Отзывы на фильмы Роберта Лоджи

Вот даже не знаю, что сильнее меня разочаровало. То ли неоправданные ожидания захватывающего экранизированного детектива, от которого большинство читателей прям в восторге. То ли неоправданные ожидания атмосферной картинки от режиссера Билли Аугуста, снявшего такую прекрасную мелодраму "Жена художника". Факт в том, что я еле заставил себя досмотреть этот тягомотный фильм и после этого сразу же удалил книгу, потому что пропало всякое желание вот это еще и читать. А ведь начиналось довольно интригующе. Мальчик, боявшийся высоты, спрыгивает с крыши собственного дома. Дело сразу закрывают по причине самоубийства, но соседка Смилла уверенна, что малыш явно скинулся не по своей воле, а что-то или кто-то заставило его бежать к краю пропасти. Но на все её замечания никто не желает давать вразумительные ответы, да и вообще угрожают, чтоб любопытная девушка не лезла в чужие дела.

И вот если бы классический детектив продолжался, то я бы смотрел с удовольствием, даже закрыв глаза на сумасбродство главной героини. Наверное, в книге раскрыт ее внутренний мир, что помогает понять мотивацию ее поступков. Но по фильму это абсолютно чокнутая мадам, которая постоянно врывается без стука, хватает людей за гениталии, хамит на каждом углу и несет какой-то бред про математику. WTF? Я даже сбился со счета, сколько тут мелких раздражающих нелепостей. Например, когда она якобы прячется в лифте. Ну, конечно, никто не мог заметить боковым зрением такой рояль в кустах. А прятаться за шторкой в душе - это просто умора. Но ведь можно включить воду, не отодвигая штору, чтоб создать напряжение зрителем. А после купания в ледяной воде достаточно выпить всего одну таблетку и заняться сексом. Никаких последствий не будет. В общем, убедительностью тут не пахнет ни на грамм. Хотя всё же хотелось узнать, что случилось с тем мальцом на крыше.

И тут самый большой облом. На смену плохонькому детективу поперла такая упоротая фантастика, что у меня чуть ли истерика не началась. Какой к черту метеорит? Что за червяки? Люди, вы что курили там без меня?)) От этой фантастики мой интерес к фильму окончательно угас. Он покрылся толстым слоем непробиваемого льда. Я просто понятия не имею, почему всем так нравится книга, если фильм просто никакой. Он сделан в худших традициях дешевых триллеров, где главный герой с легкостью докапывается до сути и никто не может его остановить целой толпой, где наугад подбираешь всегда правильный ключ, где медленно идут на тебя с пистолетом в руках, чтобы убить, но не спускают курок. Это всё дешево и безвкусно, уж извините. Полнейшее разочарование.

MovieVision: Дания
Совет: Venena

В чем прелесть ночных кошмаров? В их тотальной власти над разумом спящего, который порой не понимает, что видит всего лишь сон. Настолько все ярко, подлинно и животрепещуще в своей неизбывной кошмарности, которую человек не в силах контролировать. Сон — это и маленькая жизнь, и маленькая смерть в одночасье, вселенский лабиринт парадоксов, лавкрафтианское мучительное и мятущееся сосуществование необьяснимых деструктивных сил, и поглощение света тьмой, столь густой, что не остаётся воздуха вообще, тьмой постоянных ночей, которая прячет то, что невозможно выразить простыми словами.

Для небезызвестного Дэвида Линча как таковой реальности вообще нет, все покрыто инфернальным мороком, все внутренние пространства полны неправильной геометрией и любое докапывание до сути геометрически хаотично разбросанных вещей, что окружают нас, рождает полное и всеобъемлющее разрушение изначальной жизни, по Линчу, притворно-приторной в своей выхолощенной идеальности. Такова вселенная «Синего бархата», где среднестатистический американский Эдем оказывается наводненным демонами в человеческом обличье; Рая нет, есть лишь первый круг Ада. Но есть и Чистилище Твин Пикс и «Диких сердцем», где все ещё существует возможность к спасению или же просто к временному бегству, но куда? Беглецы все равно обречены на маяту в этом бесконечном сне разума, порождающего с завидной фертильностью чудовищ, у которых могут быть какие угодно лица, твои ли или же твоей любимой жены Элис.

Сызнова заигрывая с нуаром в «Шоссе в никуда», Линч как всегда берет лишь некоторые формальные мифологемы и архетипы жанра, но насыщая их сугубо своим, крайне аутентичным содержанием. Экспозиция фильма, где лейтмотивом будет звучать фраза» Дик Лоран мёртв», решена как история Фреда и Рене — им в сущности есть что друг от друга прятать. Вообще скрытое в сугубо хайдеггеровском понимании этого в «Шоссе в никуда» обретает зримую интонацию, ибо это скрытое демонстрируется с неким непритаенным вуайеризмом на видеозаписях, на первый взгляд запечатлевающих саму кристальную обыденность. Но она по определению своему лжива, искусственна, будто специально разыграна, чтоб показать наносную сущность брака Рене и Фреда, где царствует не страсть, уж явно давно угасшая, но тотальная анемия, некоммуникабельность, которая рано или поздно взорвётся вспышками насилия. Разрушив этот псевдоидеальный миф, Линч заворачивает свою историю в ещё более зловещее пространство, лишив обеих своих центральных героев всяческой первоначальной идентификации. В сущности Фред и Рене становятся теми, кем они и являются на самом деле — Питом и Элис. Режиссёр делает скрытую двойственность человеческой природы явной, но вот только света в мире тотальной тьмы Дэвида Линча не предвидится. Ад в картине кривозеркалит цикличностью, ад — это вечное возвращение на круги своя, к началу, и снова, и снова, и как и Фред был обречён на бегство в никуда, по апокалиптическому шоссе, дорога в фильме кажется буквально бесконечной, ведущей к самому входу в Ад, чтоб опять все началось, так и Питу суждено то же самое, так как он вкусил запретный плод, поддался искушению.

Но чем является это самое Никуда? Возможно, это и есть Nichtsein, ничто противопоставляемое Sein. Линч — художник небытия, veritas de raison в его фильмах, но в особенности в «Шоссе в никуда» не существовало даже на периферии. Его философия это всегда по природе своей потустороннее, кошмарное, просто сновиденческое, отторгающее или отменяющее обыденность, в которую не верит и сам режиссёр. Здешние никуда плоть от плоти, кость от кости всего невыразимого, и Линч вслед за Хайдеггером устраняет в «Шоссе в никуда», в «Малхолланд драйв» и «Внутренней империи», а также Твин Пиксе и «Синем бархате» сознание вообще, логику как таковую, парадоксально вроде бы делая иррациональное рациональным, а небытие новым бытием, в котором уже отменяются все игры в реальность. Запутывая до предела сюжет, подключая реальность кино(порновидео как портал в ещё одну преисподнюю), Линч очевидно наследует даже Алену Рене и его ouvre «В прошлом году в Мариенбаде», где на поверхности лежала мысль о человеческой памяти, застрявшей в полусне, коме.

И чем Фред/Пит и Элис/Рене не воплощенные сущности Загадочного Человека, но Бога ли?! Линч отчётливо показывает, что Архитектором в мире его фильмов является не Бог, но Дьявол, или кто-то мимикрирующийся под него, в свою очередь надевающий маски Головаластика (хотя он скорее дитя Сатаны в сугубо искусственном мире технократии), Фрэнка Бута, Мариэтты, безымянной Старухи. Вся киновселенная Линча корчится в судорогах собственной невозможности, в ней царствует кишащая монстрами невоплощенность, населенная развоплощенными архетипами. Приметен символ дороги в «Диких сердцем» и «Шоссе в никуда» — на простейшем уровне это путь в иной мир, мир мёртвых. Но если герои «Диких сердцем» бежали из этого мира кадавров, то зеркалящие своей дуалистичностью герои «Шоссе в никуда», объединённые и общим дуэтом Линч-Гиффорд, наоборот туда направляются из мира живых. Но шоссе в той же степени есть символом бегства, причем поспешного, в прошлое, к собственной прошлой жизни, забытой и стертой матрицей времени. Но она полна unding, Фред не может вымыслить то, что ему недоступно, а потому он обречен блуждать по своим кошмарам, петлять по уходящему в никуда шоссе. Его сознание разбито надвое, и остаются лишь unwesen, а не eigentliche. Дик Лоран мёртв, как уже и все вокруг, и круг замкнулся в триолизме Dasein — Existenz — Nichtsein.

Не хотел, в общем-то, смотреть этот фильм, и правильно. Еще в детстве видел трейлер и подумал, что это пафосный ура-патриотический бред. Так, как говорится, и вышло.

Злые пришельцы прилетели на Землю захватить ее нафиг и убить всех человеков. Но американцы (а каждый американец знает, что других цивилизаций на земном шаре нет) доблестно противостоят инопланетным интервентам под молчаливое одобрение всех иных прочих.

Инопланетяне представлены, как злобные маньяки-фашисты, несмотря на способность к внятной речи и техническому прогрессу, совершенно неспособные к дипломатии и излучающие тонны НЕНАВИСТИ к человечеству. Американские военные — рыцарями без страха и упрека, способными без мануала поднять в воздух летающую тарелку инопланетного производства и взломать написанную на инопланетном языке программирования операционку. Замаравшие свою честь чем-нибудь нехорошим обязательно пафосно погибнут. Скупые мужские слезы и дозволенные в бою ругательства прилагаются.

Не спасают ситуацию ни спецэффекты, которые хороши, но служат декорациями к идиотизму, ни элемент драмы, казенный и слезоточивый. А вот что реально вытягивает фильм из бездны треша — так это неунывающий солдат в исполнении Уилла Смита и еврей-программист со своим отцом. Наверное, дело в политкорректности — может быть, в США запрещено брать бездарных актеров на роли афроамериканцев и евреев? Если так, то это хороший закон, иначе этот фильм заслуживал бы мусорной корзины. А так — на один раз посмотреть сгодится. Ибо все остальные персонажи столь же картонны, как и сюжет.

Итог: концентрированный голливудский патриотический пафос. Фильм спасает только несколько удачных шуток, несколько хороших актеров и зрелищные спецэффекты, поэтому смотреть его можно, но совершенно необязательно.

Я смотрю фильмы и сериалы сотнями, и у меня много любимых фильмов; тем не менее, мне всегда легко ответить на вопрос, какой же фильм является моим САМЫМ любимым. Это "Шоссе в никуда" Дэвида Линча. Я посмотрела его в 1998 году и с тех пор он остается моим самым любимым - хотя меня впечатляли, поражали и шокировали многие другие фильмы.

Сюжет "Шоссе в никуда" представляет собой ленту Мебиуса. Одна сторона - это жизнь параноидального джазового музыканта Фреда Мэдисона. Его брак трещит по швам; Фред подозревает свою жену в измене, но кроме того, его мучает неизвестный преследователь. Вторая сторона - жизнь заурядного автомеханика Пита Дейтона. У него есть заботливые родители, любящая подружка, однако скоро в его жизни произойдет опасный поворот.

Как изготовить модель ленты Мебиуса? Надо взять достаточно длинную ленту (представим, на одной стороне этой ленты - Фрэд Мэдисон, на второй - Пит Дейтон), перевернуть один из ее концов и склеить ленту. В "Шоссе в никуда" такой "склейкой" является роковая женщина, Рене/Элис. Если представить сюжет фильма в виде ленты Мебиуса, с пониманием событий не должно возникнуть никаких проблем. Разгадка фильма очень проста, и все негативные отзывы по поводу "Шоссе в никуда" связаны именно с неумением или нежеланием "развернуть" нелинейный, трехмерный сюжет в обычное линейное повествование.

Как и "Лестница Иакова" в свое время, фильм "Шоссе в никуда" был поначалу прохладно принят как зрителями, так и критиками. Особенно уязвили Дэвида Линча негативные отзывы от Роджера Эберта и Джин Сайскла, которые утверждали, что не поняли ничего из происходящего в фильме, хотя и отметили отдельные сильные сцены и впечатляющий саундтрек. Однако спустя несколько лет влияние сюжета "Шоссе в никуда" на кино и литературу стало очевидным, все чаще и чаще в триллерах и психологических драмах стали использоваться элементы этого фильма. Любопытно, что один из последующих фильмов Дэвида Линча, "Малхолланд драйв", напротив, снискал массу восторженных рецензий и получил все самые престижные кинопремии - при всей своей вторичности по отношению к "Шоссе в никуда"! Кажется, это самое очевидное доказательство того, что "Шоссе в никуда" подготовил почву для "Малхолланд Драйв", расширил, так сказать, горизонты понимания публики и критиков.

Саундтрек "Шоссе в никуда" заслуживает особого внимания - это не просто качественное музыкальное оформление, это звуковое воплощение мрачной, загадочной и тревожной атмосферы фильма. Помимо композиций постоянного соратника Дэвида Линча, Анджело Бадаламенти, в саунтреке есть множество произведений самых известных рок-музыкантов, от Лу Рида и Мэрилина Мэнсона до Дэвида Боуи и Трента Резнора. Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирез из его группы даже сыграли эпизодические роли в фильме. Удивительно, но именно благодаря саундтреку "Шоссе в никуда" немецкая группа Rammstein стала известна в англоязычном мире. Несколько композиций Rammstein звучат в фильме, одна из них даже в качестве лейтмотива (Heirate Mich), а все потому, что группа давно донимала Дэвида Линча просьбами снять клип для них, и у него накопилось немало демо-записей. В какой-то момент Rammstein стали пользоваться популярностью среди съемочной команды "Шоссе в никуда", и режиссер решил, что их музыка отлично вписывается в атмосферу фильма. Однако самая мистическая и тревожная композиция, идеально подходящая для фильма - это Song to the Siren от This Mortal Coil. Дэвид Линч был настолько очарован этой песней, что хотел включить ее еще в саундтрек "Синего бархата" (но в тот момент столкнулся с какими-то бюрократическими трудностями по поводу авторских прав на песню). В фильме эта песня звучит в одной из самых загадочных сцен, в пустыне, когда Пит понимает, что Элис просто использовала его.

Фильм милый, но абсолютно проходящий. Когда смотришь, вроде нравится, но я понимаю, пройдет года три, и я его с трудом вспомню .
Мальчику 12 лет, но он маленького роста, поэтому девочки не обращают на него никакого внимания. Конечно, обидно, и есть желание вырасти побыстрее. И тут волшебный игровой автомат исполняет твоё желание, и на утро ты просыпаешься в теле 30-летнего взрослого. Наслаждайся, парень!!
Джош лучше всего разбирается в чем? Конечно, в игрушках. Поэтому работать он будет именно на фабрике игрушек, где сможет применить свои глубокие «знания». И вроде все хорошо, на работе он попадает в «яблочко», лучший друг рядом, даже красивая девушка Сьюзен к нему не равнодушна.
Но…Мораль фильма до банальности проста : всему, ребята, своё время. Успеете побывать взрослыми, наслаждайтесь детством, пока есть возможность. Потому что у взрослых проблем не меньше , а больше, чем у детей и по степени сложности они превышают детские.
Главный герой хоть и маленький, но в этом вопросе поступает как большой, и хочет восстановить временную справедливость и вернуть своё детство!
Том Хэнкс , конечно, как всегда, играет отлично. За эту роль у него - Золотой глобус и номинация на Оскар.
Поделюсь интересным фактом. На съемках этого фильма все сцены, в которых Хэнксу надо было играть ребенка в облике взрослого, проигрывали дети, а он за ними наблюдал. А потом их жесты , мимику и телодвижения повторял в кадре.
Хотите просто отдохнуть без больших заморочек ? Тогда советую посмотреть.

Экранизации бывают разными - удачными и не очень, близкими к тексту первоисточника и лишь по мотивам, сохраняющие атмосферу или полностью меняющие её. Результат в большей степени, разумеется, зависит от трудов сценариста, режиссёра, актёров и остальных людей, работающих над фильмом, однако многое зависит и от первоисточника. Роман Питера Хёга - очень непростая вещь для экранизации. Ошибкой было бы превратить фильм в детектив, мелодраму, триллер, любовную историю или смесь всего со всем. В романе слишком много философского подтекста и символизма, чтобы можно было упростить его.
Искренне сомневался, что можно воплотить "Смиллу" на экране - и не ошибся. Несмотря на все старания прекрасной британской актрисы Джулии Ордмонд, на протяжении всего фильма не покидает ощущение того, что она не на своём месте. Гэбриэл Бирн - блестящий актёр, но в роли Механика он попросту не Механик, а какой-то другой персонаж. Да и остальной достаточно звёздный актёрский состав, несмотря на все старания, не смог сделать фильм чем-то большим, чем средненькая экранизация, причём совершенно не о том.
Глядя на белые пейзажи на экране, на которые наползали финальные титры, я всё-таки понял, почему фильм мне совершенно не понравился. Даже не из-за того, что глубокое произведение воплотили как плохонький детектив с претензией на мистику. Причина проста: в ленте не было главного героя. Роман Хёга не о женщине Смилле и её странном расследовании, не о таинственном соседе, не о загадочном метеорите и даже не о несчастном мальчике. Это роман о снеге, для которого существует множество названий. Джулия Ормонд говорит реплику своей героини о том, что она знает о снеге всё, но это просто слова; и белые пейзажи на экране - это не отдельный персонаж, как то было в романе. Полагаю, из-за этого фильм получился пустым и обезличенным.
Я так и не понял, зачем было снимать фильм, в котором от книги остались только некоторые ключевые события, но не были переданы ни атмосфера, ни датский менталитет, ни характер героини, ни настроение. Советую не смотреть тем, кто прочёл роман Хёга и не остался равнодушным.

Флэшмоб 2015.
Спасибо LoraG

Пачино, Пачино, Пачино. Эхх. Я могу долго петь дифирамбы этому талантливому человеку, и ничего тут не поделать. Я влюблена в его мастерство перевоплощения и в него самого. Но ведь речь не об этом?? А жаль...)
Это кино рассказывает историю некого Тони Морено, кубинца, который в буквальном смысле выбился из грязи в князи. Фильм имеет достаточно длинный хронометраж, что нисколько его не портит, и наоборот - я даже не заметила пролетевшего времени, с интересом наблюдая за развитием событий. Я люблю гангстерские фильмы, а этот выполнен в их лучших традициях, где смешано все - дружеские узы, бизнес, любовь, криминал, дорогие машины, красивые женщины, впечатляющие особняки. Наглядно показано, куда приводят главного героя его амбиции, его надежды, его желание власти и денег, желание заполучить весь мир.
Начиная смотреть этот фильм, вы окунетесь в атмосферу 80-ых, которую будет дополнять замечательный саундтрек. Вы, в которой раз, взглянете на преступный мир, но уже глазами нового героя, со своими принципами, своим характером и своей судьбой. А финал фильма, который заслуживает высших похвал, оставит за собой вихрь эмоций, и удержит зрителя у экрана даже по окончании титров. Я еще пару дней не могла выбросить из головы эту историю, и уверена что еще не раз к ней вернусь.

Канадский детектив, снятый по голливудским лекалам. Сценарий написал известный в Канаде актер и вокалист Френк Д'Анжело, он же режиссер, он же в главной роли. В результате получился средненький боевичок, сплошь из штампов.
Похищена дочь американского посла. Расследование поручают местному канадскому спецагенту, недавно потерявшему жену и дочь в автокатастрофе. Американские спецслужбы недовольны, недовольны влиятельные и богатые родственники девочки, угрожающие самому президенту США лишить его поддержки. Но таков закон - на территории Канады действуют только канадские копы. И вот этот канадский суперкоп, пребывающий в глубокой депрессии и принимающий каждый день по бутылке виски, проводит расследование. Конечно, ему везде зеленый свет и всяческая поддержка, даже в Штаты свозили на частном самолете дедушки-сенатора. Но ничего стоящего так и не обнаружил. И вот когда сюжет окончательно зашел в тупик после исчерпания всех возможностей следствия, позвонил один из свидетелей и рассказал об очень интересном происшествии, после которого все встало на свои места. Причем по самой элементарной логике похититель должен был с самого начала быть одним из первых в списке подозреваемых. В общем, наш славный коп под аплодисменты зрителей выносит девочку в объятия растроганных родственников. А дедушка-сенатор обещает ему полцарства и коня в придачу. Вообще, дедушка-сенатор здесь единственный приличный американец, все остальные, начиная с папаши девочки, выглядят довольно неприглядно. Причем даже внешне. А уж во что Криса Кристофферсона превратила неудачная пластика - это даже развидеть не получится)))