-
Отзыв о фильме «Отель Монтерей»Арт-хаус (Бельгия, США, 1972)
Atalira 25 ноября 2015 г., 21:08Для начала одна небольшая история. Когда я была маленькой и проводила лето у бабушки на даче, мы с сестрёнкой любили садиться на веранде напротив окна, из которого открывался вид на часть огорода, и представлять, что смотрим КИНО. КИНО было, скажем прямо, не особенно экшеновое и главным образом состояло из того, что ветер шелестел листвой, мимо пробегала соседская кошка или бабушка заглядывала в теплицу и шла дальше по своим делам. Первое событие происходило чаще, остальные уже пореже.
Этот фильм примерно того же плана.
За шестьдесят минут в этой картине ничего не происходит, и это не фигура речи для обозначения вялотекущего сюжета. В фильме действительно ничего не происходит на протяжении целого часа. Самая увлекательная сцена - как люди заходят и выходят из лифта, она почти в самом начале. Начиная примерно с пятнадцатой минуты люди в фильме практически не появляются. Следующие полчаса после "самой увлекательной сцены" зрителя ждут лишь унылые неподвижные виды коридоров и комнат некоего отеля. Каждый показывается минуту-две и уступает место следующему.
В фильме есть "Вот это поворот!", когда минут за двадцать до конца камера начинает медленно и плавно двигаться вперёд по коридору со скоростью 1 дверь в номер/15 сек. (
Надо же, в этом фильме что-то движется!) Дойдя до конца, камера на минуту останавливается и после возвращается в исходную точку. Так зритель путешествует по безмолвным коридорам ещё десять минут. Последние десять минут посвящены наружным панорамным видам, которые и сами по себе довольно симпатичные, а после малоосвещённых мрачных интерьеров и вовсе глаз не оторвать (плюс балл к итоговой оценке).Больше всего это напоминает записи камер внутреннего слежения (
"почувствуй себя охранником"). Просмотр оставляет только один вопрос:
"Зачем?"P.S. Посмотрите на картинку. Смотрите на картинку полчаса. Можете считать, что видели половину фильма.
-
Отзыв о фильме «Мебиус»Арт-хаус, Драма (Южная Корея, 2013)
ArturSumarokov 17 октября 2015 г., 12:58В один не самый прекрасный день окончательно сошедшая с ума миловидная южнокорейская молодая женщина, достопочтенный муж которой напропалую ей изменял и даже толком не скрывал этого, решила проверить крутость яиц и крепкость ствола своего мужского контингента, лишив и муженька, и несовершеннолетнего сына того, что, собственно, и делает мужчин мужчинами, отличимыми от женщин. Однако это было всего лишь начало в жуткой истории, сотканной из кошмаров извращенного секса и кровавого насилия.
К глубокому сожалению, такое понятие как «мужское достоинство» для преимущественного большинства людей ассоциируется далеко не с нормами поведения, моралью и силой(не столь внешней, сколь внутренней), а с самым прозаическим органом деторождения. Главный экстремал, радикал и маргинал всего современного южнокорейского кинематографа, знаменитый Ким Ки Дук, прославившийся шокирующим «Островом» и загадочной созерцательно-романтичной «Весной, летом, осенью, зимой… и снова весной», укрепивший свой культовый статус обласканной «Пьетой» 2012 года, в рамках очередного Венецианского кинофестиваля 2013 года представил на суд публики и критиков свой последний и самый, пожалуй, провокационный и вызывающий фильм — «Мебиус», которым Ким Ки Дук в свой зрелый период творчества, будучи уже признанным, решил откровенно и беззастенчиво послать всех на тот ругательный орган, который в «Мебиусе» подвергается наибольшему остракизму вкупе с оскоплением.
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастная семья несчастна по-своему», — писал всея русской литературы Лев Николаевич Толстой, и фильм «Мебиус» буквально экстраполирует эту фразу, воссоздавая чудовищные несчастья в одной конкретной южнокорейской ячейке общества, но в художественных рамках ленты становящейся универсальной метафорой всеобщего кризиса современных семейных отношений. Правда, чувства меры и адекватности Ким Ки Дук на сей раз не знает, и довольно быстро из полюсов критики мещанского мелкобуржуазного бытия лента уходит, становясь очень специфическим и по-азиатски жестким шокером. Во всем творчестве Ким Ки Дука натуралистичная жестокость и всеобщий минимализм, даже аскетизм, всегда были главным выразителями режиссерских идей и посылов, подчас подменяя изысканную вязь сложной символики, но в «Мебиусе» жесткие сцены и закос под неотрепетированную, вуайеристически подсмотренную реальность не служат как удачное обрамление основной идеи, ибо вся суть картины заключена исключительно в них и только, отчего иногда теряется нить внятного повествования, и фильм попросту утопает в реках окровавленной спермы и радостях инцеста.
Плотность хронометража, аскетизм режиссуры и минималистичность актерского самовыражения с лихвой компенсированы содержательной несдержанностью; полное отсутствие вербального общения между героями, прямо говорящее об их взаимной отчужденности, компенсировано не самыми приятными извращениями, которые начинаются сыпаться на зрителей как из рога изобилия чуть ли не сразу: каннибализм, инцест, садомазохистские перверсии, кровавый секс. Банальные пенетрации, скучные иррумации и унылые копуляции вместе с влажной коитальной поэзией с успехом заменены куда как более увлекательными и неординарными позициями и игрищами, которым бы позавидовал и Онироку Дан. Стертая до мяса и кости кисть становится субститутом священного храма вагины, терпкие соки которого теперь окрашены в пятьдесят оттенков красного, а острый клинок ножа словно суррогат отрезанного за ненадобностью фаллоса врезается в плоть. И адская боль, и наслаждение сливаются в единой безумной пляске…
Увлеченность эпатажными сценами на грани и за гранью фола невольно превращают «Мебиус» в жуткую черную комедию испорченных внутрисемейных отношений, вся драма сведена к крови и девиантному сексу, а сама картина производит впечатление авторской сублимации и провокации, эдаким приглашением режиссера присоединиться к его консумированной вакханалии, приглашением на казнь. Потому и название ленты, «Мебиус», означающее простейший топологический объект, стандартное трехмерное пространство Эвклида, позволяющее без пересечения попасть на иную сторону, выглядит как нарочитая издевка, искусный режиссерский троллинг и не более того. Ким Ки Дук вернулся к шокирующим истокам своей карьеры, забыв, что даже самым великим мастерам позволено далеко не все. Круг замкнулся, полный тупик и кризис, выход из которого Ким Ки Дуку придется искать очень долго, ибо после лебединой песни «Пьеты» «Мебиус» видится регрессом и деградацией, шокером без шока, драмой без драмы и даже метафизический финал является дискретным и вырванным из контекста. Успешно пришить то, что с таким усердием было отрезано, Ким Ки Дуку едва ли удалось. Зигмунд Фрейд чрезвычайно успешно уложил на лопатки Будду.
-
Отзыв о фильме «Внутренняя империя»Арт-хаус, Детектив (Франция, Польша, США, 2006)
ArturSumarokov 12 октября 2015 г., 21:42До определённого переломного момента в своём творчестве гений сумрака человеческого разума Дэвид Линч не принадлежал к тому многочисленному аки легион сонму творческих единиц, кто нарочито, в открытую, не без эксбиционистского удовольствия переносит на кинопленку детали своей жизни, препарируя её с очевидным экзистенциальным сладострастием. Как и все сюрреалисты, Линч склонен к тотальному отрицанию бытового примитивизма, его киновселенная прикована железными цепями к надреальности, ирреальности, а там и прошлое, и настоящее, и будущее растворено в серной кислоте эксплицитной образности. Но пришёл и его час волка, и в 2001 году Линч снимает «Малхолланд Драйв» — авторскую исповедь, где Фабрика Грёз, Голливуд представлен режиссёром как царство мёртвых. Последовавшая же за «Малхолланд Драйв» «Внутренняя империя» 2006 года и вовсе стала, пожалуй, самым личным и автобиографическим творением Линча, поскольку весьма нетрудно найти в сюжете этой ленты отголоски крайне мучительного брака режиссера с Изабеллой Росселлини. Но это лишь внешний слой картины.
Кем в сущности является Никки Грейс, главная героиня «Внутренней империи»? Это актриса, находящаяся в творческом кризисе, идущая себя и свою роль, и при этом терзаемая, порой совершенно необоснованно, ревностью своего мужа. Линч практически не показывает зрителям мужа Никки; он фактически затворник, отшельник, коим некогда был в 70-80-х годах сам режиссёр, приманивший этой своей загадочностью Изабеллу Росселлини. И как и вымышленная Никки, реальная Изабелла мучилась в этом браке, ей было сладко и горько, больно и томно. Вместе с тем вторым отражением самого Линча в фильме становится Кингсли Стюарт, постановщик проклятой картины, в которой занята сама Никки и Дэвон Берк — сублимация всех ревностных страхов самого Линча. Стюарт в своей кинематографической работе — жёсткой, властной, подавляющей — суть рифма и самому Линчу, доведшего Изабеллу Росселлини до нервного срыва. Таким образом, перевоплощая на экран самый свой тяжёлый опыт отношений Дэвид Линч буквально проводит жирную черту над ним, отпуская все свои терзания на свободу, как Никки отпустила Потерянную Девушку, прощая и себя, и реальную Изабеллу при том, что на прямой контакт с актрисой Линч так и не решается. В кинематографе все проще…
Но, между тем, Внутренняя империя это не только империя самого режиссёра. Таковой обобществляющей империей являются авторские иллюзии, преподнесенные в удобном формате «фильма в фильме». По сути каждый кинематографический объект, любое кино в отрыве от жанров и стилей, это отдельная Вселенная, самоценный и самоцветный мир, претендующий на первичную реальность. Во Внутренней империи зритель наблюдает как порой незаметно стираются грани между постановкой и всамделишной бытийностью; роковой сценарий обретает плоть в нашем мире, захватывая в заложники чужой авторской воли — Режиссёр в картине не более чем посредник, а Демиургом, истинным и безжалостным, является невидимый сценарист — исполнительницу главной роли, которая жертвенно отдаётся на заклание этим язычникам от Цейса. Причём её жертва добровольна; настоящее искусство, по Линчу, это тотальное разрушение и растворение психофизиологической сути человека, актёра, природа которого заключается в множественностях перевоплощений, до степени утраты своей индивидуальности, в изощренном вымысле, который становится для него первичнее того, что снаружи.
Но вместе с тем Внутренняя империя — это империя нашего сознания, подсознательного. В фильме Линча сознание интроспективно, то есть все, что режиссёр показывает, происходит внутри разума субъекта Никки. Сознание главной героини становится фильмом, на протяжении которого она заново проживает свою жизнь и обретает своё истинное Я, коим есть Потерянная Девушка, заточенная до поры до времени в недоступных пределах разума Никки. Кролики — это посредники между подсознательным и бессознательным; это цепкие страхи и комплексы самой Никки, в прошлом которой было что угодно, но не гламур и притворство. Но когда приходит время понять кто ты и что ты есть, оказывается, что для Никки, обманывавшей саму себя на протяжении многих лет, это до чудовищности тяжело, мучительно, происходит слом её сознания, невысказанные кошмары оживают, а доппельгангеры своего затаенного озлобления несут лишь боль не только для Никки, но и для всех, кто был причастен к её судьбе.
И империя страстей и пороков человеческих это тоже, по Линчу, Внутренняя Империя. Кого не копни, неглубоко даже, из героев этой картины, то станет ясно, что для протагонистов во Вселенной Линча никогда и не было места. Никки — актриса, жаждущая большей славы, денег, готовая на все ради роли, даже если цена за неё будет высока: её жизнь и разум. В ней воплощены алчность, жадность, слепота. Девон Берк — самовлюбленный, эгоистичный, эгоцентричный актёр, пожалуй, давно продавший свою душу даже не за гениальность, но за отблеск её. Он — очевидное воплощение похоти и гордыни. В Кингсли Стюарте Линч воплощает уныние и гнев от невозможности создать то, что он желает, но не способен сделать, но лишь до определенного времени. Им овладевает зависть, как и Дорис Сайд, которая идёт на убийство, обрекая себя в дальнейшем на ничтожное небытие. Линч снова возвращается к финалу фильма к мысли о Голливуде как городе мёртвых, ибо «фильм в фильме» завершается смертью на Аллее Славы. И дальнейшим переходом Никки в потусторонье. Одновременно порождённая режиссером множественная тройственность — мир Потерянной Девушки, Польский Ад, Голливуд и Никки — кривозеркалит Трём Ступеням Лестницы Мироздания, и Никки, как и зрителям, суждено перед поднятием вверх, опуститься далеко вниз, посмотреть на неизлечимые уже души в польском борделе, туда, где царствует Фантом, новый лик Сатаны (его проводником была Старуха, косвенно предупредившая Никки), с тем, что бы в конце спастись и спасти других. Внутренняя Империя, как и Шоссе, сотворено по законам цикличности, и Линч зарифмовав финал сводит все к новой истории новой Никки, очистившей себя от грехов и страхов. Но надолго ли, ведь сумеречные пределы Голливуда она так и не покинула?
-
Отзыв о фильме «В прошлом году в Мариенбаде»Авторское кино, Арт-хаус (Франция, Италия, 1961)
ArturSumarokov 9 октября 2015 г., 22:47Главной задачей кинематографа всегда было не столько препарирование бытующей реальности с последующим проецированием её на плёнку, сколь множественное продуцирование новых иллюзий, в которые по собственной воле оказывается вовлечённым и увлеченным сам зритель, становящийся жертвой обманов зрения, слуха, речи и осязания. Главной же задачей французской Новой Волны был тотальный отказ от привычного киноизьяснения, переизобретение заново не только кинематографических форм, но и всего содержания, переход кинематографа в иное, подчас радикальное и потустороннее бытование. И эти же цели, но только в космосе литературном преследовали французские неороманисты, главной задачей которых было сотворение чистой, беспримесной идеологически, литературы. В 1961 году чистое кино и чистая литература сошлись вместе в самом загадочном фильме ХХ века «В прошлом году в Мариенбаде».
Этот фильм, ставший плодом совместных усилий Алена Рене и Алена Роб-Грийе, в сущности своей является главной кинематографической иллюзией современности, играющей с пространством, временем и памятью без единого блефа, причём лишь этими темами картина едва ли ограничивается, хотя они и являются столпами творчества Рене. Построенный на исключительной образности, маниакальном эстетстве порой ради самого эстетства, фильм отвергает даже любые намеки на развитие сюжета, который не более чем формальность, ещё одна условность в потоке сотен иных условностей, наслаивающихся друг на друга, но без ломки насыщенного, совершенного кадра, порой рвущегося на алогизмы и абстракции. Замкнутый в неких сумеречных пределах отель, где обитают Мужчина, Женщина и ещё один Мужчина, уже является иллюзией, в которой нет правил геометрии. И такой же иллюзией являются наши герои, пытающиеся постичь того, что не было или было совсем не таким как кажется. Любовная интрига это не более чем виньетка в истории, очищенной от шелухи признаков реальности как таковой, реализма и лиризма. Важен не факт того, что было год назад в Мариенбаде, ведь по Грийе и сам Мариенбад не больше чем иллюзия, невоплощенный до поры до времени фантом, место силы, где суждено найти ответы на вопросы мироздания, обрести смысл жизни тем, кто был когда-то жив, влюблен и идеален. Состоящий из множества реальностей, существующих в меняющихся по ходу фильма декорациях, но в сопровождении неизменяемых диалогов героев, фильм Алена Рене будто стремится подвергнуть сомнение всю природу человека, разрушив перед ним стены между сознанием и подсознанием, жизнью и смертью, сном и явью, причём что есть первичным так и остаётся неразгаданным.
С другой же стороны фильм Алена Рене прочитывается как история одной блуждающей души в поисках новых воплощений. Мужчина — это Высший Разум, Господь Бог, если угодно, тогда как Женщина — это Сущность, Материя, им порождённая. Разум с тщетой пытается напомнить Сущности о её прошлых жизнях, прошлых встречах, прошлых реальностях. Разум первичен, Материя вторична. Разум всем управляет, Материя не способна совладать с Хаосом, она обречена на вечные скитания то в Аду, то в Чистилище, ибо Эдем ей недоступен. Ни земной, ни поднебесный. Сущность полна губительных сомнений, её искушает Третий, Дьявол, обитающий в этом отеле, этом преддверии конца всего сущего, где время размыто, где нет прошлого, настоящего и будущего. Нарратив ленты становится коматозным, Рене уже объясняется только образами, навеки забыв о существовании сюжета. В конце концов, все к чему ведёт и Рене, и Грийе это поиск Высшего Знания, Всеобъемлющего Единства, Абсолюта, открывающего ключи ко Вселенной, которая для развоплощенной в множестве своих жизней, но ничего не помнящей Материи пока что недоступна, как и Истина. Как и Жизнь, как и Смерть, которая, вполне возможно, является такой же иллюзией в иллюзии в иллюзии. Игрой Первого с Третьим, результат которой для Второй предрешен изначально, а потому скитания одинокой души, беспрестанные блуждания этой души просто бесконечны, ведь она забыла все, особенно самое себя. И был ли прошлый год, Мариенбад, сад во Фредериксбурге? Возможно, ничего не существует вовсе, а есть лишь Великая Пустота, маха-шуньята, которая и является всем истинным и неизбежным. Нашей настоящей реальностью.
-
Отзыв о фильме «Аризонская мечта»Арт-хаус, Комедия (Франция, США, 1993)
Kvertoff 25 августа 2015 г., 13:11Многие признанные шедевры кинематографа оставляют меня в замешательстве и недоумении, что и случилось на этот раз с якобы лучшим фильмом Эмира Кустурицы. Я на самом деле не понимаю, как этот бред сивой кобылы кому-то искренне может нравиться и за какие заслуги?! С трудом заставил себя досмотреть его со второй попытки до конца. Но чем дальше в лес - тем больше дров. Фильм якобы о мечте. Только мечты каждого героя настолько ненормальные и иррациональные, что к персонажам этого театра абсурда не возникает ни малейшей симпатии или сочувствия. Одна сумасшедшая истеричка мечтает летать, вторая - хочет превратиться в черепаху... Нет, вы серьезно мечтали когда-то о таких идиотских вещах?! Подсознание, конечно, иногда может выдать и не такие сюрреалистичные картины во время сна, но герои вроде как грезили об этом даже наяву!
Для меня этот фильм вовсе не воспринимается, как целостная картина со смыслом и концептуальной идеей. Это скорее компиляция отсылок к другим фильмам и сборная солянка из сюрреалистичных кадров. Надо было остановиться еще тогда, когда Грейс болталась на чулках туда-сюда. Но я упорно продолжал смотреть, как они друг друга обливали молоком, как летали рыбы по воздуху, как ненормальная шизофреничка с завязанными глазами искала пиньяту под дождем (причем тут вообще эта мексиканская забава?!), как молодой Депп изображал петуха, как другой ненормальный актер пародировал героев других фильмов, как дочь шизофренички играла на аккордеоне черепахам и т.п. Кто-то может найти логичное объяснение этому? Что вообще зритель должен вынести отсюда? Есть ли рациональное зерно здравого смысла в этом абсурде?
Я даже не поленился и почитал потом хвалебные отзывы на этот фильм в надежде взглянуть на него с другого ракурса и разгадать его изюминку. Но так и не увидел никакого вразумительного ответа на мой вопрос. Практически все склоняются к рассуждению о том, что мечты бывают разными, в том числе и такими бредовыми. Но это и так понятно, что просторы людской фантазии безграничны. Слишком много эпитетов подарили фильму, но никакого объяснения, чем именно он нравится, что конкретно он открыл. Я только понял для себя, что вкус - это как мечта, вещь субъективная, эдакая эфемерная субстанция, которую порой сложно объяснить через призму материального и прагматичного. На этом всё. Спасибо Кустурице за то, что укрепил мою нелюбовь к Джонни Деппу и абсурдным претенциозным фильмам.
Дайте две
Вишлист: Zaraza -
Отзыв о фильме «Голова-ластик»Арт-хаус, Драма (США, 1977)
Deli 31 июля 2015 г., 15:41Даже как-то неловко признаваться, но при всех своих сюрреализме, абсурде, депрессивности и мерзотности мне этот фильм показался даже в некотором роде забавным.
Есть мужичонка, фриковатый и плюгавенький, походу он сушит дома траву и держит на прикроватной тумбочке деревце без горшка. Кучка земли на аккуратненькой салфеточке. И есть престарелая девушка, нечаянно родившая от этого недоразумения неведому зверушку. И есть семья этой девушки, тоже очень странная. И есть соседка мужичонки, с весьма призывным взглядом. И есть у него в комнате батарея, за которой прячется театр. И есть истекающие кровью жареные цыплята. И есть взрывающийся моск зрителя.
Но если отбросить поток бреда, это просто какой-то гимн жалкому существованию и неустроенному быту. Все эти грязные стройки и дома близ перегонов, какие-то странные припадки и травмы у половины героев, неустроенность, нищета и прочие радости жизни, которые прекрасно дополняет орущий младенец с длинной шеей.
Я однозначно не фанат Линча, но визуальный ряд у него не может не доставлять.
А при чем тут ластики, хотите вы спросить? Ооо, это будет главная интрига, и походу это будет еще одно возможное состояние мозгов зрителя после просмотра. -
Отзыв о фильме «Аризонская мечта»
Арт-хаус, Комедия (Франция, США, 1993)
ray_mondo 29 июля 2015 г., 02:28– За это я люблю Нью-Йорк: потому что ты видишь всех, а тебя – никто.
Смотришь фильм и постоянно вспоминаешь Интернет-мем: «Язь – рыба моей мечты!». Уже начинаешь автоматически улыбаться и плыть куда-то не в ту степь))).
Взаправду, очень странный фильм, наверное, всё же самый странный из тех, что я посмотрел за последний месяц. И ещё стиль Кустурицы стал узнаваем только с середины фильма, что тоже странно. И музыка в нём очень странная. Я понимаю, почему никто не написал ни одного отзыва пока на МЛ… Хоть что-то мне не странно))).
-
Отзыв о фильме «Андалузский пес»Арт-хаус, Короткометражка (Франция, 1929)
Akcioma 21 июля 2015 г., 19:29Очень странно.
На этом можно было бы закончить мой отзыв, но как-то это неприлично, по-этому продолжу)
"Андалузский пес" не несет в себе абсолютно никакой смысловой составляющей, и в этом, на самом деле, его прелесть.
Создатели фильма великий и ужасный Сальвадор Дали и, думаю, не менее великий и ужасный, Луис Бунюэль в своих воспоминаниях отмечали:В фильме нет ничего, что бы символизировало что-то. Единственным правилом, которым они пользовались при написании сценария, был запрет на любые идеи или образы, которые могли бы иметь рациональное объяснение.
Что ж, коль такова была их задумка, справились они безупречно.
17 минут на моем экране мелькали разные сюрреалистические картинки, большей частью, отвратительные - надрезанное глазное яблоко; дыра в руке, из которой лезут муравьи; слепая девушка, тыкающая палкой в отрубленную руку на мостовой; мужчина, тянущий за спиной две туши ослов и привязанных на веревках священников; мужчина, у которого вместо рта волосы с подмышек; и много прочих странностей. Хотя, признаться, я не удивилась увиденному, ведь в сценаристах Дали.
Я, честно, пыталась уловить хоть толику здравого смысла и логики в этом шедевре, но все тщетно. Хаотично сменяющиеся кадры сцен, абсолютно несвязанных друг с другом и разрозненных во времени, под звуки давящей на психику музыки, воя и писка пса. Сначала я думала что ГГ что-то вроде собаки, что он тот самый андалузец, но кадр сменился и моя ошибка быстро стала очевидна. В конце 30-х была очень популярна Фрейдистская теория, и ведь, действительно, эта картина похожа на сон. Приснись мне подобное, я не стала бы искать смысл в увиденном, так зачем же я пытаюсь сделать это сейчас? Не стоит!
Если вы собрались посмотреть этот фильм, даю совет: не смейте думать о чем-либо до, во время и после этих минут, лучше просто посмотреть и забыть - в этом вся суть.
Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 2 на тему "Фильм с непосредственным участием в его создании Сальвадора Дали"
-
Отзыв о фильме «Мебиус»
Арт-хаус, Драма (Южная Корея, 2013)
Akcioma 21 июня 2015 г., 17:22Сказать, что "я в шоке", наверно сейчас равнозначно "ничего не сказать".
Во мне борятся несколько чувств - некий восторг и ...тошнота (скорее).
Этот фильм, довольно-таки, жестокий и мерзкий. И это не в плане "фу, нож, кровь, пенис, буэ" - нет. В плане самой ситуации: неверный муж, психически неуравновешенная жена и, как следствие, искалеченные жизни ребенка, продавщицы и вообще постороннего парня.
История, мягко сказать, странная. Но сыграна она, признаюсь, блестяще. Не произнеся ни единого слова, актером удалось объяснить мне все свои чувства. Ужасно печальная история о боли и страданиях с соответствующим финалом.Пожалуй, я не люблю артхаусное кино. К этому выводу я пришла не конкретно после этого фильма, а посмотрев нескольких представителей жанра.
Фильм просмотрен в рамках игр МувиБинго. Тур 1 на тему "Режиссер Ким Ки Дук" и Флешмоб 2015
За совет спасибо silkglow -
Отзыв о фильме «Оазис»Арт-хаус, Драма (Южная Корея, 2002)
Olke 17 июня 2015 г., 01:45- Какой цвет ты любишь?
- Какой цвет мне нравится?
- А я люблю белый.
- Я тоже люблю белый. Он такой чистый.
Потребность в частоте, тепле и участии так присуща человеку. И это то, что может сделать его счастливым, даже если вокруг четыре стены и маленький ковёр с вытканной сказочной жизнью на одной из них.
Девушка, прикованная к инвалидному креслу и парень, которого не любит даже его мать. Они нашли друг друга. Так не будь же судьба ты так жестока, не разлучи их! И когда звучит финальная музыка, так хочется верить, что пройдёт немного времени и они снова будут вместе.Пронзительный фильм и очень грязный. Грязь, она повсюду. На улице, в квартирах, в кафе, но самая страшная грязь, она в душах людей. Калека в обществе больных людей - это тест на человечность, на способность не терпеть, а искренне помогать. Но люди не выдерживают, они брезгуют, одни прячут глаза, другие откровенны в своём пренебрежении. А как жить бедной девушке? Ведь, она чувствует, понимает, ведь, она живая...
Сильный фильм. Потому что о сильных людях, потому что ударяет очень больно. Притом, он не стал откровением. Всё очень знакомо, многое предсказуемо. Может быть именно поэтому такое воздействие? Поэтому страшно?А вы бы хотели сидеть в ресторане, когда за столиком напротив сидит больной человек. дёргается, стонет, роняет пищу изо рта? Сцена в кафе, когда официантка аккуратно намекнула на то, что такие посетители нежелательны, промелькнула, но оставила горький осадок. И таких сцен в фильм не мало.
Можно ли однозначно воспринять эту историю? Я не смогла. С одной стороны юноша так добр, заботлив, смел,.. а с другой - он быдло. Да, он много вынес, отсидев за брата, но, ведь, это была его не единственная судимость, я если ещё вспомнить о том, как он напал на девушку, как воровал деньги, как запугал прохожую. Оправдывает ли его отношение к Конджу, всё что он сделал? Смотреть на них было так трогательно и даже радостно. Как красива была девушка, преображённая любовью. В его фантазиях, в её мечтах. Как она была счастлива. Но... Трудно судить. Надо ли?
Весь фильм на хорошей высоте - и сюжет, и игра актёров, а конец поднял его ещё выше. Сбежать, чтобы защитить от страха любимого человека. Срубить ветки, чтобы ничего не беспокоило, чтобы она знала, чувствовала, что не одинока. И письма... Красивые, добрые, чистые.
Но впечатляли меня не только история героев, но и мир вокруг них. И впечатления эти были ужасными. Я не хочу смотреть такие фильмы, где всё обшарпано, убого. Где людям приходится выживать, но не в катастрофе, а в обычной жизни. Весь фильм мне было неприятно именно от этого. От запущенности, от нелюбви. Я не смогла посмотреть его за один раз, не выдержала ощущения гадливости. Я понимаю, что так живут многие, но я не хочу на экране видеть такую жизнь. Проблемы, боль, трагедию - могу, чернуху - нет. Я тоже люблю белый цвет.
........................
MovieVision 2015. Тур №1Южная Корея (3 группа - 9 стран)
Наташа, silkglow , спасибо большое за фильм. Первое корейское кино в моей жизни. -
Отзыв о фильме «Внутренняя империя»
Арт-хаус, Детектив (Франция, Польша, США, 2006)
Artafindushka 23 мая 2015 г., 00:04Очень безумный фильм, но я в восторге. Это было захватывающе, несмотря на 3 часа экранного времени. Как будто тебе задают загадки, а ты смотри и пытайся отгадать. И страшно тоже было. Эти моменты с отверткой. И - просто вершина сюрреалистического ужаса - Никки стреляет в Призрака. У меня аж сердце подскочило от трансформаций, произошедших в кадре.
Ощущения такие, как после странного, тяжелого сна. Мне кажется, я когда-нибудь пересмотрю этот фильм, потому что найти в нем что-то непонятное и великолепное проще простого, а во время первого просмотра многое обычно остается незамеченным.
Не знаю, стоит ли кому-либо его рекомендовать, кроме любителей артхауса и странных впечатлений, но равнодушным он вряд ли оставит. Вы его запомните: либо как бесконечную череду непонятностей, либо как феерическое безумие.
Огромное спасибо за совет lida44 .
Игра ТТТ. Тема: "Самый странный фильм из тех, что вы видели".
Теперь этот фильм - самый странный из тех, что видела я. -
Отзыв о фильме «Оазис»
Арт-хаус, Драма (Южная Корея, 2002)
silkglow 16 мая 2015 г., 13:10"Нестандартная" любовь.
Плюсы. Необычный, обескураживающий фильм о любви, возможность которой общество "нормальных" людей не в состоянии понять и принять. Фильм шокировал, вызывал недоумение, жалость, тревогу и даже омерзение. Драматичное, трогательное, проблемное и порой отталкивающее кино о любви отщепенцев "нормального" общества, которое претендует ещё и на роль судьи и вершителя судеб этих "недочеловеков". Актёрская игра замечательная.
Минусы. Не нашла.
Что я получила от фильма? Лишний раз прониклась проблемами и тревогами людей с ограниченными возможностями.
Рекомендации. Всем советую, потому что "от сумы, от тюрьмы и от болезни - не зарекайся".
