Отзывы blythe — стр. 5

Вкратце сюжет этой тоскливой мелодрамы, снятой режиссером Джузеппе Торнаторе ("Малена") выглядит так: прекрасная Эми (Ольга Куриленко) тоскует на фоне прекрасных пейзажей, интересных интерьеров и самое главное - на фоне монитора доисторического лэптопа. Предполагается, что помимо тоски, Эми еще нужно заниматься очень-очень сложными и научными исследованиями, ведь она изучает астрофизику: теорию струн, двойников, бозон Хиггса, параллельные миры и прочие интересные вещи. Но как ни странно, она довольно мало времени уделяет учебе, потому что вся ее жизнь посвящена любовной тоске. Престарелый профессор астрофизики Эд (Джереми Айронс) и есть объект бесконечной тоски Эми. И не только потому что он женат, это бы еще полбеды, он для Эми недосягаем во всех физических смыслах. Ей остается лишь утешаться тем, как сильно он ее любит, под стандартный средний саундтрек от Эннио Морриконе.

Дальше...

Однако, поскольку профессор жил в Эдинбурге, да еще и владел уютной виллой в живописной итальянской провинции, у Эми всегда есть возможность побродить по этим романтическим местам и красиво потосковать. Сама Эми живет где-то в Англии, в Йорке, это хороший дополнительный источник красивых пейзажей. Меланхолическая влюбленность Эми поддерживается корреспонденцией от возлюбленного профессора (в оригинале фильм так и называется, "Корреспонденция") - она получает от него текстовые сообщения, цветы, и диски, и обычные письма. Профессор Эд здесь - такой же скучающий интеллектуал, как и в Лолите. За минусом того, что его нельзя назвать извращенцем, с учетом возраста его студентки. Хотя с этической точки зрения роман женатого профессора со студенткой - это все равно двойное моральное табу. Поначалу кажется, что именно "недозволенность" такого романа будет подогревать сюжет, но увы и ах, постановщики совершенно не заинтересованы в моральных аспектах этой любовной истории. У них куда более глубокие и философские идеи (которые, по собственному признанию, Джузеппе Торнаторе вынашивал более двадцати (!) лет; об этом также говорит факт публикации книги по сюжету фильма). Но эти идеи, к сожалению, не включают ни детективного, ни научно-фантастического вариантов развития сюжета. Зрителю придется довольствоваться любовной тоской Эми. Самой большой загадкой фильма остается вопрос, зачем каждое текстовое послание, включая смайлики, зачитывать вслух.

Чтобы зритель совсем уж не заснул от тоски Эми, сценарист придумал для нее необычное занятие - она подрабатывает каскадершей. Сплошной риск и адреналин. Смертельно опасные трюки, которые под силу только настоящей Ларе Крофт. Возлюбленный профессор даже называл ее "Камикадзе". А она его называла благоговейно "Волшебник", ведь он такой умный! А еще тут много звездных метафор, дабы подчеркнуть глубинный философский смысл повествования. Звездное небо, свет "мертвой" звезды, бессмертие, небытие, реинкарнация и другие поэтические штуки. Все эти сентиментальности очень плохо скрывают предельно затасканный сюжет и примитивные метафоры (астрофизика и отсутствие страха перед смертью - бессмертная любовь, которую не могут ограничить ни время, ни пространство). Второстепенным персонажам в фильме и вовсе не уделяется никакого внимания - друг Эми, Джейсон, и дочь профессора Эда, Виктория - не более чем средства подбрасывания информации. Скромное актерское дарование Ольги Куриленко не может справиться с практически невыполнимой задачей по превращению ее картонной героини в живой и интересный персонаж.

Сценарий "Двое во вселенной" напоминает как минимум три известные мелодрамы. Идея с подарками - из одного фильма, идея о разделенности временем и пространством двух родственных душ - из другого... Всю эту банальную, неправдоподобную и слащавую смесь тоскливой любви и квантовой механики прикрывает большой и таинственный космос, безграничность которого дает надежду на то, что в нем есть все ответы на любые вопросы о мироздании.

Если вы любите романы Джейн Остин, но иногда задумываетесь, как сложилась бы судьба героинь при более реалистичном раскладе - роман Доди Смит "Я захватываю замок" и его одноименная экранизация как раз могут продемонстрировать такой ход событий. Семейство Мортмейнов живет в нищете, в разрушающемся замке, в котором отец семейства когда-то пытался найти писательское вдохновение и уединение. Все, что он там нашел - это писательский затык. Писатель уже свел в могилу одну жену, и теперь у его дочерей Кассандры и Роуз, и сына Томаса, есть мачеха, Топаз - эксцентричная творческая личность, склонная к эксгибиоционизму. Подобно семейству Беннет в романе Джейн Остин "Гордость и предубеждение" Мортмейны очень оживляются с приездом богатеньких американских наследников, которым по праву и принадлежит их замок. Роуз готова продать душу дьяволу, лишь бы выбраться из нищеты, и уж тем более она готова выйти замуж за американского наследника. Поначалу все идет по плану, но как известно, любовь нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждешь. Сестры Мортмейн оказываются в запутанном любовном многоугольнике, куда также входит деревенский красавец Стивен (Генри Кавилл). Отлично сбалансированная смесь драмы и комедии.

Фильм "Касаясь пустоты" считается самым удачным документальным фильмом в истории британского кино. Он собрал почти 14 миллионов долларов в прокате - поразительный результат для документального фильма. Он снят по одноименной книге мемуаров Джо Симпсона, в которой подробно рассказывается о восхождении двух молодых британцев, Симпсона и Саймона Йетса на вершину Сиула Гранде, кошмарном инциденте при спуске и последующих за этим событиях. Фильм содержит как фрагменты, сыгранные актерами для иллюстрации того, как все произошло, так и интервью с Симпсоном, Йетсом и Ричардом Хокингом (которого они пригласили в свою экспедицию с чисто утилитарной целью - сторожить палатку и снаряжение). Конечно, это не просто иллюстрация того, как выжить в горах. Героям также пришлось столкнуться с невероятно сложной нравственной дилеммой. Джо Симпсон - человек поразительной силы воли. Любопытно, что спустя пару недель после просмотра фильма я случайно наткнулась на новость в интернете - она касалась исследования какого-то американского ученого о том, как подсознание в критической ситуации помогает человеку остаться в сознании, хотя бы настолько, чтобы машинально, инстинктивно, но целенаправленно и сосредоточенно работать над своим спасением. Этот механизм может запускаться... непрерывным проигрыванием в мозгу какой-нибудь надоедливой, назойливой, даже глубоко противной человеку мелодии. Так вот Симпсон как раз упомянул безостановочно играющую в его голове песню Boney M, которую он всегда терпеть не мог.

Это фильм не для детей и не для слабонервных: в нем немало душераздирающих сцен. Сценарий "Беги, мальчик, беги" основан на книге Ури Орлева о злоключениях Йорама Фридмана в оккупированной нацистами Польше.

На момент начала "зачистки" Польши от евреев маленькому Срулику (персонаж основан на уже упомянутом Йораме Фридмане) всего восемь лет. Первоначально всех евреев в Польше сгоняли в так называемые гетто. Никто толком не знал, что с ними будет раньше, но многие догадывались, что ничего хорошего – и пытались бежать. Некоторым, в том числе 8-летнему Срулику, это удалось. Но побег из гетто – это только самое начало злоключений и испытаний, перенести которые под силу далеко не каждому взрослому, не то что ребенку.

В течение трех лет ему предстоит скрываться от нацистов. В опасных странствиях ему придется отказаться от еврейского имени и даже самоидентификации; ему встретятся добрые, понимающие люди и отъявленные негодяи. Кто-то будет готов продать его фашистам за вознаграждение, кто-то будет готов защищать его ценой собственной жизни. И в любом случае, ему придется тяжело работать (никто ведь не собирается кормить даром безродного мальчишку) и постоянно быть настороже – возможно, уже через минуту ему опять придется бежать, бежать, в поисках нового убежища и работы.

Стоит написать несколько слов и об авторе книги, на которой основан фильм. Ури Орлев, известный детский писатель, отмеченный среди прочего и наградой Ганса Христиана Андерсена за вклад в детскую литературу, и сам в детстве оказался в варшавском гетто, где его мать убили нацисты. После этого он был отправлен в концлагерь, где сумел выжить. Надо думать, писатель очень хорошо понимал, что пришлось пережить герою его книги "Беги, мальчик, беги" Фридману.

Мини-сериал "Дневник Анны Франк" - прекрасная адаптация дневника, который Анна вела в тайном убежище в те два года, когда ее семья и несколько их друзей скрывались от нацистов. Поначалу, очевидно, это были эпизодические записки, которые Анна делала, находясь в расстроенных чувствах, чтобы выплеснуть эмоции. Но однажды она по радио услышала призыв голландского министра образования (находящегося в изгнании в Британии) - вести дневники, записи, оставить после себя память и правду об ужасах нацизма. И с этого момента она уже ведет дневник серьезно, понимая, насколько важно записать в нем все, что она знает, - не только семейные распри. Я читала изрядно отредактированную, еще советскую, версию "Дневника Анны Франк" и поэтому до просмотра у меня было совершенно другое представление о ее личности. Сериал же основан на более откровенной редакции, в которую отец Анны включил куда более личные и интимные подробности как из жизни своей дочери, так и семьи в целом. Например, в краткой версии "Дневника" нет стольких откровений Анны о взаимоотношениях ее матери и отца; нет и резких, иногда очень недобрых замечаний о соседях по несчастью, нет и личных переживаний, связанных с взрослением, первой любовью и т. п. В целом, сериал мне понравился прежде всего честностью. Все герои в нем выглядят как живые люди со своими странностями, слабостями и недостатками. Сама Анна в сериале - далеко не ангел. Она постоянно грубит матери, испытывает терпение отца и сестры (которая, напротив - терпеливая, стойкая и в то же время мягкая, всегда старается уладить конфликт). Видно, что у Анны был незаурядный ум, наблюдательность. Ее оригинальность могла бы сделать ее талантливой писательницей, например. Очень хорошо, по-настоящему ощутимо, показана невероятная тягостность обитания в замкнутом пространстве, где люди лишаются права на какие-то тайны, на элементарные удобства, находятся в абсолютной зависимости от друзей, которым доверили свою жизнь, вынуждены постоянно контролировать себя - и это уже не говоря о постоянном страхе, ужасе, в который повергает каждый неожиданный шорох.

Милое, доброе семейное кино. Обычно я избегаю смотреть фильмы про животных, т.к. почти всегда там происходит что-то ужасное с этими самыми животными, для меня это невыносимо. Но в "Мечтателе" будет хэппи-энд. Строго говоря, "Мечтатель" не совсем корректный перевод, правильнее женский вариант, поскольку в фильме это имя лошади, Сонадор, "Мечтательница" по-испански. Сценарий отчасти основан на реальных событиях - супер-породистая лошадь Буря Мэрайи однажды сломала ногу на скачках, что как правило всегда заканчивает карьеру лошади. Однако лошадь вылечили, она участвовала в скачках и стала мамой еще одной звезды мира элитных скакунов. Несмотря на стандартный и предсказуемый сюжет, фильм выигрывает за счет сильной актерской игры и хорошей режиссуры (это был режиссерский дебют для Джона Гэйтинса, который также написал сценарий). Очень трогательна идея того, что не разорившийся заводчик лошадей спасает призовую лошадь, в общем-то это лошадь спасает и заводчика, и его семью, и его ферму. Здесь множество известных актеров, красивые лошадки, умилительный финал, что еще нужно, чтобы не считать потерянным время просмотра.

Фильм "Белль и Себастьян" снят по книге французской писательницы Сесиль Обри. Эта книга экранизировалась ранее для ТВ, есть даже японский аниме-сериал, но именно этот фильм мне нравится больше всего - это самая идеальная экранизация. Главная сюжетная линия довольно проста - маленький нелюдимый мальчик, Себастьян, заводит дружбу с огромной собакой, которую все считают убийцей местных овечек. Находчивому мальчику предстоит обнаружить истинных виновников исчезновения овечек, узнать правду о собственном происхождении, и сыграть немаловажную роль в спасении целой семьи от нацистов - история разворачивается как раз во время Второй мирой войны. В фильме можно полюбоваться на изумительные альпийские пейзажи, музыка также очень хороша. Хотя в фильме немало грустных и напряженных сцен (нацисты пытаются вычислить, кто именно из жителей деревни помогает евреям переправляться через горный перевал в безопасную Швейцарию), этот фильм оставляет после себя светлое, доброе ощущение. В 2015 году, под Рождество, было выпущено продолжение истории Себастьяна и Белль.

Мини-сериал "Святые и чужие" 2015 рассказывает об эпическом плавании корабля Мэйфлауэр и его необычных пассажирах. Часть пассажиров были протестанты, скрывающиеся от преследования своими ретивыми католическими братьями, часть - авантюристы с темным прошлым, желающие начать новую жизнь в Новом Свете. Пересечение океана было само по себе тяжелым и изматывающим, но главные испытания ждали первых поселенцев на берегу. Их первая колония-поселение в штате Массачусетс последствии станет Плимутом, здесь и будет осенью 1621 года отпразднован первый день Благодарения, до сих пор один из важнейших национальных праздников в США. Показалась курьезной сцена, где "пилигримы" во время шторма отказываются устанавливать подпорку, чтобы избежать затопления трюма. Потому что это, видите ли, Суббота. Не положено работать даже ради спасения собственной жизни. Если этот эпизод действительно случился в реальности, то как эти люди читали свою Библию, неужели не знали, какого мнения Иисус Христос придерживался по этому поводу? Надеюсь, это допущение сценаристов. Поскольку первые месяцы для переселенцев были очень трудны, сюжет действительно интересен. Здесь есть проблемы и дилеммы всех сортов. Как взаимодействовать с индейцами? Нападать ли первыми или попытаться пустить в ход дипломатию? Как продержаться до первого урожая? Чем лечить истощенных, измученных, больных переселенцев? Придется принимать сложные, порой мучительные решения, искать союзников, пытаться понять ход мыслей и тактику противников. Вера протестантов подвергнется серьезным испытаниям, а бессердечные наемники-авантюристы получат возможность проявить благородство. Все герои в сериале - реальные исторические личности, поэтому в финале сериала небезынтересно узнать о том, как в дальнейшем сложилась их судьба. Персонажи, как переселенцы, так и индейцы, не делятся на однозначно "плохих" и "хороших", напротив, сценаристы приложили немало усилий к созданию правдоподобных и реалистичных характеров. В сериале также задействовано немало известных актеров. Музыку написал Ханс Циммер, но это так скажем, проходная его работа.

Фильм "Госпожа Бовари" 2014 года мне понравился чуть больше, чем скажем, французская версия 1991 года с Изабель Юппер. И все же версия 2014 очень сильно уступает британскому мини-сериалу 2000 с Фрэнсис О'Коннор и Хью Бонненвиллем. Книжные критики говорят, что в истории западноевропейской литературы есть два самых сложных, самых загадочных характера, мотивы и поступки которых никогда не удается проанализировать однозначно - это Хитклифф ("Грозовой перевал") и Эмма Бовари. Автор романа, Гюстав Флобер, когда-то написал: "Госпожа Бовари - это я". И что он имел в виду под этим, уже никто не узнает. Словом, это очень сложное произведение для постановки, поскольку его можно интерпретировать сотней разных способов, как и сам персонаж Эммы Бовари. Кто она? Наивная романтическая дурочка, перечитавшая бульварных романов? Неадекватная дамочка, вообразившая, что из-за какой-то злой шутки судьбы родилась в семье фермера, а не в покоях аристократов? Сходящая с ума от скуки жена глуповатого, ничем не примечательного сельского лекаря, готовая увидеть романтического героя в первом встречном? Я перечитывала роман "Госпожа Бовари" много раз. В подростковом возрасте героиня виделась мне в одном свете, во время первых любовных переживаний и серьезной связи - в другом, после замужества - в третьем. Одно могу сказать точно, экранизация 2014 очень поверхностна, а Мия Васиковска - один из наихудших выборов на роль Эммы Бовари. Фильм не проливает какого-то нового света на характер Эммы. Хуже того, он даже начинается с финала Эммы, и весь фильм посвящен тому, как она дошла до такого жалкого конца. Самые значительные эмоциональные переходы происходят внезапно и неожиданно, и в то же время есть множество ненужных, затянутых, безмолвных сцен, вероятно, призванных показать одиночество и изоляцию Эммы. В фильме также есть много расхождений с первоисточником. Так, например, в романе Эмма сама принимает решение выйти замуж, в фильме ее попросту выдают за Шарля Бовари, как бы подчеркивая, что она всего лишь невинная жертва обстоятельств. Дочери здесь нет вообще, а первый любовник Эммы - некая комбинация из ее первого любовника в романе и эпизодического персонажа, который сильно подействовал на ее романтическую психику. В отличие от более удачных экранизаций, в версии 2014 года нет ни отчаянного напряжения, ни правдоподобного развития характера Эммы. В общем, наиболее достойной и близкой по духу к роману мне кажется экранизация ВВС 2000 года.

Историю выживания пассажиров самолета, разбившегося зимой 1972 в Андах, обычно называют "чудо в Андах". По-моему, логичнее было бы назвать эту историю "трагедия в Андах" или "ужас в Андах". Почему чудо-то? Ведь ради выживания людям пришлось делать шокирующие вещи, восемь человек умерли после схода лавины, а двоим пришлось 11 дней карабкаться по горам, чтобы найти помощь. То есть спасение отнюдь не произошло само собой, чудесным образом. Это была невероятная, жуткая борьба за выживание. Оказаться на высоте более трех тысяч километров, зимой, без еды, без медикаментов, без подходящей теплой одежды. Мне приходилось видеть обсуждения, где клавиатурные герои уверяли, что прожить 70 дней без еды можно запросто. Интересно, а сами-то они пробовали поголодать хотя бы несколько дней? Плюс, голодание в комнатных условиях и высоко в горах - совершенно разные вещи! В условиях высокогорья организм работает в стрессовых условиях, ему нужно гораздо больше калорий (и больше воды), чем обычно. Недостаток кислорода, отсутствие еды, жуткий холод превращают людей в полуживых зомби. Потерпевшие крушение регбисты могли растопить снег, а вот есть на такой высоте в горах абсолютно нечего, даже травы нет. И вот в таком полуживом состоянии, без всякого снаряжения, кому-то надо было перейти через горы, чтобы достигнуть Чили. В фильме события показаны драматично, но в то же время очень осторожно. Что именно пришлось есть потерпевшим, наверное, очевидно. На съемках фильма актеры два дня ничего не ели перед съемкой этой сцены. В фильме герои довольно быстро выбираются из снега после схода лавины - на самом деле это заняло три дня, все это время живые были зажаты в снегу вместе с восемью трупами.

В этом кино плохо все! Деревянная игра актеров, полное отсутствие режиссуры, неоправданно затянутый сценарий, слишком много пафоса. Это не 90 минут на небесах - это 90 лет в больнице. Хейден Кристенсен никак не тянет на 38-летнего кренделя (хотя ему самому лет 35). Больничный грим ужасен - как можно было изо дня в день рисовать все эти кровоподтеки, порезы и ушибы, но забыть про щетину? Омерзительный акцент и артикуляция, тем более странные, что у реального Дона Пайпера их нет! Сам характер Дона Пайпера лично у меня вызывает и недоумение, и раздражение. Какое именно место он посетил во время клинической смерти, если вернулся назад таким невыносимым брюзгой, патологическим эгоистом, и строго говоря, дураком? Трудно по-другому назвать чувака, который постоянно причитает "ах Господи, почему Ты показал мне рай и вернул меня обратно?!" Ну, может, Господу показалось, что Пайперу следует позаботиться о жене и троих малолетних детях?!

В оригинале фильм называется Into the wild, и почему-то оно у меня ассоциируется с детской (но очень глубокомысленной) книжкой и одноименным фильмом Where the wild things are ("Там, где живут чудовища"). В обоих сюжетах герои убегают от общества и встречаются со своими демонами. Только в первом случае это реальный человек, выпускник престижного колледжа, а во втором - маленький мальчик. По сути же, первый герой именно ребенок. "В диких условиях" основан на реальной истории Кристофера МакКэндлесса, и должна признаться, Кристофер не вызвал у меня никакого сочувствия. Это обычный кухонный философ, отвергающий материализм и общество, не понимая, что его собственное выживание зависит от общества, цивилизации и ее достижений... Разнузданный консьюмеризм, который вызывает отвращение у Криса, потому что он наблюдает его повсюду, включая собственных родителей, и стремление уйти в леса и жить охотой - это две ненормальные крайности. А истина где-то посередине. Умные и сильные люди сознательно выбирают одну из концепций мироздания - атеистическую или религиозную, понимая, что никакого третьего пути нет. В блужданиях в лесу нельзя открыть смысл жизни. Сильные люди доказывают свою силу не охотой и бегством от цивилизации, но умением сознательно строить свою жизнь и не нянчить детские обидки. Жаль, что Кристофер, будучи вроде бы умным и тонко чувствующим юношей, немного задержался в психоэмоциональном развитии и отправился на поиск приключений в порыве, соответствующий подростковому, почти детскому уровню развития. Надо отдать должное Шону Пенну, он смог не только увлекательно показать бесконечные странствия героя, но и придать какой-то смысл финалу его путешествия. Можно убежать от общества, но от самого себя убежать нельзя! Чудовища всегда живут не "там", а здесь - внутри.