. Гниют не только вены, сам человек уверенно теряет человечность. Так же всё это дополняет произведение Клинта Манселла "Lux Aeterna" которое вызывает дискомфорт, будто крича, что герои уже мертвы. Им уже исполняют реквием.

(дальше идут спойлеры. Читайте на своё усмотрение)

Дальше события фильма превращаются в Американские горки. Вы будете наблюдать за иллюзией прекрасной жизни героев, которая за пол года не оставит от них ничего. Режиссёр вместил и другие темы кроме наркомании и хоть одна вас заденет: отношение родителей и детей, любовь, дружба, счастливая жизнь, бизнес- и всё это будет уничтожено и раздавлено. Ужасно смотреть на отношения, которые рушатся на глазах или за дружбой, где все попытки помочь друг другу- только остаются неудачными попытками.
Ужасно смотреть как мама героя сама себя убивает стимуляторами совершенно этого не понимая и в самом конце понимать, что всё это было ради одной заветной мечты- попасть на телепередачу с сыном.
Нет, совершенно не грязное шоу, вроде того же "пусть говорят" а в то, которое для них останется хорошим воспоминанием, особенно для матери, которая совершенно одна. Нет мужа, сын вырос и съехал. Всё что остаётся- телевизор, звонок с приглашением на телепередачу и мечта на него попасть. Мечта, которой посветили реквием.... и это только одна история из четырёх.

Если мой отзыв не отбил желания просмотра- крайне советую посмотреть. Да, после просмотра ещё, как минимум, неделю будет послевкусие от этого фильма и крайне неприятное, но каждый найдёт что-то для себя. Особенно советую кто ещё молод и не застал наркотические эпидемии. Считаю, что фильм стоило бы показывать в старших школах, тем более что в подростковом возрасте к запрещённым веществам у многих возрастает интерес. Может мало кому поможет фильм с дальнейшим отказом от веществ, но если хоть один человек одумается после просмотра и никогда не решиться на данный глупый поступок- то всё это было не зря.

Преступное обаяние харизмы

Получивший в конце января этого года премьеру на американском фестивале независимого кино «Сандэнс» проект «Красивый, плохой, злой» режиссера Джо Берлингера попадает в общий тренд работ, которые по-новому представляют образ жестокого серийного убийцы. Если в недавно прошедшем в прокате «Ангеле» Луиса Ортеги протагонист был рисковым фатальным социопатом, для которого участие в криминале было сущим развлечением, то в работе Берлингера основной акцент сделан на настоящую любовь и семейные ценности, к которым так стремится главный герой — Тед Банди, один из самых известных серийных убийц и садистов в новейшей истории Америки. Примерить на себя образ парня с огромным и неиссякающим обаянием, постоянно проявляющего себя в кадре в отличных актерских этюдах и, самое главное, обладающего магнетической внешностью Кена, вечного жениха куклы Барби, было доверено Заку Эфрону, который постоянно пробует себя в новых амплуа после того, как стал всемирно известным во франшизе Disney «Классный мюзикл». Роль такого ментального упыря, каким был Банди, не потребовала от любимца публики Эфрона каких-то серьезных экспериментов с внешностью, скорее напротив, заставила играть в рамках учебника по актерскому мастерству того, кто был прирожденным соблазнителем с огромной черной дырой вместо разума.

Методы работы Берлингера в «Красивом, плохом, злом» оказываются совершенны настолько, что он с легкостью опытного автора-документалиста создает бескровную реконструкцию ключевых событий в кадре, держа при этом в постоянном запасе интригу о том, почему Банди стал именно таким обаятельным отморозком. И это очень большое мастерство — так держать развитие сюжета, что зрителю остается только догадываться по вторичным сигналам о том, в каких дьявольских неведомых глубинах побывали перед смертью многочисленные жертвы этого серийника. При этом актерская игра Эфрона оказывается очевидной визитной карточкой этой картины, удивляя опытом представления роли и притягивая своим магнетизмом внимание к этому неоднозначному характеру. Очевидно, что такая экранная одержимость протагониста идет только на пользу проекту и доказывает, что Эфрон уже может распрощаться с эксплуатационными образами симпатичного мальчика и доказать свои способности в представлении намного более драматических ролей. Поскольку Банди в ленте Берлингера показан в качестве многоликого манипулятора, без всякого труда привлекающего на свою сторону в первую очередь хорошеньких девушек, то нетрудно понять, что одна из основных его задач на экране — убедить зрителей в своей невиновности, усыпить их внимание, переманить на свою сторону и получить их горячее сочувствие не только в залах суда, но и в многочисленных встречах со своей возлюбленной, матерью-одиночкой Лиз Кендалл (Лили Коллинз). Невеста этого хладнокровного убийцы последовательно, шаг за шагом, представляет его альтернативный портрет и упорно складывает в стопку неопровержимые доказательства, подтверждающие вину того, чьей метафорой становится лисья акула.

Именно героиня Лили Коллинз старается в «Красивом, плохом, злом» стать депрессивным лучом света, открывающим истину для зрителей. Лиз живет в постоянной рутине после того, как арестовали Банди, вынуждена встречаться с занудой-сослуживцем Джерри (Хэйли Джоэл Осмент). Но именно Кендалл фокусирует в ленте Берлингера основную массу обличительных деталей и показывает, насколько хорошо она понимала того человека, которого любила и с которым регулярно ложилась в постель. Насколько хорошо и замечательно Эфрон играет главного героя в настоящем, настолько мало можно узнать в этой работе о его прошлом, мотивация к жесткости и убийствам также остается скрытой сценарием Майкла Верви. Способность Банди до поры до времени выходить сухим из воды преподносится скорее как совокупность криминального феномена, интуиции и везения. Поскольку для Берлингера важно, чтобы зритель занял позицию Лиз Кендалл, чьи мемуары «Призрачный принц: Моя жизнь с Тедом Банди» стали основой для этой экранной истории, и других многочисленных обманутых убийцей женщин, то это лишает ленту малейших признаков насилия практически до третьего акта. Однако такая стратегия далеко не всегда работает, учитывая, что лента основана на реальных событиях и Тед Банди уже давно стал именем нарицательным и мемом для массовой культуры. Далеко не на все вопросы о самой личности преступника «Красивый, плохой, злой» успевает ответить за стандартное экранное время, предлагая, по сути дела, больше проект открывающий новые исполнительские горизонты Зака Эфрона, а уже потом хорошо срежиссированную историю с множеством многоточий.

7 из 10

Столько хвалебных отзывов наслушался об этом фильме. Гениально, шедевр, потрясающе! Даже сам решил посмотреть его в предвкушении того самого потрясения, о котором многие говорят. Абсолютно разочаровался. В фильме показана история четырех наркоманов, которые добровольно спустили свою жизнь в унитаз. Когда-то у них всех были мечты, но пагубные привычки разрушили все. Вот и весь сюжет. Больше и добавить нечего. Никогда меня не цепляли фильмы про наркоманов. Я не могу испытывать к таким людям чувство сострадания. Честно не могу понять, что потрясающего можно найти в этом фильме? Тут нет ничего глубокого. Наркотики — зло. Все знают. Кого-то это остановит, кого-то нет. Каждый сам делает свой выбор. Это элементарные вещи. Может быть данная кинолента будет полезна подрастающему поколению, у которого еще ветер в голове, которые не способны рационально мыслить и более подвержены соблазну новых ощущений. Считаю, что этот фильм незаслуженно переоценен. На шедевр даже отдаленно не тянет. Скорее на псведофилософию среди подростков, которые торчат круглосуточно перед своими экранами телевизоров и мониторами, рассуждая о том, что суровая жизнь ломает судьбы людей. Если хочется посмотреть фильм с подобной тематикой, то включите лучше «Джию». Там хоть история интересная. Она многого добилась и все потеряла. А тут кучка слабохарактерных людишек, которые не достойны сострадания.

Честно говоря, у меня были сомнения по поводу этого фильма, но он оказался, что называется, полный атас! Это было так ужасно, что смешно до слез, и, признаться, от него было не оторваться - что вытворяют персонажи, это же уму непостижимо. Причем с такими лицами и голосами, что впору от одного этого заливаться.

Героев здесь много, и каждый по-своему главный. Джой в семье считают дурочкой и неудачницей, и при таком отношении неудивительно, что она выросла нервной, нерешительной, но до чертиков наивной и не понимающей, чего и как ей надо. Вот она, хлопая своими круглейшими глазами, и впутывается в одного мужика... Простите, в одну неприятность за другой. Но посмотрели бы критикующие ее сестры на себя со стороны. Хелен - барышня-писательница со сдвинутой напрочь крышей, причем во многих смыслах, а Триш вроде как обычная пустозвонка с благополучной семьей - муж, детишки, все дела, да только муж ее - психиатр, между прочим, - педофил, а 11-тилетний сын страдает от того, что не может кончить. Беда. Ко всему этому адищу пристыковываются родители сестер, на старости лет запланировавшие развод, и парочка полубезумных соседей Хелен. Интриги, убийства, расследования.

В целом получился неспешный, но угарный коктейль ужасающей бытовщины, причем режиссер умудрился сделать так, что на серьезнейших моментах разбирает от истерического хохота. Ну и подтекст философский, конечно, есть - счастье у каждого свое, и у некоторых это натуральный звездец.

ТТТ | Мозговыносящий зарубежный арт-хаус | masha-shamraeva , спасибо за совет, это было что-то!

Сюжет. Нью Йорк. Бродвей. Сценаристы Том и Джулия - давно сработавшийся творческий дуэт. Вместе они уже больше 10 лет пишут сценарии к мюзиклам. Несмотря на полную идиллию и взаимопонимание, они вовсе не семейная пара. Том - образцовый гей, заводящий один за другим необременительные романы. Джулия - образцовая жена и мать уже довольно взрослого сына. Джулия решает ненадолго завязать с работой и посвятить себя семье (они с мужем как раз планируют усыновить ребенка). И в этот момент возникает идея мюзикла о Мэрилин Монро. Прекрасный образ такой постановки, возникнув в головах Тома и Джулии, уже не может их покинуть.

Возникший замысел очень быстро набирает обороты. Находится продюсер Эйлин Ренд, которая как раз разводится с мужем, и срочно нуждается в хорошем личном проекте, чтобы утвердить свою независимость и заработать на свободную жизнь. Эйлин приглашает режиссера Дерека Уиллса, англичанина с замашками диктатора. Все идет отлично, вот только мюзикл остро нуждается в самой Мэрилин. Очевидно, что исполнительница такой роли должна быть безупречна: обладать не только подходящей по типажу внешностью, но и прекрасно петь, танцевать и обладать драматическим талантом.

Есть две претендентки на эту роль. Айви - бывалая бродвейская актриса. Она профессиональна, работоспособна и безумно похожа на Мэрилин. Но... чего-то не хватает. Она слишком старается, в ней нет той наивности и трогательности, что была в Мэрилин. Карен - дебютантка, только недавно приехавшая в Нью-Йорк. Она лишь начинает свое путешествие по кастингам, у нее совершенно нет опыта, необходимого для того чтобы стать центральной фигурой настолько крупной постановки. Но у нее есть волшебный голос и как раз та самая подкупающая свежесть.
И начинается хождение по мукам. Возникают все проблемы, который только могут возникнуть при постановке мюзикла: соперничество двух претенденток на роль, служебные романы, нехватка денег, внезапные болезни и скандалы. Еще не родившийся мюзикл постоянно находится под угрозой срыва. Его спасает только то, что все члены творческой команды буквально болеют этим проектом, спят с ним и живут с ним.

Герои. Персонажи, на первый взгляд, шаблонные: дебютантка, прима, режиссер-псих, уверенная в себе женщина-продюсер, гейский гей. Но на самом деле каждый из них по-своему очень хорош.

Джулия - этакая творческая личность, абсолютный трудоголик, живущий своей работой. Ее семья давно привыкла, что она одержима всеми этими мюзиклами и не выпускает их из своей головы ни на минуту. Но когда в новую постановку берут актера, с которым у нее когда-то был роман, ситуация обостряется.
Том - такой же одержимый, но ему, как Джулии, разрываться не приходится. Он просто неотъемлемая часть всей этой бродвейской среды. У него потрясающее чувство юмора, непотопляемая харизма, очаровательное немного драматичное поведение. И он пишет отличные песни.
Дерек, несмотря на свой взрывной характер, склонность к тирании на площадке, все-таки в первую очередь художник. Он ищет к каждой из актрис свой подход, он искренне влюбляется в них, отчасти как в образ, отчасти как в свое творенье. В этом персонаже есть многое от Джо Гидеона, главного героя легендарного фильма "Весь этот джаз". И это для меня не минус, а скорее плюс, потому что за ним интересно наблюдать.
Эйлин - этакая непотопляемая Молли, резкая в суждениях и оценках, видящая людей насквозь, но умеющая ради дела очень тонко играть с ними. Временами видно, что ей очень страшно оказаться у разбитого корыта, поставить на карту все и проиграть. Но это лишь минутные слабости, она неизменно берет себя в руки и идет вперед, никому не показывая своих сомнений.
Айви кажется на первый взгляд такой шаблонной девушкой Я-пойду-к-вершине-по-вашим-трупам. Но на самом деле в ней есть и отчаяние от того, что годы идут а звездной роли все нет, и настоящие чувства, и сочувствие к своей сопернице. С первой до последней серии сезона мы видим, как она все больше и больше погружается в роль, буквально срастается с Мэрилин, позволяя ей поглотить себя. Все больше и больше параллелей в их судьбах, все больше трагедий своей героини она примеряет на себя. Такой немного мистический и околдовывающий процесс.
Карен напротив, не такая простушка, как кажется поначалу. В какой-то момент выясняется, что она не только верит в свою мечту о сцене, но и готова за нее бороться. Если Айви притягивает трагическая сторона жизни Мэрилин, то Карен играет с ее легендарной сексапильностью. Постепенно, шаг за шагом, через музыкальные номера она все больше и больше учится тем самым женским чарам, сексапильности и притягательности, которые сделали Мэрилин легендой.

Действие. Не могу сказать, что сериал изобилует неожиданными сюжетными поворотами. Эти повороты есть, просто они связаны не с судьбами человечества, а с одной-единственной постановкой. Вокруг этого мюзикла крутится все и все. В этом контексте потеря голоса ведущей актрисой накануне демонстрации спектакля перед спонсорами действительно становится катастрофой. И, конечно, все обостряет постоянное соперничество между Айви и Карен. Вот одна вышла вперед, вот вторая уже догоняет, вот они идут ноздря в ноздрю... кто же придет к финишу первой? Кроме этого, каждый персонаж решает свои личные, семейные проблемы, отвечает на какие-то важные для себя вопросы, проходит через какие-то личные испытания.

Фишка. Ну конечно же, для меня это не сериал, а мечта. Сериал про постановку мюзикла - уже прекрасно, а если речь идет еще и о мюзикле, посвященном Мэрилин - это же мечта в квадрате! Нет, ну что может быть лучше? Я просто упивалась каждой серией. Я смотрела его на русском и на английском, с субтитрами и без. Песни из него я до сих пор слушаю в плеере (конечно, здесь отличная музыка. Есть каверы известных композиций, но большинство песен написаны специально для сериала).
Кастинги, репетиции, прогоны, переделка сценария, снова репетиции... В общем показан весь процесс подготовки большого бродвейского спектакля, который мы видим не из зрительного ряда а из-за кулис. Конечно, показано не все... но это же сериал, давайте не будем придираться. Мне понравился творческий процесс именно таким, каким он показан здесь. Это волшебно, прекрасно, вдохновляюще!!
Он прекрасен, просто прекрасен.

свои 8 звёздочек сериал заслуживает однозначно, жаль на мой взгляд не дотягивает до 9. Теперь я досмотрела последний сезон. Не смотря на то что все серии интересны, сами сезоны не ровные. S1-4 - идеальны, я бы здесь и поставила The End. Но авторы решили отснять ещё 5 и 6 неплохие сезоны и слабоватые 7 и 8. Имхо, авторы не вытянули весь сериал. Немного порадовала рыжая Мастерс, опять жаль, что её не оставили до финала. Она лучше, чем последняя команда. здесь все какие-то вымученные, вспомним как отжигали все в самом вначале. Линия с Кадди маловероятна, слабая и в неё не верится. Линия с Уилсоном слишком внезапная и опять в неё не вериться. За 8 сезонов остальных персонажей прокачали мало, повезло только Чейзу. Финал же мне вообще не понравился, можно было намного лучше. Обидно, потому что сериал очень добротный, но проиграл моему второму медицинскому сериалу "Scrubs", который не только сделал 10 сезонов на одном уровне, но имхо достойно завершил его. Знаю, это ситком, но драма и мораль там тоже присутствует и даже ярче смотрится рядом с комедией и выглядит чуть естественнее, чем в Хаузе. Но это не мешает тому что Доктор Хауз оставался моим любимым сериалом, Хью Лори здесь великолепен, музыка и операторская работа восхищают, диалоги, шутки и сюжеты отличны. Хочется пересмотреть первые сезоны.