Отзывы на фильмы Курта Рассела — стр. 4

Братство огня

Восторг. Детский, непосредственный и потому - абсолютно искренний восторг написан на мальчишеском лице. Совсем ещё юный Брайан МакКэфри сегодня воочию увидит, как его отец укротит огненную стихию и, конечно же, сам Брайан мечтает в дальнейшем продолжить ремесло родителя и стать лучшим пожарным в городе. А пока, стремительно прокладывая путь сквозь встречный автомобильный поток, алая колонна мчится к объятому плотной завесой дыма многоквартирному дому. Пожарный расчёт на месте и работа идёт полным ходом. Но случается непоправимое - отец Брайана погибает, прямо на глазах у собственного сына. Проходят годы, Брайан заканчивает академию и попадает под начало своего старшего брата Стивена - безрассудного, бросающегося в самое пекло начальника 17-й пожарной части Чикаго и за бесстрашие и лидерские качества прозванного коллегами «Быком». Стивен полон скептицизма относительно Брайана, считая того недостаточно преданным семейному делу и неискренним в своих устремлениях и потому, отношения между ними натянуты. Но когда речь идёт не только о собственных жизнях, но и о жизнях других людей, о былых распрях и затаённых обидах необходимо забыть и всего себя посвятить делу…

На большом экране всегда найдётся место подвигу. Сегодняшние мультиплексы, с завидной регулярностью посещаемые толпами киноманов, стали прибежищем спасителей человечества в обтягивающих трико. Получившие сверх-способности по праву рождения или в результате форс-мажорных, как правило, трагических, обстоятельств, они диктуют современную моду на отстаивание экранной справедливости и именуются - супер-героями. Но есть другие герои, настоящие и увидеть их можно собственными глазами, стоит только выйти на улицу - пожарные. Каждый день, спасая людские жизни в борьбе с всепоглощающе-испепеляющей стихией, это люди рискуют своими собственными жизнями. И это самая очевидная ниша для развития геройской тематики в индустрии кино. «Обратная тяга» (1991) Рона Ховарда - самый известный и творчески успешный фильм о пожарниках, не только в Голливуде, но и в мировом кинематографе в целом. Авторы могли пойти по пути наименьшего сопротивления и снять пустотелое, но завлекательное визионерское кинополотно, подкупающее зрителя только лишь красотой и зрелищностью видеоряда. Но оскароносный постановщик Рон Ховард и маститый сценарист Грегори Уайден (из-под чьего пера вышел легендарный «Горец» Рассела Малкэхи), объединив усилия, выдали на гора многослойную сюжетную конструкцию, гармонично сочетающую в себе сразу несколько жанров: перед нами и производственная драма о жизни людей посвятивших себя нелёгкой борьбе с огненной стихией; и рассказ о непростых межличностных семейных отношениях; и мелодрама; и добротный детектив с привкусом около политических интриг и, конечно же, впечатляющий фильм-аттракцион, беспрецедентный по размаху и масштабу съёмок. Важно понимать: каждый фильм - это, прежде всего, история и Уайден, уловив нужный ритм, сумел написать всеобъемлюще сбалансированный очерк, выстроенный логически и последовательно, при это практически полностью избежав перегруженности и монотонности в повествовании.

Прекрасные актёрские работы: убедительные перформансы Роберта Де Ниро и Дональда Сазерленда; крепкая игра Курта Рассела и Скотта Гленна. Рассел, разделивший здесь право первой скрипки наравне с Уильямом Болдуином, заслуживает отдельной похвалы - стопроцентное попадание в образ, очень живое, яркое исполнение. Рассел настолько убедителен что, даже находясь в кадре в майке-алкоголичке с банкой пива в руке, не оставляет зрителю никаких сомнений что перед ним самый настоящий пожарный. Собственно, он «цепляет» и не этим - Курт по своей фактуре в целом, как актёр, лишён голливудского лоска, в нём есть простота, искренность и обаяние обыкновенного человека, этакая скрытая мужицкая удаль, располагающая к себе чуть ли не с первого взгляда. И, конечно же, Болдуин на его фоне, будучи изначально лицедеем среднего пошиба, безнадёжно проигрывает, хотя и пытается играть.

И всё же Ховарду не удалось избежать слабых мест, бросающих тень на его творение. Его картина, как и многие другие голливудские проекты, посвящённые какой-либо производственной или исторической тематике, не лишена определённых огрехов и нелепостей - здесь это и главный герой, бросающийся в самое пекло, наплевав на инстинкт самосохранения; и пожарники, передвигающиеся на лифте в горящем здании; и несоблюдение правил ношения экипировки; и наличие неточностей в тактике тушения огня. Ну и, конечно же - пафос, без которого, кажется, не обходится ни один крупно-бюджетный голливудский фильм - хотя в данном случае сетовать на его присутствие будет всё же не совсем правильным, ведь «Обратная тяга» - это кино о героях, настоящих, а не о сошедших со страниц графических романов и потому экспрессивность здесь совершенно точно не будет лишней, а, скорее напротив - будет уместной. Люди любят картины о героях, а тот, чей долг спасать жизни попавших в беду - является им уже по умолчанию.

Особой изюминки тут добавляет придуманный авторами образ огня: по их мнению, огонь это не просто разрушительная и враждебная всему живому стихия, это - одушевлённая материя, в своих действиях сродни хитрому и коварному зверю с мстительным и непокорным нравом, и победить которую можно только лишь поняв её природу. Греет душу и морально-нравственный аспект: среди участников команды действует негласный принцип духовного братства, этакий кодекс чести и рыцарства - не бросать товарища в беде, всегда держаться вместе и в любую минуту протянуть руку помощи. Эта принципиальность придаёт повествованию особую романтичность и вызывает чувство духовного сопереживания и искренней симпатии к героям. Ну и нельзя не отметить техническую часть - три номинации на премию Оскар - самый красноречивый эпитет подчёркивающий титанический труд проделанный съёмочной группой и если бы в соперниках у Ховарда не был не менее легендарный второй «Терминатор» Кэмерона, то фильм об огнеборцах взял бы статуэтки. Ведь в этом компоненте картина ни капли не устарела - взрывы, пиротехнические и визуальные эффекты, графика - всё это впечатляет, завораживает и захватывает дух до сих пор и ни в чём не уступает современным блокбастерам-конкурентам. Культовый фильм Ховарда с успехом прошёл проверку временем, из раза в раз даруя нам возможность лицезреть оборотную, полную опасностей, сторону жизни людей ежедневно подвергающих себя риску ради спасения других и по праву считается самой известной лентой о пожарниках в современном кинематографе.

Уже первая часть этого фильма значительно выбивалась из потока кинокомиксов. Общей «негероичностью» героев, отсутствием пафоса и активным стебом над шаблонами. Несколько разномастных инопланетян, с различным темпераментом и мировоззрением. И единственное что их как-то примеряло с существованием друг друга – это цель. Но в конце истории герои поняли, что все эти события не просто объединили их, а сделали их полноценной командой. Ну и да, принялись извлекать из этого факта пользу. Участвовать в различных мероприятиях с сомнительным рейтингом успеха. Естественно, не забывая при этом и о своей выгоде. И вот однажды они сталкиваются с новым незнакомым инопланетянином, который походя разносит целую армию беспилотников, а затем заявляет, что он отец Питера Квилла.

И надо сказать, что из этой завязки получилось неплохое продолжение. Во второй части все что нравилось зрителям в первой, было улучшено и доработано. Добавили массу новых странных инопланетян. Нашли еще больше поводов для шуток. Ну и, конечно же – повысили зрелищность происходящего. Выбор космической тематики неплохо сказался на разнообразии декораций. Различные планеты, космические станции, какие-то высокотехнологические города. Их много, они отличаются друг от друга и исключительно положительно воздействуют на зрителя. А уж спецэффекты – это вообще вишенка на торте. Я бы не назвал их прямо-таки гениальными. Они просто хороши и органичны. Прекрасно вписываются во все происходящее и удерживают атмосферу фильма на высоте.

Но есть у этого фильма и некоторая темная сущность. Да, это, концовка и прогресс развития персонажей. Давайте я положу руку на сердце и скажу – эта часть мне не понравилась совершенно. Питер Квилл и его взаимоотношение с отцом – это хорошо. Тематика взаимодействия с родственниками – это вообще нить, на которую нанизываются все сюжетные истории. Но то, что эту нить так видно - для меня это скорее минус. Её пытаются запихнуть в каждый момент фильма. Взаимоотношение с сестрой, взросление Грута и прочие околосемейные проблемы. Ладно, я в целом был готов с этим мириться. Тем более, что подается это вполне себе неплохо. С юмором и различными афоризмами (он был тебе отцом, но не папкой).

А вот с чем мне мириться не получалось – так это с тем, что на фоне этих семейных неурядиц, развитие персонажей здесь отсутствует. Между Питером и Гаморой все по-прежнему на уровне «недосказанности». С точки зрения логики продюсеров - все ясно, делать любовную линию слишком рано никто не хочет, потому что там третья часть, потом четвертая. Раскрывать персонажей по стандартному варианту не хочется. Но и так долго топтаться на месте – глупо. Ведь уже в конце первой части было понятно к чему все идет. А здесь герои вообще сделали даже не шаг на встречу друг к другу. Максимум на полшажочка приблизились.

Герой зрительских симпатий – енот. Но в этом фильме он почему-то вдруг подрастерял свою какую-то зрелость из первого фильма, превратившись в пубертатного подростка, которому все время надо что-то доказывать. Хватать штурвал посреди боя, воровать батареи и так далее. Это зачем? Как катализатор событий что ли? Выглядит на редкость странно.

Но самое для меня тяжелое – это вот именно попытка выдавить слезу в конце. Блин, ну блин, ну зачем? Зачем это? На таком надуманном поводе все пытаться слить. Подогнать сценарий к какому-то событию, только для того, чтобы добавить трагизма – ну это уж совсем подлый прием. Ведь существует куча логических объяснений, почему этого не могло бы случиться. Но нет, сценарный произвол в действии. И выглядит он откровенно надуманно. Да, концовка эпичная, трагичная. Но послевкусие от нее – не самое приятное. И она, на мой взгляд, портит весь фильм.

Так что, да, это по-прежнему все тот же отличный кинокомикс – зрелищный с запоминающимися шутками и неплохим сюжетом. Достойное продолжение. Но если бы не концовка, то все вышло бы гораздо лучше.

С этим фильмом, к сожалению, произошло распространенное явление. Первая часть оказалась лучше. Не скажу, что все совсем плохо..но ждала я большего.
Герои то остались те же! Диалоги, которые заставляли весь зал хохотать..
Переделки, в которые они, просто, не могут не попадать!
Отношения, за которыми так приятно наблюдать..опять же, не без улыбки.
Но вот сам сюжет оставляет желать лучшего. Понятно, что надо было вывести фигуру отца из сюжета, но не так же пафосно! Лично для меня — (СПОЙЛЕР) весь этот захват мира стал, уже, перебором.
Иногда твоя семья — это не те, кто тебя родили, а те — кто тебя воспитали. Хотя мы не всегда понимает это вовремя.
Графика на высоте. Разные планеты, разные ландшафты..сделано все на уровне!
Музыка, как всегда — старая, но отличная.
А вот отношений в фильме многовато. Попытки найти себя и своего отца. Любовь к той, что кажется неприступной. Отношения друзей в тесной группе...обиды и недомолвки — эта часть вскроет все. Другой вопрос ,а надо ли было?!
Погони и сражения я смотрела с удовольствием. Диалоги приводили меня в восторг...но тем не менее я скучала под конец. Когда ты понимаешь, что что-то не так...и когда улавливаешь опасность раньше героев — остается только ждать, когда до них дойдет.. и посматривать на часы.
Хотя маленький Грут — бесподобен! Тут не добавить, ни убавить)
Пару трогательных моментов. Никаких неожиданностей...и конечно, затравка на продолжение! Вот и весь фильм)
Гляньте на досуге, если смотрели первую часть..но не ждите много.

В настоящее время, вестерн начинает вновь поднимать голову. О каком-то новом расцвете жанра, конечно, говорить даже и не стоит. Масштаб еще маловат. Это скорее что-то вроде «от любителей и для любителей». Словно на старых «дрожжах» пытаются создать новый, благородный напиток. Фильмы в этом жанре снимаются и при этом получаются все интереснее и интереснее. В каждый добавляют что-то новое, пытаются применить неожиданные приемы и сравнивают купажи. «Стальная хватка», «Джанго», «Джейн бе…» нет, последний фильм, пожалуй, вычеркните. А вот «Костяной томагавк» - запишите обязательно.

Этот фильм получился достойным продолжателем традиций, но при этом своеобразным, оригинальным и со своим «вкусом». Он медленный, без какого-то активного развития событий в начале и достаточно кровавый и брутальный в конце. Здесь много хороших диалогов и шуточек. Замечательные, запоминающиеся рельефные персонажи с вполне сформированными характерами. Понятно, что не всем подобное эклектичное сочетание противоположных динамик придется по вкусу. Но я оценил. Так же как и атмосферу, декорации, общий дух Дикого Запада. Плюс еще реалистичный подход к отдельным моментам.

Единственное, что слегка смутило – очень уж резкий переход от какого-то реализма (так просто горло тупым ножом не перерезать, что нам в начале и демонстрируют) к чему-то нарочито крутому (в конце фильма рука отрубается от одного удара костяного топора). Но вот все остальное, выполнено на отличном уровне и запоминается надолго. У этого фильма есть свой особый стиль. Тут авторы постарались на славу и придумали какие-то по-настоящему эффектные фишки, которые врезаются в память.

Дикари-каннибалы, которых боятся даже индейцы. Их способ общения, которому завидует Годзила, а Хищник буквально рвет волосы на голове от досады. Престарелый помощник шерифа. Персонаж со сломанной ногой, который идет где-то далеко позади всех, пытаясь догнать весь свой отряд. Ощущение такого благородства шерифа в эпоху, когда стоимость жизни измерялась стоимостью патрона. Все это просто замечательно замыслено и реализовано. Картинка получается четкая и логична. Все поступки персонажей вполне жизненные, с учетом личности каждого. Начиная от шерифа, с его благородством и заканчивая горюющим мужем, готовым ради своей жены отправиться со сломанными ногами прямо в ад.

Я, если честно, со скептицизмом относился к этому фильму, когда прочитал о нем. Там даже графа жанр – уже наводит на размышления. Все-таки «ужасы в стиле вестерн» - это не самое обычное сочетание. Опять же не особо большой бюджет. Чувствуется в этом что-то такое из разряда грайндхауз. Ждешь кетчупа во все стороны, пластиковых кишок и всего подобного. Но на самом деле – все оказалось гораздо лучше. Возможно, заниженные ожидания так же сыграли свою роль. Но грайндхаузом здесь и не пахнет. Даже низкий бюджет здесь не слишком чувствуется. Все это сделано на достаточно высоком профессиональном уровне. Ясно, что вестерн не подразумевает огромных бюджетов на декорации. Тем более что все действие происходит в каких-то прериях. Но все равно – подход к костюмам, внимание к деталям и все прочее прекрасно иллюстрирует мастерство создателей.

Поэтому, это вполне крепкий, неожиданный и оригинальный фильм. Все эстетические особенности здесь соблюдены, декорации стоят в правильных местах, а типажи героев, при всей оригинальности, можно заносить в учебники в раздел «примечательные герои вестернов». Да, это достаточно нишевый проект, который не стоит смотреть в веселой компании под пиво. С другой стороны – под бокал вина в одиночестве – тоже на вариант. Зато все любители «романтики» Дикого запада, под стаканчик виски, как мне кажется, должны оценить.

Дикий Запад – это бескрайние просторы, которые так любят режиссёры и сценаристы. На фоне прерий разворачивались и эпичные погони с перестрелками, и масштабные баталии, и слезоточивые любовные перипетии. Не хватало малого.

Не хватало хороших страшных историй.

И вот на мировые экраны выходит "Костяной томагавк" никому не известного С.Крейга Залера, но с калейдоскопом именитых актёров в главных ролях.

Плюсы:

• Актёры. Курт Рассел в роли шерифа Ханта, Патрик Уилсон в роли благородного ковбоя Артура и Мэтью "Остаться в живых" Фокс в образе джентльмена-подонка Брудера – настоящие жемчужины "Томагавка". Благодаря им достаточно заурядная картина об ужасах отдельно взятого индейского племени превращается в стильный вестерн-хоррор. Большая заслуга в этом принадлежит Расселу: ему чертовски идёт костюм шерифа на Диком Западе, и видно, как ему самому уютно в этой шкуре. Приятно удивил и Мэтью Фокс – я не ждала многого от этого актёра, когда он вдруг выдал такой класс игры, что заставил полностью поверить в своего персонажа. На фоне этих двоих Патрик Уилсон смотрелся послабее, но его глаза горели энтузиазмом: по всей видимости, Уилсону полюбились хорроры, и он продолжает собирать собственную коллекцию ролей в оных, причём, выбирая достаточно придирчиво: то качественное "Заклятие", то "Томагавк";

• Антураж. Декораторы и художники по костюмам явно не сидели сложа руки. Пусть кое-где и проглядывают откровенные фотообои, налицо очень качественная работа по воссозданию эпохи. Дома, салуны, пещеры индейцев выглядят очень натурально и вселяют жуть там, где нужно;

• Хоррорная составляющая. Атмосфера нагнетается постепенно. Не ждите, что с первых же кадров вам продемонстрируют все зверства краснокожих (в данном случае, припудренных песком) каннибалов. Неспешное повествование, неторопливо наращивающее шаг с каждым кадром подводит нас к кровавому катарсису, который предстоит пережить далеко не всем. Отдельное спасибо сценаристам за то, что не поставили окончательную точку в повествовании. Вы так и не получите однозначного ответа: удалось ли выжившим героям добраться до города, или же их догнали и подъели уцелевшие людоеды.

Минусы:

• Общая затянутость действа. Да, спешка повредила бы "Томагавку". Но кое-где режиссёр явно перестарался с длительностью диалогов и количеством совершенно ненужных сцен и пустых кадров. Герой сломал ногу? Давайте будем долго показывать, как он валяется на земле и стонет от боли. Герои скачут по прерии? Мы должны выжать все соки из этой скачки! Больше, больше видов и ракурсов! Эт сетера, эт сетера.

Итог: 7 баллов из 10. Добротный хоррор для любителей вестернов и индейского фольклора, а также поклонников Рассела, Фокса и Уилсона. Если вам нравятся хорошие ужастики, тоже советую посмотреть, о потраченном времени точно не пожалеете.

У меня поток сознания.
Во-первых. Облачение Плисскина в несгораемую черную одежду под кожу. Я рыдала… Я просто рыдала. Перед глазами в красках воскресла заставка Зены, где она надевает доспехи, и то любование Расселом, которое заснял оператор. ОМОЙБОГ! Это оно самое. Сериал кстати всего на год раньше фильма вышел)

Во-вторых. Самое время посмотреть этот фильм. Действие разворачивается в 2013 году, не так далеко от сегодняшнего 2015. Америка – тоталитарная страна, где запрещено все, хотя бы отдаленно походящее на грехи. Даже красное мясо чем-то правительству не угодило, что уж говорить о сигаретах или спиртном. Между Америкой и Латинской Америкой по сути пролегает линия Холодного фронта, хрупкое равновесие которой и оказывается нарушено в самом начале фильма. Лос-Анджелес, превратившийся в остров из-за землетрясения в конце 90х, стал ссыльной тюрьмой для всех неугодных и не вписывающихся в режим. Бандиты, проститутки, алкоголики, наркоманы, мясоеды и все остальные со своим мнением отличным от тоталитарного непременно попадают в LA. Вот только выжить там удается ничтожному проценту ссыльных. LA свободный город без предрассудков, где правит мафия и поклоняются исключительно силе, жестокости и оружию. Во главе острова-тюрьмы в противоположность правому тоталитаризму латиноамериканский диктатор Гуэвро с левым уклоном, который умело взаимодействует с не менее левым Латиноамериканским правительством.

И надо же такому случиться, черный чемоданчик «с большой красной кнопкой» был выкраден дочкой американского президента, которая в голографической реальности заразилась настроениями лидера LA и, прихватив сверхсекретное оружие, убежала к своему возлюбленному. Со всей этой кутерьмой придется разбираться герою и по совместительству преступнику Плисскину по прозвищу Змей. Его задача за 8 часов – пробраться на остров LA, убить президентскую дочку и вернуть черный чемоданчик правительству США. За это ему дадут антидот против убийственного вируса, который ввели.

Ктулху с ним с сюжетом. Главное здесь - детали. Морда кирпичом Рассела, который невозмутимо играет плохого хорошего парня. Катается на модных мотоциклах, походя кружит голову девочкам и с простреленной ногой делает в серфе волну! Еще не забыли про смертельный вирус в крови? Да-да. Одно другому не мешает, когда на экране крутой мэн. Очень жаль, что я не видела первой части «Побег из Нью-Йорка». Это сиквел. В котором к тому же возникают старые друзья. Хотя всю красоту жанра, включая эпичное появление главного героя из огня в несгораемом костюме, скромно порванном на груди…. Ну вы поняли хд В общем всю красоту и эпичность жанра, незнание предыстории мне оценить не помешало. И концовка была более, чем достойной. И образ Америки, продемонстрированный режиссером разительно отличается от того, к которому мы привыкли. Так что мой первый ход в киновызове определенно удался. Это было неимоверно круто, жанрово и местами даже очень здорово в плане спецэффектов и идей о будущем, учитывая когда этот фильм был снят.

Итого: Фанатам жанра и нелюбителям Америки смотреть – обязательно)

Жанр рождественских фильмов - довольно консервативный жанр. В нем мало кто боится сказать что-то новое или как-то изменить правила создания. А вдруг зрители просто не поймут новых высказываний. Но в последнее время, постмодернизм дает создателям подобных фильмов немного свободы. Правда, решаются использовать эту свободу только самые отважные. И надо сказать, я даже рад этому. Иногда хочется чего-то консервативного, а иногда - более необычного. Нового. Последним таким фильмом у меня был фильм «The Night Before», который в русском дубляже получил сверхоригинальное название «Рождество». Но это был фильм, скорее для взрослых. А вот «Рождественские хроники» - он вполне себе семейный.

Для детей здесь есть главные герои - парочка разновозрастных детей, забавные условные «эльфы». Для взрослых же - исполнитель роли Санта-Клауса. Никогда бы не подумал, что Змей Плисскин, Джек Бертон и Гэбриел Кэш - буквально воплощение грязной брутальности и нечестной игры сможет исполнить роль доброго волшебника. А он действительно смог. И выглядит он в этой ипостаси вполне органично. Ну да, Санта-Клаус у него получился довольно своеобразным. Не сиропное воплощение добра и всепрощения, а такой волшебник с ноткой брутальности. Он вполне может позволить себе поменять оленей и сани на байк и косуху. Просто потому что - ну а почему бы и нет?

Да, в этом фильме нет ощущения зла и нет антагонистов. Основная проблема нынешнего рождества, по мнению фильма, в том, что люди потеряли веру. Веру не просто в Рождество, как в праздник, а в чудо вообще. За всеми этими повседневными вещами, потоком информации и всего прочего, мы лишились возможность просто поверить в то, что чудо может произойти. Нельзя сказать, что это оригинальный посыл для фильма о Рождестве, но для детского фильма о Рождестве - вполне себе хорошая завязка. При ней вполне можно придумать кучу вариантов развития. И создатели выбрали вполне себе проверенный вариант. На этот раз мы возвращаем веру в чудо неверящим персонажам, и спасаем Рождество. При этом умудряемся походя разобраться с бандой преступников, напомнить всем окружающим о чудесах, побывать в мастерской Санты и совершить еще десяток веселых вещей.

Ну да, если закопаться в нудные рассуждения, то можно заметить, что большинство этих сюжетов - они просто как бусинки, нанизаны на нитку сценария. Какие-то из них можно просто выбросить безо всякого ущерба для сюжета. В истории полно каких-то логических дыр и провалов. Спецэффекты тут явно не от высокого бюджета. Эльфы, олени - они сделаны хорошо, но не больше этого. Если присмотреться, то можно найти целое ведро огрехов. Но, если честно, после просмотра фильма этого делать не хочется. Этот фильм просто вполне себе милый. Юмор здесь добрый и какой-то уютный. От него не хочется смеяться, скорее усмехнуться. Актеры играют хорошо и у них милые персонажи. И главное - здесь уютная атмосфера. К ней совершенно не хочется придираться, не хочется думать и анализировать. С ним можно просто провести неплохое время.

Мне кажется, что такого рода фильмов банально не хватает в нынешнее время. У создателей хватило смелости взять какие-то оригинальные решения, типа Курта Рассела на роль Санты, нескольких смелых шуточек, отсутствия привычных решений и избавиться от какой-то навязшей на зубах морали. Ну и вот получился такой фильм - уютный, простой, и с кучей изюминок.