Отзывы на фильмы Ченнинга Татума c положительными оценками — стр. 4

Подобные картины я называю ни уму ни сердцу. Вот все в этом фильме хорошо, и режиссерская работа, и операторская, и костюмы прекрасные, и много звездных хороших актеров, и много чего еще, а о чем фильм совершенно непонятно. Что хотели сказать братья Коэн от меня ускользнуло. Разве что они хотели отдать дань уважения кинематографу 50-ых годов, вместе с тем показав все его недостатки (конвейерность, "рабство" актеров и т.д.) и обратить внимание на заслуги сценаристов в создании кино. Но я не человек искусства и не особо увлекаюсь историей кинематографа, мне такие темы не очень близки. И кто там получит по итогу больше денег сценарист или продюсер мне как зрителю совершенно не важно, я просто использую конечный продукт в виде фильма. Ко всему прочему еще Бога и коммунистов приплели, слепив огромный ком из всего что попадалось под руку. Это все равно, что я сейчас выйду на улицу и решу слепить белого снеговика, а слеплю его из снега с палками и мусором, потому что снега еще слишком мало.

В "Цезаре" собрана целая плеяда звездных актеров, но большинство из них участвуют буквально в одном-двух коротеньких эпизодах. Из таких появлений больше всего запомнился Рэйф Файнс, когда повторял раз за разом одну и ту же фразу, пытаясь здесь и сейчас обучить актерскому мастерству молодого актера. Собственно, это был один из двух комичных моментов за весь фильм, хотя жанр комедия у фильма стоит на первом месте.

Удивительно, но факт: сериал мне понравился. Он странный, гипертрофированный, мрачный, жестокий, но что-то в нем есть. Очень жесткий стеб на коммунистический режим и идеи "развращенного" капитализма. Яркий постмодер и отличная стилизация под 80-е также отличает этот сериал. Герои, с очень серьезными минами толкающий патриотический лозунги, не лишены обаяния и толики мумасбродства. Несмотря на эту показушную серьезность, сериал изобилует отличными шутками, курьезами и заставляет зрителя много смеяться. Сама история столь же безумна, как и все происходящее на экране: контрабанда джинсов и жевательной резинки, подпольное казино для игры в "Монополию", дискотека в резиновых масках Рональда Рейгана, пропагандистские порно-фильмы, секта католической веры с танцующим дикие танцы "святым" отцом. И посреди всего этого безобразия два честных и праведных румынских коммуниста, играющих в шахматы, читающих труды К. Маркса и расследующих убийство своего друга Никиты. Они отчаянно противостоят тлетворному влиянию Запада, что, впрочем, не мешает одному из них завести роман с послом США, для пользы делу, что называется. Развязка меня удивила, поскольку все мои подозрения, кем мог быть загадочный "человек в маске", не оправдались, так что и за это респект создателям сериала.

Братская nostalgie
Оценка фильма 7 из 10
Был когда-то проект на ОРТ "Старые песни о главном". Придуманный уважаемыми господами Эрнстом и Парфеновым, проект имел долгую экранную жизнь и вышел в нескольких частях. Братья Коэны эксплуатируют и разрабатывают в "Да здравствует Цезарь!" аналогичную ностальгическую тематику. У нас - славное советское прошлое, по которому скучал народ в 90-е, у них - Голливуд начала 50-х. Но в каждом случае - тщательно продуманная, хорошо снятая и не претендующая на глубокомыслие киноклюква.

В центре фильма Коэнов - одни сутки из жизни простого голливудского продюсера Эдди Мэнникса (блистательный Джош Бролин). Мэнникс - основной стержень повествования, около него крутится весь сюжет о жизни киношапито и он - единственный герой в "Да здравствует Цезарь!", показанный Коэнами без профессионального сарказма. Братья мастерски иллюстрируют ограниченность и клишированность большинства кумиров масскульта. Каждый из них хорош и интересен в чем-то своем, как в человеческом плане, так и в профессиональном.

Герой вестернов (Олден Эренрайк) впадает в ступор на съемках салонной драмы. Грациозная исполнительница водных балетов (Скарлетт Йоханссон) никак не может натянуть свой непорочный русалочий хвост. Непременный герой-любовник и мачо в одном лице (Джордж Клуни) был замечен в нетрадиционных плотских мужских радостях с одним из режиссеров. Морячки в баре (привет Ченнингу Татуму) способны устроить небывалую чечеточную феерию, в которой можно просмотреть элементы прото-ЛГБТ-эстетики. Сценаристы-коммунисты, ведомые профессором Маркузе, изнутри раскачивают лодку капитализма через масскульт и по-гангстерски четко собирают деньги для Советской России.

Сомневаюсь, что Коэны видели "Старые песни о главном", но идеологически "Да здравствует Цезарь!" и "Песни" вызревали в одном и том же ностальгическом погребе. Да, и небо было голубее, и девушки были красивы и на все согласны, и виски был чист как слеза. А еще кино было настоящим массовым искусством со своими правилами игры, которые обычный рядовой зритель принимал безоговорочно и верил в них благодаря экранным красавцам и красавицам. Не было места сомнению на экране и этого гниловатого авторского артхауса. Абсолютная вера, для которой не нужны пропагандисты. Главное - обитель всех этих невоздержанных безумцев Capitol никогда не спит.

К сожалению, все ностальгическое - это признак осени. Человеческой, профессиональной, чувственной. "Да здравствует Цезарь!" - это фильм, который Коэны смогли себе позволить только уже имея вес в киномире и безоговорочный авторитет сообщества. А вот здесь требуется еще одно сравнение со "Старыми песнями о главном". Низкооктановые "Песни" способны вызвать сейчас только недоуменное пожимание плечами от просмотра ужимок попсовых звезд. С "Да здравствует Цезарь!" - искренние киноманы всего мира с удовольствием потребляющие эту прекрасно сервированную киноностальгию.

Джон — привлекательный молодой человек, вся жизнь которого, за исключением рутинных дел, заключена в нескончаемом как в переносном, так и в самом что ни на есть прямом(ну, или изогнутом, кому как нравится) смысле сексуальном марафоне с еженощной сменой партнерш и ежевечерними бдениями у экрана ноутбука, уединившись в компании силиконовых подобий Саши Грей. Но однажды наш гиперактивный мачо, любящий молиться и творить массовые оргазмы и эякуляции, встретил на своем пути девушку Барбару, испытав чуть ли не впервые нечто иное, чем просто дикое вожделение и возбуждение.

Едва ли господа Тирсо де Молина, Джильберти и Мольер могли предполагать, что, описывая похождения славного полового гиганта Хуана Тенорио, вошедшего в историю под именем Дон Жуан, в духе остро сатирическом и глубоко критическом, проецируя через его призму все изьяны тогдашнего общества, что в веке ХХI, испытавшем многократные поллюции сексуальных потрясений и революций как в жизни, так и в литературе и кино, большой любитель женщин и видный производитель рогов для мужей Дон Жуан станет не обьектом порицания, а чуть ли не героем нового времени, сеющем мрак и разруху не на площадях, а в уютных дамских будуарах, и станет в духе времени сексоголиком. Конечно, романтический флер за ним будет следовать по-прежнему, но постмодернистское время умело расставит все новые приоритеты и романтика теперь будет идти в ногу с иронией, девальвирующей излишние страдания жертв новых Дон Жуанов или обыкновенных Джонов.

Полноценный режиссерский дебют знаменитого американского актера Джозефа Гордона Левитта, к которому он шел довольно долго, нарабатывая себе хорошую репутацию актера, склонного и к определенному риску на ранних этапах своей карьеры, фильм «Страсти Дон Жуана»(или просто в оригинале «Дон Джон») 2013 года, представляет из себя весьма интересную, полновесно перенесенную на современную почву современной Америки, вариацию истории Дон Жуана. Джозеф Гордон Левитт, выступивший в картине также в испостаси сценариста, играючи избавил фильм от тяжеловесности практически всех литературных первоисточников, более всего приблизив сюжетную канву картины к относительно недавнему, но уже ставшему культовым «Стыду» Стива МакКуина, лишив, впрочем, ленту напрочь всякой эпатажности, гипертрофированной натуралистичности эротических экзерсисов и прочей наносной шелухи девиантности.

«Страсти Дон Жуана», отличающиеся чрезвычайной плотностью хронометража и насыщенностью повествования, динамичным стилем и бойким ритмом без излишних отвлеченных моментов, без единого режиссерского или сценарного пробела, являют собой пример, с одной стороны, весьма традиционной романтической комедии, в которой, по всем канонам жанра, бэдбой становится белым и пушистым под силой любви, с другой — фильм, мастерски маскируясь для большинства зрителей под типичный ромком, демонстрирует исключительно мужской взгляд на проблему взаимоотношений полов и вообще пытается оценить и по-своему отстоять именно мужскую, маскулинную точку зрения. Фильм в трагикомичной, а местами и гротескной форме в образе Джона высмеивает излишний мачизм как таковой, единственным итогом которого становится для всех его почитателей странное одиночество. Секса много, а вот любви почему-то нет. Впрочем, Джозеф Гордон Левитт, проявивший себя в дебютной режиссерской работе как мультиинструменталист, закрепив за собой и центральную роль, не заходит в полюса чрезмерной мрачности и Джон обретает таки душевное спасение и все плотские удовольствия с пятьюдесятью оттенками серого, красного и прочих цветов, кроме голубого, ибо фильм при своей местами нарочитой метросексуальности и наличия легкого флера гомоэротизма придерживается идеи, что любить лучше всего всех сестер Евы скопом, а не собратьев Адама по одному.

Собственно, женским персонажам фильма не присуща ирония; героини Джулианны Мур, Скарлетт Йоханссон, Бри Ларсон и Гленн Хедли выписаны довольно искусно и интересно, без ноток высмеивания и показаны они зрителю не глазами Джона, которому просто увлекательно полюбить всех, кто имеет зрелые женские половые признаки, а незамутненным и отстраненным взглядом автора, выбравшего для себя главных выразителей всей морали фильма. Женщины как демиурги создают из небытия и эротического пепелища нового Джона, который готов именно любить, а не просто склонять к сексу, и сам готов быть любимым. Пошлость фильма становится эдаким прикрытием для более серьезных и глубоких тем. Принципы жизни Джона будто мотиваторы, сошедшие со страниц книг Брета Истона Эллиса, все герои которого кончали плохо и сухо, с кровью. Страсти Дон Жуана в рамках одноименного фильма приобретают не оттенок ночных эротических воззлияний, а истинных страстей и метаний. Порно как дешевая имитация качественной любви, а Дон Жуан XXI века как некий субстрат настоящих мужчин, которых, впрочем, взрастить еще по силу и то лишь женщинам. Но для большинства инфантильность и сексоголизм стали первой религией после Интернета.

Я знаю, что спойлеры позорны, но так как мало кто из моих знакомых смотрел фильм, то вкратце расскажу его легенду.
Во Вселенной великое множество цивилизаций, гораздо более развитых, чем Земля. Земляне про них не знают, потому что самостоятельной цивилизацией они не являются.
Когда-то много лет назад некая крупная корпорация по выработке ценнейшей сыворотки заселила эту дикую планету биологическим материалом – людьми, чтобы они жили и умножились, а когда их станет достаточно много, то проводится Жатва – их всех убивают и делают из них эту сыворотку. И вот какой-то неведомый случай создает такую ситуацию: у обычной девушки по имени Юпитер точно такой же набор генов, как у владелицы корпорации. Правда, сама владелица мертва, считается, что её убил сын ради наследства. А по галактическим законам, такой же генотип означает такую же личность и все её права, включая право владения. Вот тут и начинается собственно сюжет: ( Свернуть )
старший сын пытается Юпитер найти и уничтожить, его сестра хочет её найти и поддержать её права, младший сын пытается обмануть и переписать наследство на себя. Каждый из них нанимает для своих целей частных киллеров, которые в основном из бывших галактических спецназовцев. Их борьба, перепохищение друг у друга Юпитер составляют основное содержание. Преимущество у старшего сына, потому что он владелец планеты и ему подчиняются Смотрители – это существа, которые живут здесь, но мы их не видим, и воспринимаем то ли чертями, то ли инопланетянами, в зависимости от общепринятых суеверий. Но он не побеждает. Потому что младший сделал ставку на жаждущих реабилитации солдат. Вот один из них находит её раньше других. И тут постепенно зарождается любовь, вот она-то в конце концов все побеждает. Влюблённый персонаж в самом конце «разносит» столицу старшего сына, то есть организовывает там хорошую техногенную катастрофу, в ходе которой погибает сам владелец, а Юпитер убегает и возвращается на Землю.

Ясно, что авторы хорошо знают эзотерику вообще, и нью эйдж в частности. Все эти легенды о развитых инопланетянах, которые прилетали в древности и провели селекцию среди местных австралопитеков для работы на рудниках в Африке.
Также ясно, что они следят за новейшими концепциями в американской философии, в частности в политологии. И читали, что современный крупный капитал решил от теоретических рассуждений об ограниченности природных ресурсов и опасности техники для экологии перейти к ограничению населения. Теория «золотого миллиарда» - это не значит, что вот миллиард будет жить богато, а остальные бедно. Это значит, что только миллиард в живых и останется. Поэтому фашизм становится востребованной доктриной, ведь только он допускает массовый геноцид.

Концовка у фильма немного неожиданная: Юпитер не воспользовалась своим королевским положением, а вернулась на Землю и продолжает свою жизнь горничной, (правда, теперь она стала идеальной дочерью, узнав нравы в высших галактических сферах))). Не зря Вачовски сделали Юпитер русского происхождения – только русские способны жить «в дерьме» ради мирной жизни всего человечества. Получается, они там за океаном всё про нас знают, и лучше нас самих))).

Сам фильм производит впечатление вторичного, скучноватого, вся эта компьютерная графика перестает восхищать сама по себе, а артистов явно сбивает. Смотришь на них – они не понимают и не представляют, что делают, потому что у них-то перед глазами голые стены студии. Эффекта «Матрицы» Вачовски так и не превзошли, впрочем, возможно, потому, что «Матрица» опирается на европейскую классическую философию, которую все знают, по крайней мере тот, кто учился в вузах, непременно её изучал. А другие фильмы опираются на малоизвестные концепции, и они просто непонятны большинству зрителей. Вачовски, конечно, чудаки редкостные, но они талантливые и мыслящие люди.

Крутота!

Лего удалось невероятное – они сделали огромный рекламный трейлер своей продукции, при этом люди добровольно идут его смотреть, да еще и деньги за просмотр платят!

Ладно, если серьезно – очень радует, что Лего поймали свой формат, не стали делать еще один шаблонный мультик с персонажами в виде фигурок, а задействовали все фишки мира-конструктора, которые больше никто не сможет использовать. При просмотре какого еще мультика будешь с удовольствием ржать над лошадью с мигалкой на голове, оседланной полицейским, а не крутить пальцем у виска? Замечательное легкое безумие, которое придает мультфильму свое уникальное очарование. С играми у них получилось, теперь удалось то же самое и в кино.

Надеюсь, Лего будут развивать эту тему, хочется еще мультиков, чтобы они были еще лучше. Сейчас снизила оценку на балл, потому что все-таки пара моментов показалась мне затянутой.

Отдельно порадовал перевод. Надо будет оригинал посмотреть, конечно, чтобы в полной мере оценить, но я была в восторге. «Блинский ядрен батон», заглавная песня, которая в начале мульта переведена, а потом, ближе к концу, исполняется на английском (Тим меня уверял, что так часто делают, но я со времен одноголосых переводов девяностых такого не вспомнила), старикан-пророк, который напевает «Вдруг как в сказке скрипнула дверь». Разве что со «всем чмоки в этом чате» перегнули, видимо, более универсального дурацкого способа попрощаться в русском языке не нашлось.