Отзывы M_O_Z_G

Он мог быть хуже, но к счастью не стал.

За что, лично я, люблю Готэм (город)? За то, что это квинтэссенция безумия, каждый житель в нём, от продавца в булочной до супер-преступника, не в ладах с головой и законом. Даже полицейские - глубоко прогнившие, больные люди. Это город скелетов в шкафу. Если позвонить каждому жителю, и сказать «они знают», то на следующее утро уедет каждый первый. И сериал сумел это сохранить.

ОСТОРОЖНО! СПОЙЛЕРЫ ПОД КАТОМ!

Дальше...

Признаться, в течении первых 1,5 сезонов меня терзали сомнения. Все эти разборки мафиозных семей, политика, клюква с Касьяновым и русскими бандитами, и теневой бизнес, если и смотрелись интересно, были слишком обыденны. И чрезмерное внимание к Фиш Муни, которую выдумали специально для сериала. Я боялся, что создатели могут пойти по греховному пути Нолана, с его нездоровой тягой к "реалистичности" и убийству всех ключевых персонажей сразу после их появления. Но к счастью этого не произошло. И уже не произойдет. В отличие от нездоровых извращений Нолана, в Готэме есть предпосылки к появлению настоящих супер-преступников, какими мы их знаем. Кто-то там играет в Arkham City, и чувствует правильную тенденцию, как надо замешивать комиксы и кинематографический. Повествование получилось очень художественным. Я не знаю, может быть, каждые 10 серий режиссера и сценаристов убивали, и на их место приходили новые, но по ходу развития сюжета меняется всё, даже настроение и цветовая гамма кадров. В первом сезоне Готэм очень сложно отличить от любого крупного города США (я не знаток тамошней архитектуры, возможно там можно узнать вполне конкретное место, но это не важно). Для меня это было очень тяжело, я привык видеть Готэм мрачным, изобилующим монументальной архитектурой, старым городом. В сериале об этом напоминают только гаргульи, которые нарочито видны на краях кадра, в некоторых сценах. А дирижабли, и вовсе, появляются только на постерах. Возможно, это и оправданно, ведь Джим, в начале, это не Бэтмен, рыскающий по крышам в ночи. Но уже во втором сезоне всё начинает меняться. В эпицентре событий оказывается психиатрическая лечебница «Аркхэм», наступает зима, а действие всё чаще происходит ночью, и за пределами уютных кварталов Готэма. А картинка всё чаще похожа на комикс. Всю вторую половину второго сезона сериал, сорвавшись с дороги, летит в кювет шизофренического безумия, попутно раскидывая кучу намёков, вроде Саломона Гранди и Убийцы Крока. Даже музыка изменяется, приобретая издевательские нотки, отдалённо напоминая мотивы из Бартоновского Бэтмена. А закрывающие заставки начали оформлять под появившихся супер-преступников, как бы отмечая их вхождение в повествование. Как будто это вдруг стал совсем другой сериал. Таким образом, хорошо прослеживается связь психопатов с криминальным миром, который разорвался, как мыльный пузырь, в первом сезоне. Это обещает интересный, разнообразный, и по настоящему мрачный третий сезон.

Конечно, лор немного нарушен, но как иначе было бы сделать интригу из историй, которые каждый знает. Самой одиозной является, конечно, Барбара Кейн. Вообще, семья Гордонов, показанная в комиксах как эталон благоразумия, не могла бы вписаться в эту экранизацию. Поэтому Гордоны кишат демонами, как и любой житель Готэма. За неимением Бэтмена, роль катализатора безумия выпала Джиму. Как и Бэтмен, Джим Гордон одним своим присутствием возбуждает сумасшедших, и сам сходит с ума. Одна только сцена, в которой Барбара выходит из комы, отсылает нас к комиксу «Бэтмен: Возвращение тёмного рыцаря». В нём Джокер, будучи в состоянии овоща, "вернулся к жизни" как только увидел по телевизору вернувшегося Бэтмена. То же самое мы видим во втором сезоне Готэма, только здесь Барбара, слышащая, в коме, новости про арест Джима Гордона, приходит в себя. Ведь ей ещё рожать Бэтгёл! Такое необычное амплуа создаёт нужное напряжение. Ведь когда Ли Тумбкинс забеременела от Джима, я серьезно озадачился, на сколько сильно они могли бы отойти от первоисточника. Ведь у двоих детей Барбары и Джима тоже должно быть место в этой вселенной, или нет? Хотя, любовный треугольник Гордона ещё не известно куда приведёт. Мрачная любовь Джима и Барбары, это своеобразный аналог сложных отношений Джокера и Бэтмена. Не даром, что Барбара была заодно с будущим Джокером (ну, он же воскреснет, правда?)) Джокер тоже потерял свои корни, и его история внезапно стала интригующей. Уже понятно, кто будет Джокером, и почему. Но связь с Красным Колпаком стала неочевидной. Судя по всему, сцены на заводе Ace Chemicals не будет. Но кто знает. Это довольно необычно, ведь на рождение почти всех супер-преступников так или иначе оказал влияние Бэтмен. Здесь, кажется, эту роль будет играть Хьюго Стрейдж и Джим Гордон. Интересно, почему персонаж Виктора Зааса не раскрыт. В сериале его показывают как ненормального киллера экстра-класса, даже не объясняя, почему он ставил зарубки на теле. Да и делает он это в сериале всего один раз. Кажется, что про него просто забыли. Хотя, путь к безумию у него был.

В целом, приятно, что сериал меняется и не боится заглядывать за грань здравого смысла. Сцена, где Пингвин скармливает Грейс отбивную из её детей, а потом вонзает нож в шею, это же шекспсировский Тит Андроник, чистой воды:

Их в этом пироге мы запекли, Которым лакомилась мать родная, Плоть, вскормленную ею, поедая; Порукой в этом - острие ножа.

Это прекрасно! Это настоящее, незамутнённое безумие, каким оно должно быть! А также, у сериала хватает пороху для нагнетания интриги, за это даже можно простить скудную готику. Он не цитирует историю персонажей буквально, по комиксам, но и не сильно уходит в сторону, детали меняются, но суть остаётся. Это, своего рода, кроссовер, и появление во втором сезоне Совиного Суда на это указывает. Надеюсь только, что половину третьего сезона не будут рассказывать об их приготовлениях к воскрешению Ночных Когтей, как историю с Дюма во втором сезоне, это утомляло. Это прекрасный пример того, что можно рассказать о мире Бэтмена, без самого Бэтмена, и не растеряв духа оригинала. Хоть, многие события и происходят раньше, чем должны. Будет интересно следить за дальнейшим развитием. Уже столько персонажей наметились, и ещё очень много даже не упоминалось. Эту юлу можно раскручивать очень долго, надеюсь у них получится.

... «Песня не моя и исполняю не я, но это как раз тот случай, когда я снимаю шляпу перед авторами». -- Бард

Ленка, с не татарской фамилией Шабудинова, приезжает из Малой Ляли в Екатеринбург на заработки в ларьке. Её сестра безуспешно добивается ответных «чувств» от грека, который на столько суров, что выбрасывает несчастную с балкона. Сестра, жаждущая «реванша» берёт Ленку с собой на «разборки», которые заканчиваются очередным броском с балкона, на этот раз фатальным - сестра ломает копчик. Тётя Люба не иллюзорно посылает обеих на известную ось, города Ленка не знает, телефон разрядился. Так начинается 31 декабря - её первый рабочий день и путешествие в Страну ОЗ.

Дальше...

Параллельно истории о приключениях Ленки нам показывают историю Андрея, продавца из ларька, который всё это время ждёт когда она выйдет в свою смену. Андрей, судя по контексту, вообще ждёт всю свою жизнь, и даже сам не до конца понимает чего именно. Возможно фекальный гештальт мешает (он буквально фиксирован на процессе, о чём даже пишет в своей книге, которая не об этом, по его же словам), а может быть и что-то ещё. И вот, жизнь обоих радикально изменится всего за пару новогодних дней. Ленка обретёт в результате путешествия храбрость, мозги и сердце, а Андрей освободиться, к счастью или нет, неизвестно. Вместе с тем, фильм поднимает один вопрос: "Как понять, что для тебя хорошо, когда все вокруг, включая тебя, сумасшедшие?", -- и даёт вполне конкретный ответ: «Никак, страдай!» Действительно, могла ли Ленка знать, что именно странный Рома, оказавшийся в самом неожиданном месте будет единственным человеком, которому не всё-равно. Но и даже когда она это узнала, сомнения рождённые неспокойным опытом прошлой ночи уже не дают ей в это поверить. И здесь происходит рождественское чудо - два кавказца случайно стреляют ей в голову и это закрывает все вопросы, не оставляя ей ни малейшего шанса колебаться и сомневаться. Жёстко? Жёстко! Но никто и не обещал, что волшебство рождества творится исключительно добрыми эльфами, в ЭТОЙ стране это вполне может быть парочка неадекватных кавказцев, почему нет?

Идеи для новогодней комедии самые что ни на есть подходящие, и ведь даже смешно, почти весь фильм напролёт. Но на титрах леденящим холодком приходит «похмелье». Дело всё в том, что фильм снят практический с документальной реалистичностью, и неминуемое настигает понимание, что из кинозала/квартиры придётся однажды выйди и вернуться в эту же Страну ОЗ. А хорошее из на столько плохого извлекать ты не умеешь. И остаётся только продолжать смеяться, но это так тупо. Почти на каждую сцену фильма я смог припомнить события из своей жизни, которые или в точности повторялись или были очень близки к этому. Одно только выбрасывание человека с балкона чего стоило, а был даже не новый год, не Екатеринбург и 5-ый этаж! Вот почему вопрос в духе Станиславского передо мной не стоял, я верил всему в этом фильме и всё прочувствовал. Здесь нет никакого гротеска, ничто не выглядит надуманным.

Что касается нецензурной брани. Про неё можно сказать только одно - она есть, и с помощью неё разговаривают, не только в фильме, но и в ЭТОЙ стране. Возможно авторы местами и перегнули, но смертельной частоты, при которой разрушается кора головного мозга, достигнуто не было.

Так уж получается, что из российских фильмов лично мои симпатии всегда на стороне двух жанров - арт-хаус и военная драма (и то, в основном белорусского производства). Новогодняя комедия - это в моих глазах практический приговор, уж очень наш режиссёр любит передёргивать с характерами персонажей и жизнерадостностью. И так бы я никогда и не узнал об этом фильме, если бы не абсурдная случайность с администрацией Rutracker.org. Именно они в своём блоге опубликовали копию письма Сигарева, о его злоключениях с двойниками rutracker, которые хотели отжать денег. Было ли это всё на самом деле, или это хитрости внутри хитростей для продвижения фильма - доподлинно мне не известно, но лента заслужила шанс, как видно не зря. Главное, чтобы маркетологи не пытались навешивать на фильм громкие ярлыки, которые не соответсвуют действительности. Это? не "антиЁлки", не "Ирония Судьбы 3", не "главный фильм нового года" или прочая чушь, это альтернатива им всем. Однозначно стоит пересмотреть через год, потому что некоторые нюансы ускользнули от меня, как например, сон Андрея.

Помнишь пса, которого ты хотел взять домой, но он убежал, и его переехал бензовоз? Так вот, это тоже был я! Муа-ха-хаа-хааа-хаа-хааа! Муа-ха-ха...кха!!! Кха-кха-кха!!!!! -- Мысли кота Блофельда)

В последние годы бондиана не жалует нас шедеврами, но предыдущие части (кроме «Квант милосердия») не были полностью ущербными. «Скайфолл» оставил хорошую почву для бодрой перезагрузки всей серии, но после «Спектра» показалось, что это была лишь кочка на пути в кювет. Сценаристов шатает из крайности в крайность, один эксперимент оказывается ещё более неоднозначным чем предыдущий. Так чем же «Спектр» бьёт все рекорды абсурда в этой линейке? Постараюсь это осмыслить ниже.

Дальше...

Фильм напоминает больше набор зарисовок на тему Бонда вообще, которые собрали вместе и кое-как соединили. В «Спектре» плохо решительно всё, начиная с открывающей заставки. Она представляет собой набор сцен из фильма подсвеченных золотым светом, CGшного осминога и чернил. Ничего запоминающегося или оригинального, как было в «Скайфолл», тут нет. Зачем-то очень много внимания уделено сцене с Белуччи, в которой они встречаются в окружении тентаклей осьминога, так как будто в фильме это имеет какое-то особенное значение — нет, не имеет, бессмысленный акцент. Конечно, в истории бондианы не всегда были удачные опенинги, но они и не сочетались с нелепым сюжетом.

Кроме заставки цепляться к отдельным моментам я не хочу, потому что многие из них жертвы того же странного сюжета. Хотя супер-убийца заслуживает отдельного насмехания. Я ещё могу понять человека с железной челюстью, но человека с железными ногтями!? Это что, росомаха что ли? Ими же должно быть очень больно и неудобно пользоваться. А как он проходит металло-детекторы в аэропорту? Металлические зубы, протезы, вставки в черепе, да даже пистолет за пузухой ещё можно объяснить таможенникам, а вот стальные ногти вызывают массу вопросов. В остальном ничего примечательного, Бонд совершенно линейно идёт от человека А к человеку Б и так далее, никакой особенной интриги в этом нет. Что мне показалось совершенным абсурдом, так это то, что создатели подошли к теме с конца. Если в канонических фильмах про Бонда к Блофельду подводили постепенно, то в «Спектре» он выпрыгивает просто как чёрт из табакерки и приписывает себе любую занозу в заднице у Бонда. При этом новый Блофельд никак не тянет на титана мысли и злого гения. И дело даже не в том, что персонаж сам по себе получился скучным (даже Кристоф Вальц не смог этого изменить, ему просто негде было развернуться), а в том, что он приписывает себе слабые события. Все антагонисты из обновлённых Бондов были рядовыми преступниками по сути, они не создавали того же впечатления, как их коллеги-монстры из каноничного «Спектра», где каждый был фигурой с собственным не слабым влиянием, интеллектом, ресурсами, армиями. На их фоне Блофельд воспринимался просто как сам Сатана. Новый Блофельд больше напирает даже не на свои планы управления миром, сколько на какую-то личную, детскую обиду на Бонда. Сложилось впечатление, что убивать любовниц Бонда это его главное и любимое занятие, и мир контролировать он хочет исключительно для того, чтобы заниматься этим делом эффективнее. К чему вся эта риторика про убитых любовниц и смакование того как Бонд будет страдать, какие артерии ему просверлить и т.п. Мужик в 5 минутах от мирового господства, не пытайтесь меня убедить, что детская ревность к Бонду может помутить рассудок на столько. Бонд против Ким Чен Ына смотрелся бы убедительнее! Гораздо эффективнее в этом фильме было бы убить Q, потому что он то как раз всё и порушил. Вездесущая осминожка как-то сильно завязана на одном только Блофельде и его ревности к Бонду, упуская из виду очевидную угрозу со стороны M и Q.

Вообще, демонизация технологий в современном кинематографе меня удручает, и новый Бонд не стал здесь исключением. Какая-то система должна запуститься в полночь, и это очень страшно, и нужно непременно, в последнею секунду, хакать серваки, чтобы она не запустилась. Потому что потом всё, пути назад нет, «Спектр» в каждом мобильнике на планете, в каждой голове, и отключить всё невозможно, никогда. Боже, это что, «СкайНет»!? Звучит довольно инфернально, но не слишком правдоподобно. В этом смысле летающие «авианосцы» из «Капитан Америка: Зимний Солдат» выглядят более устрашающе, они хотя бы позволяли убивать любого, в любой момент времени, в любом месте, не иллюзорно, и были полностью автономны.

Не пощадили в новом фильме и девушек Бонда. Нет, конечно никого не удивляет, что Бонд играючи прыгает из одной постели в другую, но вот чтобы у него «настоящая любовь», до гроба, за 5 минут!? Тем более, что это уже вторая «настоящая любовь». Но за что особенно больно, так это за Монику Белуччи. Её совершенно нелепый, странный, мимолётный персонаж оставляет противоречивые впечатления. Бонд убил её мужа, заявился на похороны, сказал: "Я могу вас защитить", после чего наведался к ней домой, убил охранников, трахнул и спросил дорогу, всё, на этом её роль закончилась. Что это было!? Моника Белуччи ради Моники Белуччи в нелепой эпизодической роли? Это какое-то издевательство. Эпичная же любовь нужна была только для того, чтобы не менее эпично убить девчонку в следующей части и спровоцировать Бонда вернуться в МИ-6. Почему я уверен? Да потому что Блофельд уже убивал новоиспечённую жену Бонда в фильме «На секретной службе её величества».

Мне кажется, уже пора заканчивать тему эксплуатации несчастного прошлого Бонда. Он уже дважды сирота, ОК, мы поняли, что с ним всё плохо, хватит! Не была бондиана никогда психологической драмой и не должна ей быть. А то так и до сюжета в духе «Олдбоя» не далеко! Дело всё в том, что Бонд как воспитанник MI-6, смотрится более органично, его мотивации и преданность флагу понятны. А вот Бонд с кучей детского травматизма выглядит как потенциальный маньяк-убийца. Из таких людей получаются хорошие авторитарные правители, но не супер-шпионы. С таким характером, прошлым и вредными привычками, вообще непонятно как он получил статус агента, кроме как через постель. Его же вообще нельзя выпускать из ЛТП! Кстати о привычках, в этой части Бонд открыто признаётся будущей наложнице-психологу, что употребляет до неприличия много алкоголя. Позже он попадает в двигатель вертолёта раза с 10-ого, видимо сказывается наконец тремор. Если сценаристы решат продолжать накручивать драматизм тем же образом, то у Бонда в будущих фильмах должна развиться импотенция, появиться одышка, он подхватит гепатит или ВИЧ (половым путём разумеется, как же ещё), а злейшим врагом будет Белочка, а не осминожка. Именно эти вещи вызывает то количество водки, которые Бонд выпивает за всю свою историю, и беспорядочные половые связи, которые примерно в том же режиме. Дело в том, что до этого ещё никто не заявлял это так открыто, и не признавал проблему перед психологом. Были пафосные Бонды, смешные Бонды, неуместные, старые, но ещё никогда раньше не было Бонда-мудака. Выходит, что Бонд всё это время не наслаждался жизнью, а топил горе в бутылке, без всякого удовольствия. Погодите, но ведь это же Бонд, самый успешный агент MI-6, который просто по факту своей должности не может позволить себе распускать сопли из-за каждой невинной жертвы, погибшего папки, привязываться к каждой женщине и рефлексировать по ним всем. Мы его таким знаем, любим за это же, разве нет? Я думаю, что в MI-6 этому обучают даже рядовых агентов, который уж точно на роли суперменов не претендуют. А выходит, что Блофельд задался целью рушить жизнь Бонда даже тогда, когда тот ещё не был агентом MI-6 и вообще не представлял никакой угрозы для планов Блофельда. Какой бред! Бедный, бедный мистер Бонд, действительно, как тут не спиться.

В целом идея понятна и банальна - тьмы не бывает без света и всё в таком духе. Но одно дело, когда зло твориться просто потому, что есть люди вроде Бонда, которые с ним борются, и совсем другое, когда мозг всей преступной сети рефлексирует из-за детских обид, объясняя этим каждое своё действие. Фильмы про Бонда, это как реклама мужской туалетной воды, дорогих машин, роскошной жизни и т.д. и т.п. Большая игрушка для взрослых детей. Он всегда таким был и по сути таким и остаётся. В этих «рекламных роликах» прекрасно уживается гротеск, но психологизм только портит всё впечатление. Он настолько иррационально воспринимается в Бонде и столь же топорно подаётся, что ни одна, даже самая здравая мысль, которая может напроситься из сюжета, просто не приживается в голове. Я отлично вижу, что от серии к серии создатели пытаются искать некий баланс, но пока что эти поиски приводят только к тому, что всё становиться бледнее и бледнее. Надо просто понять, что есть несовместимые вещи, Бонд не был, и не должен быть фильмом для всех, удовлетворяя мужчин, женщин, домохозяек, детей и домашних питомцев. Как не должны удовлетворять всех кубинские сигары, парфюмы от Шанель, сумки из крокодиловой кожи или Paramount Marauder. Мода на сближение с реальными людьми убивает Бонда, как делает это с любым мифическим божеством. Может быть это и выглядит свежо, но в истории останутся именно те, каноничные образы. То что делают с Бондом сейчас, это даже не самоирония, не осколок пост-модернизма, это какой-то суицид.

...Марс будет в ужасе...

Фильм, в отличие от книги, спасает одно обстоятельство - он закончится сам по себе, если его не выключать. Именно благодаря этому факту я уже совершенно точно уверен, что возвращаться к дочитыванию книги я не стану. Говоря на чистоту, Энди Вейер не художник, он программист и игродел (в прошлом), он написал, в принципе, не плохой дизайн-документ для игровой механики. С первых же страниц книги становилось видно, что это концепт типичной Rouge-like игры. Однако, кто-то наверху решил, что это всё-таки художественное произведение, так «Марсианин» оказался проклят. Фильм даёт нам картинку, но она не вдыхает в произведение душу, которую Вейер забыл приложить к книге. Композитор Гарри Грегсон-Уильямс единственный, кто создаёт в фильме хоть какое-то настроение, даже если слушать саундтрек отдельно от фильма, но это не спасает. Что касается лицензированной музыки, то я ещё не встречал столь неудачной и навязчивой подборки. До этого фильма я то считал себя умеренным любителем англосакской ретро-музыки. Нет, конечно, в книге Уотни вынужден был слушать ужастное ретро, но не то, что играют в фильме (кроме нескольких треков).

Поначалу мне показалось, что попытка выкинуть из повествования излишнюю математику пойдёт фильму на пользу, и ~2,5 часа можно натолкать забористым саспенсом и какими-то действиями, первые 25 минут так оно и было. Уотни, в сильно сокращённом варианте подсчитывал картошку в уме, и можно было бы продолжить в том же духе, но уже через полчаса Уотни вообще перестаёт комментировать свои действия, а они становятся всё стремительнее и стремительнее. ~1,5 года пролетают за минуты, так что зритель даже не успевает понять, что чёрт возьми, вообще происходит. Жилой модуль взорвался, потому что нам за 2 секунды показали увеличивающуюся дырку. "Нагнулся за поп-корном", и причинно-следственная связь потеряна навсегда. Обычно в кино такие моменты нагнетают напряжение, это же важная сцена всё-таки. Конечно, хронометраж был крайне ограничен, ведь нужно было под тошнотную песню Starman показывать совершенно бесмысленную нарезку полёта Гермеса и езды на марсоходе. Думаю что продюсеры уверены в том, что к моменту выхода фильма все уже прочитали книгу. С этой точки зрения уж лучше пусть будет книга, где "супер-кровь" герметизирующая пробоину в скафандре по крайней мере заставляет задуматься над абсурдностью этого утверждения. Большую часть времени всё что делает Уотни происходит как бы само по себе, и даже не совсем понятно, что именно он делает.

Последние 1,5 часа фильма можно описать словами: "Гермес летел, а Уотни ехал. Уотни ехал, а Гермес летел. И тут, это такое, бах и кто самый крутой на Марсе!? Я самый крутой!". Эта простая концепция в неравной пропорции разбавлена пафосной сказкой про космических ковбоев, даже эта странная сцена с обматыванием Уотни страховочным тросом, напоминает нам родовую привычку набрасывать лассо на коров. Сцена была столь нелепа, что я превозмог себя и заглянул в конец книги, убедившись, что там её не было (наблюдение не в пользу фильма). С другой стороны, есть огромный пласт информации, которую можно было бы смело выкидывать из фильма всю, но этого почему-то никто не сделал. Я говорю обо всех этих "жизнерадостных" сценах с нервничающими инженерами и толпами людей в Нью-Йорке, Пекине, Париже и Берлине (почему только в этих городах?). Ликовать должен зритель, но уровень сопереживания протагонисту в этом фильме равен нолю. К чему всё это вообще? Чтобы создать у потребителя иллюзию того, что ради одного человека такая организация как НАСА будет рисковать? Какая-то группка ренегатов свободно захватывает частную собственность, взрывает её, и подвергает риску потерять, и им это позволяют. Это при том, что 4 из 5 оставшихся членов экипажа американцы. Американцу никогда бы не пришло в голову ТАК нарушать регламент и закон. Наверное, директор НАСА решил баллотироваться в президенты, иначе не понятно, почему всё это могло бы произойти. Уж извините, но излишняя жизнерадостность отдаёт страшной фальшю. Попытка сыграть на чувствах не засчитана!

Книгу часто, многие, и вполне заслуженно критиковали за откровенную неправдоподобность. Плохие новости - фильм довёл до абсурда и без того не очень убедительные вещи из книги, это всё индейское проклятие наложенное на «Марсианина», как я уже говорил. Скоро нас порадуют таки игрой, но вряд ли она окажется чем-то большим, чем аттракционом рекламирующим VR технологии на основе раскрученного бренда. Таким образом, игра рискует стать единственным оригинальным и заслуживающим внимания "элементом" «Марсианина». Но что-то подсказывает мне, что и там она проиграет по глубине, даже "симулятору джедайского меча". Желающим проникнутся духом неизвестности, где каждое решение критично, можно посоветовать играть в Rouge-like игры, а тем же, кто хочет вкусить ощущение полного одиночества на другой планете - посмотреть «Луна 2112». Ну и классиков никто не отменял.

Я проглотил этот фильм практический "на сухую", т.к. кроме Эмили Блант не ожидал от него вообще ничего, промо-материалы не читал, трайлер не понял. А это оказался чрезвычайно гипнотический, легкий и утонченный триллер-метафора. И даже неприятная тема мексиканских картелей не смогла испортить мне общее впечатление.

Завязка сюжета довольно банальна. Кейт Мейсер - агент регионального ведомства ФБР в Аризоне. Во время очередного задания по спасению заложников Кейт натыкается на заминированный дом, в стенах которого замурованы трупы нескольких десятков людей. После этого, в офисе ФБР, в Фениксе, появляются подозрительные люди из госдепа, предлагая ей принять участие в совместной операции, обещая выйти на ответственных за произошедшее. Она соглашается не подозревая, что с той минуты, как она сядет на самолёт, весь её привычный мир, всё во что она верит, исчезнет...

Дальше...

Кейт практический святая и самый "живой" персонаж из всех. Её представляют как этакую икону закона, добродетели, гуманизма и всех тех либеральных ценностей о которых нам так любят рассказывать с экранов телевизоров. И этой самой иконе весь фильм бесстыдно врут в глаза, бьют по лицу, угрожают и даже пытаются заняться с ней сексом (враги конечно же). Если у зрителя есть хотя бы какие-то похожие идеалы, он скорее всего примет каждую пощечину на свой счёт. В финальной сцене Алехандро говорит, что Кейт напоминает ему его дочь — прямая аналогия с наивностью ребёнка, потому что только ребёнок и может так ревностно отстаивать закон.

С другой стороны, нам показывают Алехандро, человека которого сломали уже давно и навсегда. В идеализированных представлениях Кейт он и есть сама тьма, но в то же самое время, в отличие от Кейт, он жаждет высшей справедливости, которая находиться над законом. Алехандро тот человек, который готов бросить мир из одного Ада в другой, только чтобы утолить свою собственную жажду крови. Методы и последствия он осознаёт и принимает независимо от того, на сколько ужасными они будут.

И на фоне конфликта этих двух характеров находиться ЦРУ и мирные жители Хуареса. ЦРУ считает вполне приемлемым использовать Кейт и Алехандро, чтобы отрубить голову одному кровавому монстру, и посадить на его место другого, играющего по правилам. Их личные мотивы и переживания, а так же протоколы, мало кого интересуют, главное, чтобы это работало. А жители Хуареса просто страдают, бесконечно и постоянно, и будут страдать дальше. Нам периодический напоминают об этом, показывая взрывы, стрельбу, изувеченные трупы, но показывают это достаточно отстранёно. Авторы не пытаются играть на чувствах, выбивать слезу, смакуя образы невинных жертв, всё это не касается нас, не должно касаться, что бы мы там себе не думали. Насилие есть, его очень много, но мы смотрим на него издали, как бы оценивая масштаб и последствия. Здесь, как нельзя кстати, свою роль сыграла съемка с беспилотников.

Кому-то может показаться, что фильм довольно затянут, но те сцены, которые затягивают его, имеют свой смысл, и они просто красиво сняты. Особенно символичен долгий проход к тоннелю между Мексикой и США, на закате, с приборами ночного виденья. Героиня не двусмысленно окутывается тьмой самой чёрной ночи в своей жизни, и именно после этих событий узнаёт правду с которой никогда не сможет примириться. Это очень продуманный и символичный ход, напоминающий Кубриковскую «Космическую одиссею 2001» и «Апокалипсис Сегодня» Копполы. Конечно, «Sicario» не может похвастается такими масштабами и взыванию к "вечному", но определённая преемственность ощущается. Очень хорошо удаётся поместить себя внутрь фильм, за счёт того, что зрителю показывают события именно так, как их видит сама Кейт. К сожалению, фильм невозможно рекомендовать всем. Однако, если это и не шедевр всех времён, то последних лет 10 уж точно.

Не удержался поделиться вкусняшками:

Не хочу показаться законченным олдфагом и говорить, что раньше трава была зеленее. Но я посмотрел этот фильм после экранизации 2000 года и увидел два совершенно разных произведения. Как не грустно это признавать, но версия 59 года оказалась значительно сильнее, при том, что транслирует точно такую же идею, как и фильм 2000 года. Причём, делает это за свои киношных ~1,5 часа гораздо глубже. Ниже я уже субъективно не смогу удержаться от сравнений, за что прошу простить.

Здесь как нельзя кстати подходит парадигма «меньше — лучше». Нет никакого излишнего пафоса, нескольких десятков ревущих истериков, натуралистичной кровавой рвоты и полуразложившихся трупов. Нет, потому что они вообще не нужны. Это не фильм-катастрофа, даже не фильм о ядерной войне, это мелодрама о человеческих отношениях. Ядерная война, свиной грипп, инопланетяне, бубонная чума, любой катаклизм в качестве фона можно подставить и ничего не измениться. Просто тогда это было актуально. О ядерной войне, облаках и СССР говорили 2 минуты в середине фильма и больше к этой теме не возвращались. Все просто скоро умрут, не суть важно от чего. Для примера, в ремейке все до рези в глазах рвали глотки о плохих США, которые не договорились с Китаем. Здесь же в Австралию могло приплыть каноэ с Таити под Скандинавским флагом и фильм не потерял бы вообще ничего.

Конечно, всё несколько наивно выглядит, но это 59-ый год, так и должно быть. С другой стороны, если этот фильм наполнить теми анархическими представлениями об атомном холокосте, которые есть у нас сейчас, говорить о простых и трогательных вещах станет в разы сложнее. Что и случилось с ремейком. Этот фильм о простых, маленьких радостях, которыми наполняют последние дни жизни небольшая группа показанных людей. Они делают это с определенной эмоциональной нагрузкой, их смятение видно, его можно почувствовать, оно читается в глазах, их действиям предшествует некоторая прелюдия. Чёрт возьми, даже у последней секретарши в адмиралтействе есть «прошлое» и эмоции по поводу происходящего, казалось бы. Они не бегают хаотично в кадре, в ожидании, когда им наконец дадут команду убить себя. И всё выглядит органично, с поправкой на возраст.

Здесь все сыграли блестяще, и каждый сказал и сделал ровно столько, сколько было необходимо. Причём, в начале я подумал, что может быть команда участвовавшая в съемках ремейка никогда не видела оригинальную экранизацию и поэтому налажала по полной, но некоторые сцены срисованы под копирку, и значит этот фильм они всё-таки видели. От того так печально осознавать, какое изуверство можно сделать в 21 веке, при всём опыте и технических возможностях, чтобы на 99% потерять всё то хорошее, что было.

Вот самые кричащие и основные отличия от версии 2000 года:

Дальше...

• Мойра не ведёт себя как последняя нимфоманка, которой важно только заткнуть чем-нибудь пространство между ног. Прыгая из постели в постель "за 5 минут до..." Я допускаю, что сексуальная революция предполагает и такое поведение, но сам персонаж к этому не расположен.
• Джулиан Осборн участвует в последних в мире гонках, на самой быстрой машине, о которой мечтал всю жизнь — побеждает. После чего отравляет себя выхлопными газами в гараже. Это логично! Этот же персонаж в 2000 году просто выезжает на пустой трек и врезается в рекламный билборд, с выражением лица как у конченного психопата. Его персонаж в 59 году хотя бы как-то объясняет свои чувства - он разочаровался во всём. Это и понятно, всё-таки армагеддон. Его версия в ремейке - вечно пьяный маньяк, который когда-то, в прошлом получил премию, из-за чего смотрит на всех как на г… и желает снова затащить Мойру в постель.
• Лейтинант Холмс в течении жизни никогда не говорил жене о своих чувствах, как она того бы хотела. Он слегка застенчивый и у него слабая инициатива против Тауерса. В реймеке же, он чуть ли не с первого дня закупался ядом для всей семьи и вёл себя с капитаном как портовая шлюха.
• У Капитана Тауерса не случается панических атак при малейшей мысли о детях. Видно, что он думает и переживает по этому поводу, но его не прошибает холодный пот, галлюцинации, приступы неконтролируемого гнева (чёрт возьми, он же всё-таки капитан атомной подлодки, должна быть дисциплина). В ремейке он выглядит полный м.....
• Количество людей выделывающих кирпичи из-за острого желания поскорее убить себя, в 59 году значительно меньше (один единственный моряк), и это хорошо. Всё-таки, умирать, пусть даже и перед лицом неотвратимого, это не очень приятно. Также тут нет высосанных из пальца трагических случайностей, сделанных ради того, что бы полчаса хронометража смаковать "эпичную трагедию", перебивая её спонтанным сексом.
• Бутылочка Кока-Кокы запутавшаяся в занавеске и давящая на передатчик в радио-будке заброшенного завода — это конечно маловероятно, но по крайней мере объясняет почему сигнал имел странную смысловую нагрузку. В ремейке какой-то ноутбук на солнечной батарее вещал MPEG-2 файл с DVD диска, и за 5 дней из него удалось вытащить пять слов — это кажется полным бредом в сравнении с бутылочкой. Я понимаю, что ноутбуки с GPU в нулевых потрясали воображение, но к чему усложнения ведущие к потере здравого смысла? Бутылочка, обыкновенная - и всё органично.
• Люди на подлодке задаются вопросом о том, почему в мёртвых города не видно трупов, ищут этому какое-то объяснение. То-есть, им всё-таки кажется это странным, в ремейке это подают как само-собой разумеющееся, мол все так и должны умирать.

Я читал, что многие считают версию 2000 года прям "шедвером-шедевром", они или никогда не видели оригинальную экранизацию, или я уже слишком старый солдат и не понимаю слов любви)

Самый странный фильм об атомном холокосте, который я видел. Он на столько сильно стремиться вышибить слезу, что в происходящее просто невозможно верить! Кто-то скажет, что это наверное идеальная семейная мелодрама, такая трогательная и нежная. Но предложите своей жене/мужу/ребёнку закинуться голубой таблеткой, обнявшись, ведь всё-равно скоро конец. Я думаю, что никто не разделил бы вашего "оптимистичного" настроя. За 195 минут волей-неволей может включиться мозг, если до этого он был выключен, и сразу же встанут вопросы...

ОК, мир наконец-то погиб в пламени ядерного огня. Бестселлером стали голубые таблетки, и инъекции для детей и домашних питомцев. У каждого в кармане есть упаковочка спасительной эвтаназии. Все смиренно запираются по домам и кормят ими себя и своих родственников. Обратите внимание, как чисто на улицах зараженных городов, ни одного покойника, ни одной мертвой собаки. Все послушно уложены по своим постелькам. Образцово-показательный апокалипсис в действии! Пожалуй, еще и репетировали перед этим)

Весь мир окутывает облако радиации. Хорошо, мы не знаем сколько бомб и куда выпустили, предположим, что все сверхдержавы разрядили друг в друга "обойму" по полной. Но почему уцелела единственная американская подлодка? Потому что она не стреляла или она одна обладала какой-то особенной защитой? Вопрос даже не в том, почему она уцелела, а почему потеряны все остальные? Их что, точечно отстреливали все до одной? В море!?

99,99% ученых уверены, что спасения нет, но правительство предпринимает экспедицию на север (!!!), проверить не упал ли там радиационный фон, с шансом один на миллион. Сплавать туда может та самая, единственная атомная субмарина. По-видимому, у Австралии вообще нет флота, только адмиралтейство без судов. А почему бы тогда, для разнообразия, не снарядить экспедицию на южный полюс, тоже с очень хреновым шансом, что до туда не доберётся радиация? Сплавать туда можно и без атомной подлодки, если конечно кроме нее вообще что-то существует в этой параллельной вселенной. В конце концов, а что они собирались делать на севере, в руинах старого мира, на зараженной земле, в окружении миллионов трупов? Жарить зефирки на костре? Странная логика, раз значит радиационный фон упал, то всё, можно ехать на пикинк, размножаться и строить новый мир. Почему в Австралии вообще нет ни одного подземного бункера, куда можно было бы упаковать те же самые 1000 человек и переждать. Я слышал, что там есть некие подземные города и пещеры. По-моему, этот вариант куда более оптимистичный, чем снаряжать экспедиции за месяц до "конца света", и надеяться на авось. Тем более, что по ходу плаванья почти вся команда вдруг решила вообще никуда не возвращаться, а вылезти на берег Сан-Франциско и откинуть копыта в привычном уюте дома. Редко встретишь такой энтузиазм в желании поскорее умереть, а тут — сами в братские могилы укладываться готовы.

Для загустения в фильме есть целых три любовные линии, которые для удобства переплетены. Первое что делает австралийский офицер, назначенный наблюдателем в экспедиции, это увозит капитана в свой загородный домик. Капитан как-то сразу ему приглянулся) Там капитан знакомиться с сестрой жены офицера, которая практический в тот же день решает запрыгнуть ему в постель, но он показательно ломается, якобы из привязанности к мертвой семье, но не долго. Еще у неё есть бывший муж — безбашенный математик, который по удачному стечению обстоятельств тоже назначен в эту же экспедицию. Между ними возникает небольшой конфликт из-за неподеленной самки, но по ходу математик тоже полюбил капитана. Получился такой пентакль родственных душ, где все друг другу нюхают задницы и улыбаются. Это так мило, должно быть.

И я не знаю, то ли Австралия - странная страна, то ли фильм происходит в какой-то альтернативной вселенной. В городах хаос, насилуют, грабят и убивают прямо на улице, причем делают это аккуратно, не нападают на военных, не заходят в здания. А за два дня до часа Х исправно ходят поезда в пригород, даже по расписанию. Тишина, покой, жизнерадостное голубое небо, солнце, птички, благодать. Железнодорожники должно быть очень преданы своему делу, и вокзал в городе никто не поджег, не взорвал, не захватил и не разграбил. А хотя, о чём это я? Конечно поезда должны ходить, чтобы все успели приехать домой, обнять любимую кошку и закинуться голубой таблеткой. Допускаю, что департамент путей сообщения именно этим и мотивировался до самого конца. Абсолютно у всех людей в фильме нулевой инстинкт выживания. Всё что заботит их, это только то, какую бы позу поудобнее принять, чтобы умереть с комфортом, и как уломать на это близких. Пожалуй, только жена австралийского офицера единственный человек, которому страшно умирать, и она отрицает предначертанный исход, даже когда её дочь и она заболевают лучевой болезнью.

Что-то не так с миром в котором происходят события, и это отнюдь не атомная война. По самой элементарной логике, люди должны были бы смещаться южнее, пытаться оттянуть неизбежное, выкапывать ямы в земле. возводить бетонные бункеры (если их еще нет), запасаться консервами, и везти с собой гриль для жарки пингвиньего сала на южном полюсе. Да что угодно делать, лишь бы увеличить шансы. Та же самая злосчастная подлодка, которая по словам капитана может полгода болтаться под водой — чем не временное убежище? Нет, нужно было всем вылезти, облучиться, чтобы потом взять и уплыть на дно, умирать. На кой черт вообще было всплывать? Умерли бы от голода, это по крайней мере не так мучительно, как отхаркивать собственный желудок и соскабливать кожу с лица. Кроме прочего был бы шанс, что все обойдётся. Но умирать в консервной банке, по колено в желчи, поносе и крови братьев по оружию, это ведь так трогательно.

Неотвратимый конец происходит где-то в голове сценариста, и ему так нравиться играть с этой идеей, и показывать как все жаждут только одного - любви, и чтобы кто-то прижимался к тебе тёплыми щечками в последнюю секунду. И это парадоксально, все так сильно любят друг друга, что желают им только смерти, никто не ищет путей спасения для себя и родных. Осталась куча неиспользованных и откровенно проигнорированных возможностей, о которых никто даже не думал. Противорадиационные укрытия? Нет, не слышали. Пытаться выжить? Зачем? Пойду ка я лучше трахну турагента и выпью радиоактивного шампанского.

В очередной раз убеждаюсь, что если отзывы и рецензий обещают тебе ~1,85 часа грязной порнографии, чрезмерной пошлости, извращений и молочные железы на весь экран, то в итоге увижу годное произведение искусства, и почти не увижу всего заявленного) Не, ну серьезно, зачем в комментариях тех, кому не понравилось, столько многозначительных намёков? Мол, а там такое, что хочется помыться, грязные извращения через каждый кадр. Хотя, если бы не они, то не было бы этого завораживающего ожидания). Например, когда Мэттью в середине фильма категорический просит дать ему банан из помойки, я думал, что вот наверное сейчас разорвётся весь этот гнойный нарыв Ада, о котором столько кричали, но нет - они его просто съели (банан, а не нарыв). Первоисточник я пробегал по диагонали - грязи чуть больше, но я уже смотрел смерти в лицо, так что ничего сверхъестественного там не увидел.

Многозначительно сводить брови и рассуждать о социально-духовном кризисе французов той эпохи, не хочется - по сути, просто фон, не определяющий ничего. Тем более, что я практический ничего и не знаю о "красной весне", кроме того, что это была революция. Но теперь интересно заполнить этот пробел. Когда я вижу толпы жандармов бегающих за людьми с социалистическими флагами, мне всегда становиться интересно - WTF!?

Говорить о сверх-смысле этого произведения нельзя, я думаю, равно как и о его чернушности - нет конкретного мессаджа. Была у студентов отдушина (Синематека), прикрыли её - напряжение выбило пробку у революции (на фоне остальных забастовок и пикетов). Сделали Ланглуа жертвенной коровой, подняли на штандарт и понеслись крошить улицы вместе с забойщиками и клерками. А тем временем, трое 20-летних балбесов заимствующих эмоции из кино, начали творить сексуальную революцию среди самих себя, попутно запутываясь в своих чувствах и желаниях. Это всё о вечном, об этом сложно говорить.

Я для себя так сформулировал перечень того, что хорошо, и почему этот фильм достоин ознакомления:

Дальше...

1. Антураж квартиры на втором этаже дома на улице Одеон засасывает. Отлично передана атмосфера, если кто ностальгирует "по былому", и хочет мысленно перенестись в какие-то свои юношеские годы - идеально. Совсем не обязательно, что бы в вашей юности были групповые инцесты, но что-то про себя или своих знакомых из прошлого, я думаю каждый почерпнуть сможет. Хотя, может быть это очень субъективно, у каждого своя ностальгия)

2. Много хороших постановочных кадров с зеркалами и окнами. Я всегда люблю такие ракурсы в кино. Например, я сначала не мог понять, зачем маленький триумвират над ванной (ну, может быть, французы, кто их поймет), а в середине фильма я понял зачем он там - это хорошо, нравиться.

3. Если Вы, как и я, жадно не охотитесь за раритетами, а собираете их от случая к случаю, то здесь вы сможет пополнить копилку кинолент которых вы еще не видели, но должны посмотреть, ибо они там не случайно. То же самое касается музыки, многое из того, что когда-то слышал и знакомо, но забыл что, где и когда. Отличный шанс заброситься целым куском.

!!!СПОЙЛЕР!!!

Единственной непонятной мне режиссерской задумкой была открытая концовка. В принципе, даже без подробностей, смерть Мэттью была бы логичной и понятной кульминацией, но возможно этим хотели сказать что-то другое, не знаю, может быть. Вообще, выборка сокращенных сцен вызывает вопросы.

Претенциозная реклама Sony PlayStation 4, программистов-индусов и игры All Points Bulletin.

Довольно качественный, подростковый фильм на злободненую тему о морали во взаимодействии человека и искусственного интеллекта. Только в роли Сережи Сыроежкина добрые, гротескные "гангстеры" с розовыми автоматами и умственной отсталостью, которые живут в храме подростковой поп-культуры. Ночью они фасуют наркотики, а днём сокрушаются о несправедливости жизни и "плачут". Есть еще злые гротескные "гангстеры", эти живут, ради того, чтобы отбирать у хороших гангстеров "игрушки" и учинять массовые акты вандализма, просто потому что они хотят. Но зачем-то, в конце мужику раздавили грудную клетку и оторвали голову, с соответствующим кровавым фонтаном, что конечно же резко повысило возрастные ограничения. А вообще, всё выглядит как альтернативная вселенная, где умственное развитие всех без исключения людей останавливается в возрасте 8-12 лет. Жаль, потому что начало было довольно бодрым и многообещающим.

Искать там добротную научную фантастику или философию, даже не стоит пытаться. Кластер из 8 PS4 копирует сознание за секунды, из любого органического или синтетического существа, с помощью одного и того же интерфейса одеваемого на голову. При этом носитель мгновенно умирает, и теперь я задумался о вреде нейро-интерфейсов, походу эти штуки могут убивать) Но еще вчера не существовало ни аппаратной, ни программной основы для этого - как? Индус-программист создал искусственное сознание, записал его в робота, а потом сказал, что его нельзя скопировать, потому что никто не знает, что это такое. Что же он тогда написал и так долго пытался скомпилировать!? Оборонное предприятие на три дня теряет единственный ключ управления всеми охранными автоматами, контролирующими порядок в городе с высокой криминогенной обстановкой. Потом этот ключ таинственно всплывает, сотрудник под своим аккаунтом прошивает все аппараты вирусной прошивкой...и никто, вообще никто не может понять, что происходит. А программист-индус, легко и без колебаний соглашающийся на собственное "умерщвление", делая это так, как будто он всю жизнь ненавидел собственную человеческую природу, и только этого дня и ждал. Всё что можно было простить, после этого выпячивается и режет глаз.

Что порадовало на самом деле, так это саундтрек Ганса Циммера, и персонаж Хью Джекмена, за которого хотелось переживать и сочувствовать. Правда в конце он внезапно превращается в кровавого маньяка, получающего истинное удовольствие от потрошения людей. Переход от неуравновешенного человека с нереализованным потенциалом к кровавому монстру происходит невероятно резко. Захотелось пересмотреть расово верного РобоКопа)

У меня остались противоречивые впечатления от этого, безусловно качественного сериала. Мне даже в какой-то момент показалось, что он может сделать для вселенной Daredavil то же, что Arkham Asylum сделал для Бэтмена. Но грань между комиксом и реальность довольно скользкая, и ближе к концу сериала создали «заигрались», совершенно забыли о деталях.

С одной стороны, очень классная постановочная работа, хореография, актеры, напряженный сюжет до поры, чёрный юмор, опять-таки, временный. Но с другой — после того, как сюжет начинает раскрывать характер антагонистов, вся интрига и напряжение куда-то уходят. Реализм тоже показался спорным. Конечно, хорошо что Мёрдок истекает кровью, и кучу времени бегает с разбитым лицом, показывая какой он «человечный». Но я все время ждал, когда же у него из-за этого возникнут проблемы и опасность раскрытия, а она так и не наступила. Зачем он тогда носил перчатки? Тем более, что мужик всю свою жизнь прожил в одном районе Манхетанна, и с детства был инвалидом, его анализов должна быть куча. Как то не вяжется это, человек как кость в горле торчащей у всех бандитов, объявленный террористом #1 в городе, истекает кровью везде, где только можно, при любой возможности, и никто не пробил его ДНК через больницы. В итоге, я списал кровь просто на художественный приём, не имеющий никакой отношения к реальности. В конце концов, кто-то писал, что кровь в кадре — фетиш.

Другим странным моментом мне показалась привычка Мёрдока совершать сальто и эпичные подпрыгивания, даже если он просто бежит, буквально на ровном месте. Немного нелогично бежать по 30-сантиметровому карнизу на крыше, чтобы в конце спрыгнуть с него и перекувырнуться, это какой-то лайфхак наверно, придающий ускорения) А может быть, все слепые так делают, не знаю. Опять-таки, я списал это просто на азарт режиссера.

С деньгами как-то совсем непонятно. Один партнер вечно отлеживается после мордобоя, другой уходит в депрессию, секретарша покупает оборудование. При этом они почти весь сезон говорят о том, что у них 0 клиентов, и денег нет даже на табличку для двери, не то что на компьютеры, а два настольных светильника работающих ночью введут их в разорение. А потом мы видим как Мёрдок в порыве гнева убивает собственный ноутбук об стену. Я думаю, у него где-то были припрятаны золотые слитки, о которых он никому не рассказывал) Или пособие по инвалидности в штате Нью-Йорк, покрывает большую часть его расходов. Но Фогги то инвалидом небыл. Что они ели всё это время? И как решали эти проблемы?

Лучше об этих реалиях вообще было бы не упоминать, потому что появляются вопросы, ответов на которые нет. Эти штуки вызывают когнитивный диссонанс, то-есть получается такой притянутый реализм, который вроде как есть, но ни на что не влияющий. И как это не парадоксально, самым понятным и правдоподобным персонажем получился...Фиск. Его мотивация ясна, его источники дохода очевидны, его методы понятны, он очень мало истекает кровью, даже после избиения металлической трубой. Поэтому я считаю, что он главный, и сериал по сути о нём, а не о Мёрдоке и Ко)

Из всего этого не ясно, можно ли ожидать дальнейшего бодрого развития сериала, или запас идей и козырей в рукаве уже всё. Жаль, что Hallway Fight всего один, ради него одного этот сезон стоило посмотреть — это прекрасно.

На самом деле, все происходящее на экране напоминает хоррор, нежели драму о жизни в одной крупной стране. Я только не до конца понял в каком именно круге Ада происходят события. Не получается сопереживать персонажам. Все они заперты в вакууме сюрреалистического мира, и покорно играют свои роли, хоть и делают это с надрывом. Это история не о проигранной битве, а о предсмертной агонии (а может быть и о постсмертной). Потому что, даже бабушки осаждающие Новосибирский ЖЭК более эпичные, чем вечно пьяный Коля, который мечтает уничтожить яйца Фаберже, но так и не решается ни на что. Казалось бы, такой фильм должен взывать к каким-то размышлениям, что-то пробуждать, но он этого не делает. Вместо этого он вселяет только два чувства: безысходность и слабость. Кроме прочего, толкуя библию на свой лад, пользуясь тем фактом, что 99% православных не читали ни одной строфы оттуда, и никогда не прочитают. То ли умышлено, то ли случайно. Всё это конечно же наводит на мысль о том, что фильм является пропагандистким. Кто-то рассказывает о том, что реальность в российской глубинке еще хуже, и вовсе не от того, что чиновники там кровавые монстры, а просто потому что это так работает, то-есть не работает. Невидимый враг, он всегда страшнее. Вот что стоило бы показать на самом деле - систему пожарающую людей, а не беспредельщиков мечущихся по грязи в тонированых внедорожниках, они же тоже часть системы. Тотальное безразличие и безволие, вот что являеться проблемой. А монстр Роман, очень даже волевой, и действенный. Поехать самому, лично "мочить" адвоката в карьер, не каждый чиновник утруждает себя такими заботами. Еще и денег по суду за участок готов был из бюджета заплатить. Конечно же он святой, чего на него все так ополчились, непонятно. Просто работать приходиться с алкоголиками, импотентами и дураками, вот и оступается. И всей этой суеты с компенсацией я не понял. Коля питал привязанность к этому дому, что бы он делал с 3,5 миллионами, если бы он их получил, не совсем понятно. Наверное, пропил бы, в это верю. Он терял дом и участок в любом случае.

В общем, не было бы этой территориальной и религиозной конкретики, может и можно было бы рассуждать о фильме, просто как об авторском кино, находить в нем какие-то индивидуальные вещи для каждого. Но зачем-то нас пригвоздили фактами, и сказали, что это вот такое ***** в котором вы все живете, смиритесь и умрите. Не нужно так, вешать ярлыки и тыкать носом в самую мякотку, это спорная этика, и не достойно. Ведь не студент-диссидент снимал фильм, где это можно было бы списать на молодецкую горячность. Но для хоррора, да еще снятого в России, это не плохо.

Ниже я попытался пропустить этот фильм через призму собственного восприятия, и результат показался мне занимательным.

Дальше...

Преуспевающий московский адвокат Дмитрий ехал в отпуск на морской курорт. Внезапно, на путях возникла фигура маленькой девочки, машинист попытался затормозить, но впереди были пропиты украдены рельсы, вследствие чего, поезд пошёл под откос. Придя в себя, Дмитрий обнаруживает, что он один в разбитом вагоне поезда. Блуждая по туманным улицам заброшенного города, он встречает своего сослуживца Николая, 20 лет назад погибшего в Афганистане. Николай рассказывает Дмитрию о том, что городом правит злой и кровожадный демон Роман, который намеревается забрать его душу в Адъ, и просит помочь. Дмитрий соглашается помочь, используя свой талант юриста, так как чувствует на себе вину за смерть Николая. В действительности, это Дмитрий под пытками сдал душманам дислокацию зенитных установок, где и находился Николай, но всю жизнь бежал от этого воспоминания, даже смог убедить себя в том, что поступал правильно. Всю следующую ночь Николай вместе с Дмитрием, своей женой Лилей и сыном Романом читают мантры и пьют молоко ангелов, набираясь сил перед грядущей схваткой. Однако, в эту же ночь во вместилище их душ врывается демон Роман в окружений своей свиты. Он требует душу Николая, предлагая ему добровольно и незамедлительно отдать ее, испив кровь единорога из сосуда, который он привез с собой для этой цели. Роман чувствует присутствие Дмитрия, но не может увидеть, так как Дмитрий не принадлежит миру мёртвых. На следующее утро, Дмитрий предпринимает крестовый поход во все молебные дома и чесовни города, но не находит в них ни одного священника, для проведения обряда очищения души Николая. Входы в некоторых из них охраняют бесы из свиты Романа. Отчаявшись, он решается лично отправиться в обитель Романа. Демон встречает его добродушно, благодаря падшим, которых он призвал на службу, теперь он может видеть Дмитрия. Чтобы не терять время, и не дать демону поставить защитный барьер, он сразу же кидает ему на стол Библию, и призывая в помощники св. Иоанна Кострова начинает чтение молитв. Опешивший демон, не ожидавший такого поворота событий, решает коварно обмануть Дмитрия, и выиграть время. Он обещает встретиться и передать ему кристалл, удерживающий душу Николая. Дмитрий возвращается в мотель, где его поджидает суккуб в облике жены Николая, который совращает и отравляет его разум и душу, делая уязвимым для нечестивых из этого измерения. После чего, Дмитрий с семьей Николая и его друга едут на берег реки Стикс, чтобы отпраздновать день рождения сатира Степаныча. Он развлекает их, приглашая пролить слёзы богов на головы бывших диктаторов страны, известной в прошлом как СССР. В это время, сын Николая видит как Дмитрий совокупляться с драконом, и начинает плакать. Демону не удалось одурачить невинную душу ребенка, но прибежавший на место Николай, так же как и все остальные, видит на месте дракона свою жену. В гневе он направляет слезы богов на Дмитрия, нанося 500 dps. Дмитрий возвращается в отель с тяжелыми ранами, но боль отрезвила его разум, и теперь он видит суккуба, который вновь пытается овладеть им, и в этот раз отталкивает его от себя. На рассвете за Дмитрием приезжает Роман и увозит его в неизвестном направлении. Остановившись посреди древних руин, бесы силой выталкивают его из повозки, истязают и приковывают к алтарю. Роман пронзает его сердце проклятым клинком, и в этот момент Дмитрий приходит в себя, и обнаруживает, что находиться в поезде, в тот же день и час, которые предшествовали катастрофе. Мимо него пробегает маленькая девочка, забегает в купе, и смотрит на него из-за угла. На секунду Дмитрию кажется, что ее лицо исказила дьявольская гримаса, но он прогоняет эту мысль. После приезда на море, Дмитрий дожидается ночи, чтобы искупаться. Он долго плывет против волн, в желании забыть весь пригрезившейся кошмар, пока наконец не исчезает в пучине. Его тело так и не было найдено.

Наверное, я чего-то другого ожидал от фильма. Но по-моему, нельзя два часа показывать как мужика унижают просто все подряд, кроме жены, а в последние 10 минут фильма он такой, хлоп, и великий Хан. Вот так просто, вскочил, убежал в степь, и...Хан. А деяниям, которые он свершили в ходе своего царствования описаны парой строчек в эпилоге. Программа минимум не выполнена, как по мне. И так понятно, что страдания закаляют характер, даже в третесортных боевиках категории С это...завязка, но не весь же фильм на это смотреть. Тем более, что по тем временам такое творилось сплошь и рядом, и не только с Тимуджином. Читал я как-то, про то как Цепеша подставляли почти всю сознательную жизнь, и это мне показалось куда более трагичным, предательским и обидным. Страдальцев в античной истории, и истории древнего мира, мама не горюй. Но гораздо интернее результат, а не сам факт унижения, эта особенность человека как раз почти не менялась от века к веку. Если только унижение и действия человека не идут рука обруку до смерти, что тоже бывает. Но здесь не такой случай. Не знаю, может быть этот фильм для тех кто уже ископал всю военную биографию Тимуджина, и им для купажа не хватало только этого, последнего штриха о становлении, но два часа медитативного унижения, это черезчур, это можно сказать короче, не потеряв смысла.