Отзывы tyht

К сожалению, после великолепной экранизации миллеровского «Возвращения», WBA так и не сподобилась на что-то более-мене приличное.

Вот и данная поделка из длинной вереницы посредственных анимационных полнометражек.

Претензий очень много, так что давайте по порядку.

Начну с личных.

Рисовка никак не меняется после уже упомянутой выше экранизации — она всё такая же безликая, чему способствует анимешный стиль рисовки. Герои на одно лицо — никаких выдающихся черт лица или чего-то, уводящего персонажей от безликости.

Музыка — довольно типичная для проектов Уорнеров по комиксам, но, как и в последних полнометражках — ни одной запоминающейся музыкальной темы вы тут не услышите. Денег не хватает уже на Кристофера Дрейка или Джона Паэзано?

И, наконец, самые главные претензии к основе каждого фильма — сюжету.

Авторы сценария нагородили тут такой же огород, как, например, в приснопамятном «Нападении на Аркхэм» всё того же Джея Оливы. И вообще, я начинаю уже серьёзно верить, что дело не только в гениальности миллеровского первоисточника, но и в том, что удачно сошлись звёзды для гениальной экранизации. Потому, что Джей, как режиссёр, больше ничего гениального с той поры так и не выдал.

Опущу стандартные и уже надоевшие идиотские клише о том, что злодеи, обладающие массивным телосложением, почему-то предпочитают швырять своих противников туда-сюда, вместо того, чтобы тупо их раздавить.

Опущу и не менее идиотские характеры, которые сценаристы прописали персонажам. Особенно это касается Талии Аль-Гул.

Непродуманными остались разные технические ухищрения — как работает прибор для промывки мозгов? Почему от него никакого профита так и не получилось? И прочее.

Опять же секрет личности Бэтса — уже, похоже весь город знает, кто он такой, только почему-то все делают вид…

Ну и толерантность. Да-да, эта хрень добралась и до анимационных полнометражек. Если новый супергерой — обязательно афроамериканец. Если новая супергёрла — разумеется, она лесбиянка. Кто б сомневался. Я, если честно, отношусь в целом спокойно к подобным вещам. Ради бога, вот только зачем выпячивать это и подчёркивать в фильмах и мультфильмах для детей и подростков, что это нормально? Нет, гомосексуализм — это не нормально. Нет — люди с другим цветом кожи так и останутся людьми с другим цветом кожи, менталитетом и расовыми особенностями(так же, как и материнская любовь никогда не будет равна истинной Любви мужчины и женщины — привет «Малефисенте»!).

Да и в целом, сложилось такое впечатление, что просто «до кучи» понапихали всех этих персонажей чтобы обосновать главную идею фильма — семья важнее всего.

Только не получилось. Совсем.

Послесловие

Хочется надеяться, что Уорнеры всё же возвратятся к истокам — к хорошо продуманным сюжетам своих картин и к нормальной, человеческой рисовке, принесшей славу и анимационному Бэтмену, и всем персонажам его вселенной.

Пока что всё хуже и хуже.

4 из 10

… и всё же сон закончится когда-то, и пелена спадёт с твоих очей…

Что лучше: видеть сладкий сон и в грёзах утопать, мечтами наслаждаясь? Или судьбу свою творить, в крови врагов и недругов купаясь? Оставлю выбор за тобою, но одно сокрою друг мой от тебя — Что это тоже лишь прекрасный сон… и ты за эту ложь прости меня…

Трудно подобрать правильный эпитет по отношению к этому фильму. В этой постановке переплелись и драма, и комедия, и фарс, и фантастика под руку с чистокровными экшн-сценами. Именно в постановке — ибо именно театральную сцену напоминает то, что происходит в кадре.

О сюжете.

Каждый увидит лишь то, что захочет увидеть. Лично моё впечатление такое.

За кровавыми, дикими нравами сотрудников Корпорации (а фильм уж очень близок по духу всем киберпанковским произведениям Гибсона и Дика) проглядывает нечто большее. В пугающей своей серостью и пустотой жизни, герой Джуда Лоу пытается найти то, что наполнило бы этот мир красками и смыслом. Как наполнило бы смыслом и его существование. Ведь даже если извратится многое в человеческом обществе, в человеческом сознании, в оценке морали и человечности; одно, вечное ЧУВСТВО останется таким же бесценным и дорогим для человека. Чувство, которое толкает нас на безумные поступки, которые делают из трусов героев, которые идут на самопожертвование ради того, к кому направлено это чувство. Чувство, которое движет и героем Джуду Лоу — к женщине, к сыну и оно же движет другом главного героя, определяя их поступки.

Может быть, кто-то увидит в этой постановке не это, не так или вообще ничего не увидит. Может быть. Кому-то не позволит оценить всю прелесть данного произведения «замыленный» от кинокартин глаз. А кто-то просто пройдёт мимо, кинув: «Что-то мне это не нравиться».

И каждый будет прав.

Ведь у нас разное мировосприятие, разные взгляды на жизнь, на проблемы этого мира. Вот только иногда и однозначные моральные дилеммы, к сожалению мы трактуем тоже по-разному, отговариваясь глупыми и несправедливыми подчас законами нашего общества, государства. Но законы Человечности едины. Чтите их. И оставайтесь людьми.

Простите за отступление, не сдержался.

… и пробудившись одного тебе лишь будет надо — чтоб настоящий мир на сон твой стал похожим поскорей….

…no Evil shall escape my sight…

Ну что ж. Лорен Монтгомери удалось сделать то, что не получилось у создателей большого кино — сделать фильм интересным не только для детей.

Я вот про Зелёного Фонаря раньше вообще ничего не слышал (даже в кроссоверах Бэтмена тот вроде не мелькал) и заинтересовался лишь после фильма с Райаном Рейнольдсом. Фильм получился очень детским и неинтересным для более широкой аудитории. Но предыстория меня заинтересовала, и, увидев трейлеры анимационных полнометражек, решил с ними ознакомится — уж очень понравилась музыка и рисовка.

Оговорюсь, что рецензию пишу сразу на обе полнометражки — «Первый Полёт» и «Изумрудных Рыцарей».

Видимо, первый фильм был задуман, как всё-в-одном, или, если проще — вся история героя за полтора часа. И продолжений явно не планировалось, потому что в «Изумрудных Рыцарях» велико было моё удивления, когда я увидел живого и невредимого Синестро! Не хватает для неподготовленного зрителя вроде меня в «Первом Полёте» временных промежутков. Ну, знаете, надписей, типа — прошло столько-то лет. В общем, за компоновку — большой минус.

Собственно, он же и единственный, ибо всё становится на свои места, стоит лишь чуть почитать Википедию. С временными условностями быстро свыкаешься и просто наслаждаешься прекрасной картиной.

Благо и аниматоры, и композитор, и режиссёр, и актёры справились на «отлично».

И сценаристы, кроме вышеупомянутых странностей, больше никаких неприятных сюрпризов не преподнесли — диалоги интересные и за персонажами очень интересно наблюдать.

Вторая полнометражка — сборник небольших историй, чуть более полно раскрывающих Зелёную вселенную и некоторых персонажей. Очень понравились байки про Киллоуга и отсылка к Рэю Брэдбери в эпизоде с Буллфонгой и Мого (Здесь водятся тигры).

Отмечу ещё раз композиторов — и Роберт Дж. Краль и Кристофер Дрейк пишут шикарные композиции, сравнимые с работами таких мэтров, как Циммер и Ховард — пафосные, нагнетающие и зовущие на бой.

По оценкам — поставил второму фильму на балл меньше лишь из-за отсутствия полноценного сюжета.

Ну и всячески рекомендую к просмотру детям (хотя пара сценок из второго фильма явно не для них). Именно эти фильмы способны заинтересовать, увлечь и влюбить их в главного героя. И заучить наизусть клятву, повторяя её в детских играх.

«In brightest day, in blackest night…»

8-ка

Как послесловие.

Всё чаще ловлю себя на мысли, что экранизации комиксов удаются только аниматорам под бдительными взорами Большой Четвёрки (Брюс Тимм, Алан Бёрнетт, Бобби Пейдж и Сэм Регистер) и Кристоферу Нолану. Все продукты выше среднего уровня, выполнены практически идеально — нареканий по качеству почти нет.

И низкий поклон Андреа Романо — за подбор голосов к полнометражкам — как свежо зазвучал Джо ДиМаджио в образе Джокера в «Бэтмене — под Красным Колпаком»! И как точно подобран к образу Хэла голос Криса Мэлони в двух полнометражках о Зелёном Фонаре!.

… не уходи смиренно в сумрак Вечной Тьмы…

Предисловие

Франшизе «Чужих», наверное, как никакой другой, ни до, ни после неё, так сильно везло с режиссёрами. До поры, до времени, разумеется…

И все три (именно трилогией лично для меня является вся эта история) некогда начинающих режиссёра, сняли в итоге в рамках этой франшизы одни из лучших образчиков того жанра, в котором позже окончательно нашли себя.

Ридли Скотт снял приключенческий фильм с элементами ужастика. Именно, что с элементами, ибо его первая часть, в первую очередь, — это большое и интересное приключение.

Джеймс Кэмерон после гениального дебюта с первым «Терминатором», впервые попробовал развернуться в жанре боевика, что проделал с блеском. Впрочем, как и во многих других его работах, во второй части франшизы, жанр боевика, он умело перемешал с толикой других жанров.

И, наконец, Дэвид Финчер. Это начало пути великого режиссёра. Мастера психологического триллера и объёмных психологических сцен.

О его третьей части, моей любимой в культовой трилогии, и пойдёт речь в данной рецензии. Оговорюсь, что речь идёт только о кинотеатральной версии.

Сюжет

Капсула с чудом спасшимися главными героями второй части из-за сбоев в электронике совершает экстренное приземление на планете-тюрьме строгого режима, где собраны особо опасные преступники всех мастей: от насильников и убийц до маньяков. Впрочем, есть среди этой братии и вполне благопристойные люди, получившие «вышку» по воле судьбы.

Колония живёт неким подобием религиозной общины, искупая грехи работой в руднике под управлением некоего подобия мэра в бытовых делах, и некоего подобия святого отца в делах духовных.

Колонисты прибывают на место крушения капсулы, где и обнаруживают единственного выжившего — нашу давнюю знакомую Рипли.

Жанровые особенности

Финчеру удалось вернуть франшизе то, что отнял у неё Кэмерон — камерности и безысходности. Чужой у него и у Ридли Скотта, так же, как и первый Терминатор самого Кэмерона — это безжалостная и беспощадная машина для убийства, с которой ни договориться, ни разойтись не удастся — только убегать, при малейших шансах на то, чтобы выжить, или, уж тем более, завалить инопланетную тварь.

Третий «Чужой» — прежде всего психологическая драма.

И, как и во всех фильмах Финчера, герои тут запоминаются надолго. После недавнего пересмотра трилогии, я поймал себя на мысли, что кучке зэков сопереживал гораздо больше, чем отряду бравых космодесантников или экипажу космобаржи «Ностромо».

Плюс, сам Чужой тут выступает в роли, такого, знаете, обличья Сатаны для грешников, посланного им для искупления грехов.

Без оружия, в замкнутом пространстве, люди поставлены перед выбором: дать бой твари либо безропотно умереть. Будто иллюстрируя стихи Дилана Томаса:

«Не гасни, уходя во мрак ночной. Встань против тьмы, сдавившей свет земной.»

И, по сути, не имея шансов на успех, люди всё равно бьются против Смерти.

Итог

Долгое, мучительное вынашивание сценария, разные сложности съёмочного процесса, разногласия Финчера с Гайлером и Хиллом, постоянные переносы дат окончания съёмок и прочие бытовые неурядицы не пошли на пользу картине.

И после выхода фильм понравился не всем. В первую очередь тем, кто ждал от него что-то в духе второй части. Но увы, к их разочарованию, Чужой из пушечного мяса снова стал прячущимся в тени неумолимым и беспощадным образом Зла. Инопланетную тварину тут снова практически невозможно убить, тем более, когда нет подходящего оружия.

Да и массовый зритель всегда предпочитал «пиу-пиу-пиу», а не раскрытие персонажей и глубину картины.

Итоговая оценка подразумевает и так называемые «расширенные версии», кои я считаю абсолютной хренью, ересью и прочей нехорошей составляющей. Без которой, впрочем, не родилась бы эта потрясающая завершающая часть великой трилогии…

8 из 10

Идеальный… бред

Оговорюсь, дабы вы не причисляли меня к ненавистникам кого бы то ни было из действующих лиц данного фильма, что «Пятый элемент» мой любимый фильм, «Чёрная дыра» — классный фантастический триллер, а против Олифанта и Зана ничего не имею против — в «Четвёртом орехе» и «Бандитках» соответственно они мне очень даже понравились. Но вот данное кинцо буду громить нещадно.

И начну с кошмарных, тупых, ниочёмных разговоров и диалогов наших персонажей.

Пытаясь сказать что-то заумное, они несут явный бред (причём в оригинале хоть можно уловить направление мысли — дубляж же вообще превращает всё это в поток сознания). Многие реплики и сцены ничего, кроме смеха вызвать в принципе и не могут.

Разговор с полицейскими, арестовывающими потенциальных убийц:

Что здесь происходит?

Полицейский:

Не знаю.

Я полминуты лежал от смеха. Полиция арестовывает чуваков, не осознавая, что делает — это сильно!

А диалоги про сценарий — это полный атас — разговор двух пациентов дурки, не иначе.

Разговор о бедной собачке с колготками на шейке — ну о чём ещё могут поговорить две девушки, не правда ли? А как вам то, что двое убийц сидят и строят предположения, что убийцы на самом деле не они, а их попутчики?

Сценка с убийцей: она стоит на краю обрыва, а убийца болтается, вися на краю. Ну пни ты его, чтобы улетел он. Ан нет — чувиха втыкает ему в руку нож и он… залезает по этому ножу и, сказав ей спасибо, гонится за ней (кстати, для человека, получившего ножевое ранение в бедро, тётка бегает просто здорово).

Мужик с титановой башкой — жаль в конце не выяснилось, что он киборг из будущего — классная бы была развязка!

Этот же мужик с красной кружкой кофе на брёвнышке — я просто ждал, что вот-вот мелькнёт надпись Nescafe — но не сложилось — хотя момент просто идеальный для рекламного ролика.

Единственный, к кому нет претензий — оператор. Красивые пейзажи, крупные планы и сочная картинка.

Вообщем, подводя итог. Это — редкостный образчик БРЕДА.

И объясните мне — при чём всё таки тут «Побег», да ещё и идеальный? Я не понял.

Ставлю этой чуши

4 из 10, только за то, что есть над чем посмеяться…

…думаю, мама решила рискнуть…

У Джона Ву много фильмов. Не все они мне интересны, признаюсь честно — фанатом, а уж тем паче, фаном мастера Ву я не являюсь. Но три фильма из его обширной карьеры режиссёра мне очень нравятся. Именно их я и считаю его лучшими работами.

И «Трудная Мишень» для меня третья в этом списке. Фильм был одним из самых успешных, как в карьере Ван Дамма, так и у самого Ву.

Выделю главные составляющие успеха.

1. Приличный бюджет фильма.

Не поскупились продюсеры из Universal в финансовом плане — и не прогадали — картина полностью окупилась, да и прибыль неплохую принесла. Все трюки и декорации с бабахами смотрятся на отлично, отдельный плюс костюмерам и гримёрам.

2. Пик актёрской карьеры Жана нашего Клода.

Не припомню, в каком ещё фильме бельгиец смотрится так круто. Ну разве, что ещё в предыдущем «Некуда бежать». Да и физически Ван Дамм был тоже на пике.

3. Прекрасная режиссура и операторская работа вытягивают стандартный, в общем-то сценарий. Да, возможно, как это и бывает часто у Ву, диалоги и сцены полны пафоса, но он тут, как нельзя кстати.

4. Ну и злодеи получились у Лэнса и Арнольда просто классные. Вослоу мне ещё со «Стального рассвета» очень запомнился, а о Хенриксене и говорить ничего не буду — злодейских злодеев он сыграл очень много.

Ну и чуть не забыл о прекрасном музыкальном фоне — Грэм Ревелл — и этим всё сказано — атмосферу-то он нагнетать умеет своими произведениями.

Подвожу итог.

Лучший фильм Ван Дамма, один из трёх самых лучших у Джона Ву (естественно, на мой скромный вкус).

И один из лучших боевиков начала 90-х.

Отличный Фильм.

9 из 10

P.S. Смотреть рекомендую с Андреем Юрьевичем Гавриловым за кадром — он тут очень органично переводит.

Пустышка…

Предвкушая прекрасный романтический фильм о любви, нажал на Play.

Ожидания, в какой-то мере оправдались.

Сочная картинка, прекрасная, ненавязчивая музыка за кадром, цитаты про Любовь разных исторических личностей…

Всё это, безусловно хорошо, но…

К сожалению, авторы фильма, видимо, ни разу не испытывали того самого чувства, о котором решили снять фильм. Потому, что этот фильм о чём угодно, но точно не о Любви.

Хотите поспорить? Пожалуйста.

На экране мы видим только секс, страсть и влечение — больше ничего. Может это различие в менталитете? Наверное, нет. Скорее, это различие в представлении о том, какое же оно — самое прекрасное чувство на Земле. Каюсь, мои представления до того, как я сам не полюбил по-настоящему, были примерно такими же, как и у авторов этого фильма, или тех же «Сумерек» — сопли, слюни, трах и пустой трёп ни о чём.

Любовь — это прежде всего родство душ, а не тел. И то, что любимый человек просто находится рядом — уже большое счастье. И секса у вас никогда не бывает — вы занимаетесь любовью. Скажете одно и то же? Лишь испытавшие это чувство на себе поймут меня, остальным искренне желаю того же…

В остатке остаётся прекрасная работа операторов и композитора — больше ничего.

Того сладостного послевкусия, заставляющего счастливо улыбаться или плакать от концовки (как это было с «Городом ангелов», «Семьянином», «Сладким Ноябрём» и «Гордостью и Предубеждением») нет.

Словом, фильм для поколения Pepsi, любящего отрываться и думающего, что любовь — это влечение, страсть и перепих.

Радует то, что кто-то из этого поколения всё же, повзрослев, испытает Самое Прекрасное Чувство и поймёт, насколько бессмысленной была его прежняя беззаботная жизнь.

Одноразовый фильм.

5-ка

Гениальный Трэш

Что бы там не говорили про работы Тарантино и Родригеза фанаты и критики, но на двоих у них получилось всего три сильных фильма. И все три можно смело ставить на верхние строчки всевозможных Топов и рейтингов, потому, что, несмотря на всю свою трэшовость, в них абсолютно нет ни одного лишнего кадра, ни одной лишней строчки диалога и смотришь их всегда от начала и до конца.

«Криминальное Чтиво» и «От заката до рассвета» отложу в сторону и обращу ваше внимание на данный шедевр.

«Vol.1» представляет собою практически непрекращающееся действо, кривая истории постоянно меняет направление, ответвляясь в новую мини-историю, не слишком длинную, дабы зритель не успел заскучать, и не слишком короткую, дабы успеть раскрыть очередную толику сюжета.

Визуальный ряд радует взгляд — яркие, солнечные сцены сменяются мрачными, тёмными, а яркие цвета окрашиваются в чёрно-белые. Вместе с красками меняется и стиль повествования — вот вам драма, потом кусочек анимэ, затем шикарный экшн с катанами.

Аудиоряд лишь усиливает эффект от просмотра — органично вплетённые мелодии старых спагетти-вестернов и японской современной поп-музыки перемежаются с детства знакомыми звуками свирели, делая сцены наполненными бурей эмоций.

Диалогов немного, но и немало — как и в «Чтиве» их тут в самый раз (чего, к сожалению, не скажешь про «Vol.2», которая ими перегружена).

Теперь критикам.

Ну, то, что это трэш, уже должно само по себе снимать большинство претензий к картине.

Насилие и кровь? А как, с помощью каких приёмов показать бои на мечах, дабы показать всю ярость и жестокость схватки? Чёрно-белый фильтр — по-моему гениальный ответ всем, кто говорит «фи» при виде крови на экране (сам я тоже крайне впечатлительный человек и ту же серию «Пил» не терплю, но тут — все очень картонно и не по-настоящему, как в старых добрых гонконгских боевиках).

Тоже по поводу бьющей фонтаном крови — это просто приём, имеющий целью подчеркнуть эффект, не более.

Собственно, почему то, больше ничего критики и не критикуют.

А может просто восприняли всё всерьёз?

PS: к глубочайшему моему сожалению, вторая часть не получилась столь же искромётной и запоминающейся — ни тебе идеально вписывающихся в видеоряд мелодий, ни какой-то изюминки от самого видеоряда. И очень, очень много текста, от которого клонит в сон. Да и фильму Квентин зачем-то придал серьёзную мину, что совершенно не к лицу трэшу.

Так вот и получается, что данный шедевр — пока последний классный фильм Тарантино.

9 из 10

Спящая красавица

Данное анимэ, впрочем, как и большинство ему подобных, основано на манге (для непосвящённых — Википедия ждёт вас). Врать не буду, не читал данное произведение, но увиденное мне понравилось.

Синопсис

Недалёкое будущее, 2015 год. Человечество переживает страшный катаклизм — атаку неизвестного вируса, превращающего жертв в камень и прозванного «Медузой Горгоной» (незнакомым с мифологией Древней Греции — снова в Вики). Болезнь проходит в две стадии — инкубационный период от30 до 60 дней и обострение — 2 часов о 100 % летальным исходом.

Тут, как нельзя кстати, некая корпорация Venus Gate объявляет конкурс на эксперимент с заморозкой. Ставка делается на то, что когда криогенные капсулы исчерпают свой резерв и люди пробудятся ото сна, человечеству уже будет или всё равно или оно уже победит ужасную болезнь.

В общем, так как желающих было много, провели жеребьёвку…

… А в это время умирает от Медузы Президент США и на экстренном заседании АНБ его члены решают, что им делать с корпорацией, которую они подозревают в изобретении страшного вируса (ведь она ничего не изобрела, не выпускала никаких препаратов, а тут вдруг решила устроить акцию милосердия). Неспроста, ох неспроста…

Персонажи

Большую часть фильма мы будем знать имена только двух близняшек — Касуми и Сидзуку. Им уготована ключевая роль в повествовании, но зацикливаться на них не будем. Марк - кто он на самом деле вы узнаете из просмотра, от себя лишь добавлю, что он — тоже ключевой игрок. Роль остальных не столь существенна, но свою лепту в конечный результат они внесут.

Очень порадовало то, что у всех персонажей в прошлом было что-то, что собственно и стало причиной нахождения их в средневековом замке Шотландии, переоборудованном под криолабораторию.

Анимэ сложно понять с одного захода, чтобы уловить все нюансы, требуется повторный просмотр. При условии, конечно, что вас «зацепило» сюжетом.

А сюжет — нагромождение кучи других сюжетов. Собственно, он состоит из маленьких историй, сплетённых в одну.

И всё же в центре — фантастика и сказка.

«Спящая красавица», «Пикник на обочине», «Обитель зла», «Сфера» — вот первое, что приходит на ум — как вам такой коктейльчик?

Кого-то уже тошнит? Сочувствую…

Наполнение

Заглавную тему сразу хочется заиметь в коллекцию, жаль только саундтрека фильма пока так и не вышло… По рисовке — тут я не бог весть какой эксперт, но 3D-модельки вплетённые в фильм не раздражают, не мозолят глаз, рисовка походит на «Аватара» (тот который сериал и анимэ, естественно) — и приятна моему глазу. Тексты пафосом вроде особо не отличаются (ну английские сабы то — точно), а уж если найти хорошего переводчика, фильм можно сделать культовым.

Что запомнилось больше всего?

Сплетение фантастики с центральной темой произведения - сказкой Братьев Гримм "Спящая красавица"(или в оригинальном, более подходящем к анимэ названии - "Шиповничек"). Женский голос за кадром создаёт нужную атмосферу.

Касуми всё время называет Марка по фамилии, что его очень бесит. А он, вытаскивая её из передряг, орёт ей: дурочка!

Но она всё таки назовёт его по имени, в конце сказки.

Подводя итог.

Рекомендую к просмотру.

PS: по откликам ценителей анимэ — почти все воротят нос. Поэтому если вы не фанат анимешек — рекомендую вдвойне — проще будет абстрагироваться.

9 из 10

Препарируя Карла…

Об этом мультсериале я узнал (так же, как и многие, наверное), рыская по сайтам после феерии на Золотом Глобусе-2011, которую устроил Рикки Жерве (буду называть его, читая фамилию по правилам французского языка, ок?). О шоу на «Золотом Глобусе», впрочем, узнал тоже только после GTA 4, когда захотел полюбопытствовать о актёре, выступающем в жанре stand-up comedy. И просто не мог поверить, что у человека, создающего шутки из воздуха, не найдётся чего-нибудь Эдакого.

Вот это Оно и есть, собственно.

Предыстория сериала проста — шоу, которое вели три персонажа на одной из британских радиостанций, попутно стало одним из самых популярных бродкастов в мире по числу прослушиваний и в прошлом году «обрело лицо» — мультяшное, но оттого более смешное.

В 20 минутной передаче лучшие британские комики последнего десятилетия — Рикки Жерве и Стив Мерчант «препарируют» простого обывателя Карла Пилкингтона, имеющего ну очень узкий взгляд на многие вещи вокруг и оттого мелющего в большинстве случаев откровенную чушь. Стив и Рикки умело пользуясь своей эрудицией и юмором обыгрывают почти всю эту чепуху искромётно и блестяще, заставляя слушателя и вот теперь и зрителя хохотать над ситуациями. Что ещё более интересно, Карл «не сдаётся» и пытается отстаивать свою точку зрения, неся при этом ещё большую чушь.

Подобного на нашем телевидении и радио нету. Очень отдалённо напоминает «ПрожектПэрисХилтон», являющейся бледной тенью «Шоу Рикки Жерве». К просмотру не рекомендуется всем, кто не достиг совершеннолетия — и юмор может быть не понятен, да и некоторые обсуждения явно не для школьников.

Ну и не рекомендую к просмотру людям с атрофированным чувством юмора — противопоказано.

Буду подводить итог. Если вам нравятся американские комедии с Беном Стиллером, Стивом Каррелом и Джимом Кэрри — тут вы вполне можете «пролететь» с пониманием некоторых вещей. А в остальном — всячески рекомендую к ознакомлению и просмотру.

Только

10 из 10

Sweet Dreams…

И снова здравствуй, о загадочный Зак!

Пишу тебе, так как до сих пор не в силах разобраться, хороший ты режиссёр или нет.

Прошлые твои работы составили у меня очень неоднозначное суждение о твоём таланте (или отсутствии оного), вот почему я решил ознакомиться с твоей новой работой. Признаюсь честно, от «Мертвецов» остались очень хорошие впечатления, вот ещё бы они там не носились, как угорелые… «Спартанцы» ничего, кроме недоумения у меня вызвать не смогли — эпично, необычно, но где же сюжет? Впрочем, «Хранители» меня заворожили — ничего лишнего, очень интересно и необычно.

Что до нового твоего творения, то не без улыбки сообщаю тебе, что тут, у нас, его «обозвали» «Запрещённым приёмом», да, да, не смейся! Жаль, что люди, покупающие права на вашу продукцию, не задумываются о смысле, который несёт фильм. Вот и появляются на свет «Викинги», «Пророки» и «Приёмы».

Но, впрочем, перейду к самому произведению.

Как и в предыдущем эпосе, начальная заставка под прекрасно исполненную твоей протеже песню популярной британской группы и гениальный видеоряд раскрывает всю предысторию ужасной трагедии юной девочки, которая вызвала жуткое потрясение её психики.

Далее, заострив внимание на четырёх материальных вещах, ты начал разыгрывать потрясающий спектакль разложения личности. ТАК показать психику девочки, живущей в придуманном её же воображении мире и ассоциирующей в этом мирке себя с понравившимися ей персонажами, не смог бы и Фрейд.

Твоя героиня, пробираясь через дебри своего сознания, постепенно уничтожала свои копии. Ты наверняка, смотрел «Идентичность», я уверен. А эти шикарные отсылки к видеоиграм «Dragon Age», «Killzone», «Vanquish»? Браво!

Жаль концовка у тебя получилась безрадостная. Почему? Просто довелось мне однажды читать статейку о лоботомии, и последствия сего варварского способа борьбы с шизофренией мне предельно понятны.

Впрочем, справедливость восторжествовала, и девчушка дала свободу мальчику, пусть и ТАКОЙ ценой.

В общем, спасибо тебе за «Отвлекающий удар». Буду с нетерпением ждать следующую твою работу.

PS и насчёт Эмили. Думаю ты должен всерьёз заняться её музыкальным продюсированием — у девочки талант. Мэрилин Мэнсон и Энни Леннокс могут отдыхать…

… иногда они возвращаются…

10 лет тому назад Джим Гордон последний раз включал прожектор, что, освещая небо Готэма, призывал на головы бандитов человека в плаще, заставляя их трепетать от ужаса от одного только слова «Бэтмен».

Много лет прошло с событий, описываемых в фильме «Бэтмен — под Красным Колпаком». Брюс, так и не сумевший простить себя за Джейсона, ушёл на покой. Его старый и злейший враг превратился в оторванное от реальности «растение» в человеческом теле, которого кормят с ложечки, а Харви Денту вернули его лицо.

В городе вновь пышным цветом цветёт мелкая преступность, а за пределами Готэма, на свалках, банды мутантов готовятся штурмом взять всё, что можно забрать у мегаполиса.

Мистера Уэйна мучают кошмары. И именно они заставляют его сделать выбор — между сумасшествием и старым плащом с маской.

Очень интересный сюжет, благодаря которому фильм проносится на одном дыхании, хоть и без откровений.

Очень органично вплетается музыка старого знакомого всех поклонников анимационных полнометражек от DC — Кристофера Дрейка. Думается, что в полнометражном перезапуске «Тёмного Рыцаря» на вакантное место композитора есть достойный претендент. Рисовка — стандартна для Фрэнка Миллера — брутальность, мрак и хаос — хотя тут мне кажется аниматоры многое смягчили.

В очередной раз отвешу поклон Андреа Романо — подбор голосов вновь идеальный.

10 из 10

И на данный момент, по-моему, это — лучшая экранизация комиксов.