Отзывы на фильмы Патришии Кларксон — стр. 4

Актеров, конечно, собрали вкусных) Но сама история довольно сумбурная и сумасшедшая - может быть, именно такой жизнью живет бомонд (даже если речь идет о бедных художниках).
Две подруги, "правильная" и "неправильная", приезжают на лето в Барселону. Одна - набраться новых знаний для своей научной работы. Вторая - найти любовь и получить новый опыт душевных терзаний (потому что считает, что истинная любовь всегда сопровождается долей страданий). У первой есть благополучный, богатый жених в Нью-Йорке. Вторая - свободная птица. Обе знакомятся с испанским художником, у которого имеется темпераментная бывшая жена. Первой подруге он сразу не нравится, а вторая западает на него с первого взгляда. Затем события разворачиваются причудливым образом так, что жизнь всех персонажей неизбежно изменяется. Наверное, из фильма можно накопать много всевозможных выводов. Мне нравятся такие: жизнь бомонда подходит не для всех; тихая гавань не всегда плохо; страсть всегда имеет последствия и чаще всего заканчивается грустно; часто то, что кажется скоротечным, остается с тобой навсегда; постоянство может принимать формы разгульной жизни и наоборот.
И почему на афише нет Кристины?..

Ставлю положительную отметку за оригинальность подачи и оформления и за актёров. Мне очень понравилась безапелляционная театральность декораций, такой прямо-таки брехтовский театр очуждения, где всё максимально условно и тебя постоянно выдёргивают из хода действия, чтобы ты не забывался. Очень понравилась роль чтеца (или автора?) в исполнении Джона Хёрта, красота его языка (как и сам текст) очень украшали повествование. Фильм изначально был добавлен в вишлист ради Пола Беттани, а в итоге я его даже не сразу узнала, такой он там молоденький ещё играет. Что я в нём ценю, так это его акцент, я его выделяю для себя как один из самых приятных. К сожалению, в этом фильме он играет как бы американца и акцент немного изменён, к тому же, в фильме все говорят на каком-то полушёпоте, что, безусловно, очень идёт Николь, она и по жизни так разговаривает, но и это не испортило мне удовольствия послушать Тома, а хрипотца даже добавила шарма. В общем, я бы смотрела любую лабуду ради этого голоса. Впрочем, этот фильм - вовсе не лабуда, но он точно не для всех.

Ранее я фон Триера не смотрела, точнее, я пыталась смотреть "Нимфоманку", но вскорости меня затошнило и я это дело бросила. Так что это первый, и, не исключено, что последний фильм этого режиссёра, что я посмотрела. Как сценарист он тоже весьма театральный. Не знаю, ставили ли где-то это как спектакль, но сама канва сюжета, не говоря уже об оформлении, очень хорошо легла бы на сцену. Только с каких щей везде указано, что это детектив? Наличие неожиданного поворота сюжета вовсе не даёт права называть кино детективом. Тут ведь нет никакого расследования, нет идущего по следу инспектора, подозреваемых и т. д. От главной героини я офигевала, она максимально нелогичная: столько всего вытерпела и зачем, ради чего? Как можно было позволять с собой так обращаться? И смешно, что она никому не могла отказать, кроме своего как бы жениха. Тома, кстати, жалко (может, потому что это Пол), он ведь вроде хороший был парень, только потом почему-то испортился (или проявил себя?). Финал этот тоже, когда всё пошло в разнос - ну перебор же.

Фильм довольно затянут, действие развивается не очень быстро, но это вполне можно снести, фильм не нудный. Что мне не понравилось, так это сцены изнасилования, из-за этого фильм не могу советовать. И если вы театр не любите, тоже смотреть не стоит.

Некоторые фильмы ты смотришь в детстве, а некоторые смотришь уже во взрослом возрасте. Посмотри я этот фильм в детстве, скорее всего я не оценила бы его так высоко, как сейчас, потому что не поняла бы на тот момент поднятую тему. И это как раз тот случай, когда экранизация оказалась чуть сильнее книги, но всё же понравилась больше романа. Потому что это была действительно колоссальная работа всего актёрского состава и съёмочной группы – создать шедевр, который уже никто не сможет повторить. Потому что я даже не знаю, как это можно снова и с другого ракурса экранизировать, уже будет совершенно не то, да и эмоциональное воздействие уже будет иным.

Джон Коффи виноват лишь в том, что он родился темнокожим не в том месте и не в то время. Он был виноват лишь в том, что хотел помочь, но вместо этого оказался в блоке смертников за несовершённое им убийство. Но тогда иначе и быть не могло, потому что во всех бедах на тот момент винили именно темнокожих граждан страны, в то время как настоящий преступник спокойно разгуливал по улице. Что такое «Зелёная миля» - это тот путь, что должен пройти преступник до электрического стула, чтобы навсегда покинуть этот мир.

В этом фильме мы познакомимся достаточно близко с блоком смертников, его обитателями и его сотрудниками. Будут тут и те, кто раскается, будут те, кто даже перед лицом смерти будут вести себя надменно и эгоистично. Будут и люди по типу надсмотрщиков, кто видит всю ситуацию, но ничем не может помочь, хоть и пытается. Знаете, как по мне намного страшнее знать, что ты осуждаешь ни в чём неповинного человека, но никак не можешь повлиять на приговор. И действительно страшно потом жить с этими воспоминаниями всю оставшуюся жизнь. А ещё страшнее знать, сколько людей было убито низачто, и никто не понёс за это наказание. Ведь и Джона Коффи был реальный прототип, человек, который был слишком добрый для этого мира.

Посмотрев эту экранизацию, вы уже никогда её не забудете, она навсегда отпечатается в вашем сознании.

Roll the dice

Дум-дум-дум - слышишь? Джуманджи зовет тебя. Осмелься бросить кости и узнай, что приготовила судьба. Ведь всегда нужно смело идти навстречу тому, чего ты боишься.

Алан кинул кости, не зная, к чему это приведет, и игра забросила его в джунгли до тех пор, пока у кого-нибудь не выпадет 5 или 8. Но его подруга Сара так перепугалась, что сбежала подальше от дикой, зловещей игры, и кубики никто не брал в руки - долгие 26 лет! - пока мальчик Питер и его сестра Джуди не услышали бой барабанов. Теперь придется пройти весь путь до конца и завершить игру, и только тогда все вернется на круги своя.

Этот фильм - одно из самых ярких воспоминаний детства. Без того впечатлительного, наивного и доверчивого восприятия мира картина может показаться совсем другой - особенно что касается спецэффектов. Да, все эти обезьяны и носороги, и прочее зверье, которое Джуманджи выкидывает в реальный мир после очередного хода, сейчас покажутся нелепыми. Но как же здорово они смотрелись в девяностые. Да и не в спецэффектах дело.

Все дело в умелом сочетание захватывающих событий с личностной трагедией персонажей. Сражаясь с внешними опасностями, они учатся преодолевать внутренние проблемы: неумение любить и хвалить, нежелание прощать, одиночество и горе, боль от утраты. И самое главное - страх, ведь он корень всего. Страх заставляет нас молчать о содеянных проступках, молчать о чувствах, боясь быть отвергнутыми, и бежать со всех ног. Но он не исчезает. Куда бы ты ни шел, ты несешь свои страхи с собой, и только встретившись с ними лицом к лицу, ты сможешь стать свободным - и счастливым.

Мало кому выпадает такой шанс, как главному герою, - шанс исправить свои ошибки. Поэтому нужно постараться сделать все правильно с первого раза. Сделать шаг навстречу страху. Встретить его с распростертыми объятиями.

Бросить кости.

И победить.

Долго не решалась посмотреть, хотя знала, что рано или поздно сделаю это. Первый раз моё знакомство с жителями Догвилля состоялось в 2003-м году. Я не смогла за формой увидеть содержание. Моё сознание отторгло плоское двумерное пространство фильма и не смогло выйти за границы нарисованных мелом домов, простой мебели, отсутствия фоновой музыки, монотонных диалогов между персонажами. Но даже тогда я понимала, что просто этот фильм не для меня. Или пока не для меня. Я назвала его странным, непонятным, чуждым. Но не плохим.

Однажды в осенний вечер 2014-го я решила возобновить эксперимент. Фильм сразу же захватил меня, с первых кадров. Как же меняется наше восприятие с годами... Помимо того, сколько мыслей, внутренних споров и эмоций вызвало это кино, я испытала истинное удовольствие от процесса просмотра: актёрской игры, постановки, сюжетной линии, диалогов, монологов… и, конечно же, от самого Догвилля. Боже, как он уродлив и прекрасен в своём уродстве! Как всё обнажено в этом городе, видно каждое движение, каждую мысль, каждое зло – от маленького до большого. Но видно только стороннему наблюдателю, зрителю. Перед нами как будто макет человеческого общества в разрезе. Конечно, преувеличенно страшный, конечно, чересчур гротескный. Но при этом весьма и весьма соответствующий реальности. Не в деталях, но в общем.

Всё-таки это фильм не о каких-то абстрактных людях, живущих в захолустье и способных на ужасные поступки. Хотя и о них тоже. Но, прежде всего, о нас, зрителях. Ведь он специально провоцирует нас. Когда вы смотрите Догвилль, какие эмоции он у вас вызывает? Простить и понять этих людей? Или, быть может, хорошенько встряхнуть их и перевоспитать, направить на путь истинный? Или хочется уничтожить их, разорвать на куски, стереть с лица Земли? Отвечу за себя. Мне хотелось последнего. Ни простить, ни понять, ни тем более перевоспитывать не было никакого желания. И что же это получается, если у меня однозначно возникают именно такие мысли и эмоции, значит и во мне живут те же демоны?

Да и, выходит, Грэйс лучше меня. Как долго она пыталась понять жителей Догвилля, найти им оправдания. И даже в самом конце она начала с мыслей о милосердии, всепрощении, о возможности измениться к лучшему. Она дала им шанс. Сначала. Но потом она поняла, что себе бы в такой ситуации она не нашла бы ни оправдания, ни прощения и исходя из этого приняла решение.

А ведь я ликовала в финале. После стольких мучений, которые вытерпела Грэйс, мне казалось это вполне справедливым и закономерным. А вот если бы она их простила и просто уехала, то мои чувства остались бы неудовлетворёнными. Более того, я бы даже была расстроена такой концовкой. И сколько раз я смотрела фильмы, где в конце герой всем мстит, убивает плохих людей, взрывает помещение, где живут плохие люди или что-то в таком роде. Да вот хотя бы фильм «Убить Билла» - весь фильм главная героиня мстит за свою испорченную жизнь и убивает всех направо и налево. И мне это нравится. Значит, я такая же? И если меня довести до предела, сделала бы то же самое что и Грэйс?

Пожалуй, лучше оставлю ответы на эти вопросы за занавесом. Кино это ведь всего лишь кино. Не так ли?

Евгения Покидина

Очень милая история, в которой милое всё: от девочки Куавенжане, которая Энни, до финальных титров с кадрами из фильма. Некоторые критики негодуют, что сценаристы перенесли грустную и социально значимую историю бедной сиротки времён Великой депресии в современный Нью-Йорк — мол, потерялась вся пронзительность и получился приторный сироп вместо истории о неизвестности завтрашнего дня. Мол, не пугает, не будоражит и не очаровывает.
Может быть, если бы я видела мюзикл или хотя бы экранизацию 1982 года, тоже бы фыркала и шипела, но я не видела, поэтому «Энни» 2014 года мне зашла хорошо, даже отлично. Меня Энни маленькой Уоллис очаровала, я поверила, что такую оптимистичную мышку можно полюбить. У меня даже к кривляниям Диаз претензий нет — она честно играла гротескную злодейку в доброй истории, где всё немного не настоящее. А подпевка, вступавшая после первого же припева, очень удачно оттеняла и маскировала нехватку голоса. Зато голос Джейми Фокса не надо было оттенять, приятно удивил — я помнила, что он умеет петь, по Dreamgirls, но здесь прям за душу взял, шельмец. И отдельно приятно, что кандидат в мэры оказался не злодеем и не карьеристом, а таким вот милым чудиком, который способен отказаться от большой цели ради маленькой девочки.
Словом, это чудесный фильм для тёплого настроения и поумиляться. Если конечно, вы без предубеждения относитесь к цвету кожи и, наверное, лучше смотреть оригинал, а не озвучку — в отзывах часто мелькает, что песни звучат ни к селу, ни к городу, просто ни о чём и посреди сюжета — мне с оригинальным звукам так не показалось. Да, от слов внезапно переходят к пению, но это как бы особенность мюзиклов.

Посмотрен в рамках ТТТ, спасибо, ITLorik , за совет :)

Elegy # Элегия

"-Скажи "Спасибо!" своей звезде за эту мимолетную встречу!...
-Это не мимолетная встреча."

"-Знаешь, сейчас всё что когда-то казалось мне ОЧЕНЬ серьезным...всё кажется мне такой чудовищной глупостью. Я спала. Так долго...Я проспала целую Жизнь. Я всё проспала!"

"Элегия" это тонко прочувствованная, многогранная и неординарная история взаимоотношений преподавателя колледжа Дэвида Кэпеша и его студентки Консуэлло Кастильо.
Этот фильм отличный выбор для неспешного и вдумчивого просмотра. Именно для неспешного и вдумчивого - если Вам хочется ярких страстей и громких выяснений отношений - проходите мимо. Тут нужно думать - в фильме очень много риторических вопросов и актуальных проблем, которые с наскока не решаются.
Замечу ещё для особо-высокоморальных и нравственных - в фильме есть несколько достаточно откровенных сцен. Однако они не выбиваются из ритма повествования, не мешают, не смущают и находятся на своем месте.
В этом фильме вообще все очень красиво сложилось и переплелось. Прекрасный актерский дуэт Бена Кингсли и Пенелопы Крус, которые мастерски показали все оттенки взаимоотношений своих героев. То, что для него было интрижкой, порывом страсти, а для неё новым опытом и своеобразным прыжком в неизвестность переродилось в глубокое настоящее чувство. Это и есть Любовь - не знающая возраста, социальных границ, расовых и национальных предрассудков. Любовь как атмосфера, как воздух, как нечто неотрывно связывающее двух людей.
Отличнейшее музыкальное сопровождение - просто чудесный выбор музыки.
Нетривиальные сюжетные линии - очень изящная романтическая линия главного героя и его давней подруги/вечной любовницы. В какой-то моменты вдруг отчетливо понимаешь, что эта внешне сильная и независимая женщина, когда-то побоялась быть слишком навязчивой и поэтому сейчас одна.
Отлично показана дружба профессора Дэвида Кэпеша и поэта Джорджа Охирна в исполнении Денниса Хопера - с язвительными шутками и стремлением во всем поддержать старого друга, игрой в теннис и задушевными разговорами обо всем на свете. Настоящая дружба с привкусом горечи.
Взаимоотношения Дэвида с взрослым сыном (в исполнении моего любимого Питера Сарсгаарда), который сам того не желая в чем-то повторяет путь своего отца.
В итоге, "Элегия" для меня замечательная и очень правдивая история любви.
Любви мужчины и женщины, которых разделяет нечто большее, чем разница в возрасте в 30 лет...Он боится остаться один. Она не знает - кто она на самом деле является для него. Эти страхи мешают им полностью отдаться любви, раствориться в ней и наслаждаться незабываемыми минутами близости. До тех пор пока не наступит такой момент когда бояться уже будет бессмысленно.
«Элегию» конечно, может оказаться не очень легко смотреть, но уж точно интересно, если Вам хочется увидеть фильм со смыслом. Я пересмотрела его уже дважды и каждый раз нахожу что-то интересное, заставляющее подумать.
"Элегию" можно действительно сравнить с чтением хорошей книги (кстати, фильм снят по роману Филиппа Рота "Умирающее животное" - но на мой взгляд книга более жесткая, не дающая возможности помечтать и бьющая наотмашь реалистичностью), а вот фильм это ода Любви со вкусом грусти.
К просмотру рекомендую.

На днях побывал в гостях у сестры и посмотрел фильм «Бегущий в Лабиринте». Это еще один продукт повальной моды на подростковые антиутопии, когда наши с вами ровесники ломают устоявшиеся общества, наживающиеся на чужом горе, устанавливая новый мировой порядок. «Голодные игры» и «Дивергент» были приблизительно из этой оперы. «Бегущий…» заинтересовал тем, что здесь всё начинается с малого сообщества живущего на маленьком островке земли окруженном лесом и лабиринтом, в котором таится опасность. Группа парней разделилась на касты среди них есть врачи, повара, мясники, подсобные рабочие и бегуны. Последние занимаются исследованием Лабиринта в поиске выхода из этой замкнутой цепи.

История хоть и проста но подана она интересно, фильм открывается прибытием Томаса в Лабиринт и он тут же пытается бежать из замкнутого общества, казалось бы сразу ему быть бегуном, но не судьба и ему приходится доказывать свою пригодность в качестве бегуна. Томас является ключом ко всему что здесь происходит, но до поры до времени он об этом не подозревает, точнее до момента прибытия на место девушки, что явилось большой странностью. Мотив фильма — это бегство из Лабиринта наружу в поиске ответов, немногие выжили в лабиринте но набралась команда людей, готовых идти дальше, особенно запомнилась мне битва с местной фауной, которая оказалась на поверку довольно страшной и эффект нагнетаемого саспенса постепенно начинаешь ощущать, за героев переживаешь ибо фильм поставлен так что цепляет. Знакомя нас с мироустройством показываемого создатели не поскупились и дали нам насладиться выживанием и опасностями с ним связанными.

Актерская игра мне понравилась. Дилан О’Брайен сыграл Томаса и ему веришь, веришь что он должен совершить что-то великое и его мотивация в разрушении ограниченного мирка вполне приемлема, мне понравилось, неплохой потенциал. Кая Скоделарио составила ему неплохую пару, показав неплохой эмоциональный разброс. Томас Сэнгстер сыграл неплохо, он выполняет роль спутника верящего в избранность главного героя и он исполняет эту роль неплохо.

В сухом остатке мы получаем хорошее начало еще одной антиутопической франшизы в плюсы которой можно записать камерность конфликта, ибо он не выходит дальше одной локации, лишь к концу расширяясь до секретной уничтоженной лаборатории, где герои узнают подоплеку всего происходящего с ними, но это далеко не конец, всё еще только впереди. Мне понравился фильм, и процесс пути к его исходу, ибо показано все достаточно увлекательно и происходящее на экране способно заинтересовать и не отпустить до самого конца. Моя оценка фильму — восемь баллов, хороший фильм к просмотру годен

8 из 10

Мрачный фильм с такой нереально затягивающей атмосферой, что посмотрев его всего несколько минут, не имея никакого желания знакомиться с каким бы то ни было триллером, я не смогла оторваться от просмотра, пока не увидела бегущих по экрану титров.

Сюжет, так или иначе, известен уже многим: 50-е годы, обособленный остров, на котором располагается психиатрическая больница и куда приезжают с расследованием два шерифа. А дальше – ураган, смешавший все планы, сон и явь, прошлое и настоящее, когда становится уже неясно, кто прав и кто виноват, кто нормален, а кто сошел с ума. И просыпается где-то на задворках сознания потаенный страх: а что есть нормальность? Что если все вокруг лишь бред воспаленного разума?! Все-таки насколько хрупка и нестабильна человеческая психика, достаточно одного толчка и то неуловимое, что мы считаем «собой», исчезает куда-то в неведомые дали…

В общем, сильный фильм, оставляющий после себя еще долго не ослабевающие впечатления. Отличная игра актеров, соответствующее музыкальное сопровождение и визуальный ряд, все это позволяет говорить о том, что фильм определенно стоит внимания. Единственное, во избежание усугубления всевозможных депрессий, не советую смотреть его в угнетенном состоянии духа.

Мне очень понравился предыдущая книга/фильм Флинн Исчезнувшая. Хотя расхождения книга-фильм были довольно значительны в образах героев. Теперь мне необходимо прочесть книгу чтобы опять разочароваться.
Я с первых серий, если честно, подозревала отчима. Очень уж он подозрительно тихий и адекватный. А когда мы узнали, что жена дает ему разрешение на посещение своей спальни... ну очевидно же, что мужик поехавший. Невозможно быть таким терпеливым с такой странно женой. Наверняка есть у него отдушина. С другой стороны девочки не были изнасилованы. Вот только зубы. Нафига ему зубы? Сублимация какая-то?
И здесь мы узнаем про спальню, отделанную слоновой костью. Кто как не мамочка гордиться своей историей? Бивни... зубы... как-то перекликается?
Про домик я подумала уже когда младшая отказалась идти за помощью. Вот почему мамаша ждала столько времени прежде чем начать травить девчонок?
А может, это шериф? Ведь он так неравнодушно смотрит на эти юные тела в коротеньких шортах. Что их объединяет с матерью?
Жалко немного детектива. Знакомая ситуация когда обязанности навесили, а полномочий не дали и крутись как хочешь.