Билл Уолтерс. Отзывы на фильмы — стр. 4

Есть фильмы, как газировка – сладкие, вредные, жажду не утоляют, с пузыриками, но как же приятно их потреблять. Есть как кофе – бодрят, приятно смотреть, хотя для полного понимания вкуса нужна привычка. Есть как пиво – пьешь и не замечаешь, как проходит время, правда потом может быть тяжеловато. Ну, а этот фильм я бы отнес к категории вина. Если кому-то пытаться описать своими словами этот фильм, то вряд ли получится что-то удобоваримое. Нужно попробовать самому, чтобы понять, о чем здесь идет речь. Здесь куча деталей, которые выполнены на высоком уровне, и их великолепие ощущаешь где-то в подсознании.

Вот вроде бы взять сюжет – история человека, который получил огромную популярность в кино и теперь хочет стать режиссером и исполнителем главной роли в собственной постановке на Бродвее. Просто, чтобы доказать всем то, что он не какой-то там актеришка, случайно оказавшийся в нужное место в нужное время. И что он может куда больше, чем сыграть роль непонятного супергероя. Ему по плечу и серьезные, драматические роли. Поэтому ради этой постановки он готов практически на все. Потратить на свою мечту все оставшиеся деньги – это как минимум. Да, история выглядит простой и при этом аморфной. В ней огромное количество разнообразных сюжетных линий, которые пересекаются, перехлестываются, чтобы потом Иньярриту их умело купировал.

Здесь практически нет штампов, к которым привыкли зрители. Вот, например, в сюжете появляется молодой и гениальный актер. Им автор фильма активно любуется и показывает его выпуклость. Какой он сложный, какое у него мнение по поводу актерской игры и правды жизни. Кажется, что он сейчас станет центральным персонажем и вытащит весь этот непонятный спектакль из небытия и принесет успех его режиссеру. Но нет, вскоре этого самородка задвигают на второй план и переходят к другой сюжетной линии.

И так практически со всем, о чем нам говорят в сюжете. Отношения главного героя с дочерью и с женой. Взаимоотношение молодого актера со своей девушкой и дочкой главного героя. Всплывший где-то в середине театральный критик, готовый потопить эту постановку даже не видя её. Просто потому, что ей не нравится актеры, пришедшие из кино. Все эти линии нам демонстрируют, но при этом не одна из них не становится главной и не довлеет над основной – историей актера, который растерял все что нажил и пытается доказать всем какую-то свою идею, важную для него одного. Так что сюжет нам подается мастерски. Все линии лишь оттеняют главную линию, раскрывают героев с какой-то новой стороны, но не отвлекают зрителя.

«Мастерский» - это можно сказать и про весь фильм целиком. Первое, что замечаешь – операторская работа. Фильм построен таким образом, что кажется снятым одним дублем. Камера всегда следует за героями, перепрыгивая с одного на другого, изредка замирает на одном месте, чтобы подождать какое-то время. Ощущение от этого приема, на самом деле фантастические. Некоторые переходы хочется пересматривать раз за разом.

Второе, что врезается в память – игра актеров. Она на практически недостижимой высоте. В фильме, чей сценарий, настолько аморфный и общий, вся задача ложится на плечи актеров. На то, как они его нам подадут. И они подают это просто великолепно. Все они выкладываются даже не на сто, а на двести процентов. Филигранно передают эмоции персонажей, безо всяких пояснений понятно, что именно сейчас происходит у них в душе. Это как раз то, что называется актерская игра. И с этой позиции, диалог о том, как нужно играть героев на сцене – он показателен. Смотреть, как они перевоплощаются в совсем других людей, как меняются – очень и очень впечатляющее зрелище. Не менее впечатляющее, чем операторская работа.

Очень оригинальный, тонко выполненный, с прекрасной игрой актеров. Оцененный как критиками, так и простыми зрителями. Он действительно напоминает вино. Вначале не очень понятно, о чем он, но потом, когда распробуешь, когда ощутишь все эти оттенки вкуса, послевкусие и детали – хочется еще раз насладиться и пересмотреть особо впечатляющие места.

Daredevil / Сорвиголова, сезон 2.
Мысли копошатся в голове, а значит надо их выпустить. Итак, с одной стороны, подтвердились мои худшие опасения, а с другой, все не так и плохо.

Строгое деление сезона на две отдельные сюжетные арки не то, чтобы пошло ему на пользу. Арка "Каратель и Карен Пэйдж" и арка "Электра и Сорвиголова" связаны между собой примерно никак, сезон разваливается и создается впечатление, что кусками смотришь два разных сериала. И в этом не было бы большой проблемы, если бы они были одинаково интересны, но нет. В то время, как арка Карателя сделана в духе первого сезона - мрачная, драматичная, реалистичная насколько это позволяют рамки комикс-вселенной, сюжет про Электру - это гребаный цирк с культом ниндзя-зомби из клана Руки, которые охотятся за супероружием чтобы… на самом деле я так и не понял нахер оно им надо, хотя в общем-то и плевать. Это настолько клише, что даже не смешно. И да, я понимаю, что эта "Рука" тянется из комиксов, но это ни разу не повод переносить маразматические сюжеты на экран.

Что до Карателя, то создается впечатление, что у него должен был быть сольный сериал, но в последний момент все переиграли и засунули его в рамки второго сезона Сорвиголовы. По-другому объяснить столь малое участие персонажа Мердока в этой арке у меня не выходит. Но это даже плюс, ибо Сорвиголова во втором сезоне сильно сдал. Он постоянно раздражает своим снобизмом и лицемерием. Извините меня, но чувак, который херачит людей железной палкой и бьет головой о бетон ноет о том, что убивать людей это, видите ли, плохо?! Что-то подсказывает мне, что процент смертности среди его жертв уж точно не нулевой. К финалу персонаж вроде как осознает косяки своих принципов и чуть меньше начинает ныть, но в любом случае это не исправляет общей убогость арки с Электрой.

Итак, в сухом остатке мы имеем отличнейшую историю становления Карателя и крайне посредственную историю об Электре, но самое печальное, что исходя из финального клиффхэнгера, становится ясно, что эти дегенеративные ниндзя вернутся в новом сезоне, а значит про вменяемую историю можно забыть. Есть правда одно "но", на которое еще есть надежда. Кингпин в какой-то момент вернется на роль главного антагониста и если его не замажут с кланом "Руки", то может что-нибудь еще и выйдет. А может и нет… там посмотрим.

Арка Карателя - 8 из 10
Арка Электры - 4 из 10

От этого фильма я ждал чего-то особенного. Неплохой рейтинг, звездный актерский состав, дебют Дэвида Духовны в качестве режиссера и сценариста. Всё это интриговало. Но следовало обратить внимание еще и на рейтинг кинокритиков. Не зря подавляющее большинство высказалось негативно о данной работе. Сейчас объясню, почему я с ними солидарен.

Во-первых, начну со сценария, на написание которого ушло всего лишь шесть дней. И это не есть хорошо, потому что Дэвиду над ним определенно стоило бы поработать чуть дольше. Фильм начинается с избитого приема — флэшбек в детство главного героя. Как минимум, ждешь тех самых интригующих тайн, которые долгие годы терзали Томми. Но после долгого размазывания каши по тарелке понимаешь, что тут абсолютно предсказуемый разворот событий: первая любовь, потеря близкого человека и т.п.

Во-вторых, мне не понравилась подача материала. Все как-то безжизненно и сухо. Вроде и драматично должно быть, но совершенно не вызывает эмоций. Хотя мне нравится и Антон Ельчин, и в таланте Робина Уильямса можно не сомневаться. Кстати, если выбирать между молодым Томми в исполнении Ельчина и взрослым Томми, которого сыграл сам Духовны, то безоговорочно отдаю предпочтение первому. У него более выразительная игра. А Духовны слишком скован и холоден в мимике. Да и усы совсем ему не идут.

В общем, фильм не вызвал никаких эмоций. Очередная непримечательная бытовая драма, которая пройдет фоном и не оставит после себя никакого послевкусия. Если вы, конечно, не заснете еще до окончания фильма. Для меня слишком скучное кино.

Бёрдмэн. Человек, для которого игра - это всё

"Бёрдмэн" стал одним из самых ожидаемых фильмов этого года.
Это история былого актера, потерявшего славу и признание. Когда-то он купался в любви кинозрителей, был узнаваем и богат. Роль Бёрдмэна сделала его звездой, дала почувствовать себя лучшим, Богом среди актеров.

Но, как известно, время никого не щадит. Спустя много лет Риггана изредка узнают только старые фанаты, молодое поколение перестало видеть его талант, все чаще пытаясь научить старого Бёрдмэна жить и играть по-новому. Последним спасением для него в притворной современности остается постановка на Бродвее, которую Ригган полностью берет в свои руки, но слишком многие факторы мешают вернуть признание - время уже не то, молодые актеры другого формата, театр покорить сложнее, чем кино, а Бёрдмэна давно нет...
...или Бёрдмэн - как раз то единственное, что у него осталось?!

Фильм наполнен отсылками к современному экшену в кино. Попытки найти хорошего актера для театра не увенчаются успехом, так как, по мнению главного героя, все стоящие актеры заняты в "Мстителях" и продолжении "Людей Икс". Вообще сценаристы наполнили сюжет постоянными упоминаниями "старых" и современных актеров от Марлона Брандо до Майкла Фассбендера. Собственно, этим подчеркивается важность именно темы славы и актерского мастерства в данном фильме.
Подчеркивается потому, что выделить можно еще немало затронутых проблем: отношения отцов и детей, провокационные отношения, моральный негатив стремления к успеху, наркомания... Линий много, но все пересекаются с одной и той же проблемой - Бёрдмэна нет, есть его дух. И дух не менее настойчив и упрям.

В процессе просмотра я вспомнила одну интересную фразу из произведения Коупленда "Generation Икс" - "Я так больше не могу. Мне скоро тридцать. А я себя чувствую персонажем цветного комикса". Примерно та же ситуация тревожила нашего героя. Это не совсем раздвоение личности... Нет, это совсем не раздвоение личности. Собственная психологическая драма, которая не беспокоит никого, кроме самого Риггана. В себе он - Бог, когда его в этом убеждает тот самый Бёрдмэн, но для окружающих он потерян.

С точки зрения постановки и структуры фильма, в первую очередь, мне показалось, что некоторые эпизоды слегка затянуты. При чем долгие и скучноватые диалоги случаются как раз в моменты ожидания "феерии". Далее, мне показались неоконченными некоторые сюжетные линии, будто режиссер полфильма обращал наше внимание на второстепенную проблему, а в итоге забыл подвести её итог. К тому же, я совершенно не услышала музыки. Она там вообще была? В этом фильме есть саундтреки? Создалось впечатление, что у этой картины нет фона.

Что касается неоспоримых плюсов, то тут свое дело сделали актеры.
Майкл Китон сыграл "Бога" как Бог. Тут он и пророк, и философ, и человек, и дух.
Нортон вернул себе былой образ - образ вне формальностей, вне рамок. Как бы точнее выразиться, - Эдвард играл, как играет актер, которого он играет. В общем, это как зеркало напротив которого еще одно зеркало, и отражение бесконечно. Такой странной и раскрепощенной роли у этого парня не было со времен "Бойцовского Клуба".
Интересен тот факт, что почти на протяжении всего фильма действие происходит в одном месте - это театр. Тут мы увидели обратную сторону Бродвея, полную противоречий и вопросов.

История человека, который "путает любовь и обожание" помогает зрителю расставить приоритеты, пересмотреть свое отношение к самому себе. А главный герой, "чья репутация зависит от лжи" заставляет вернуться на землю и понять, что теория всеобщей любви утопична.

Не могу пропустить ни одного фильма с Робином Уильямсом. Люблю его как актера с детства!

Во-первых, конечно, какое утро? Там даже действие ближе к вечеру происходит. Утро вовсе ни при чем. Поэтому оригинальное название The Angriest Man in Brooklyn следовало перевести дословно.

Во-вторых, лучшее, что есть в “Этим утром в Нью-Йорке”- это три действительно смешные сцены и сам Робин Уильямс.

В остальном сюжет вроде как и привлекательный, но очень уж эксплуатирующий. Классический набор штампов: злобный дяденька исправляется и понимает, что надо быть добрым, все вокруг осознают, что злобным он был не по своей воле, а токмо по причине печальной судьбы. Параллельно все осознают, в чем их настоящее счастье, а также прощают всех, кто осмеливался их обижать. Ну и да, что имеем – не храним, потерявши – плачем.

Вроде и актуально, и вдохновляюще, но получилось скучновато и пресно. Без Уильямса ленту можно было бы сто процентов не открывать. Если выключить в себе злобную требовательную тетку, добавить бутылочку вишневого пива и сто грамм наивности, все будет не так уж и плохо, впрочем.

Но после сотен уолтеров митти таким мало какого киномана можно заинтересовать.

Прежде всего, стоит постоянно, от самого первого кадра и до титров напоминать себе о том, что «Август Раш» – не просто фильм-мелодрама, а музыкальная сказка. Музыка наполняет фильм жизнью, переплетает, сталкивает друг с другом, казалось бы, совершенно разных героев в совершенно невозможных ситуациях. И в эту «предсказуемую невозможность» можно верить, только воспринимая и осознавая его как сказку – ту самую добрую, романтичную, приключенческую сказку, которая именно этой трогательностью и покоряет сердца людей (особенно женской аудитории), не смотря на очевидные «штампы».
Здесь есть «принцесса и трубадур» - виолончелистка из богатой семьи и бедный рок-музыкант - полюбившие друг друга, разлученные, но пронесшие свою любовь на протяжении многих лет и в вновь обретшие друг друга.
Здесь есть «король» - отец виолончелистки, который выступает против ее связи с солистом рок-группы и считает, что имеет достаточную силу и власть, чтобы эту связь разорвать. Он рассказывает дочери, что во время тяжелых родов её ребенок – плод ее романа с рок-музыкантом - умер, а сам отправляет малыша в приют.
Действие фильма начинается с того, что главный герой сказки – тот самый ребенок, двенадцатилетний Эван Тейлор – сбегает из приюта и отправляется на поиски своих родителей, ведомый лишь своим даром – способности «слышать» музыку душой, воспринимать музыку во всем, что его окружает, перерабатывая и интуитивно её воспроизводя, не зная даже основ музыкальной теории. Именно эта способность, а также доброта и четность выручает его на протяжении всего путешествия.
На своем пути он встречает тех, кто помогает ему, и тех, кто препятствует. Есть в «королевстве» Нью-Йорк эксцентричный «маг» Колдун – неоднозначный персонаж, который дарит Эвану Тейлору «второе имя» - Август Раш и, с одной стороны, помогает ему, а с другой, использует в собственных целях. Есть девочка и священник, которые помогают ему поступить в музыкальную консерваторию, благодаря чему он учится воспроизводить музыку, окружающую его и играющую внутри него, на бумаге.
Эван не отступает перед трудностями – он ведом музыкой, впитывает новые знания как губка и не останавливается ни перед чем. И, как в любой доброй сказке, благодаря своей духовной силе и музыкальному таланту он находит то, что искал - своих родителей, а также меняет жизни окружающих его людей.

Сюжет. Жил-был Джо Кэрролл, который преподавал английскую литературу, восхищался Эдгаром По и на досуге немножко маньячил, убивая своих студенток. И все у него шло хорошо, пока на беду не заинтересовался им бравый агент ФБР Харди. Он выследил и поймал Кэрролла на самом интересном месте - в момент убийства 14 жертвы. Девушка осталась жива, дала показания на суде и Кэрролла засадили. А Харди завел с женой Кэрролла роман, ушел отставку, написал книжку про свои приключения и немножко спился.
Прошло 10 лет. Кэррол сбежал из тюрьмы, где его видимо мучил эффект незавершенного действия. Поэтому первым делом он отправился добивать последнюю жертву. Тут его и поймал Харди, которого по такому случаю отняли от бутылки и призвали на службу. Все было бы просто отлично, да только выяснилось, что 10 лет в тюрьме Кэррол не только перечитывал По, но и возобновил преподавательскую деятельность. Он собрать вокруг себя группу единомышленников, которых все это время учил маньячить. Вот тут-то и начинается паника, потому что эти последователи все на свободе, совершенно неясно, кто они, сколько их а так же непоняты из дальнейшие планы.

Воплощение. Пожалуй, это главный провал сезона для меня. Провал тем более оглушительный, если учесть, на какую высоту рейтингов и ожиданий этот сериал поднялся на старте. Я не знаю, что там у них произошло: может самый талантливый сценарист из группы внезапно ушел в запой, может, инопланетяне напали и похитили у всех мозг, но факт налицо: после четвертой серии это как будто совсем другой продукт.
Первые четыре серии невероятно захватывающие, мрачные, интригующие. История придумана хорошо, с изюминкой, с подоплекой. Герои прописаны, интрига создана, все есть! И все просрали! С пятой серии начинается полный бред, идиотизма все больше и больше, пока он совсем не зашкаливает. И если я начинала смотреть практически с восхищением, то последние серии досматривала на перемотке, просто чтобы скорее узнать, чем они все-таки решили закончить. И этот отстой еще и продлили на второй сезон! Просто невероятно. А ведь я уверена, что большинство зрителей, как и я досматривали исключительно по инерции и вряд ли будут смотреть продолжение.
Вот просто эпик фэйл!

А в чем собственно заключается провал: они могли бы сделать историю о расследовании, о том как группа по крупицам собирает информацию, анализирует тексты По, отыскивает зацепки. В общем, игры ума. А скатилось все к беготне, причем самому дурацкому ее варианту. Каждый раз мы видим примерно одно и то же: у ФБР появляется какая-то зацепка, они едут куда-то чтобы кого-то из последователей ловить, но обязательно вдвоем-втроем (видимо, чтоб меньше свидетелей позора было), на месте последователи обязательно заманивают их в какую-то ловушку или еще как-то перехитряют и в итоге сваливают. ФБР с носом и с каким-нибудь трупом на руках, последователи в шоколаде и всех перехитрили. Снова и снова и снова. Ладно, в первый раз - ну все косячат, бывает, что уж там. Но во второй, в третий! В итоге ФБР выглядит как сборище дебилов, которые ни поймать никого не могут, ни допрос провести, ни даже отследить координаты телефона по сигналу, НИ-ЧЕ-ГО!!! Вот Агента Бауэра им там явно не хватало, он бы там им всем показал как работать надо! В общем, в конце я искренне желала чтоб появились террористыс какой-нибудь бомбой, всех взорвали к чертовой бабушке, и прекратили эту агонию. Больно смотреть, честное слово.

Герои. У меня совершенно нет претензий к актерам, они сделали все что могли в таких условиях. В принципе каждый справился со своей задачей отлично.
Джо Кэрролл - последователь Ганнибала Лектора в том смысле что злодей, но обаятельный. Но если честно-пречестно, я все-таки до конца не верю, что за ним пошло такое количество людей. Он обаятельный достаточно чтобы соблазнить и вскружить голову неопытной девице, но недостаточно, чтобы создать такой мощный культ. Харизма со знаком плюс в нем чувствуется отчетливо, со знаком минус - нет. До конца так и не верится, что он такой злой убийца, уж слишком он обаяшка и перевоплощения в Зло у него не получаются.

Агент Харди довольно хорош. Как ни крути, Кевин Бейкон - актер рангом повыше чем все остальные, и это чувствуется. Вот ему прямо веришь: и алкоголизму, и вере в свое личное проклятье, и маниакальной одержимости поймать этого чертова Кэрролла. А в нескольких моментах он просто шикарен!

Клэр, жена Кэрролла. Ну да, такая жена красивая, хорошая. Опять же, все моменты, когда она бесила, связаны не с ее игрой а с ее тупым поведением, в котором конечно же виноваты кто? Сценаристы!

Последователи. Запомнились только любовное трио - Эмма, Джейкоб и Пол. Вот они реально хороши. Но из всех троих самой достоверной, по моему получилась все-таки Эмма - от нее просто мурашки иногда были. Снаружи ангел, внутри - жестокая убийца. Причем и то и то очень натурально сыграно. Очень надеялась, что в ком-то из них есть двойное дно, которое сделает все это интереснее, но так и не дождалась.

Агенты ФБР. Никчемные ничтожества Ну... ничего особенного. вообще в этой компашке только Харди что-то соображает, придумывает, решает. Остальные только пялятся на него с озабоченным видом ну и ездят с ним побегать и пострелять. Зачем там эта тетка по культам? Она вообще ничего толкового не сделала за весь сезон! Я считаю ФБР должно запретить этот сериал потому что он подрывает весь годами созданный могучий имидж.

Фишка. Гипнотический эффект первых серий во многом складывается благодаря потрясающему саундтреку. Просто ах, какой саунд. Правда, последние серии даже он не спасает. Хотя мне показалось, что и саунд к концу тоже сдулся.

Недостатки. Сценарий, сценарий, сценарий - вот все недостатки! Я вообще уверена, что сценарий - основа всего в кино. И здесь это очень-очень хорошо видно.

Вердикт. Если в начале я буквально всем советовала смотреть, то теперь могу точно сказать: не стоит тратить время. Превратили в пустышку очень многообещающий проект.