Отзывы Snorri_Sturluson

Один из самых сексуальных и стильных фильмов из тех, что мне доводилось смотреть. Между прочим, Эдвард Грей куда интереснее Кристиана Грея. И шлепает свою сабу так вкусно, что срочно хочется положить руки на стол и наклониться...

Вам случалось сомневаться в том, что вы и человек в зеркале – одно и то же лицо? Или, быть может, у вас проскакивали мыслишки, что вы вообще не человек? Угадала? Не расстраивайтесь, все не так уж плохо. Например, Ян-Гун – киборг, и это её совсем не беспокоит. Она питается батарейками, разговаривает с больничными лампами, выполняет приказы познавательного радио и очень-очень хочет узнать цель своего существования. Однажды Ян-Гун решает подзарядиться, примотав к запястью оголенные провода, но её почему-то отправляют в больницу… (Мама, видимо, не знала, что это самый лучший способ зарядки киборгов).

В это время в больнице пятый раз проходит курс лечения Ил-Сун. Симпатичный юноша может украсть все, что угодно – игру в пинг-понг, вежливость, песни тирольских горцев, четверг, полеты по больнице с помощью носков… (Кстати говоря, тюремные надзиратели Ил-Суна оказались не умнее матери Ян-Гун – выгнать человека из тюрьмы лишь за то, что он зубные щетки ворует!). Каждый вечер он тщательно чистит зубы, чтобы не превратиться в точку, носит чудные маски и очень расстраивается, когда все больничные кражи валят на него.

Ян-Гун хочет, чтобы Ил-Сун украл её сочувствие, а Ил-Сун настаивает, чтобы Ян-Гун начала есть. Вот такая у них любовь.

Режиссер фильма Чхан Ук Пак всегда отличался эксцентричной манерой режиссуры. Все его фильмы являются признанной классикой арт-хауса: мощный эмоциональный всплеск «Олдбоя», изящная непринужденность «Сочувствия госпоже Месть», путаный мистицизм «Голода». Фильм «Я киборг, но это нормально» в послужном списке Пака стоит особняком. Это первая, и пока единственная лента корейца в жанре трагикомедии. И определенно, одна из самых удачных. Чхан Ук Пак берет серьезную драматическую тему (психически больные люди, больница, неполноценность) и лепит светлый, романтический, забавный фильм под лозунгом «Любовь возможна только в дурдоме!». К героям проникаешься искренней симпатией, будь то девочка-киборг, мальчик-вор, гипертрофированно вежливый юноша, толстая инфантильная женщина, помешанная на своей коже. О причинах их болезней говорится вскользь, как о чем-то незначительном – да, было, ну, и что? Странно, но жалеть больных героинь-героев совсем не хочется. Это вроде как сочувствовать длинным ногам или зеленым глазам. Абсурдно. Пак выносит на суд зрителей парадоксальную мысль: а что, если это и не болезнь вовсе, а своеобразная черта характера? В этом фильме нет ни одного здорового человека, вообще! Даже врачи, гм, со странностями.

На мой взгляд, фильм будет интересен и тем, кто хочет дать пищу мозгу, и тем, кто хочет вкусно покушать глазками. Картинка – великолепная. Яркая, сумбурная. Этакий замес из «Алисы в стране чудес» и «Амели». Смешные диалоги, талантливые актеры. Отдельно хочу похвалить декорации – там есть, за что зацепиться. На стенах больничных коридоров и палат висят сюрреалистические картинки, костюмы и предметы обихода, словно из другого – сказочного – мира. Легкая музыка не раздражает слух и гармонично накладывается на картинку, идеально стыкуется с сюжетом. Но фильм, если уж смотреть глубже, совсем не развлекательный. Главная его мысль – у каждого человека в жизни обязательно должен быть преданный механик, который примчится к тебе в любой момент, чтобы заменить батарейки и починить рисомегатрон. И не важно, кто ты – киборг или человек. Если есть на свете такой Ил-Сун, который перестроит весь мир ради тебя, да еще и пожизненную гарантию на него выдаст, то все смертные грехи (сочувствие, симпатия, мечты, чувство вины, сомнения, благодарность) рано или поздно отступят на второй план, уступая место чистой, наивной и очень искренней любви.

Фильм вышел в феврале 2007 года, и имеет в своем активе Приз Альфреда Бауэра за новаторство, приз за "лучший сценарий" на Международном каталонском кинофестивале Сиджес, приз за "лучший полнометражный фильм" Фестиваля Новое кино Монреаль.

Давайте на минутку представим, что Федор Михайлович Достоевский родился и вырос в наше время. Скажем, где-нибудь в одном из спальных районов Москвы в обыкновенной хрущевке. Маленький Федя ходил бы в детский сад и отвоевывал себе место под солнцем, т.е. горшок. Федя-подросток увлекался компьютерными играми, пил пепси-колу и курил травку в туалете школы. Федор-мужчина протирал штаны в офисе и сплетничал с коллегами в курилке о натуральности внушительного бюста секретарши Машеньки. Но размах русской души не знает границ и, рано или поздно, он обязательно задумался бы о «герое нашего времени» - человеке, чистом душой и помыслами, но крайне неприспособленном к обыденным трудностям и человеческим отношениям. Он взял бы в руки нетбук и накатал гротескный роман со всеми вытекающими под странным названием «Даун хаус». О «новых русских», лихих 90-х, непрактичности Hummer’а в условиях московских дорог и распущенности буржуазного класса. Хвала небесам, что этого не произошло и мы имеем возможность читать бессмертное произведение Федора Михайловича образца XIX века – «Идиот».

Впрочем, выдающийся комедиант Качанов исправил исторический промах и, при поддержке вездесущего Ивана Охлобыстина создал фильм «Даун Хаус». Вольная и оригинальная трактовка нетленки будоражит с первой минуты просмотра. Лента – это измененное состояние сознания, невероятно красочный и захватывающий трип. Основная сюжетная линия романа оставлена без изменений, но насколько комично, парадоксально и безумно она выражена в фильме! Все поставлено с ног на голову, драматизм событий вывернут наизнанку и доведен до абсурда. Никаких социальных рамок, никаких стереотипов, никакой логики. Фантасмагория в чистом виде. Увидеть нечто подобное в русском кинематографе – большая удача. Не хочу сказать, что русское кино априори плохое. Скорее, оно просто воплощает в себе все известные клише. А «Даун Хаус» шутя, их опровергает. Герои то и дело нарушают желаемый и предсказуемый ход событий. Они в принципе существуют вне каких-либо рамок. Мое почтение режиссеру Качанову и сценаристу Охлобыстину.

Спойлер фильма можно прочесть в романе «Идиот», но это – без дураков – мало что даст. Потому что князь Мышкин Достоевского и фрик-Мышкин Бондарчука похожи, как балерина и рестлер. Ну, разве что именами. Это не фильм-роман, а фильм-сборник фельетонов. Начинается все очень даже прилично: князь Мышкин едет из лечебницы в Швейцарии в родные пенаты, чтобы познакомиться со своей двоюродной теткой и обустроиться в Москве на постоянное место жительство. В автобусе он встречает Парфена Рогожина и проникается его страстными речами о некой Настасье Филипповне. Наивный чукотский юноша вбивает себе в голову идею-фикс: познакомиться с загадочной красавицей. На пути к порочной женщине он встречает немало странноватых персонажей, которые рассказывают совершенно галлюциногенные истории. Что было потом? Чем дальше в лес – тем больше сюр…

Актерский состав выглядит, как список самых именитых актеров России и Ближнего Зарубежья: Федор Бондарчук, Иван Охлобыстин, Анна Букловская, Александр Баширов, Барбара Брыльска, Юозас Будрайтис, Ежи Штур. Засветился и Артемий Троицкий. Игра всех, абсолютно всех, безупречна. Придраться просто не к чему. Охлобыстин играет коммерсанта Рогожина, безумно влюбленного в холодную и скучающую Настасью Филипповну (особые приметы – любит поскандалить и пьет как… Вообщем, много пьет). Играет так, что невозможно не вобьиться в этого широкого, громкого и наглого персонажа с фанатичным уклоном в славянизм. Его речи о силе водки и душевных страданиях вызывают приступ здорового смеха и поднимают настроение на раз. Бондарчук раскрылся как очень талантливый исполнитель характерных ролей – князь Мышкин в его исполнении получился невероятно трогательным и обаятельным. К тому же, он носит шапочку с завязочками, модифицированный халат и слушает хаус при помощи винтажного бумбокса. Простой, как пять копеек, честный, великодушный, заботливый, но не вполне нормальный. Каждый персонаж этого фильма – отдельная история, и нет смысла о них рассказывать. Лучше просто посмотреть. А смотрится все это дело на одном дыхании.

И слушается, кстати, тоже - Грув написал для "Даун Хаус" действительно альтернативное, эклектичное и авангардное музыкальное сопровождение, не в пример своим "мирским" работам. Кроме Грува в создании музыкального оформления поучавствовали Найк Борзов и группа "Ундервуд" с чудной сюрреалистической песней "Пока я любил тебя".

Выуживать цитаты из фильма «Даун Хаус» - занятие бесперспективное. Лента целиком состоит из острых, искрометных, по-настоящему смешных цитат. Бери любую и учи наизусть, такую красоту грех не ввернуть при случае. А уж если приплюсовать качество картинки, сочность и сумбур, то получится вкусный слоеный торт, который не приедается.

Что получится, если смешать матерого Роба Зомби, брутального Билла Моусли и хорохористого Сида Хэйга, а потом приправить получившуюся смесь «перчинкой» Шери Мун Зомби? Получится самый настоящий мексиканский бурито из придорожной забегаловки – вкусно, сочно, смачно, но большинство посетителей воротят нос.

Вокруг фильма «Дом 1000 трупов» сложился некий шлейф из слухов и досужих сплетней – мол, извращенство все это, и чернуха. На самом деле, «Дом» - это шедевр кинематографического шлака, стеба и угара. Воспринимать фильм серьезно категорически запрещается! Бесполезно искать логику в этом культовом грайндхаусе – её там нет. С тем же успехом можно искать совесть у кота, ныкающего хозяйскую колбасу по углам. Нужно собирать веселую компанию, запасаться попкорном и отдыхать от философских трактатов и слезных мелодрам. Будет весело, громко, жестко, юморно, а местами – даже чересчур.

Работая над фильмом, создатели поставили себе цель выпустить трэшовый фильм ужасов в традиционной американской стилистике, но с изрядной долей нездорового черного юмора. Все клише соблюдены скрупулезно и добросовестно: антураж, налет роуд-муви, образы героев, музыка, сюжет, эффекты. Правда, в конечном итоге, костяк истории уплывает в неподвластные зрителю дали, превращаясь в адскую смесь воспаленной фантазии режиссера, но мы же люди привычные, и не такое смотрели. Скомканность концовки с лихой оправдывает первостепенная цель фильма: шокировать. По шкале эпатажа: 10 из 10. Слабонервным, беременным, принципиальным пацифистам просьба не беспокоиться.

Фильм начинается с мощного безумного пролога, который идеально настраивает на атмосферу ленты. Теплый летний вечер, маленький магазинчик ужасов где-то в богом забытой провинции, старый клоун и циничный старикашка общаются на животрепещущие темы, вроде сексуальных пристрастий знакомого сумасшедшего. Но тут врываются два деревенских дурачка и пытаются ограбить безобидного с виду владельца лавочки. И совершенно зря. Потому что дальше начинается то, из чего, собственно, состоит весь фильм – едкие, жесткие диалоги, далеко недетские шуточки, галереи убийств, трупы, садисты, музей монстров и психопатов, изощренные способы пощекотать нервишки, искусственная кровь рекой и виртуозные истории из жизни эксцентричной семейки Файрфлай. И весь этот винегрет можно было бы назвать страшным, не будь он таким смешным.

Завязка истории, как уже было сказано, представляет собой избитый сюжет: четверо молодых людей – два парня и две девушки – путешествуют в канун Хэллоуина на машине по маленьким провинциальным городам, собирая местный фольклор обо всем необычном и пугающем. Ребятам не везет – у них неожиданно заканчивается бензин. Так они оказываются в престранном музее психопатов, где узнают байку о Докторе Сатане – убийце с жуткими садистскими наклонностями, которого много лет назад повесели местные жители недалеко от стоянки. Тело таинственным образом исчезло, а история начала обрастать фантастическими подробностями. Естественно, герои хотят увидеть все своими глазами и узнают у клоуна - капитана Сполдинга – дорогу. Но попасть туда им не суждено! *злобный хохот за кадром в лучших традициях хоррора*.

Что за злой гений рождает в муках, за бутылочкой пива жуткие фантазии киношных насильников? Человек-оркестр, заслуженны мертвец американского шоу-бизнеса и просто хороший человек – Роб Зомби. «Дом 1000 трупов» - его режиссерский и сценарный дебют. Роб не поленился вложить в свое детище душу, отметившись на каждом этапе работы: сценарий, съемка, арт-составляющая (декорации, костюмы), саундтрек. Кроме того, одну из главных ролей сыграла его красавица-жена Шери Мун Зомби.

Мало назвать фильм «ужастиком», чтобы он начал пугать зрителей. Но в данном случае, этого и не требуется. Это не фильм ужасов в известном смысле. Скорее, это гипертрофированная хоррор-пародия. Сюжет намеренно предсказуем, все это мы уже видели: любители выпивки и халявного секса не раз получали по заслугам за свою самоуверенность. Но есть в этом фильме что-то цепляющее. Возможно, это отсутствие поучающего аспекта (в духе – вот как бывает, если не слушаешь маму с папой!) или же пренебрежительное отношение к смерти. С первой до последней минуты четко понимаешь – это просто аттракцион. Весело и не по-настоящему.

Впрочем, возрастные ограничения вводятся не просто так. Некоторые сцены действительно нелицеприятны и иллюстрируют неприкрытое насилие. «Пушечное мясо» в виде второстепенных персонажей терпит нечеловеческие издевательства алчущей крови семейки Файрфлай. Чего только стоят мальчик-рыба и монстры в подвале «кровожадного» дома. Рейтинг явно выбран недобросовестно (до 17 в присутствии взрослых). Даже так нервным подросткам смотреть не рекомендуется. Как это будет выглядеть? «Не бойся, детка. Отрицательный герой потрошит хорошего парня, потому что в детстве мама отказывалась целовать его на ночь»?..

Есть у фильма одно неоспоримое достоинство: его самобытные персонажи. Каждый член семьи садистов Файрфлай неповторим и любопытен. Капитан Сполдинг – язвительный мужлан, коллекционирующий человеческие пороки. Он как бы не при чем, но роль его персонажа неоценима в контексте сюжета. И вообще, такого отборного черного юмора я больше ни у кого не слышала. Это действительно стоит посмотреть. Оттис – доморощенный философ и мизантроп до мозга костей. Он нашел способ познать истину жизни – посредством смерти. Проще говоря, копаясь в некогда юных и красивых телах, он познает Вселенский Замысел, и охотно делится им с окружающими. Правда, мертвым до этого уже нет дела. Малышка Файрфлай – милое и нежное золотоволосое создание с ангельской улыбкой. Вот уж кому идеально подходит поговорка: «В тихом омуте черти водятся». Её изощренности позавидовал бы сам Чарльз Мэнсон. Глядя именно на неё, становится страшно – смеясь, милый ребенок играючи лишил жизни несколько человек. Да и остальные герои не выглядят серыми тенями. Наоборот, каждый продуман и интересен.

Это фильм частенько ругают за отсутствие смысла, идеи, посыла. Но смысл есть. Если отбросить «визуальный терроризм», останется вот что: насилия вокруг так много, что мы его уже не замечаем. Потчуя зрителя кровавой гиперболой, Роб Зомби не старается ему что-то доказать – это бесполезно. Происходящее на экране давным-давно имеет место в реальной жизни. Но всегда проще отрицать очевидное, нежели его принять.

Премьера фильма состоялась 13 марта 2003 года. В 2005 году вышел сиквел «Изгнанные дьяволом», но он порядком уступает первой части. Фильм вызвал немалый резонанс, кое-кто даже углядел антирелигиозную пропаганду (в начале фильма – транспарант на машине «God is Dead»). В Руспублике Беларусь «Дом 1000 трупов» запрещен к показу.

Давайте представим себе на короткое мгновение настоящую буддистскую нирвану – с просветленным разумом, легкостью тела и снежно-белым покрывалом пустоты перед глазами. Затем подумаем о чем-нибудь совершенно отстраненном – например, о мести. На белоснежном фоне распустятся причудливые узорчатые цветы, словно нарисованные тончайшей кистью и тушью, и струи пронзительно алой крови. Чувствуете легкий гул в ушах и подъем в душе? Запомните это ощущение, потому что оно и будет Сочувствием госпоже Месть.

Для начала – небольшое лирическое отступление. Пару лет назад мне довелось пообщаться с корейцем, так сказать, земляком Чхан Ук Пака (Кореи-то у нас две). Мы обменялись впечатлениями о кино, ему очень нравились европейские режиссеры и мейнстрим, а я заикнулась о своей любви к азиатскому кино, а в частности, корейскому. Он скривился. Я очень удивилась – откуда такая нелюбовь к землякам? Он объяснил мне, что сами корейцы редко смотрят свое кино, так как этот тип мышления, подачи, им и так знаком. Для них это не артхаус. Практически тоже самое, что для нас «9 рота» и «Жара». Поэтому кино снимается, в большинстве своем, на экспорт. Однако, для большинства русских зрителей, настоящее серьезное азиатское кино – это темный лес, в котором можно голову сломать. Наверное, за это его и любят.

«Сочувствие госпоже Месть» - чудный изящный фильм, снятый в легкой и захватывающей манере. Череда картинок, ярких и интересных по содержанию. Однако, я бы не стала утверждать, что это исключительно развлекательное кино. Заявленная тема более чем серьезная. Тут все дело в способности Чхан Ук Пака превращать трагедию в фарс. Подобный трюк также был воплощен Паком в фильме «Я киборг, но это нормально». Как так получается? Сложно сказать. Быть может, все дело старой как мир схеме: покажи человеку страшную картинку – и он испугается, а покажи гипертрофированную страшную картинку – и он рассмеется. Почему мы во время просмотра новостей спокойно пьем чай и жуем пирог, в то время, как на экране лежит гора трупов? Потому что мы уверены, что эта гора бутафорская. Так спокойнее. Это всего-навсего защитная реакция организма на агрессивную информацию из окружающей среды. И Чхан Ук Пак на этой реакции играет, как на нежном струнном инструменте – там затронет, тут защемит. И мы ему верим.

Немного о сюжете. Ли Гэн Чжа выходит на свободу после 13-летнего тюремного заключения. Когда ей было девятнадцать лет, она созналась в убийстве маленького мальчика, чтобы защитить свою новорожденную дочь. Милосердная госпожа Гэн Чжа – так называли её соседки по тюремной жизни. В глазах общественности она должна была стать монстром, но обернулась ангелом, благодаря своей удивительной красоте (по корейским меркам, конечно же) и кроткому нраву. Все её добрые дела не перечесть – например, отдала почку сокамернице и накормила заключенную-тиранку отбеливателем. На свободе её ждут два незавершенных дела – её дочь и настоящий убийца. Когда Гэн Чжа осудили, эти дела слились в одно – психопат держал её новорожденную дочь на руках. Это было последнее, что она видела перед тем, как отправится в тюрьму. И что было дальше, она не знала тринадцать лет. Может быть, девочка уже мертва или он регулярно её насилует?.. К счастью, девочку удочерила пара из Австралии. А убийца жил обычной непримечательной жизнью – ел, пил, учил детей в младшей школе, скучал, убивал для разнообразия… Ничего особенного.

Все мои впечатления от этого фильма сводятся к одному – потрясающее кино! Оно совсем не грустное и даже не грузное. Скорее, ироничное. В нем достаточно своеобразного юмора, чтобы отбить желание философствовать на тему вседозволенности убийцы или мстительности героини. Вроде бы смотришь эпизод, и он тяжелый по содержанию, а через несколько минут кто-нибудь говорит что-нибудь совершенно неподходящее к трагизму момента, и сам стереотип драмы успешно рушится. Конечно, как и у любого вдумчивого фильма, у «Сочувствия» есть двойное дно, коробка с сюрпризом. Если абстрагироваться от красивой сюрреалистичной картинки и посмотреть глубже – лента дает много ответов, но еще больше задает вопросов. Вопросов грамотных и полезных, как в пословице: «Хороший вопрос – это уже половина ответа». Появится ли в обозримом будущем вторая половина – целиком и полностью на совести зрителя.

Хочется отметить музыку – нестареющая классика прекрасно вписалась в этот не самый простой фильм. Казалось бы, к такой картинке нужно что-то более замысловатое, ан нет, знакомая многим мелодия подошла идеально. Когда погружаешься в ленту, музыка как бы перестает быть отдельным организмом, а сливается с действием, становится чем-то целостным. Это ли не высшая похвала?..

И сама картинка очень хороша. На мой взгляд, нет ни одного неудачного кадра, нет каких-то лишних сцен, все смотрится на одном дыхании. А через некоторое время возникает желание пересмотреть и, возможно, не один раз. Тут и потрясающие декорации, и костюмы, и цвета, и мелочи, которые гармонично вписываются в интерьер сюжета. Немного сюрреализма – куда же без него в корейском-то кино? – и много лиризма.

А вот к актерской игре у меня сложилось двоякое отношение. С одной стороны, все вроде бы прекрасно. Но с другой, лично мне все кажется чуток надуманным, искусственным. Но это уже совсем субъективно.

Нужно ли погружаться в эту сочувственную и мстительную нирвану? Определенно, да.

Жить – хорошо, а не жить – еще лучше.

Сонм вампирских фильмосериалов затопил информационные потоки и наши мозги в придачу. Чего мы только не видели! Были тут и Эдварды напополам с Беллами, и Блейды в обнимку с Дракулами, и китайские вампиры, и японские, и красивые, и уродливые, и смешные, и страшные. И каждый раз мы, неблагодарные зрители, морщимся и требуем кровавых зрелищ и свежего мяса хлеба. Свершилось! Глоток Настоящей крови - к вашим услугам.

Основа хорошего фильма о вампирах – «лежалый товар», как ни странно. История должна промариноваться, напитаться соками и критикой вездесущих читателей, прежде чем кто-то очень умный взмахом всесильной руки достанет её из закромов, как бриллиант с истекшим сроком годности (это как бэ оксюморон), и обрамит в платину. Что и сделал Алан Болл, перу которого принадлежат такие знаковые вещи, как «Клиент всегда мертв» и «Красота по-американски». Конечно, без телеканала HBOтут не обошлось (все знают, что «Секс в большом городе» - их детище?). Надо ли уточнять, что подобный тандем обречен на успех?..

«Мамой» героев абсолютно новой, истинно вампирской эры стала писательница Шарлин Харрис. Пожалуй, серию романов о Сьюки Стэкхауз можно считать апофеозом её творчества, но и в этом есть свои плюсы. Шарлин сумела создать целый мир, – детально проработанный и продуманный – в который вот уже который год погружаются любители темной романтики. Харрис отошла от типичных канонов таинственных детей ночи, что незримыми тенями шныряют в темных переулках, за что ей отдельное спасибо.

Сюжет хорош, как морской бриз на раскаленном пляже. Милая, наивная, хорошенькая официантка Сьюки Стэкхауз встречает сурового, неулыбчивого, но очень сексуального вампира Билла Комптона. А вампиры, они же, как комары – так и норовят налететь всей стаей, подлецы этакие. И рядом с одним хорошим парнем неизменно восседает парочка плохих. Впрочем, и конфетка Сьюки не так проста, как может показаться – девушка прет к цели аки самосвал, а по ходу дела читает мысли окружающих, за что её, мягко говоря, недолюбливают. А что на выходе? Все, что душе угодно – любовь, предательство, нечисть, тайны, скандалы, интриги, расследования… Смотрите – узнаете.

Обязательно нужно упомянуть об одном весьма неоднозначном моменте – количество секса в сериале зашкаливает. Кому-то это нравится, а кому-то нет. С каждым новым сезоном сцены становятся все откровеннее, а ситуации – сексуальнее. Много гомосексуализма, групповушки и тонких намеков на толстые обстоятельства. Процентов 30-40 от каждой серии занимает секс во всей своей красе. С одной стороны – это, конечно, круто, что вампиры не только пьют кровь, но и радостно предаются любви в различных вариациях. Но с другой стороны - как-то оно все надоедает в определенный момент. И лучше бы показали острый конфликт, драму какую-нибудь, в конце концов. Все-таки реалии мира и биографии героев позволяют. Ан нет, все зиждется на сексе. С моей точки зрения, это существенный минус, но (если что) я вам об этом не говорила - по той простой причине, что мину этот совершенно не помешал мне раз и навсегда влюбится в наикрутейший американский сериал.

Актеры хороши, но не идеальны. Сперва я очень сильно противилась Сьюки в исполнении Анны Пакуин. Мне совсем не нравится её внешность, да и манера исполнения какая-то чересчур слащавая. Сопельки, слюньки, слезки… Я представляла Сьюки другой – да, милой, да, нежной, да, невинной, но не такой «бабской». Героиня сильная, целеустремленная, уверенная. Почему же тогда в первом сезоне на экране размазня? Но это все ничего, правда. Чем дальше – тем лучше, и вот уже Анна перевоплощается почти в книжную девочку, которую я так ждала и хотела увидеть. Она прекрасна в своей слабости – чем беззащитнее она выглядит, тем сильнее становится внутренне. Стойче, даже мощнее. Это образ, которому веришь и подражаешь, который берешь в закладки памяти в качестве ролевой модели. Даже если тебя тошнит от розового цвета, цветуечков и поцелуйчиков.

Девушкам, вероятнее всего, хочется узнать, как там с мужчинами дела обстоят, и я их понимаю. Мужчины в сериале на любой вкус, цвет и кошелек. Они прекрасны все без исключения – хорошие, плохие и мечущиеся. Билл Комптон придется по вкусу романтичным барышням, Эрик Нортман – страстным особам, Сэм Мерлотт – хорошим девочкам и любительницам животных, хе-хе. И так далее.

Вообще, и герои, и актеры подобраны на ура. Каждый образ продуман до мелочей, отшлифован и выверен. Подача героя, его «я», мечты, мотивы и желания остаются где-то за легкой дымкой неопределенности – совсем, как у живых людей. Киношники частенько грешат типажами, словно высеченными из тяжеленной скалы – только хороший, только плохой, только добрый, только злой. Но так не бывает, поэтому супердобряки и суперзлодеи выглядят, мягко говоря, куце и неубедительно. Да и какой интерес в нечто абсолютном? Другое дело, когда хороший парень Билл вдруг раскрывает свою темную тайну и превращается в циничного мерзавца, а плохой парень Эрик неожиданно показывает нежность, заботу и верность. Это так по-человечески.

Наверное, надо что-то написать про нечисть, но я не буду. Лучше напишу про дружбу. Вот она – священная альфа и омега «Настоящей крови». Любовники друг друга предают, чужаки не в свое дело лезут, но дружба непоколебима. Сьюки и Тара, Сьюки и Сэм, Тара и Лафайет и т.д. и т.п. – это Друзья с большой буквы. Честные, искренние, заботливые, самоотверженные. В огонь и в воду, все для друга. И пусть они частенько шлют друг друга лесом, орут и дуются, это все ерунда и простительно детство – мы-то знаем, как же круто, когда хоть где-то кто-то натурально готов отдать все и всех, чтобы ближнему было хорошо.

По-моему, это квинтэссенция идеального бесконечного сериала. Лучшего, из того, что мог бы придумать и снять человек!

Я не могу сказать, чем именно он меня зацепил. Но я в восторге от основной, самой важной мысли, которая проходит красной нитью через всю эту необыкновенную историю – нужно надеяться и верить. Только в лучшее! «Доктор Кто» - мое маленькое лекарство от депрессии. Как бы плохо и грустно мне не было, этот сериал (да-да, обычный сериал, а не какая-нибудь там наркота) неизменно помогает. Я смотрю пару-тройку серий, потом выхожу покурить во двор (а на улице уже темно и видно звезды) и мне сразу становится во стократ лучше. Я непроизвольно начинаю улыбаться, совсем как Доктор – широко и радостно, и возвращаю вкус к своей очень простой и заурядной жизни.

Пусть это смешно, пусть это глупо, но вот таким вот образом я возвращаю себе надежду. Я обожаю этот сериал, он у меня как настольная книга, к которой неизменно возвращаешься.

Доктор – это городской сумасшедший, только вселенских масштабов. Это энергичный, интересный, красивый, смелый, отчаянный, умный и великолепный мужчина, у которого немало тайн за плечами. Он путешествует не один, как правило, его сопровождают милые и сообразительные девушки. С одной из них (Билли Пайпер, о ней я писала в рамках сериала «Тайный дневник девушки по вызову») у Доктора случилась настоящая любовь, которая закончилась пирровой победой. Помню, я на той серии рыдала, как потерпевшая.

Доктор путешествует во времени и пространстве на удивительном корабле Тардис. У неё не только забавный внешний вид, но и своенравный характер, ибо Тардис – живая, она часть Доктора. Удивительные создания, далекие миры, космос, корабли, войны, вторжения – потрясающая научная фантастика.

Стоит также отметить, что «Доктор Кто» - самый продолжительный сериал в истории телевидения. Ему почти полвека. За это время было 11 Докторов, среди которых выделяются последние три, самые знаменитые - Кристофер Экклстон, Дэвид Теннант и Мэтт Смит. Они открывают и продолжают эру современного Доктора после перерыва в съемках, который длился несколько лет.

Что еще сказать о лучшем сериале? Вспоминая сюжеты посмотренных мною сезонов, могу сказать, что ничего такого еще не встречала. Какие-то мелочи, крючки фабулы пересекаются с классической научной фантастикой, но канва – девственна. «Доктор» ни с кого не берет пример, а вот с него уже не один сериал сняли.

У «Доктора» есть спин-офф: «Торчвуд» и «Приключения Сары Джейн». Ни тот, ни тот я еще пока не смотрела. Но обязательно посмотрю, это даже не обсуждается. А пока у меня впереди еще один сезон с сумасбродным Доктором и его веселыми спутниками.

Смотрите обязательно, если еще не смотрели.

Все было так хорошо, пока не наступила развязка... Я могу сказать только одно: "Не верю!". Не верю, что героини смогли уйти. Не ве-рю. Разочарование, хотя 2/3 фильма смотрела с интересом.

Милая, но какая-то уж очень быстрая антиутопия. Почти не запомнилась, но вроде как даже ничего. Мальчик-антагонист прекрасен, ребенок - как и положено такого рода фильмам - глуп, наивен и добродушен. Папа и мама проходят все стадии от античеловечности до человечности, и обратно. Слезы, сопли, кровь, почти happy and. Но вообще, учитывая камерность обстановки внутри фильма, можно было как-то поинтереснее все обыграть.

Однажды я уже признавалась в любви к Робу Зомби в рецензии на "Дом 1000 трупов". Так вот, будучи махровой интеллектуалкой, которая воротит свой напыщенный носик от любимого раскрученного мейнстрима, я влюбилась в тот фильм с первого раза, как посмотрела его. Это было волшебно, и вообще, вот уже 4 года "Дом 1000 трупов" - мой самый любимый фильм из всех, что довелось посмотреть. Более того, ни один фильм из верхнего списка никогда не станет мне любимее этого.

При этом, вторая часть и "Хеллоуин" не пошли совершенно. Зато новое творение "Повелители Салема" я ждала с трепетом и почти животным вожделением. Роб Зомби вернулся! К черту сюжет, к черту линейность! Даешь полуторачасовую метафору!

Фильм вам, скорее всего, не понравится. Он не понравился каждому второму, и я могу понять, почему. Потому что фильм, по сути, ни о чем. Набор картинок и, как я уже сказала, метафор. Восхитительных робзомбиевских метафор.

Шери Мун Зомби как никогда хороша в своем расшатанном постнаркотическом образе, которые перемешивается с лихими плясками на козлином горбу и медитированием на раскаленный красный крест в пустой комнате. Ведьмы здесь именно такие, какие и должны быть - грязные и сморщенные, дьявол именно такой, какого все боятся - мерзкий и гадкий, Антихрист именно таков, каким должен быть сын Сатаны - нечеловеческий и покрытый слизью, Мадонна тьмы именно такая, о какой мечтает каждый уважающий себя сатанист - мертвая, на горе обнаженных женских тел.

Сюрреалистическая фантастмагория, похожая одновременно на лучшие фильмы Дарио Ардженто и тот самый первый киноопыт Роба. Квинтэссенция чистого хоррора - берет не кишками, а локальными образами. Эстетика, которой бы позавидовали Антон ЛаВэй и Чарльз Мэнсон напополам с Ричардом Рамирезом. Богохульство, возведенное в ранг восхитительной кинореплики. Очень-очень странно, что на волне новых законов о правах верующих, фильмы с выражениями а-ля "Христова шлюха" вышли в свободный прокат.

Но... Я, наконец, увидела идеальное рождение Антихриста и лучший фильм о салемских ведьмах. Но смотреть советовать не буду, ибо, как я уже сказала, это вневременной хоррор, который далек от "Пилы", "Хостела" и чего там еще сейчас все поголовно любят также, как Валуев далек от балета.

11 из 10, без вариантов. Ave Satan, все дела.