Отзывы DianeSecret

Новогодние мультфильмы занимают в моей душе отдельную нишу любви и обожания, но так уж сложилось, что, не смотря на мое безграничное уважение и почитание к Роберту Земекису и Тому Хенксу, анимационный фильм "Полярный экспресс" я намеренно игнорировала столько, сколько могла. Пару раз я попадала по тв на отдельные эпизоды мультика, и сказать, что мне не понравилась прорисовка детей - это ничего не сказать. Я и так не особо люблю малолетних главных героев, а когда у них лица напоминают ночной кошмар из серии «куклы-убийцы», то уж "спасибо, но обойдусь".

Но, время идет, не просмотренных рождественских фильмов становится все меньше, а настроение себе как-то поднимать нужно, вот я сдалась под натиском обстоятельств, и наконец, ознакомилась с данной историей.

Итак, мульт поставлен по совсем крошечному рассказу Криса Ван Оллсбёрга (он же написал и культовый «Джуманджи»), большую часть которого занимали иллюстрации, так что Роберт Земекис принял непосредственное участие не только в качестве режиссера, но и в качестве сценариста, заручившись помощью Уильяма Бройлеса мл. (Изгой, Аполлон 13).

В итоге, история не совсем детская, но и не то, чтобы взрослая. Что-то такое - посередине. Маленький мальчик теряет веру в Санта-Клауса, и даже когда садится на фантастический поезд, направляющийся прямо на Северный Полюс, все равно испытывает сомнения из рода "пока не увижу, не поверю". По пути он находит новых друзей, и проявляет чрезвычайную смелость и отзывчивость даже в самых экстремальных ситуациях, проходя испытания не только на веру, но и на человеческое сострадание и дружбу. Не будем делать акцент на том, что дети гуляющие в самих тапочках по снежным крышам вагонов, когда морозный ветер мог бы снести их как перышко, - дело нелогичное. Это все-таки сказка, к чему ограничения.

С наполнением все еще может и ничего, да вот что подкачало, так это реализация. Технологические эксперименты, и попытки удивить зрителя, может и похвальны, но это огромный риск, и данном случае, риск неоправданный.

О чем я говорю, так это об оцифровке актерской игры. Персонажи получились чудовищно отталкивающими, и совершенно блеклыми на эмоциональный ряд. Так что все усилия сделать эту сказку эдаким изобретательным, высокотехнологичным, мощным действом - провалились. Конечно, лента попала в Книгу рекордов Гиннесса, но куда лучше было бы бороться за место в сердцах зрителей, а не бить какие-то рекорды.

Настаиваю на мысли, что создателям следовало выбрать одно из двух:

- либо снимать полноценный мультфильм, с конкретно нарисованными мультяшными персонажами. Да, тогда целевая аудитория могла стать поменьше, но все получилось бы куда красивее и эстетичнее, стоит только взглянуть на оригинальные рисунки Криса Ван Оллсбёрга.

- или же снимать фильм, в духе Бертона, с реальными людьми, пусть и с помощью компьютерной графики для декораций. Только представьте, насколько эпично, в таком случае, смотрелись бы приключения героев! Чарли и шоколадная фабрика вышел всего на год позднее Экспресса, а там каждый миллиметр кадра абсолютно сказочный, не смотря на то, что графики самый минимум.

Однако, что есть, то есть… Пусть дети и получились, мягко говоря, страшненькими, со взрослыми дело обстояло чуть лучше. Например, проводник, который позаимствовал не только голос Тома Хенкса но и его лицо, получился едва ли не самым запоминающимся, харизматичным персонажем, а ведь он и не главный герой. Так же как и бродяга на крыше вагона (его тоже озвучил Хенкс). Да и машинисты получились колоритными, и даже эльфы, которые, я была уверена, меня напугают вообще до усрачки, получились еще очень даже ничего. Почему же детей так невзлюбили, дорогие создатели, а?

Как-то было бы не правильно в новогоднем мультике обойтись без музыкальных номеров, - подумал Земекис, и решил "осчастливить" зрителей парочкой таких сцен, одна из которых будет мне снится в ночных кошмарах (танцы официантов разносящих шоколад, брррр). Однако долго мучится не придется, так как большую часть мультфильма занимают просто гениальнейшие композиции от Алана Сильвестри, чью музыку можно слушать отдельно от картины, и получать даже большее наслаждение, окунаясь в настоящее волшебство. Кстати, в конце мульта, даже чаем поперхнулась, от ого, что увидела самого Стивена Тайлера, который в образе эльфа исполнял зажигательную песню. Настоящее сумасшествие, - подумала я, и обрадовалась, что конец не за горами.

Потому что, не смотря на ряд достоинств мультфильма, недостатки все же оказали большее влияние на окончательное мнение. Может быть "Полярный экспресс" и способен подарить капельку новогоднего настроения, ведь панорамы заснеженных местностей, или городка украшенного в лучших традициях рождества - очень радуют глаз, однако добавлять эту анимационную ленту в список своих любимых, или традиционных под праздники - не стану.

Пингвины настолько миловидные птицы, что едва ли найдется человек, которому будет не по душе наблюдать за их неловкими движениями, а уж для мультипликатора это и вовсе подарок! Есть где разогнаться, есть чем порадовать зрителя.

Режиссеры Эш Браннон (История игрушек 2) и Крис Бак (Холодное сердце, Тарзан, Покахонтас) создали увлекательный мультик как и для взрослых, которым будет приятен юмор, так и для детей, которых определенно завлечет яркая картинка и забавные персонажи.

Вообще, идея документальной съемки непосредственно в мультфильме - для меня в новинку. Но идея оправдала себя на все 100, привнеся в ленту особый шарм и непосредственность. На этом и строится большая доля юмора, так как все эти интервью, закадровые моменты, неудачные дубли - ироничны и забавны.

Очень ярко выражена морализаторская линия, без которой, по сути, не обходится ни один мультфильм. И в этом плане все получилось возможно слишком банально, все эти - “победа не ради победы”, “главное наслаждение своим делом”, и конечно же “дружба превыше всего”. Но и пусть ты заранее предугадываешь концовку, смотреть все равно небезынтересно. От мультика получаешь всплеск позитивных эмоций и вдохновения, и за это огромное спасибо создателям.

Что меня еще подкупило, так это работа композитора Майкла Дэнна, который постарался на славу! Музыкальное сопровождение просто отборнейшее по качеству и настроению. Это замечательные гитарные мелодии от Pearl Jam, Incubus, The Romantics, The New Radicals, The Dirty Heads, и других.

Набор персонажей вполне стандартен. Это главный герой, который на пути к своей мечте гложится сомнениями правильного выбора; огромный, безнравственный анти-герой, который видит только одну цель в жизни - побольше победных кубков; девушка, которая не раз выручает ГГ и отвечает за романтичную линию; мудрый наставник, который не только помогает, но и сам получает помощь, и конечно же вечно обкуренный друг главного героя, который не смотря на свое летающее в облаках состояние, оказывается именно тем, кто понимает суть серфинга лучше других. Ах да, и сам Серфинг! Именно ему отведена ключевая роль мультфильма, и как мне кажется, создатели действительно прониклись духом этого спортивного развлечения, которое для некоторых может стать ничем иным, как смыслом жизни.

В общем и целом, анимационная лента “Лови волну”, стала для меня неожиданно приятным открытием, которое я бы посоветовала всем, кто хочет провести полтора часа с улыбкой на лице.

из моей подборки "Christmas Is All Around Top-30" - 2/30

Обожаю такие альманахи параллельно развивающихся историй, объединенных одной темой. Эта лента является тригикомедией, так что помимо улыбки, слезы обеспечены. Десять сюжетных линий, кульминация которых приходится на сочельник, когда действие фильма причудливым образом переплетает между собой всех персонажей. Тема одна - любовь. Любовь, абсолютно разная - романтичная, дружеская, семейная, запретная, неожиданная, безответная, и прощальная. Главными героями выступают абсолютно все персонажи, и следить одинаково интересно за каждым.

Беспокоиться о том, что во время просмотра вы будете задыхаться от розовых соплей - не стоит. Здоровая ирония, комичные ситуации, драматичные моменты и, куда уж без нее, романтика, - все это в равной степени перемешивается, и словно мозаика, создает гармоничную, целостную картину.

Ричард Кёртис, один из моих самых любимых режиссеров. Снял он не много фильмов. Всего три. Но такие, за которые я буду пожизненно с благодарностью кланяться ему в ноги. Помимо Реальной любви, это обожаемая "Рок-Волна" и восхитительная лента "About Time". Что же касается послужного списка как сценариста, то он куда побольше (42 работы), и уж точно, среди них найдутся ленты, которые вы любите. Так что, за качество представленного фильма, переживать не приходится.

Саунтрек от Крэйга Армстронга так же замечательный. Могу поспорить, после просмотра у вас засядут в голове и в плеере множество песен.

Актерский состав изумительный. Кого тут только не увидишь! Хью Грант, Билл Найи, Лиам Нисон, Эмма Томпсон, Колин Фёрт, Алан Рикман, Кира Найтли, Эндрю Линкольн и другие. Настоящий звездный бум!

Фильм настолько хорош, что даже если бы и хотелось к чему-то придраться, то не получилось бы. Спасибо создателям, и обязательно к просмотру в зимний период!

из моей подборки "Christmas Is All Around Top-30" - 7/30

Каждый год, как киноман и рождественский энтузиант я с нетерпением жду приближения новогодних праздников, чтобы увидеть, что же приготовили для своих зрителей голливудские (и не только) кудесники.

В 2012-ом году это оказался просто великолепный анимационный фильм по по мотивам серии книг Уильяма Джойса - Хранители снов. Отечественному зрителю, герои картины будут в диковинку, так как здесь представлены фольклорные персонажи, традиционные для Западной Европы и Америки. Однако было бы чудесно, если бы и наши дети со временем усвоили бы этих сказочных, колоритных героев. Ведь они такие прекрасные!

На полтора часа мне удалось снова почувствовать себя ребенком, и после выхода из кинотеатра очень не хотелось расставаться с верой в этих существ. Однако этот фильм немного отличается от своей веселой, легкой братии (как например Секретная служба Санта-Клауса), так как имеет очень трогательную драматичную сюжетную линию. Так что спектр эмоций, которые пробуждает просмотр этого творения просто широчайший.

Главный герой - Ледяной Джек, не знает кто он, и для чего существует. Дети его практически забыли, и ему одиноко, однако его избирают новым хранителем детских мечт, как раз в то время, когда Кромешник (Бугимен) пытается всеми силами забрать веру детей в других Хранителей - Санта-Клауса, Пасхального кролика, Зубную фею и Песочного человека. Джек объединяется с новыми "коллегами" и начинается противостояние сил добра и зла, во время которого главный герой узнает о своем прошлом и о своем предназначении.

Довольно типично для мультиков, однако здесь персонажи настолько самодостаточные и неповторимые, события зрелищные и захватывающие, а мораль тонкая и трогательная, что закрываешь глаза на все недостатки, если такие вообще были (я не заметила).

Режиссерский дебют Питера Рэмзи прошел на ура. Сценаристами выступили Дэвид Линдси-Эбейр (Роботы, Чернильное сердце, Оз: Великий и Ужасный) и оскароносный американский писатель, иллюстрирующий свои книги - Уильям Джойс. Музыку написал Александр Депла, ранее сотрудничавший с Уэсом Андерсоном, и вселенной Гарри Поттера. Художники-аниматоры так же постарались на славу, разработав мир своих персонажей до самых мелочей. За юмор здесь отвечают не только главные герои, которые время от времени выдают те еще шуточки, но и просто милейшие треугольные эльфики и противоположные им по габаритам Йети.

Итог: браво! Не думала, что меня можно еще чем-то покорить в мире анимационных фильмов, однако Хранители снов, стал для меня своеобразным откровением, картиной, способной вернуть меня в детство, и поверить в настоящее чудо. Пересматривать каждый год, в зимние праздники, буду с огромным удовольствием, чего и вам желаю!

Обычно, при выборе фильмов, я обращаю внимание на рейтинг, и отзывы критиков, и если оценка ниже семи, то я скорее оставлю фильм в стороне, нежели потрачу на него время. И такая же судьба коснулась бы фильма «Даю год», если бы я не попала на него по ТВ.

Сама того не осознавая, я словила себя на том, что сидела приклеенной к экрану уже как пол часа, и мне было искренне интересно – чем все закончится. Хотя, по сути, с первых же кадров было ясно, что фильм из разряда тех глупеньких, чудаковатых и иногда пошлых комедий, которые киноманы приписывают к разряду низкосортного кино. И в какой-то степени так и есть, однако нет ничего плохого в том, чтобы время от времени разнообразить свое «меню» и внести в него легкие, ни на что не претендующие ленты.

Итак, перед нами молодая семейная пара. Они поженились после семи месяцев знакомства, и окунувшись в семейные будни начали осознавать, что что-то идет не так. На смену букетно-конфетному периоду, и медовому месяцу, пришел период притирки, и наружу начали появляться разные раздражающие моменты, которые и можно было бы пережить, запасшись терпением, если бы на горизонте у обоих супругов не появились более подходящие кандидатуры.

Этот фильм не о том, как сохранить брак, а о том, как не разрушить свою жизнь. Не стоит из-за боязни осуждения со стороны, или из-за гордости и желания быть победителем, или неспособностью признать свой провал, пытаться искусственным путем поддерживать то, что уже умерло. Отличным примером служат друзья главной героини, которые ненавидят друг друга так, что искры летят, но не желают подавать на развод из-за каких-то несущественных принципов.

Юмор в фильме очень тонкий и ироничный. Это и неловкие ситуации, в которые попадают персонажи, и искрометные диалоги, которые хотелось цитировать, и отличная комичная игра актеров… Наверное только британцы умеют снимать такие гармоничные и уравновешенные по юмору комедии, что у американцев напротив часто получается безвкусно и пошло.

Единственную неоднозначную реакцию вызывали шутки со стороны персонажа которого играл Стивен Мерчант, но даже его юмор был как бы это сказать…. к месту. и общего впечатления это не испортило.

Кстати об актерах. В фильме снялась моя любимица Роуз Бирн, и уже заслуженная юмористка Анна Фэрис (которой все таки блондинкой быть идет куда больше). Мужской половиной актерского состава оказались Рейф Сполл (который сотрудничал с Саймоном Пеггом, Ником Фростом и Эдгаром Райтом в их знаменитой трилогии Blood and Ice Cream Trilogy) и Саймон Бейкер («Менталист» и «Дьявол носит «Prada»). Ну а в роли друзей можно заметить небезызвестных Минни Драйвер («Умница Уилл Хантинг») и Джейсона Флеминга («Карты, деньги, два ствола», «Большой куш»)

Красивые костюмы (любовалась на одежду Роуз), отличные виды Лондона (уютные, атмосферные домики, красный автобус, черный лондонский кэб), попсовенький, но подходящий фильму саундтрек… Все оставило по себе самые приятные впечатления, и уверена, что через время, когда захочется поднять настроение, обязательно пересмотрю этот фильм.

Вот таким приятным открытием для меня оказалась недооцененная картина «Даю год».

Оценка: 7.5 из 10

Честное слово, люблю я, когда актеры вдохновляют меня на просмотр того или иного фильма до которого я с моими силами еще долго шла бы. «Трою» я вечность назад отложила в долгий ящик, и не спешила от туда доставать, хоть и была наслышана о фильме лестными отзывами моих знакомых. Ни Бред Питт, ни Орландо Блум, ни любимые красотки Крюгер и Бирн не смогли меня уговорить и рискнуть потратить целых три часа на эту ленту. А вот Эрику Бана это удалось. И ох! Как я ему сейчас благодарна за это.

Начнем с того, что хронометраж фильма, а именно его режиссерской версии действительно не маленький – 3 часа 16 минут. Но время не является проблемой, когда история захватывает. Вот только браться за такие длинные картины намного страшнее, ведь существует риск, что фильму так и не удастся зацепить, и придется три часа провести в борьбе с зевотой, и желанием выключить кино, так его и не досмотрев. Настоящий страх киномана. С «Троей» дела обстояли иначе с первых же секунд. Я молилась, чтобы фильм как можно дольше не заканчивался, и с удовольствием смотрела бы его еще, и еще, и еще….

Это поистине эпичное и масштабное кино, восхищающее своим размахом и величием. Сама история взята из древнейшего из сохранившихся памятников древнегреческой литературы – «Илиады» Гомера, и адаптирована под современного зрителя сценаристом и писателем Дэвидом Бениоффом (автор бестселлера «25 час», сценарист блокбастеров «Люди Икс: Начало. Росомаха», «Бегущий за ветром», «Братья», «Останься».) Так что события во многом может, и отличаются от первоисточника, но сама суть сохранена. Режиссером выступил Вольфганг Петерсен, номинант на оскар за фильм «Подводная лодка», который имел свое видение данного эпоса, и изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены, которую в итоге сыграла тогда еще малоизвестная начинающая актриса Дайан Крюгер. Для роли она поправилась на 7 килограмм, что чудесным образом ей пошло только на пользу, и уж действительно получилась Елена не только Прекрасная, но и Восхитительная. Именно она и стала причиной начала троянской войны, так как похитила сердце Париса, юного принца Трои, который в свою очередь похитил саму Елену, прямо из рук царя Спарты Менелая.

«Если поедешь, мы не будем в безопасности. Люди будут охотиться за нами, Боги - проклинать нас. Но я буду тебя любить. Пока не сожгут мое тело…я буду тебя любить.»

Решив отомстить обидчику, Менелай и его брат Агамемнон склонили греческих царей к участию в походе на троянцев, и разразилась жестокая война о которой слагали легенды и через тысячи лет.

«- Я думал, ты хочешь мира с Троей. - Надо было тебя послушаться. Мир - для женщин…и слабаков. Империи обретают мощь в войне.»

Драматургия сценария выдержана в таком ключе, что невольно сопереживаешь всем сторонам боевых действий, и тем бессмысленнее кажется сама война. (по сути, как и любая другая) Ты не можешь винить несчастных влюбленных, которые теперь гложатся ложным чувством вины за разразившийся кошмар, ты не можешь винить Приама, который готов пожертвовать всем своим царством, но ни за что не предаст своего сына. Ахиллеса тоже нельзя винить за участие в битве, на стороне царя, которого он даже не уважает. Единственным виновником этой войны является банальное тщеславие, жадность к абсолютной власти и бессмертной славе.

« Нельзя завладеть всем миром, Агамемнон. Он слишком велик, даже для тебя.»

Огромным достоинством этого фильма является актерский состав. И хотелось бы по нему пройтись подробнее.

Брэд Питт никогда не поражал своей актерской игрой, и эта лента не исключение. Однако он здесь на своем месте, в роли бесстрашного бунтаря (иногда складывалось впечатление, что это тот самый дикий Тристан из Легенд Осени), и показывает прекрасные навыки владения мечом. Смотрится эффектно и правильно. Ну а его обнаженный торс, который время от времени появляется на экране, и вовсе способен сделать просмотр фильм незабываемым удовольствием. Эрик Бана, который и оказался основной движущей силой к просмотру данного опуса, справился со своей ролью на все 200%. Такого благородного, справедливого, мудрого, храброго, сильного воина еще поискать надо. Наверное, никого не удивлю, если скажу, что за его персонаж переживала больше всего. А во время поединка между Гектором и Ахиллесом и вовсе забыла, как дышать и моргать. Это было невероятно зрелищно и трагично. Низкий поклон постановщикам батальных сцен. Орландо Блум сыграл непутевого, легкомысленного брата Гектора. Тем не менее, если поначалу он вызывал раздражение, то к концу фильма даже снискал одобрение. Было забавно наблюдать за стараниями Блума держать лук не так изящно, и грациозно как Леголас. Но мы то все знаем!!:) Питер О’Тул – легендарный актер с большой буквы! Вот уж истинный царь! Его речь Ахиллесу про сына едва не стала причиной наводнения в моей квартире, это было великолепно сыграно, или правильнее сказать - прожито! Браво! Женская часть актерской команды тоже порадовала. Про Крюгер я высказалась в самом начале, отмечу еще одну любимицу - Роуз Бирн. Милая, светлая Брисеида, жрица храма, которая в итоге попадает в плен, но находит там любовь. Линия их отношений с Ахиллесом не навязчивая, но трогательная. Им сопереживаешь даже больше чем Елене и Парису. Во второстепенных ролях тоже полно знакомых лиц. Это и Шон Бин в роли Одиссея, Брайан Кокс и Брендан Глисон в роли воинственных, тщеславных царей, и молодой Гаррет Хедлунд, который ну просто вылитый брат Питта (только посмотрите на их схожесть)!

Композитором выступил талантливый оскароносный Джеймс Хорнер, автор музыки к фильмам «Титаник», «Игры разума», «Храброе сердце» и других (честно говоря, у меня список получается бесконечным). Истинный профессионал своего дела. Визуальный ряд не вызывает нареканий. Качественная графика, красивые декорации, правдоподобные сражения, и просто изумительные костюмы.

Итог: Зрелищный героический эпос, с сильной драмой, эффектными сражениями и завидным актерским составом. Да, это голливудский блокбастер, но сделан он чертовски красиво и с умом.

Оценка: 10 из 10

Британские комедии - мои любимые комедии. Их черный юмор просто неподражаем, и лента "Смерть на похоронах" оказалась отличным представителем жанра.

Благородная английская семья собирается на похороны своего родственника, который по их мнению, был просто безупречным человеком. Однако, на похоронах, сын покойного - Дэниел, встречает карлика по имени Питер, который показывает фотографии открывающие тайную интимную жизнь его отца. Питер начинает шантажировать несчастного, и тут-то начинаются забавные ситуации. Помимо главного героя, его брата Роберта и негодяя карлика, в фильме можно понаблюдать за смешными переделками в которые попадает кузина Дэниела - Марта и ее жених Саймон (который по ошибке принял галлюциногены) за фармацевтом Троем который и стал ответственным за эти чудо-таблетки (и который постоянно терял их на похоронах) за другом семьи – Говардом, на чью долю выпадает уход за ворчливым дядюшкой Алфи (который прикован к инвалидному креслу) и за многими другими. Фильм пропитан черным юмором, но при этом он очень добрый и светлый, как бы абсурдно это не звучало.

В главных ролях можно заметить Мэттью Макфейдена, который играл того самого мистера Дарси в «Гордости и Предубеждении», Облонского в «Анне Карениной» и Атоса в «Мушкетерах», американца Алана Тьюдика (Я, Робот, Пригород), Криса Маршалла (Реальная любовь, Легкое поведение) и конечно же Питера Динклэйджа, который всем известен за Игры Престолов.

В 2010 году, в Голливуде сняли ремейк этого скромного ($9 000 000) фильма, передрав сюжет, изрядно его подпортив, заменив британцев афро-американцами и добавив пафоса (как тут не добавить если бюджет $21 000 000). Настоятельно советую не смотреть эту чушь, да и зачем, если есть такой замечательный оригинал???

оценка: 7,5 из 10

Милые женскому сердцу мелодрамы редко когда попадают под раздачу премий киноакадемии, а тут сразу две номинации за Лучший фильм и за лучший сценарий! Стало интересно, что же за черти водятся в тихом, скромном омуте фильма "Четыре свадьбы и одни похороны".

Название картины, прямолинейно и буквально. Догадки строить не приходится, на экране мы будем наблюдать за событиями, которые происходят с главным героем Чарльзом (Хью Грант) во время посещений свадеб своих друзей и родственников, а так же заглянем на одни похороны. Да, это мелодрама тесно переплетающаяся с драмой, но очень легкая и непринужденная. Бюджет картины был настолько мал ($4 400 000), что из-за этого пришлось снимать шотландскую свадьбу не в Шотландии, а людям, задействованным в качестве массовки, нужно было одеться в свои собственные костюмы. И в итоге, мировые сборы превысили бюджет более чем в 40 раз! Невероятные цифры, доказывающие, что Хью Грант плохой предсказатель, так как он считал, что фильм с треском провалится в прокате. Упс!

Сценарий написал мой любимый Ричард Кёртис (Рок-Волна, Реальная любовь, Бойфренд из будущего), а режиссером выступил Майк Ньюэлл (Донни Браско, Гарри Поттер и Кубок огня, Принц Персии), а в саундтреке не могла не обратить внимание на песню Love Is All Around, которую через десять лет исполнил Билл Найи в Реальной Любви (Кертис проказник!). Ну а что касается актерского состава, то пару Хью Гранту составляла американка Энди МакДауэлл (День Сурка), шотландец Джон Ханна (Мумия), и британка Кристин Скотт Томас (Английский пациент). Ах да! Как же можно забыть Роуэна Аткинсона, который сыграл маленькую роль непутевого священника.

Итог: Множество забавных персонажей и неловких ситуаций, трогательная любовная линия, тонкий юмор, драматичный эпизод для равновесия. Замечательный фильм для замечательного настроения.

Оценка: 7 из 10

Неожиданно удачная картина получилась у режиссера "Идентификации Борна" и "Мистера и Миссис Смит" - Дага Лаймана. Взяв в основу книгу японского фантаста Хироши Сакурадзака, и вооружившись оскароносным сценаристом Кристофером МакКуорри ("Подозрительные лица") команде Дага удалось создать действительно стоящую историю, без провисаний, лишних соплежуйств и без логических не состыковок (кои если и были, то тихонько сидели в углу и помалкивали).

Тема временных петель, одна из самых интересных в фантастике, однако так мало на самом деле хороших фильмов снято с ее участием, что после просмотра "Грани Будущего" мне захотелось открыть бутылку шампанского и торжественно добавить фильм в список своих любимых фантастических боевиков.

Какие же еще плюсы хранит в себе фильм, помимо удачного сценария?

Как на счет актерского состава? Изначально на главную роль планировалось взять Брэда Питта, но он отказался. После этого выбор пал на Тома Круза. И мне кажется, в итоге - это более чем удачное решение. Многие недолюбливают Круза (да пусть себе балуется сектами, лишь бы играл хорошо), но он всегда пользовался моей симпатией, как действительно трудолюбивый актер. Эмоциональный диапазон персонажа Тома в этой ленте достаточно широк. Это и холеный пресс-секретарь армии США; и напуганный, жалкий дезертир; и растерянный ученик Риты; и наконец - храбрый, отчаянный герой.

В партнеры Крузу досталась очаровательная британка Эмили Блант, которая на удивление гармонично смотрелась в роли Стальной Стервы. Бедняга расплакалась, когда примерила металлический костюм, который весил около 38 кг. Почти пол года в таком провести - это вам не шуточки. Но, тем не менее, Эмили мужественно справилась с ролью. Персонаж получился боевым, но очень изящным. Прекрасная работа.

Так же, отмечу ирландца Брендана Глисона,(профессор Грюм!!) которому уже приходилось работать с Крузом. Ну и ряд второстепенных персонажей, которые были весьма харизматичны, чтобы вспоминать о них с улыбкой на лице.

Кристоф Бек, выступающий композитором, можно сказать - дебютировал в научно-фантастическом жанре, и достаточно удачно. Музыкальное сопровождение было эпичным, а кое-где и рок-н-рольным, что доставило радость моим ушам.

Сама картинка превосходна. Эффекты качественные и грамотные. Дизайн мимиков продуманный и стильный (я употребила слово "стильный" в отношении инопланетных монстров?) Батальные сцены захватывали дух, а высадка на берегу действительно напоминала соответствующие кадры из «Спасти рядового Райана», что для меня не является минусом, а даже наоборот (зачем изобретать велосипед?).

Общая динамика картины не давала заскучать ни на минуту, да что там... - ни на секунду. А финал доставил истинную радость.

В общем, советую фильм тем, кто изголодался по "дню сурка" и по мощной, качественной, боевой фантастике.

Оценка: 10 из 10 *пошла открывать шампанское*

«Джонни пел, словно он вот-вот воспламенится, — писал в книге «Chronicles» Боб Дилан. — Его голос был так велик, что для него весь мир становился слишком тесен».

Сомневаюсь, что среди ценителей музыки найдется человек, который не знает имя Джонни Кэша. И вовсе не обязательно любить кантри или рок-н-ролл, чтобы знать кто это. Многие современные музыканты, посвящают ему свои песни, делают каверы на его хиты, или просто отмечают огромное влияние, которое Джонни оказал на их творчество. Литература так же пестрит упоминаниями о певце, а кинематограф не упускает возможности использовать его музыку в качестве саундтрэка.

Поистине легендарная личность. Сильный голос, уверенный взгляд, черный костюм. Он был не только внешне суров и брутален, но и его творчество хлестало слушателей словно пощечина, настолько мощной была энергетика. И вот, благодаря картине "Переступить черту" мы можем заглянуть за кулисы, и узнать о жизни одного из самых влиятельных музыкантов XX века.

Снимать данный байопик поручили режиссеру с довольно неоднозначной фильмографией - Джеймсу Мэнголду. На его счету много известных картин, которые, тем не менее, жанрово отличаются друг от друга. Среди его работ можно найти и психологическую драму «Прерванная жизнь», и комедийную мелодраму «Кейт и Лео», и детективный триллер «Идентификация», и комедийный боевик «Рыцарь дня», и даже недавно вышедший блокбастер "Росомаха: Бессмертный". Кажется, за какой жанр Джеймс не возьмется, все хорошо сделает. Такой вот мастер на все руки, и биографичная лента "Переступить черту" хорошее тому доказательство. Фильм получился качественным, целостным, музыкальным и стильным. Недостатки, впрочем, тоже имеются, но это не портит общего впечатления.

Свои плоды дало и тесное сотрудничество с самим Джонни Кэшем. Мы можем быть уверены в правдивости показанных событий, и более того - не имеем право осуждать актеров выбранных на главные роли, так как за это ответственны непосредственно сами супруги Кэш.

На плечи Хоакина Феникса выпала ответственная работа - изобразить на экране саму легенду, и он блестяще справился с этой серьезной задачей. Пусть внешне он был не очень похож на Джонни (даже знаменитый Хоакиновский шрам над губой создатели не стали скрывать) однако в энергетическом плане он воплотил образ на все сто. Да что там, он даже научился играть на гитаре с нуля, и сам исполнил все песни, чем показал огромный музыкальный талант. Если бы он не был первоклассным актером, он бы обязательно стал рок-звездой, но все сложилось, как сложилось, и мы имеем удовольствие лицезреть его превосходную драматическую игру. Он бы и оскар взял за эту роль, если бы в 2006 году его соперником не оказался Филлип Сеймур Хофман (светлая ему память)с байопиком «Капоте». Впрочем, нам зрителям, никакие статуэтки не нужны, что бы убедится в исключительном таланте и мастерстве Феникса, мы все это можем видеть на экране.

Главная женская роль досталась блондинке в законе - Риз Уизерспун, которая на экране перевоплотилась в зажигательную брюнетку Джун Картер, любовь всей жизни Джонни. Именно история их отношений и стала ключевой линией фильма, подвинув собой даже музыку, ведь неизвестно в какой яме оказался бы Кэш, без любви к этой женщине. Название фильма "переступить черту", является так же названием одной из песен Джонни, текст которой красноречивее любых объяснений. Риз, в свою очередь не только перекрасила волосы ради этой роли, научилась петь и исполнила все песни сама, но и своей игрой показала достаточно серьезный актерский уровень, чем заслужила заветную статуэтку Киноакадемии. Справедливо это или нет - каждый решит для себя сам. Мое личное мнение - Риз пусть и отлично играла, но на фоне Феникса терялась, и тот факт, что ее гонорар превысил гонорар Хоакина в целых 4!! раза, вызывает откровенное недоумение. Однако это все нюансы кинобизнеса, и не нам в них вникать.

Из второстепенных ролей отмечу Роберта Патрика, который в 2005 году сыграл сразу двух звездных папаш - Элвиса и Кэша. А ведь это не единственное сходство картин «Элвис: ранние годы» и «Переступить черту». Так уж сложилось, что Кэш, на начальных порах своей карьеры буквально наступал Элвису на пятки. Так, в 1953 году студия Сэма Филлипса Sun, помогла Элвису обрести свой звук, а год спустя, в 1954 туда заглянул и Джонни Кэш, который после вразумительных советов Сэма, так же двинулся в "правильном" направлении. Ей богу, уже пора снять фильм про самого Филлипса, без которого мы возможно никогда и не узнали бы таких легендарных музыкантов. Так что, схожесть картин не стоит приписывать в минусы создателям, так уж получилось. Наоборот, было достаточно забавно наблюдать те же улицы, те же декорации во второй раз.

Так как это музыкальная картина, не могу не оценить превосходный звук фильма. Акустика была просто замечательная, иногда создавалось впечатление, что я нахожусь непосредственно на самом концерте, а работа оператора только подстегивала визуальные впечатления, выбирая самые удачные и выигрышные ракурсы. Ну когда еще вы сможете почувствовать на себе лучи софитов? Стилистика фильма безупречно выдержана в духе своего времени. Например, один только Хоакин сменил за весь фильм целых 56 костюмов, модели которых были тщательно воссозданы из архивов семьи и фанатов певца. Скрупулезно проработан был и сценарий фильма, в основу которого легла история от Джеймса Кича, давнего приятеля Кэша, который, целых четыре года не хотел расставаться с авторскими правами.

В общем и целом, мы получаем биографическую картину высокого качества, длительностью в два с половиной часа, в которой вы можете узнать о детстве Джонни Кэша, о его отношениях с родителями, о его пути на вершину славы, о тяжелой наркотической зависимости, об отношениях с первой женой, и наконец - о невероятной любви к Джунн Картер, с которой они прожили вместе тридцать пять лет, и скончались пусть и не в один день, но в один год.

Недавно вышедшая детективная драма канадского режиссера Дени Вильнёва, наделала много шума, в хорошем смысле этого слова. Каждый, кто возвращался из кинотеатра, спешил поделиться своими впечатлениями с родными и знакомыми, и если и найдется человек, который не слышал об этом фильме, то он, скорее всего своим исключением, только подтвердит правило.

Мне посчастливилось посмотреть эту картину много позже, когда суматоха улеглась,позабылись все восторги, и можно было не предвзято приняться за оценку данной ленты. Сюжет на первый взгляд весьма прост для детектива. Это вам не Дэн Браун с тайными заговорами. Здесь все максимально близко к жизненному устою обычного жителя американского городка, однако, как я уже сказала - только на первый взгляд.

Две счастливые семьи беззаботно празднуют день благодарения, но внезапно сталкиваются с ночным кошмаром наяву, а именно - похищением их дочерей. Малышки выбежали из дому на поиски "спасательного" красного свистка, и не вернулись. Проходят часы, и волнение сменяет настоящая паника. Вокруг тихо стоят соседские домики, пустынные улицы молчат, и только одна деталь заставляет обрести надежду на их розыск - упоминание о странном фургоне, ранее, на прогулке, привлекшим внимание девочек. Вести расследование поручают детективу Локи, который славится стопроцентным раскрытием дел, однако чьи первые результаты работы разочаровывают отчаявшегося отца Келлера Довера, который не долго думая решает заняться самосудом.

Фильм обладает всеми качествами присущими жанру "Нуар". Не зря, в переводе с французского это означает "черный фильм". С первых же кадров мы окунаемся в темную, мрачную атмосферу безнадежности и пессимизма. Музыкальное сопровождение от композитора из Исландии Йоханна Йоханнссона, даже с выключенной картинкой - вводит в состояние трепещущего беспокойства и напряжения, а сюжетные перипетии от сценариста Аарона Гузиковского, стирают напрочь все грани между «героем» и «антигероем». Действие разворачивает размерено, неспешно, без суеты, и тем самым только подогревает интерес и тревогу, заставляя зрителя приклеиться к экрану и забыть о дыхании и моргании, дабы не пропустить малейшую деталь.

Заслуженный мастер триллеров Дэвид Финчер, обрел в лице Дени Вильнёва серьезного соперника, или лучше сказать - коллегу. Да и с "Таинственной рекой" или «Подменой» Клинта Иствуда, "Пленницы" могут серьезно потягаться, а это уже знак высокого качества.

Главные мужские роли в картине исполняют сразу два голливудских красавчика, которым необычайно повезло с персонажами, позволяющими раскрыть новые грани их актерского мастерства. Джейк Джилленхол играет детектива Локи, чье имя отсылает к богу хитрости и обмана из скандинавской мифологии, как бы намекая на темные стороны естества его персонажа. На первый взгляд он хладнокровный мастер своего дела, однако, с такими отличительными чертами как нервный тик, и татуировки, что не позволяет составить о нем однозначное мнение. По ходу фильма мы узнаем о его приютском прошлом, и о том, что за маской сдержанности скрывается настоящий эмоциональный "бум", что в одной из сцен приводит к фатальному результату. Однако, не смотря на все попытки создателей стереть в нем все грани между светлым и темным, для меня детектив Локи пример настоящего героя. Финальный эпизод «на дороге», заставил меня трястись от горячки. Джейк никогда не был для меня актером одной роли, и очень жаль, что многие люди знают его всего лишь как Принца Персии. Если глянуть на его фильмографию, становится ясно, что Джейку по плечу самые разнообразные и сложные роли. И персонаж Локи, очень ценное приобретение для его копилки.

Хью Джекман играет отца одной из похищенных девочек, который готов к выживанию в условиях глобальной катастрофы, однако не в силах уберечь собственную дочь от беды. Он берет расследование в свои руки, и постепенно превращается в настоящего зверя, которому и сочувствуешь, но которого и осуждаешь. Хью бесподобно справился с этой ролью, и очень жаль, что такой превосходный драматический талант он распыляет на съемки в картонных блокбастерах. Уверена, что этот актер получит признание Киноакадемии, и еще не раз поразит всех своим талантом.

Во второстепенных ролях отметились такие лица как Пол Дано, которого в этом году можно увидеть в обласканном Киноакадемией "12 лет рабства", Терренс Ховард, который уравновешивал собой картинку отца, подбитого горем, Давид Дастмалчян, чья роль пусть и была не самой продолжительной, но очень запомнилась эффектностью и неслабой игрой, и, наконец, оскароносная Мелисса Лео, которая перевоплотилась до неузнаваемости, чем показала блестящий талант и мастерство.

В итоге, мы получаем не только мощный, стильный триллер, но и многогранную психологическую драму, мысли о которой, я уверяю, будут вас преследовать еще долгое время после просмотра. Да, недостатки можно найти, если искать, но я отказываюсь от этого. Поэтому, за целостную работу создателей, за непрерывный саспенс, которого так не хватает в современных триллерах, и за исключительное киноманское удовольствие – 10 из 10.

Удивительный фильм, основанный на реальных событиях, про молодого парня стремившегося обрести полную свободу от всего присущего современному материальному миру. Однажды он просто собрал вещи, и ушел из родительского дома, не оставив ничего... Ни весточки, ни объяснения, ни прощания... Он даже сменил имя, тем самым стерев с лица земли свое прошлое.

— А что ты там будешь делать, в диких условиях? — Просто жить. Жить сегодняшним днём. Тем, что даёт тебе сегодняшний день.

Почему он это сделал? Кто-то посчитает его эгоистом, кто-то разбалованным пареньком с огромным максимализмом. Кто-то скажет, что все это из-за тяжелой душевной травмы нанесенной ему в детстве родителями, кто-то, возможно, увидит в образе главного героя серьезные психологические проблемы, например диссоциальное расстройство личности. А кто-то сочтет, что это просто еще один бунтарь, пытающийся доказать что-то всему миру. Анализировать характер и поступки главного героя можно долго и подробно, ведь у Кристофера МакКэндлесса хватает, как и поклонников, так и людей осуждающих его. Я не буду выбирать сейчас чью-либо сторону, так как этот человек вызывает действительно противоречивые чувства, однако, осуждать его я не в праве. Это не вымышленный персонаж, это реальный человек, образ которого был восстановлен по обрывчатым записям дневника, и далеко неподробных рассказах родственников. Поэтому Бог ему судья, а не мы. Наша задача, как зрителей, погрузится на два с половиной часа в этот прекрасный фильм, и постараться взглянуть на мир другими глазами, глазами Александра Супербродяги.

Радость во всем, в любом новом опыте, нужно лишь взглянуть на мир иначе…

Низкий поклон Джону Кракауеру, за его исследование-биографию, и Шону Пенну, за то, что он на протяжении десяти лет преданно хранил желание снять сию экранизацию, и в итоге сделал это просто безукоризненно. Нет, действительно, придраться почти не к чему. Картинка, звук и содержание слились в единое целое, которое можно охарактеризовать словом - гармония.

Атмосфера ленты захватывает с первых же секунд, до такой степени, что ты сам ощущаешь запахи окружающей природы, настолько сильно фильм будоражит ассоциативные чувства.

Отдельным, огромным пунктом хочу обозначить Музыку. Эдди Веддер (фронтмен Pearl Jam) создал, без преувеличения - гениальный саундтрек, настолько точно попадающий в яблочко, будто он сам пережил бродяжничество по США и Мексике. Свобода, легкость, невесомость, правдивость, искренность, и глубокий смысл... Все это, и даже больше, чувствуешь, когда слышишь удивительно проницательный голос, под аккомпанемент акустической гитары. Все гениальное - просто, и творчество Эдди Веддера, тому доказательство.

Сама история уже неделю не выходит у меня из головы. Тяжело собрать мысли воедино, и вывести одну точную мораль, вывод, итог...

Society, you're a crazy breed Hope you're not lonely without me...

Главный герой желал вырваться на свободу, подальше от родительских нравоучений и того "как принять жить", подальше от всего материального и неискреннего, результатом чего стало такое нелегкое, глупое, но в то же время удивительное приключение. И слово "глупое" я употребила не по ошибке. Я действительно считаю, что крайне глупо было так самонадеянно отвергнуть такие необходимые для путешественника вещи, как элементарные карта и компас. Однако, как я уже писала вначале рецензии, судить о причинах такого поступка можно и не час и не два… А ведь пройди он всего 400 метров, и мы возможно никогда бы не узнали эту историю ... ... Алексу встречалось немало интересных людей на пути, которые помогали ему, и которым помогал он, которые привязывались к нему, и которых он в итоге отвергал, не желая связывать себя какими-либо узами.

Вы ошибаетесь, если думаете, что радость жизни происходит только из человеческих взаимоотношений.

А в итоге оказалось, что это не весь мир ошибается, а сам Кристофер. И в конце он понял одну простую истину:

Счастье имеет смысл только тогда, когда есть, с кем его разделить...

Осознал бы он это, если бы не завел себя в тупик? ..... Финал оставляет двойственные чувства. С одной стороны чувствуешь щемящую грусть в груди, но с другой стороны, музыка за кадром настолько светлая, оптимистичная и вдохновляющая, что откидываешь от себя темные мысли, и понимаешь - все закончилось так, как должно было. Лицо Кристофера озарилось светом, он принял себя, принял этот мир, и простил все затаенные обиды, потому что он нашел то, что искал. И это, черт возьми, прекрасно...

There's a big A big hard sun Beaten on the big people In the big hard world

Пересматривать буду не единожды. Нельзя открыть всю глубину этого фильма, с первого раза. 10 из 10