Отзывы rhanigusto — стр. 5

…ироничный, мечтательный и немного меланхоличный романтик высочайшего качества…

…спустя тридцать с небольшим лет история оригинала повторяется с равноусиленным сопротивлением. Всё та же баня, всё те же завсегдатаи и любители поддать предновогоднего парку и заложить в ходе этого безупречно профилактически-оздоровительного мероприятия за воротник изрядную порцию спиртосодержащей отравы в исполнении Александра Ширвиндта и Александра же Белявского. Хотя вместо харизматично-обыденного Евгения Михайловича Лукашина (…Андрей Мягков…) в кадре на первых ролях его уже очень половозрелый, лет под сорок, сын Костя в виде бесподобного и кажется уже совсем нынче вездесущего, бессовестно талантливого Константина Хабенского. И вот незадача, если у Лукашина-старшего благодаря сценарным изыскам была всего-насего слабая сопротивляемость настойкам зелёного змия, то у его отрока к тем же суспензиям — клинико-медикаментозная непереносимость. Проще говоря, от употреблённого внутрь минимального количества горячительного персонаж Хабенского картинно закатывая светлы очи рушится моментально на пол, аки громом поражённый…

…далее всё по монолитному канону. Выпил в столичной бане, а упал-очнулся и оказался результатом уже в той самой питерской 3-ей Строителей, дом 25, квартира 12. В которой и на сей раз бытует обворожительная красавица Надя (…Елизавета Боярская…), дочурка аккурат-таки и именно что Надежды и Ипполита Шевелёвых (…Барбара Брыльска и Юрий Яковлев соотвественно…). Надежда Ипполитовна порядку ради обрабатывает слабовменяемого пока ещё пришельца из перцового баллончика и срочнейшим образом звонит своему жениху Ираклию (…Сергей Безруков…). Перспективный наречённый, будучи состоятельным и высокосановным сотрудником известного мобильного оператора, уже во весь опор мчится на новенькой и сверкающей хромом во всех местах тоёте-камри к Надежде Надеждовне, чтобы вместе с ней встретить Новый год. Попутно решая даже в такой день производственные вопросы посредством цинично приросшей к ушной раковине гарнитуре беспроводной телефонной связи…

…максимально, насколько это вообще возможно в прямом по сути продолжении повествовательно-временной линии первой части франшизы про «Иронию судьбы…», абстрагировавшись от исходной ленты 1975-ого, режиссёр-ракетоносец Тимур Бекмамбетов в своём условно-вольном «…Продолжении» 2007-ого с присущим ему задорным профессионализмом всамделишнего творца создаёт новую-старую историю, увлекательную, завлекательную и самоценную картину. Напрочь отбросив клиширование старых поворотов и цитат. Вы должно быть удивитесь, но здесь нет и в помине никакой набившей слегка кинематографическую оскомину «заливной рыбы». Зато в полном достатке своих, пусть не таких сверкающих острот и нарративных междометий. Чего стоит хотя бы даже и глубокомысленное «Я достаточно себя уважаю, чтобы не быть там, где меня не хотят. Если меня просят уйти, то я обычно не переспрашиваю…»? Ну, или, например, занятно-игривое «Лучше открывайте быстрее, а то мама подумает, что мы тут одеваемся…»? И совсем уже забавно-органичны добрые приставные интерлюдии со Снегурочкой Евгенией Добровольской и Дедом Морозом Михаилом Ефремовым…

…труднее всего признаться, естественно, что нынешнее явление «Иронии судьбы…» веселее и жизнерадостней своего прародителя за режиссурой корифея отечественного кино Эльдара Рязанова. Безусловно, от подобного смыслового и подтекстового облегчения почти полностью створожилась оригинальная бутылочно-салатная развитого социализма атмосфера. Но любовные приключения Хабенского-Боярской выглядят и впитываются с экрана занятно и трогательно, являя пред зрительские очи действительно живую и по-простому настоящую, чудесно и самой судьбой соединённую пару. Влюблённых, в искренность и взаимность чувств которых веришь инстинктивно и почти даже наитивно. Буквально — единым и слитным безусловно рефлекторным душевным порывом…

…в итоговой сумме соответствий идея продолжения всенародной «Иронии судьбы…» отнюдь не выглядит и не смотрится кощунственной. Совсем и вовсе наоборот — вполне занятной и остроумной. Всё те же зыбкие взаимострасти и пылкие метания непременно соединяющихся под занавес главных героев дают возможность из социально-любовной трагикомедии завертеть на экране водевильно-новогоднюю комедию ошибок немного аттракционного типажа. С полным отсутствием ненужных и натужных самоповторов, автоцитат и излишнего рефлексирования. Это ли не идеальный без малого пример эталонного праздничного кинематографа? А уж присовокуплённая с великолепным актёрским тандемом Боярской-Хабенского повесть настоящей любви без недомолвок и иносказаний добавляет к весьма и так положительному общему зачёту шарма, теплоты и восхитительного куражу. Создавая из просто очень достойной ленты неповторимой аддиктивности продолжение и переосмысление самой, наверное, романтичной новогодней сказки для взрослых нашего времени. Ведь в сущности — откуда известно, что нынче уже давно не сказочно-волшебный Век Истинных Чудес? В них всего-то и нужно, что попросту поверить…

…камерное представление и всевеликое изумление про отчаянное вожделение и всеблагое возлюбление…

…Анна Каренина (…Кира Найтли…) обретается в Петербурге со своим сыном и супругом (…Джуд Лоу…). Избранник при этом — образцово чопорный, деревянно-стоический и невыносимо занудный состоятельный служивый с большим окладом и практически полным отсутствием человеческих эмоций. Из самых тех, что по вечерам церемонно испрашивают необходимости позволения исполнить-таки набивший изрядную оскомину супружеский долг, степенно вынимая из фамильного шифоньера многоразового применения мужеский, гхм, контрацептив. Анна, приехав в Москву набраться впечатлений, развеяться и погостить у брата (…Мэттью Макфейден…), знакомится с лихим, несколько печально-слащавым и зачем-то блондинистым графом Вронским (…Аарон Тейлор-Джонсон…). Магнетическая искра их взаимной симпатической-сексуальности и неизмеримого любовного притяжения, едва промелькнув во взглядах будущих любовников, сияющими сполохами истинного ответного чувства способна без малого в одно мгновенье засветить всю наличествующую в окрестном пространстве киноплёнку. И в состоянии вполне поднимать раз за разом грозовыми разрядами, простите, шерсть на руках и загривках у кинозрителей первых пяти рядов. Далее всё будет и произойдёт как по тексту писанному. И всё, конечно же, случится и окажется ровно наоборот…

…сложносочинённое избыточно театрализированное действо «Анны Карениной» английского режиссёра-провокатора Джозефа Райта завораживает с первых кинематографических фигур. Подобной метаморфозы литературной классики в аффектированно театральную постановку невозможно ожидать. К ней нет и не может быть никакой подготовительно-предварительной подготовки. Толстовская нетленная классика перехлёстывающаяся с райтовскими импрессионистскими кульбитами последовательно и чуть ли не одновременно вышибает из глаз слезу удивления, из горла на полпути в обе стороны остатки дыхания, а из сознания — едкие, утрированные словоизлияния об очередной клюквенной затравке русскости на аглицко-западнический манер. Здесь всё не то, чем кажется. Ни сперва, ни даже потом. Всё совсем не так, как можно было бы ожидать. И всё именно так, как уже давно стоило бы показать и переосмыслить…

…временами дающая стилистически-композиционного «петуха» и срывающаяся практически в безмерно-этнографический пафос «Калевалы», гиперболизированная театралофильская вариация «Анны Карениной» образца 2012-ого и режиссёрского пера мистификатора от кинематографа Джо Райта походит при ближайшем ознакомлении на многомерную модель двояковыпуклого калейдоскопичного аттракциона под и за магическим волшебным стеклом. Где под любым и всяческим углом взору каждый раз предстаёт что-либо чрезвычайно, неизбывно увлекательное и необычайное. Хотя и в общепринятом ханжеском морализаторстве окружающем представляемое заунывно постыдным и чопорно неприемлимым. Но участвовать, хотя бы и на правах дорогого закадрового зрителя, в этом коллективном грехопадении форм, интерпретаций и наполнений не просто не зазорно или — ха-ха! — нелепо-неловко. Такую Каренину необходимо было бы срочнейшим порядком выдумать, коли по нелепой случайности её не воспроизвели бы никогда доселе, до нынешних наших с вами пор…

…а кроме всех прочих достоинств, данная трактовка «Анны Карениной» — это ещё и красивейшее, импозантнейшее идеально авторское и едва ли не совершенно артхаусное кинотворчество. Эклектичное, остроумное и все два часа нарратива очень приятно напоминающее, что кинематограф — одно из самых чарующих высоких искусств. На собственном примере ярко и пронзительно визуализирующих разницу между настоящей чувственной свободой и законсервированной нереальной жизнью внутри общественных рамок и тесного конструктива театрально-социальных подмостков. Где каждый вынужден не от всего сердца любить и чувствовать, но играть необходимые программные роли и нести себя по жизни аккуратно, боясь ненароком дать волю истинному душевному и расплескаться через край…

…роскошная и дивная ода феминообожания, восславления жизненных идеалов и ценностей…

…старшеклассник из небогатой семьи Чарли Симмз (…Крис О’Доннелл…), перед окончанием первого полугодия выпускного класса вследствие нехватки личных денежных средств решает немного подработать. Халтурка сдельная подворачивается с виду и по описанию предельно не пыльная. Нужно всего лишь сопроводить куда-то туда и затем прямиком обратно некоего отставного подполковника разведки армии США Фрэнка Слэйда (…Аль Пачино…). Бывший разведчик крут нравом, капризен донельзя и к тому же полностью незряч глазами. Посему, переживающие родственники товарища подполковника как раз-таки и решают выписать ему провожатого-поводыря на время поездки. Оплатив импровизированному спутнику — студиозусу Чарли — сопутствующие расходы и затраченные усилия. Юноша, слегка опешив поначалу от коленец, выкидываемых при нём профессионально пьющим и вынужденно слепым армейским отставником, всё же соглашается на предложенные условия…

…простая с виду история классической ленты «Запах женщины» 1992-ого за авторством и воплотительством штатовского фильмодела Мартина Бреста уже буквально в первые полчаса хронометража приобретает приятную кинематографическую остроту и освежающую повествовательную глубину. Школьник Симмз оказывается при специфических обстоятельствах частично причастным и косвенно подозреваемым по фактам злостного хулиганства на территории своего учебного заведения и, кроме того, повреждения дорогостоящего личного имущества начальника этой самой гимназии. Парню грозит не много не мало отчисление в случае отказа от помощи в следственных мероприятиях, устроенных школьной дисциплинарной комиссией. Сотрудничество же с указанным нравственно-педагогическим органом, хотя и вознаграждается рекомендательным письмом в престижный американский ВУЗ, но является для Чарли непреодолимой нравственной максимой. Переступить которую и выдать несовершеннолетних хулиганов в лице его одноклассников, становится для честного, ответственного и принципиального паренька истинным преступлением перед своими совестью, чувством долга и внутренним ощущением справедливости…

…слепой офицер разведслужбы запаса — мало того, что несколько своеобразен, так ещё и намеревается вместо благочинного путешествия отдохновения, учинить разгульный дебош в стольном граде Нью-Йорке. Сопровождаемый обильными возлияниями сорокаградусного «Джека Дэниэлса» внутрь, проживанием только лишь в комфортном номере одной из самых престижных и можно даже сказать приторно фешенебельных местных гостиниц под названием «Уолдорф-Астория», передвижению исключительно в дорогом лимузине люкс-класса с личным шофёром и посещением весьма недешёвой жрицы любви с вполне определёнными намерениями и закономерными фискальными последствиями. А совершив и насладившись всеми перечисленными разнообразной сладости «грехами» и сомнительности «искушениями», уставший от собственной инвалидности и, как ему кажется, бесполезности подполковник Слэйд намеревается окончить путь своей бренной плоти и освободить бессмертный дух в ней заключённый посредством банального и весьма нелицеприятного огнестрельного самоубийства в голову из автоматического самозарядного табельного пистолета системы Кольта-Браунинга «офицерской» модели MK-IV…

…в кинематографии практически любой хронологической эпохи, с самого его, кинематографа, зарождения, процесс извлечения смыслов, моралей и прочих интеллектуально-нравственных и морализаторских ценностей как правило сопряжён для зрителя с определённого рода сложностями. Зачастую все эти препятствия для здравого и правильного понимания находятся на пересечении авторско-актёрской халтуры разной степени бессовестности, либо недальновидности и недостаточной развитости самого зрителя. И в этом смысле «Запах женщины» беззастенчиво, безапелляционно и очень нескромно хорош. Здесь не нужно, вырывая крепёжные скобы из всех разом окружающих сценарно-смысловых задумок, совершать неприлично и несоразмерно будоражащие усилия для разгадки истинных нарративных намерений авторской артели. Это как раз тот случай, когда гениально просто и изысканно небрежно рассказывается история об уважении к настоящим жизненным ценностям. К незыблемым столпам повседневного и рутинного жизнеощущения — долг, взаимопонимание, обоюдная честность, доверие, надежда и великодушная бескорыстность, которая всегда вернётся к дарящему её непременно и сполна…

…отдельной центральной гармонией синопсиса проходит восхищение слабым полом из названия ленты. Любовью к этим очаровательным, романтичным, немного взбалмошным и порой чересчур порывисто-эмоциональным, но таким нужным, необходимым и любимым сильным полом созданиям пронизаны без малого все два с половиной часа экранного времени. Женщина здесь, помимо естественного соблазнительно-притягательного контекста, возводится в совершенный Идеал, именно с заглавной. Она — вся магнетика поступков героя Аль Пачино и главный смысл его жизни. Он, прекрасно понимая всех женские капризные условности и переменчивость чувств, не просто любит и восхищается ими. Даже утратив зрение, он живёт и дышит ими…

…ведь — да, сражаться ради своей восхитительной и лучезарной избранницы с драконами и легендарными чудищами, безусловно достойно и похвально. Но неизмеримо тяжелей и тем более во много крат ценней — превозмочь собственный эгоизм и быть с Ней таким, дабы змей огнедышащий, дремлющий в каждой женщине, в момент своего пробуждения не разжигал в сердцевине тебя отторжение и ненависть. Но согревал внутри искреннее и понимающее терпение, нежное и душевное тепло и безграничное всепрощающее понимание. Потому как можно быть истинно и взаимно преданным только Ей одной. Той самой, с которой хоть порой бывает так непросто, а подчас и невыносимо, нестерпимо сложно. Но без Неё — не будет абсолютно и совсем, и вовсе ведь, вообще нельзя и невозможно. И не получится, конечно же, решительно никак…

…вдумчивый и собранный, несколько стереотипный, но очень качественный образчик жанра…

…к усталому и задумчивому шестидесятилетнему страховому агенту Майклу Макколи (…Лиам Нисон…) на борту пригородной, пролетарско-забацанной, в общем-то, электрички элегантно и несколько навязчиво подсаживается эффектная и утончённая, немного экзотичная блондинка в вызывающе стильных туфельках, которая представляется просто Джоанной (…Вера Фармига…). Барышня имеет предельно решительные намерения, а Майкла как раз очень кстати именно сегодня уволили с работы, не дав даже досидеть ещё пять годочков до гражданской пенсии. Встреча, конечно же, не только не случайна, а даже и с подвохом. Несостоявшийся пенсионер, как выяснится в дальнейшем — оттрубил в нью-йоркском департаменте криминальной полиции не на самых последних должностях гораздо больше тех десяти лет, каковые посвятил сонно-кабинетной профессии страхования. Белокурая красотка совращает бывшего служителя закона и порядка Макколи фантастической суммой в одну сотню тысяч свободно конвертируемых штатовских долларов за, казалось бы, выполнение пустякового дельца: отловить в составе электропоезда некоего «лишнего» пассажира, едущего до определённой станции и незаметно снабдить незнакомца геолокационным прибором слежения для последующей насильственно-принудительной эвакуации. Отказаться никак нельзя — сообщники очаровательно-загадочной Джоанны судя по всему и практически наверняка взяли в заложники благоверную Майкла и его несовершеннолетнего наследника…

…поведать в тексте ревьюэ в дальнейшем хотя бы и минимальный грамм или строго дозированную микроскопическую унцию здешнего нарратива — поистине медвежья услуга, кинематографическое хамство и первоэкранное окаянство как оно есть. Американо-британский «Пассажир» 2018-ого режиссёра-каталонца Жауме Кольет-Серра — самый настоящий, всамделишный детективно-полицейский остросюжетный триллер с клаустрофобичным пространственным измерением замкнутого типа (…конкретно здесь повествование не выходит за малым исключением из рамочного рейсового электросостава…). В винной карте ленты — несколько последовательных, нагнетающих саспенс, сюжетных вложений с проворциональным поднятием градуса напряжения, пара-тройка отнюдь не легко просчитываемых сценарных поворотов и очень прагматичный, с обязательной натяжкой в виде счастливого окончания, трудно предсказуемый отдельными моментами финал. В сущности, для подобной категории кинопродукции больше нечего и желать. Но, не следует забывать, что у режиссёрского штурвала — упомянутый выше по течению сеньор Жауме с двойной через чёрточку артикуляционно-невозможным родовым поименованием…

…данный довольно бойкий и весьма неутомимый испанец одних только лент и картин с тем же самым Лиамом Нисоном на схожую или родственную тематику отснял уже к этому моменту держа в уме рекомого «Пассажира» не менее трёх. Плюс — на его счету довольно глубокий во многих смыслах разом, мастерски гранёный камерный триллер о выживании «Отмель». Да и пара другая чистых жанрово фильмов ужасов в портфолио режиссёрствующего каталонца также сыщется без особой натуги. Посему заподозрить в ревьюируемой истории сугубо банальный, хотя и предельно высококачественный триллер-детектив никак не получится; разве только поначалу воспроизведения. Да и то — скорее понарошку, чем на полном серьёзе. «Оскары», «глобусы» или «медведи» какие «Пассажиру», скорее всего, не грозят, это практически факт. Но вот многомерность интриги и многоярусность эмоционального вовлечения зрителю здесь не просто гарантирована, мало кто вообще сможет, преодолев первые лубочно-умилительные десять здешних вступительных минут, оторваться от просмотра до появления завершающих титров…

…в сумме завершающих и подчёркнутых итогов — «Пассажир» это, вне всяческих колебаний, виртуозно натянутый подобно напряжённой струне фильм-нерв. Здесь хорошо решительно всё. Хронометраж не затянут и не скоротечен. Всё именно что к месту и происходит без малейших логических нестыковок. Да, есть несколько нравственно-морализаторских обязательных для голливудского массового кинематографа вставных интеграций. Навроде финального «восстания» всех оставшихся пассажиров против гадкого и продажного полицейского. Но все они с лёгкостью нивелируются актёрским талантом и харизмой Лиама Нисона, проявляющего в своём герое, как в каком-нибудь каноническом «Крепком орешке» наравне с чудесами изобретательности, стойкости и бытового героизма, простые и самые нужные, обязательные мужские качества — отсутствие хамского эгоизма, понимание, умение слушать, чуткость, принципиальность и самопожертвование в разумных и не очень дозировках. В общем, скучать тут зрителям обоих полов не придётся несомненно. А это ли не лучшая оценка и мотивация к просмотру и ознакомлению?..

…полусерьёзная и почти настоящая притча о невыносимой бренности бытия и невыразимой ценности жизни…

…циничные жизненные взгляды и устои доктора Виктора Павловича Тырсы (…Андрей Краско…) не вполне неожиданно, но целиком закономерно возвращаются ему материалистической сторицей. Спокойное, но довольно нервное жизнесостояние рекомого врачевателя-мизантропа, в определённой степени подпорчено неукротимой влюблённостью его единственной дочери Евгении (…Нелли Уварова…) в своего начальника — директора типографии, прожжённого селадона, беспросветного, простите, кобеля и бессовестного юбочника Глеба Валентиновича Шахова (…Андрей Соколов…). И теперь, вопреки себе по обыкновению занудствующему, замкнутому и склочному, эскулап Тырса решается на серьёзный разговор по душам с объектом дочериного воздыхания аккурат таки и в близлежащем кегельбане. Осознанный порыв признания прерывает неосознанно, но довольно метко выпущенный из руки постороннего и изрядно подвыпившего гуляки шар для игры в боулинг. Который влетает лекарю Тырсе аккурат в затылочно-черепную головного мозга кость. От полученного столкновения бренная и бездуховная плоть Виктора Павловича отправляется в больничную палату, рациональное сознание — в церебрально-травматическую кому, а возвышенный, хотя и всё так же глубоко циничный дух — в некое подобие библейского Лимба, изображённого на современный, антропоцентрический лад в виде бескрайнего карьера меловой выработки…

…прибыв в означенное белёсое и весьма тоскливое неопределённо-пространственное местоположение, служитель панацеи Тырса оказывается в компании нескольких прочих таких же коматозников, находящихся под началом энергичного и довольно угрюмого Инструктора (…Федор Бондарчук…). Данный наставник весьма лихо застраивает вверенный ему отряд пациентов вкупе с новоприбывшим медиком, а через некоторое время к ним присоединяется молодящийся персонаж Соколова — книгопечатник и объект высоких чувств Евгении Тырсы по прозванию Глеб Шахов. Который, сугубо по лирическому велению сюжета, также попал в кому после непредвиденного удара тупым предметом по голове, совершённого неким злонамеренным неизвестным. А покамест отец с безответно любимым мужчиной пребывают в состоянии между жизнью и смертью, героиня Нелли Уваровой легкомысленно увлекается Антоном (…Владимир Епифанцев…) — хамоватым и пижонствующим начальником местного похоронного бюро…

…в режиссёрском дебюте Карена Оганесяна «Я остаюсь» 2007-ого, по трагическому совместительству ставшего последней работой в кинематографе покойного ныне актёра Андрея Краско, помимо вышеозначенных двух нарративных пластов — сероватой объективной реальности и умозрительного коматозного наваждения — есть ещё и красочный мир живописных фантазий. Именно в него то и дело проваливается замирая в мечтах хрупкая героиня Уваровой — романтичная и задумчивая Женечка Тырса. В этой стране грёз она то спасает своего избранного и вожделенного руководителя от немецко-фашистских законспирированных двойных агентесс, то под барабанный бой и трубный глас «хоронит» с почестями и ритуальным караулом охаживающего её ритуальщика Антона. Данные увертюры мало того, что великолепно разбавляют весьма неоднородный ритмический рисунок повествования, так и сами по себе смотрятся очень увлекательно и даже впечатляюще…

…не очень ровная, но очень живая лента «Я остаюсь» не до конца получилась задуманной и практически воплощённой Оганесяном трагикомедийной притчей с дозированным экзестиально-философским подтекстом. Да и чистой сатирой сработаться картине тоже не довелось, несмотря на торчащие и всклокоченные повсюду её, сатиры, элементы (…чего стоит одна только маленькая дочурка начальника кладбища, последовательно захоронившая все подвернувшиеся под руку куклы и даже вырванный у Тырсы мамой-дантисткой «мёртвый» зуб…). Ну и нравоучительности в «Я остаюсь» ничем не больше, нежели в реальной, допустим, некиношной жизни. Главную же изюминку и привлекательность, помимо великолепной игры актёрской пары Краско-Бондарчука, придаёт неряшливо спрятанная несерьёзность ленты. Она-то и держит зрителя своей наивной увлечённостью до самого финала у экрана, не давая отвлекаться на нестыковки и провисания…

…по итогу можно твёрдо заключить, что «Я остаюсь» получилась доброй, местами забавной и потешной, очень ироничной и разноплановой историей. Такой, как и окружающая нас повседневная жизнь. В которой, так уж случается, есть место и для того, чтобы немного погрустить и чуточку всплакнуть. А временами — от души легко и расслабляюще посмеяться. Здесь регулярно приходится преодолевать невзгоды, бури и падения. Но лучше всего и приятнее многого — радоваться взлётам и свершениям, любви и взаимности, счастью и простым мимолётным наслаждениям. Вроде нежданного и вкусного десерта по утрам или нежной теплоте страстных объятий. Ведь запоминающиеся, приятные и лучшие в мире эмоции — они всегда взаимны и непременно наделены человеческим лицом, ласковым взглядом любящих глаз и счастливой мягкостью чуткой улыбки…

…сентиментальная и романтичная востребованность праздничного времяпрепровождения…

…пред зрительские очи совершеннейшим образом является фантастическая, если не в конец волшебно-сюрреалистическая история. Судите сами — главных ролей в «Старом» Новом году» 2011-ого производства, выделки и изготовления настоящего атланта перерождённого в жанре романтического кинематографа Гарри Маршала вроде как и нет совсем. И в то же самое время их тут — центральных персонажей — полным полно, труба, что называется, нетолчёная и пруд, натурально, пруди. Да и при всём том — каких имеет лента актёров-то, просто залюбуешься. Сердобольная и умилительно заботливая сиделка Холли Берри, умирающий от неизлечимой хвори на больничной койке пенсионер Роберт де Ниро, восходящая звезда вокально-песенного творчества в виде настоящего и неподдельного Джона Бон Джови, нервно-депрессивный художник и категорический противник Нового года Эштон Катчер, гиперактивная и сверхоптимистичная певица второго плана Лиа Мишель, очень собранная и невероятно ответственная мать-одиночка Сара Джессика Паркер, сочувственная и трогательно милая медсестра Алисса Милано наконец. А кроме того, в кадре то и дело эпизодически мелькают и Джеймс Белуши, и Хилари Суонк, и Мишель Пфайффер, и Тиль Швайгер, и даже баскетболист Шакил О’Нил. Тут и не захочешь, а подсматривать любопытства ради хоть краем зрительного нерва поневоле приходится…

…в финальный день года уходящего каждый из них, вышеначертанных, мечтает решить проблему, закончить начатое, возобновить завершённое или воплотить наяву всю сознательную жизнь овеянное мечтаниями нечто. И объединяет меж собой полтора десятка героев и с полдюжины пересекающихся нарративных линий только одно — мистический восторг, переходящий в праздничное благоговение перед материалистическим воплощением святочого действа (…дословный перевод с оригинала превращает ленту в более подходящий сюжетно «Канун Нового года», именно что всемирного «нового», а не отечественного повторного «старого»…) — огромным светящимся хрустальным шаром. Каковой с необходимой торжественностью и неумолимым достоинством опускается всю последнюю минуту последнего часа последнего дня наступающего года на потеху очарованным нью-йоркцам на специально отведённой для этого мачте в центре города. Вокруг этого действа и вращаются сателлиты вороха локальных повествовательных зарисовок; всех и не упомнишь…

…режиссёр Гарри Маршал в очередной раз чрезвычайно умело и ловко, с глубоким пониманием психологических и психоцентрических первооснов тонко воздействует на зрительские эмоциональные струны. Трогательные увертюры в нужных пропорциях сдобрены забавными и яркими моментами, никакой излишней сентиментальности или надрывной слёзовыжимательности. «Старый» Новый год» — лента о сбывшихся надеждах, полученных прощениях, использованных вторых шансах и неупущенных вовремя первых. Да, картина, быть может, покажется несколько наивной и по-простецки прямолинейной. Но человеческая позиция режиссёра, заставившего нас взглянуть на суетных и замотанных, спешащих и расстроенных, влюблённых и озадаченных жителей Нью-Йорка с искренней симпатией, располагающим пониманием и даже с определённой любовью кое-чего всё же стоит. Однократного просмотра — уж точно и наверняка. Особенно — под наш, настоящий «Старый» Новый год. И непременно — если в листе просмотра нет покамест свежеиспечённых, с пылу с жару праздничного «Ёлок» от Урганта, Светлакова, Куценко, Брежневой и Бекмамбетова…

…бесконечной уверенности в себя и шекспировских страстей изумительная духоподъёмность…

…несколько пришибленный, но в целом довольно милый, с безутешными глазами побитого щенка индусский подросток Джамаль Малик каким-то чудом чудесным участвует в региональной буддистской вариации телевикторины «Кто хочет стать миллионером?» с решительно и бескомпромиссно нечитаемым и нетранскрибируемым названием «Kaun Banega Crorepati». Лопоухий паренёк к немалому своему удивлению и изумлению харизматичного ведущего, которого для пущего эффекту озвучивает ведущий же отечественной версии телешоу Дмитрий Дибров, в первый день эфира выигрывает эквивалент ста пятидесяти тысяч долларов США. Поскольку передача идёт по странному недоразумению в прямом эфире, на этом вопросы кончаются, чтобы продолжиться наутро. А выходящего поздним индийским вечером с эфира Джамаля хватают силы правопорядка и пакуют в автозак. Уже в мумбайском отделении органов внутренних дел учтивый, участливый, интеллигентный и усталый следователь дозировано применяя пытки, побои, запугивания, сердечно-слезотолчивые уговоры и прочие занимательные элементы силового допроса пытается выведать как именно настолько ловко и без подельников гражданину Малику удалось обжулить шоураннеров на телевидении, нагло смошенничать и за один вечер заработать месячный бюджет любой на выбор развитой демократии центральной, восточной или, положим, юго-западной Африки. В своё оправдание юноша раскрывает дознавателю историю личной короткой, жестокой, пугающей и удивительной жизни, сакральным и практически волшебным образом предоставившую ему ответы на без малого каждый вопрос интеллектуальной викторины…

…в сущности «Миллионер из трущоб» режиссёра-британца Дэниэла Бойла, автора космогонически-культовой нарко-притчи «На игле» и гипердинамичного зомби-апокалипсиса «28 дней спустя», сам по себе является «всего лишь» экранизацией мультинационального теперь уже развлекательного проекта «Кто хочет стать миллионером?». Сюжет выстроен от начала и до конца по тому же простому лекалу — вопрос-ответ. Откуда известно который актёр снимался в таком-то фильме? Да очень просто, когда Малик был совсем маленьким, этот самый актёр раздавал в их трущобах автографы, и главгерой вследствие чрезмерной спешки за своей порцией кумирской подписи аж провалился по дороге по самую маковку в общественный, простите, нужник. И так каждый и всякий раз. Другое дело, что забавные и умильные сцены из жизни маленьких сирот-бродяжек перемежаются зубодробительными и шокирующими увертюрами на манер чрезмерно натуралистичных документальных хроник с давно позабытых теперь видеокассет восьмидесятых-девяностых. Где малолетним попрошайкам выжигают калёным маслом глаза, стреляют из револьверов в голову, а мусульманские фанатики громят средь бела дня буддийские кварталы и заживо сжигают иноверцев на глазах у скучающей полиции…

…является при этом ли бойловский «Миллионер…» жестокой версией сказки о принце и нищем на индусский лад? Скорее — нет. Даже, практически, наверняка нет. Это, вопреки первому впечатлению, одна из самых интересных лент не только выпускного 2008-ого года, но и — в принципе для практически каждого соприкоснувшегося за всю его, ни много, ни мало прожитую жизнь. Картина необыкновенно привычна и стройна в качестве романтической мелодрамы с изумительной любовной линией трогательного большеглазого малютки Малика к его подружке — очаровательной Латике, пронесённой персонажами сквозь время, пространство и многочисленные препятствия и бедствия. И одновременно с этим, «Миллионер из трущоб» снят и срежиссирован непомерно современно, с драйвом и динамикой криминальных драм, присущей действительно большому голливудскому кинематографу. Отдельными моментами приливы адреналина в кровь настолько впечатляющи, словно по эту сторону экрана самый зритель участвует в действиях личного состава и происходящих событиях. Персонально, к примеру, поставил на кон пару миллионов рупий или продирается сквозь тернии бомбейской мафии на пути к своей взаимной и истинной любви…

…и — да, «Миллионер…» воплощает в себе квинтэссенцию самого понятия «кино». Это в первую очередь аттракцион, который понравится практически всем. Подтвердит любой навешенный на него восторженный ярлык киноакадемиков и экранных критиков. Лента про паренька Малика, такого серьёзно-трогательного и страстно устремлённого к своей, той самой единственной и настоящей любви, которую можно на время упустить из виду, но никак и никогда нельзя и невозможно потерять. Это подлинно индийская фантастическая, душевная мелодрама. Замешанная с необходимой долей западной самоиронии, эдакий классический Болливуд на современный лад. Не полюбить который — стыдно. А пропустить — так и вовсе невозможно. А ещё это лучший, покамест, рассказ экранный про экзотическую Индию и взаимную любовь, снятый не урождённым индусом…

…осліпляюче реалістична, пропагандистсько-антиідейна і дещо рідкувата псевдодистопія…

…столиця Британської імперії року одну тисяча дев’ятсот тридцять третього. Період ефемерного спокою між двома світовими війнами. Молодий, але дуже рішучий журналіст-ентузіаст, та за сумісництвом — ще й радник тодішнього англійського прем’єр-міністра, чарівний очкарик із вельми сумними очима на ім’я Гарет Джонс (…Джеймс Нортон…) натхненно декламує найвищій чиновницькій братії доповідь про наростаючі тривожні тенденції в міжвоєнній Європі. Метри бюрократії тихенько посміюються і, само собою, особливого значення журналістським дослідженням і аналітичному прогнозуванню надавати не збираються. У Сполученому Королівстві і так — турбот стільки, що всіх не перелічити навіть і за три подібних гаретовій доповідях. Економіка в глибокій кризовій рецесії, коштів не вистачає навіть на покриття бюджетних дефіцитів і обов’язкових асигнувань, не те що для оплати військових авантюр. Підданий Джонс цілком очевидно і закономірно через якихось пару годин після зазначеного дійства позбудеться статусу міністерського радника і попрямує до Москви брати интерв’ю у самого Йосипа Сталіна…

…одразу по прибуттю в СРСР Гарет, замість розв’язання розриваючих його навпіл професійних дилем, послідовно познайомиться тут із шефом радянського бюро «The New York Times», основного рупору, що діє в комуністичній Росії всупереч безкінечній та невпинній тоталітарній пропаганді. І ще — з чарівною, немов втілена в реальності підлітково-чоловіча безсонно-опівнічна мрія, журналісточкою Адою Брукс (…Ванесса Кірбі…). Відповіді же на питання — звідки у радянських жебраків, що вийшли з горнила двох революцій, однією Першої світової і війни Громадянської, кошти на ударну в темпах і незупинну в масштабах індустріалізацію — містер Джонс прямої і однозначної так і не отримає. Але ось з непроглядним жахом справжнього Голоду (…того, який саме що і з літери великої…), горами трупів на тротуарах і узбіччях і справжнісіньким вимушеним канібалізмом — познайомиться на цілковито особистому досвіді і в досить лякаючих та навіть шокуючих, люто надмірних для цивілізованого представника двадцятого століття обсягах…

…модерновий програмний історико-художній трилер «Ціна правди» польської режисерки Аґнешки Голланд вийшов дуже красивим, естетсько-візуальним, але дещо фрагментарним екранізованим деконструктивом дуже незручних сторінок історії Радянського Союзу і не тільки його. Знята всього лише трохи більше, ніж за двадцять п’ять мільйонів польських злотих (…приблизно один мільйон американських доларів…), стрічка створилася на єкрані чудово витонченою та сяюче-яскравою у візіонерському плані. Буквально всілякий третій, або ж на худий кінець п’ятий кадр натурально проситься на обкладинку тематичного глянцю. А то і зовсім — прямісінько у подарункову кіноманську рамочку. Ну, а з наповненням і втіленням, звичайно, вийшло все не так вже й райдужно. Хоча картина Холланд і стартує цікавою і досить глибокомисленною інтерлюдією з Джорджем Оруеллом, що сидить над своїм безсмертним «Звірячим надвір’ям», натхненним якраз таки журналістськими дослідженнями реального історичного Гарета Джонса, культурологічний і ідеологічний ефект від «Ціни…» міг і повинен був стати набагато могутнішим і вагомішим. Тематика жаху історичних фактів підзвітної періоду не просто спонукає до більш глибокого проникнення у суть описуваних процесів, а й неодмінно змушує інтерпретаторів до підвищеного емоційно-співпереживального відгуку. Так само як і свого, авторського, так і споживчого глядацького…

…на виході за результатами ознайомлення отримуємо не цілковито зрозуміло як задуманий та зрежисований, непристойно ефектний з візуально-естетичної сторони, але пріснувато-сірий кінематографічний конструкт. На превеликий жаль, загально відомими фактом залишається те, що Аґнешка Голланд, яка працювала, окрім іншого, над практично суцільним сезоном блискучого «Карткового будиночка», може, поза всілякими сумнівами, набагато краще, яскравіше і сильніше, це анатомічний факт. Так, виконавці головних ролей — чарівні няшки Нортон і Кірбі — вище будь-яких дифірамбів, гонорари відпрацьовують з потрійним перекриттям. Змістовний же вміст походить на скупий і обов’язковий щорічний плановий бюрократичний звіт такої ж сухої і млявої безіменної контори. Перетворюючи емоційно несамовиту і актуальну в будь-який момент світової історії ідею в низькокалорійний, хоча і досить цікавий екранний одноразовий продукт…

…не дивлячись же на вище закумульовані і викладені фактології — до ознайомлення підзвітна «Ціна правди» наполегливо рекомендується. Так, так, переглянути може статися і зовсім один єдиний раз дану стрічку, всупереч всім явним і прихованим огріхам, безумовно варто. Хоча б і для того, щоб своїми очима побачити нехай і сублімований, але досить дохідливий і реалістичний гіперреалізм, що демонструє невигадані кошмари з життя тодішньої України. І байдуже практично, що подані вони наразі крізь пріснуваті і не в достатній мірі виразні кінематографічні екзерсиси. Нічого кращого, або хоча б рівного за якістю у нинішній час за даною тематикою насправді нині — днем так би мовити з вогнем…

…витальная консистенция праздничного добра в животрепещущих дозировках…

…к третьему своему явлению на киноэкраны «Ёлки» Тимура Бекмамбетова пришли с чётким пониманием того, что слезу умиления из зрителя нужно выжимать по нарастающей и с концентрированным усилением. История разделённой любви вопиюще кудлатого двортерьера по кличке Пират к добропорядочной и из хорошей семьи породистой собачонке Йоко, каковых разделяет расчётливая хозяйка, а спасает через фейсбук её заботливая дочурка — это, что называется, практически запрещённый морально-этический эмоциональной направленности приём. То бишь — возможность не расчувствоваться под Новый год по таковому поводу может случиться только разве у самых зачерствелых сухарей. Но мерило качества и полезности данной ленты, да и значимость в контркультурном плане, как, кстати, и оглушительный по отечественным меркам кассово-финансовый успех, измеряется совсем и вовсе не оценками кинокритиков или наличием вороха кинематографических же наград и премий. Главное и несомненное достижение Бекмамбетова, Урганта, Светлакова сотоварищи — в проскальзывающей очень и очень к месту самоиронии и аккуратному и практически осторожнейшему автоцитированию…

…зрительскому вниманию традиционно представлены собранные и склеенные воедино, ставшие уже фирменным почерком «Ёлок» несколько взаимно пересекающихся по невероятным кривым и под невозможными углами наивных и добрых, слегка кутерьмовых, но сугубо и решительно новогодних историй, из которых и соткана калейдоскопичная филигрань ленты. И, конечно же, на дворе 31-ое декабря, именно тот самый день, когда и положено происходить и воплощаться празднично-бытовым чудесам. Главная же мысль и основная тональность задаётся идей, выдвинутой внутриповествовательной фейсбучной группой под названием «Бумеранг добра». О том, что сделай кому-нибудь хорошо, и кто-нибудь другой в ответ непременно вернёт это самое «хорошо» тебе обратно…

…а ещё «Ёлки» образца 2013-ого с порядковым номером три стали гораздо добрее и сентиментальней. Если таковое вообще возможно. Разнородность нарратива, когда абсолютно незнакомые люди становятся непосредственными участниками не просто единого действа, но объединяются в канун самого любимого, наверное, по-настоящему народного праздника для того, чтобы, собственно, делать друг другу то самое «хорошо», не может не прийтись как нельзя кстати к праздничному настроению. И пусть почти все по обе стороны экрана знают самую страшную в мире правду о присутствии в объективной реальности Деда Мороза. Никто не заставит, да и не сможет в принципе украсть или забрать у нас с вами в это святочное время непоколебимую веру в маленькие чудеса. И вот этому тоже в определённой степени посвящены бекмамбетовские ежегодные теперь уже к величайшему удовлетворению «Ёлки»…

…именно к третьему своему воплощению, к счастью для всех нас, данная новогодняя франшиза превратилась в некую завершённую и логичную, неотъемлемой обязательности константу новогоднего времяпрепровождения. И критиковать в свете этого факта «Ёлки», это, видимо, так же, как осерчать на недостаточно сладкие мандарины, избыточно тёплое шампанское или растаявшее от слишком долгого гастрономического ожидания в эмалированном тазике оливье. Представить празднование Нового года без новой же части этой картины довольно трудно, а с выходом каждой воспоследующей серии — станет и вовсе всякий раз всё более невозможно. Теперь «Ёлки» уже настоящая традиция. Покамест ещё необязательная, всего лишь в качестве рекомендованного дополнительного атрибута. Но уже довольно приятная, дарящая массу положительных эмоций и поднимающая настроение до необходимой эйфорической отметки всего за каких-то неполных полтора часа. А о лучшем результате, да и вообще — судьбе для такого своего творения, создатели исключительно праздничной кинокартины не могли и мечтать…

…кровавой неотвратимости месть, неминуемо преследующая зверское преступление…

…под конец лихих девяностых пенсионер, ветеран Второй мировой войны и отставной железнодорожник Афонин (…Михаил Ульянов…) скромно ютится в небогатой квартирке захудалого райцентра вместе с любимой молоденькой внучкой Катей (…Анна Синякина…), студенткой музыкального училища. В доме напротив — через день буйствует в алкоголически-разгуляйских припадках отдыха и расслабления вообще от всего молодой, тупоголовый, накаченный и успешный «коммерсант» Чуханов (…Алексей Макаров…). Совместно с двумя друзьями-подельниками — мажористым студентом Зворыгиным (…Марат Башаров…) и сынком начальника местечкового райотдела милиции Пашутиным (…Илья Древнов…) — быковатый торгаш-перекупщик, установив для себя сотоварищи еженедельное правило среды, в качестве обязательного «женского» дня, заманивает, спаивает и насилует в морально-сексуально-физиологическом плане означенную несовершеннолетнюю внучку Афонина Катерину. Причём, помимо группового насилия, совершается данное особо тяжкое злодеяние ещё и в предельно грубой форме, с нанесением умышленных побоев и под конец — издевательским, неестественным для сексуального контакта способом…

…вызванный на место доблестный наряд МВД во главе с бравым и резким капитаном Кашаевым (…Сергей Гармаш…) не успевает, к величайшему довести дело до признательных с соплями и слезами показаний, а совсем и вовсе, к сожалению, наоборот — умело осаживается приехавшим по наводке отцом одного из насильников — полковником Николаем Петровичем Пашутиным (…Александр Пороховщиков…). При его же активном содействии, отчаянном использовании админресурса и высокого служебного положения, всех фигурантов, как это принято на народно-блатном жаргоне изъясняться, «отмазывают». Сводя всё к тому, что изнасилованная девочка сама виновата, дескать сознательно к свершившемуся юношей спровоцировала, имея к тому корыстный мотив в виде принуждения к женитьбе на себе одного на выбор из трёх «перспективно-завидных женихов». Дед-ветеран, пообивав безуспешно в исступлённом отчаянии пороги всевозможных инстанций, продаёт домик в деревеньке и за образовавшуюся свободно-конвертируемую наличную валюту покупает на рынке самозарядную снайперскую винтовку системы Драгунова, снабжённую многократным оптическим прицелом и глушителем, для свершения акта насильственного праведного отмщения…

…главный сюжетообразующий мотив ленты культового режиссёра Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок» 1999-ого — это, безусловно, справедливость. Месть здесь приведена лишь как средство её, справедливости, достижения и приближения. Естественно, тут далеко не дилогия Балабанова-Бодрова-младшего «Брат» с невероятной атмосферой, снабжённой изумительным визуальным рядом и сверхтематическим, мрачноватым музыкально-песенным сопровождением. «…Стрелок» — лента в определённой и достаточной мере камерная и неспешная. И это несмотря на недлинный откровенно хронометраж — смешные по нынешним временам девяносто пять минут экранного воспроизведения. Тем не менее, с задачей практически идентичной направленности и осмысленности художественная картина Говорухина справляется никак не хуже двухчастной истории о народном мстителе Сергее Бодрове. Идея неотвратимости наказания и торжества справедливости высказана, аргументирована и претворена в кинематографический нарратив изумительно точно, лаконично и так, что происходящему на экране веришь практически с первых кадров и чуть ли не безоговорочно. Даже невзирая на присутствующие в назойливой множественности пространственно-смысловые нестыковки в логике повествования, описываемых событиях и действиях едва ли не всех скопом персонажей…

…наличествующие в «Ворошиловском стрелке» упрощения и нарочитый угловатый схематизм позволяют с одной стороны предельно расширить границы восприятия ленты, а с другой — создают необходимые условия для трансформации архетипичных и, в общем-то, весьма скетчевых образов, типажей и драматических ситуаций в легко впитываемые и мгновенно усваиваемые морально-нравственные ориентиры правильного и неправильного, приемлемого и аморального, настоящего людского добра и жесточайшего человеческого зла. И уже в таком ракурсе все центральные персонажи, равно как и их мотивации и поступки, предстают суммами образов и отражениями общественных процессов и явлений тех далёких суровых лет. С избыточно очевидными, простыми истинами и предельно прозрачным выводом для зрителя. О том, что быть человеком, оставаться собой и есть единственный верный выход в наиболее страшных и безысходных, казалось бы, жизненных обстоятельствах…

…хоробрі карпатські серця україно-спартанських гладіаторів…

…у середині тринадцятого століття на землях сучасної західної України, а тоді ще Галицько-Волинського князівства під керівництвом князя Данили Романовича, у Карпатських горах неподалік від Тухольських Воріт притулилося маленьке село, населене, відповідно, цілковито одними лише тухольцями. Якось в один з нічим іншим не примітних днин сюди з робочим візитом приїжджає місцевий боярин Тугар Вовк (…Томмі Фленаган…), приведений до влади у даному регіоні самим великим князем. Після низки мелодраматичних інтерлюдій, боярська донька Мирослава (…Поппі Дрейтон…) без тями та невідворотньо закохується в Максима Беркута (…Алекс Макніколл…), сина місцевого старости-старійшини Захара (…Роберт Патрік…). Юнак, цілковито природньо, проявляє бурхливі почуття у відповідь до юної і знатної спокусниці. А ось волелюбні карпатські горяни далеко не настільки у захваті від новопризначеного деспотичного і жорсткого намісника, хоча б і з чарівною донькою на додачу. Далі в оповідання інтегруються драматичні зради, бурхливі та яскраві захоплення заручників, масові середньовічні бійки з використанням колючо-ріжучого інвентарю, історія справжнього та істинного взаємного кохання і навіть справжнісінький історично і хронікально завірений керівник західного походу монголо-татарського війська всемогутнього, а пізніше і повноправний намісник в завойованих Золотою Ордою східних землях Польського королівства і всього цілком Галицько-Волинського князівства, один з декількох (…на одному рівні з ханом Батиєм, Угедеєм і Субудай-багатуром…) найбільш значущих монгольських полководців того часу — темник Бурундай…

…друга на момент написання даного тексту спроба екранізації печатної повісті Івана Франка «Захар Беркут» має кілька незаперечних і дуже вагомих переваг. По-перше — це, звісно, навколишній колорит. Без жодної іронії і всіляких знижок «на». Карпатський регіон — напрочуд гарна, екологічно замкнута в якійсь своїй унікальній первозданності і майже містична місцевість. Другий же рішучий плюс в скарбничці картини з двосічною українсько-американською режисурою Джона Винна і Ахтема Сейтаблаєва настільки ж очевидний. Це гігантський не тільки за українськими мірками, але і вельми вражаючий навіть за загальноєвропейськими стандартами бюджет в п’ять мільйонів доларів США, який з легкістю дозволив найняти на без малого всі головні і другорядні ролі голлівудських професіоналів. Нехай і не вищого, і навіть не найпершого ешелонів. Результатом подібного спорудився дуже і дуже гідний історико-пригодницький бойовик. З шикарними натурними панорамними зйомками, яскравим та епічним голлівудським звуковим і музичним супроводом, автентичними і гармонійними костюмованими і декораційними рішеннями, прекрасною роботою гримерів і художників, відточеною і впевненою акторською грою і цілковито захоплюючими, зовсім трошечки кровожерливими батально-бойовими сценами…

…так, безумовно, композиційні відступи і від тексту оригіналу, і часом від логіки та здорового глузду в картині, так би мовити, на обличчя. Присутня на протязі всього ста двадцяти хвилинного хронометражу і досить неоднорідна ритмічність екранного викладення. Наратив то бездумно і фальшиво затягується, то галопує буквально випереджаючи власну суттєвість і доцільність. А ось спрощення магістрального сюжету, спровоковані для розуміння західно-орієнтованим глядачем — навпаки наближають розуміння подієвості «Захара Беркута» зразка 2019-ого для знайомих з тими ж «300 спартанцями», «Іграми престолів», «Вікінгами» або наприклад свіжеподаним «Відьмаком». Тут розрахунок творців стрічки цілком вдався. І, незважаючи на претензійність фінансову, «Захар Беркут» не соромиться бути саме тим самим фільмом категорії «Б» з епохи відеомагнітофонів. Нині кожне подібне рішення натурально ціниться глядачем на вагу золота. Дійсно якісних і високобюджетних продуктів даної спрямованості дуже і дуже небагато. І в цьому сенсі стрічка Винна-Сейтаблаєва — як ковток хорошого темного рому у вогку, стиглу і дощову ніч. Викликає гранично теплі почуття і заслужену посмішку задоволення…

…«Захар Беркут» для України — безсумнівний і безапеляційний прорив, небачений та неуявний навіть ніколи раніше за багато років і десятилітть масштаб і рівень розважального кінематографу. Тут є жива, злободенна історія, дуже міцна ремісничо-технічна основа, грамотно складений і добре злагоджений акторський склад. Це перше, напевно, за всі вже скоєні у даному напрямі спроби, кіно, на яке не просто не соромно сходити, але яке виконує головну для мейнстрімової розважальної франшизи функцію — становиться доповненням і яскравою, барвистою і захоплюючою для літературно-друкованої першооснови обкладинкою та обгорткою. І навіть, швидше за все, таким собі для повісті Франка візуалізованним посібником. А подібний позитивний рух вперед для, чесно визнаючи, не супер успішного і живого культурологічного спрямування, як український кінематограф, заслуговує відвертої вдячності і одноразового перегляду підзвітній стрічки як мінімум. А то і вкупі з перепрочитанням відповідного книжкового, обов’язкової шкільної програми оригіналу…

…сирень, крыжовник, белые единороги, златовласые девы и верные рыцари в одном флаконе…

…пересказывать сюжетно-нарративную составляющую любого на выбор культурно-материального воплощения приключений мрачноватого и циничного профессионального охотника на чудовищ Геральта, который родом из вымышленного государства Ривия, и не выглядеть при этом, как слабоинтегрированный в обыденную реальность, простите, неформал со всклокоченными волосами и выпученными красными от хронического недосыпания глазами решительно невозможно. В кратком не предвзятом рассмотрении, для человека слабо или вообще не знакомого с фантазийной беллетристикой польского писателя Анджея Сапковского, любая на выбор событийная последовательность абсолютного всяческого повествовательного массива похождений беловласого мутанта-ведьмака оборачивается сущим кошмаром восприятия. Представьте себе трудновпитываемую, многофигурную и практически непроницаемую не только снаружи, а даже и изнутри чистейше строго говоря графоманскую архитектонику с коварными самодержавцами, рыжеволосыми чародейками, золотыми драконами и шпионскими заговорами. Снабжённую при этом эльфами, хоббитами и гномами из толкинского «Властелина колец». И щедро, с избытком сдобренную восточнославянским мифологическим народным эпосом. Всё это — цикл из нескольких тысячестраничных кирпичей «боевого фэтнези» и три экземпляра ролевой видеоигры со сквозной нумерацией от польской же студии разработчиков CD Projekt. Самая близлежащая реализация — мультиплатформенная «Ведьмак 3. Дикая охота» — пожалуй что, наверное, максимально оказалась близка к настоящей гениальности воплощения. В разрезе своей жанровой и прикладной культурно-массовой ниши, разумеется. Количество проданных копий данной игры измерятся на момент написания этих строк натурально десятками миллионов единиц; совокупная чистая прибыль от реализации — десятками миллионов же долларов США. Кассовый успех третьей части компьютерных подвигов Геральта из Ривии позволил польским игроделам пригласить в новый проект студии с уклоном в филиппдиковский нуар-киберпанк взаправдашнего голливудского Киану Ривза во плоти…

…разумеется, после подобных масштабов продаж игровой франшизы, а кроме того — после оглушительного успеха давешней экранизации «Игры престолов», телевизионно-сериальной компании Netflix не могло не сподобиться размышление о своём собственном тематическом фэнтези-проекте. А раз права на сериализацию «Властелина колец» ушли к конкурентам из Amazon, создание многосезонного эпизодника из Ведьмака стало лишь вопросом времени. Главная положительная находка, кроме многомиллионного бюджета естественно, и чуть ли не единственная воспринимаемая всеми, как фанатами, так и простыми зрителями в одинаковой мере позитивно деталь сериала — это, конечно же, собственно сам ведьмак Геральт. То есть, само собой, британский актёр Генри Кавилл его воплощающий. По его же личным заявлениям, Генри заядлый поклонник третьей части видеоигры. И это здорово чувствуется при просмотре сериала. Кавилл мало того, что играет в нынешней телевизионной адаптации на голову выше всего прочего лицедейского состава, так ещё и привносит в довольно пресного и чуть ли не обезжиренного нетфликсовского «Ведьмака» образца 2019-ого массу отсылок и шуток из компьютерного детища поляков CD Projekt. Например, его Геральт время от времени, совсем как в игре, болтает в режиме монолога со своей кобылой Плотвой. Выглядит это, несмотря на общий откровенный идиотизм положений, довольно органично и естественно, добавляя персонажу необходимой жизненной реалистичности…

…вместе с тем, хотя первая дорогая экранизация «Ведьмака» и может похвалиться весьма впечатляющими для не блокбастерного уровня спецэффектами, выделкой и массовкой, обширным и детально прорисованным миром, сериалу не хватает чёткой структуризации нарратива и стройности тональных последовательностей. Ритм повествования дёрганный и суматошный не только географически, но и, к сожалению, хронологически. Так, события, происходящие здесь в кадре друг за другом, могут безо всяких подстрочных подсказок субтитрами быть разделёнными на многие десятилетия меж собой. И не знакомому с местной хронологией и внутренней вымышленной историей зрителю вся эта чехарда будет непременно и обязательно казаться непоследовательной и утомляющей. Шансов разобраться что и за чем следует, кто есть кто и какого лешего вообще творится на экране у не посвящённых без предварительной подготовки крайне мало. И именно это, а совсем и вовсе не осквернословленные уже сотню раз на всяком тематическом ресурсе чернокожие эльфы-трансгендеры, и есть главный и основной недостаток творения Netflix…

…на выходе в качестве промежуточной отметки для первого сезона стоит признать, что — да, сериал получился красивым, а Генри Кавилл со своим Геральтом не только не стал обидным и досадным разочарованием, но бережно и со всем подобающим уважением к предыдущим источникам, как печатным так и цифровым, сотворил образ, в который можно и нужно поверить. И который, хочется надеяться, привнесёт что-то своё в следующую часть игровых приключений компьютерного ведьмака. И — нет, новой «Игры престолов» не случилось. Но вот основательное и довольно, чего уж там, увлекательное приключение, которое, несмотря ни на какие огрехи, интересно смотреть от первой серии до последней и от знакомства с которой получаешь должную меру удовольствия, вышло достойным обналиченных затрат как минимум. Не шедевр, каким его хотелось бы видеть после «Дикой охоты», но отличное развлечение, гарантирующее отсутствие скуки, массу приятных моментов и пару-тройку действительно запоминающихся сцен. Остаётся лишь рассчитывать на то, что ко второму сезону недостатки будут безжалостно выхолощены, а достоинства — подчёркнуты и усилены многократно. Ведь бескомпромиссно кровавая, довольно жестокая, но очень романтичная и жутко увлекательная история об охотнике за чудовищами по прозвищу «Белый волк» и его возлюбленной чародейке с фиалковыми глазами Йеннифер из Венгерберга заслуживает достойной адаптации не меньше, чем какая-нибудь архисерьёзная и псевдополитическая коллективно-умозрительная «Игра престолов». Даже, наверное, и поболее того…