Франсуа Ивернель. Отзывы на фильмы — стр. 2

Чудесный, замечательный фильм, одновременно и реалистичный и чуточку волшебный, иногда грустный и все же позитивный. Немного напомнил «Амели». Интересная, небанальная история, ход которой не так уж предсказуем, гармоничное музыкальное сопровождение и что немаловажно, хороший финал. Получила от фильма удовольствие.
Киллиан Мёрфи играет просто потрясающе! Созданный им женский образ просто поражает воображение. Походка, внешность, жесты..он может показаться излишне жеманным, но мне кажется, это скорее такой образ ультраженственный, чем-то напоминающий Мери Поппинс, только более кокетливую и легкомысленную. Более того, мне Мерфи определенно нравится больше в женском обличье! Ну разве он не прелесть?
Фильм очень рекомендую тем, кого не смущает тема трансвеститов.

Фильм очень спокойный и размеренный, тем не менее, история действительно впечатляющая и заслуживает внимания. Мне понравилось, как здесь проявила себя в роли Филомены Джуди Денч, она была именно такой, какой можно представить себе пожилую ирландку: тихая, мирная женщина, читающая вечерами любовные романы, верующая в Бога и доброжелательная, но при этом способная на тяжелые решения, способная где уместно сострить и даже выпить с горя эль. Думаю, Стив Куган в роли Мартина остался достаточно холодным, но если учесть, что он играл прожженного журналиста, давно привыкшего абстрагироваться от подобных ситуаций, то сойдет.

Это фильм-воспоминание, фильм-ретроспектива прошлого, поэтому не стоит ожидать от него экшена и ярких драматических поворотов (особо молодым и горячим его можно было бы и отложить пока, чтобы не записывать несправедливо в списки "кино ни о чем"), вполне достаточно именно такого мерного повествования, чтобы раскрыть всю боль, внутренние переживания, тягость и силу прощения. Кстати, прощение само по себе здесь удивительно: фактически, церковь лишила Филомену самого ценного в жизни, так еще и лишила неоднократно, а она сумела простить, даже эту монашку-Жавера (прямо он, только в женской юбке, если читали, то помните "и на лице его отразилась вся скверна добра"). Учитывая, что история реальная, то задевает до глубины души.

Был такой переломный момент в фильме (происходило в США до обнаружения брошки в виде кельтской арфы), когда мне вдруг отчетливо стало казаться, что все мы, люди, чужие - рождаемся сами и умираем сами, нет ничего особенно ценного в понятии семьи, родителей, если так легко их потерять и не знать никогда, и это чувство меня отстранило, охладило, погрузило в себя... Но, досмотрев кино, начинает казаться уже другое - как важно видеть мир своими глазами и не поддаваться на чьи-то установки. Картина не совсем об этом и меня трудно понять, но она порождает мысли в голове - значит, уже стоит хоть раз посмотреть.

Решилась посмотреть этот фильм ради актрисы Мэрил Стрип, а вот политика очень далеко от меня, и я даже не все понимала и принимала в этом фильме.
Но Стрип великолепная актриса и пропустить еще один фильм с ней не хотелось, ведь каждый как подарок зрителю от актрисы.Так и здесь была просто поразительная игра актрисы .То , как она воплотила образ Маргарет Тетчер, этой железной леди и в ту пору ,когда она была на посту премьер министра и руководила миллионами людей, принимала решения прямо таки скажем не женские, жестокие и в ту пору , когда она одинокая старая женщина находит утешение разговаривая со своим давно умершим мужем. Очень гармонично смотрелся этот дуэт в старости. Актер Джим Бродбент дополняет ее . Но конечно хочется отметить , то как Мерил Стрип справилась со своей ролью, каждый ее взгляд, жест просто приковывают внимания. Великолепный грим , просто поразительная схожесть .
Тяжело смотреть про железную леди с такой позиции, когда она уже такая старая и вспоминает весь свой жизненный путь. С точки зрения кинематографичности , зрелищности возможно это правильное решение, ведь не зря актрисе дали Оскар, но все же видеть такую старость в этой женщине тяжело, хотелось бы побольше о ней в годы когда у нее не было деменции.
Тяжелый фильм, и хотя актеры хороши, пересматривать его не буду однозначно.

Исторические фильмы бывают разные, есть проработанные во всех аспектах, есть не очень, но все они интересны с точки зрения воплощения описываемой эпохи, или конкретного исторического события, зависит от бюджета картины и сценарных рамок. Девятый год был богат на историческое кино - Иоанна про женщину на папском престоле, одна из лучших картин в жанре за тот год. Была ещё история про Диллинджера. Но было целых два фильма про лучших воинов Римской империи - Девятый легион. Это «Орёл девятого легиона» и обозреваемый сегодня фильм - Центурион. Где данный легион также фигурирует. Далее расскажу о впечатлениях от картины и мыслях по этому поводу.

Повествовательный критерий. Действие разворачивается в 117 году. Главный герой - Квинтус Диас - единственный человек, уцелевший после налёта пиктов на пограничную римскую крепость. Вместе с легендарным Девятым легионом он отправляется на север, чтобы стереть с лица земли пиктов и уничтожить их предводителя, Горлакона. Фильм Нила Маршалла построен на его собственной выдумке и имеет мало подтвержденных исторических фактов. Однако это не делает фильм менее интересным с историко-приключенческой точки зрения. Зрителю показан упадок британской военной кампании римлян, когда легионеры измучены холодом, голодом и постоянной партизанской войной с безумными дикарями, в то время как их римские сослуживцы предаются гене под солнечными лучами. Хорошо показаны одичавшие от горя племена пиктов, готовых драться за каждую милю своей земли. И жестокость каждой из сторон. Первые никогда не отдадут своей земли врагу, и скорее умрут, а вторые должны Осознать тщетность попыток завоевать свободный народ. Жестокости хватает, но она здесь полностью оправдана. Совершенно неожиданный финал у ленты, то как разрешили сюжет стоит того, чтобы досмотреть фильм до конца. По этому критерию - твёрдая три.

Визуальный критерий. Вся жестокость заложена именно в визуальный ряд. Сцены убийств приукрашены, и поэтому при каждом маломальском нанесении ран врагу из них поднимаются ввысь фонтаны багровой кровищи. По сравнению с «Центурионом» битвы потомков пиктов в «Храбром сердце» выглядят как театральная историческая постановка для мам и их малышей. Битвы же в «Центурионе» максимально жестоки: тут перерезают горло не моргнув и глазом, а оператор показывает этот процесс во всех деталях. За что ему большущий респект. Саундтрек хороший, есть приятные мелодии, органично вплетённые в повествовательный контекст, создают правильное настроение и эмоциональный фон. По этому критерию - четыре из пяти.

Актёрская игра. Майкл Фассбендер играет Квинтуса Дирия. Он солдат в хорошем смысле слова: никогда не бросит раненых, всегда придет на выручку, уважает врага и стремится всеми силами вытащить доверенных ему легионеров из мясорубки, устроенной пиктами, ближе к финалу будет пара эмоциональных моментов, где актёр покажет себя с хорошей стороны. Отлично вошёл в образ. Ольга Куриленко здесь на главных ролях. Персонаж у неё дикий и жёсткий, главное - отправить к Праотцам побольше римлян. Со своей задачей справилась хорошо - показать невменяемую дикарку, у которой убили отца, многократно изнасиловали и убили мать, а саму также изнасиловали и отрезали ей язык. Но персонаж Куриленко немой, и все эти чувства надо отыгрывать одним лишь своим взглядом. Она справилась более чем хорошо, в реалистичности персонажа Этайн сомневаться не приходится.

Вердиктируя. Судьба главного римского воинства представлена через трагедию нескольких людей. Мне фильм понравился, советую к знакомству. Откровенные убийства и интересные персонажи — одни из достоинств фильма, выбивающие его из ряда клонированных голливудских исторических фильмов. Моя оценка - крепкая семёрка из десяти. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Воскресное утро встретил с фильмом «Полный облом», который выпал мне в «случайном фильме». Заинтересовался когда увидел среди актёров Дэвида Швиммера и Саймона Пегга. Первого помню ещё по сериалу «Друзья» и хотелось увидеть его в иных амплуа, а Пегг хороший актёр чёрных комедий. Посмотрел фильм и он меня приятно удивил. Далее поделюсь своими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам о школьном учителе Чарли Вуде, с треском вылетевшего с «любимой» работы школьного учителя и теперь вынужден сидеть дома с дочкой и быть на иждивении у жены-шерифа, расследующая дело об «Орегонском Потрошителе». Чарли не хочет мириться с таким положением дел и решает что-то сделать. На новой работе Чарли знакомиться с Гасом и тем самым втягивается в крутую авантюру. Сюжет хорош, особенно приятно что он почти соответствует сценическим законам, точнее одному — единство времени. Действие не растянуто хронологически происходит в течение одних суток. Несмотря на простоту сюжетной задумки, фильм всё равно интересно смотреть, потому что подаётся неожиданно и всё оказывается не тем чем кажется.

Юмор не пошлый, но при этом с неплохим оттенком чёрного, хотя он здесь далеко не главное. А главное — это что семья превыше всего и никогда не ври своим подельникам. Если собираешься навариться по-крупному то будь готов к тому что всё может пойти не по плану. За юмор здесь отвечает Гас, именно он произносит самые искромётные шутки, но это не однозначная комедия, также как и его жанр; это смесь чёрной комедии и криминального триллера о маньяках с нотками драмы, история о том как хороший человек становится жертвой сложившихся обстоятельств.

Игра актёров хороша. Дэвид Швиммер хорошо смотрится в образе Чарли и выдаёт максимум вовлечения в судьбу своего персонажа, говорит голосом Александра Рахленко, хорошо звучит. Саймон Пегг показал себя хорошим комиком, поскольку его Гас хоть во многом персонаж и противоречивый, но в целом хорошо вписывается в повествовательную канву, говорит голосом Олега Куценко. Все актёры сыграли убедительно, однако отмечу также Джона Полито в роли агента Хаймса, ближе к концу фильма он сыграет большую роль в повествовании и станет катализатором интересного сюжетного поворота.

В качестве итога: Фильм достоин просмотра, потому что он может предложить грамотный сценарий, великолепную операторскую работу (камера смакует каждый кадр и есть удачные цветовые решения) плюс хороший юмор и смысловой посыл о доверии и превратностях судьбы. Фильм оценю в восемь баллов и порекомендую к дальнейшему знакомству. Смотрите только хорошее кино!

Ни одно произведение искусства не стоит человеческой жизни.

Начинается картина вполне линейно, как некий криминальный фильм в духе "Оушенов". Банда профессиональных грабителей пытается украсть дорогущее произведение искусства (а именно картину), но благодаря стараниям одного человека, в обязанности которого входит эту картину сторожить и чуть что прятать, всё идет не так. Дело еще более осложняется, когда из-за травмы головы наш герой забывает, где он ее спрятал. И вот так начинаешь ты смотреть фильм в полной уверенности, что понимаешь о чем он, зачем и с чем его едят. Думаешь, что главный герой здесь - картина, знаешь, что вот этот дядя плохой, а вот этот хороший. И очень удивляешься, когда на передний план выплывает психоаналитик со своими гипнозами. И всё переворачивается с ног на голову, да не один раз. Причем иногда такими причудливыми способами, что начинаешь подумывать о том, что под гипнозом здесь именно ты.

Каждый раз, когда ты думаешь, что уже разобрался, что определился со своим отношением к каждому из героев, фильм преподносит тебе новую информацию. А иногда ты думаешь, что тебе показывают реальность, а оказывается, что это гипноз. А иногда думаешь, что гипноз, а это происходит на самом деле. Фильм тебя дразнит и так, и этак, а в конце преподносят развязку, которую многие назовут неожиданной. Не сказать, чтоб был эффект прямо "вау", но достойное окончание истории.

Фильм не был бы настолько хорош, если бы не прекрасный актерский состав. Люблю этих потрясающих харизматичных мужчин - Венсан Касселя и Джеймса МакЭвоя. Хотя Кассель, я считаю, достоин более широких ролей, а вот МакЭвою удалось продемонстрировать целый спектр эмоций. Главная женская партия в исполнении Розарио Доусон меня не впечатлила (может под конец немного что-то пыталась сделать, но общее впечатление об актрисе невысокое).

Фильм из тех, которые по идее надо пересмотреть еще раз, потому что, я уверена, при втором просмотре откроется множество намеков, да и рваное повествование станет более покладистым и можно будет насладиться фильмом не ломая голову. Но почему-то картина не настолько зацепила, и я чувствую, что при пересмотре не зайдет. Так что вряд ли.

Фильм просмотрен в рамках игры "МувиБинго"
Тема - "Фильм, где один из главных героев – обладатель редкой профессии"

Ни одна картина не стоит человеческой жизни (с)

Аукционер по имени Саймон страдает зависимостью от азартных игр и вот, когда за долги нечем расплачиваться он решает связаться с преступниками, во глве которых Фрэнк (Венсан Кассель) и украсть картину. Он крадет шедевр Гойи «The witches in the air», но что-то как обычно в таких ситуациях пошло не так, Саймон получил удар по голове и как следствие - амнезия. Преступники естественно ему не верят и физически пытаются выпытать куда же он её дел, а когда физически не получается в ход идет психология. И именно гипноз, где уже замешана женщина по имени Элизабет (Розарио Доусон) и ничего хорошего можно не ждать. Вот тут-то и начинается самое интересное.

Я люблю такие фильмы, когда я сижу и попросту охиреваю, сижу и думаю вот! я нашла ниточку сюжета, а вот и нифига, и так по кругу. А в конце сидишь и думаешь, так вот в чем дело мистер Бойл. Люблю я все-таки этого режиссера (все же его знают по наркоманскому “На игле”, по “Пляжу”, где красивые пейзажи и укуренные чуваки вместе с ДиКаприо, а еще нашумевший в свое время “Миллионер из трущоб”).

МакЭвой…Этот мужчина заставляет мое сердце биться сильнее (нет не думайте я все так же сильно люблю ДиКаприо), но блин ничего не могу поделать. МакЭвой даже в роли подонка и подлеца вызывает во мне симпатию и мне жалко его, а не какую-то там бабу. Хотя умом-то я понимаю, что жалеть его героя полный бред. А как он играет, когда играет только мимикой, нет слов. Может быть я слишком влюблена, но “who cares?”.

Венсан Кассель, его я знаю очень и очень плохо как актера, оно и понятно это первый фильм, который я с ним смотрю и до этого он для меня уж простите тупо муж Моники Белуччи. Но тут он мне понравился, шикарный преступник. Очень харизматичный и притягательный так скажем мужчина.

Доусон, не впечатлила, не знаю может потому что я девушка и мужское население было в восторге от ее форм, но я не увидела никакой игры. Одно и то же выражение лица весь фильм, не впечатлила.

По поводу того, кто еще рассматривался на роли. Кассель конечно отличный выбор Бойла, не вижу в роли Фрэнка уж простите ни Фассбендера, ни уж тем более Ферта. На роль Элизабет рассматривались из мне знакомых Йоханссон, Ева Грин и Зои Салдана, все из них мне одинаково по барабану, но Ева Грин мне кажется была бы круче.

Саундтреки! Скажите кого расцеловать. Moby «The Day» это так в тему, это так круто. Слышала ее до этого, но теперь она со мной уже неделю без перерыва. Еще Unkle - «Hold my hand», которую я горячо люблю после фильма “21” (кстати тоже офигительный как по мне фильм, кто не смотрел - посмотрите).

Сказали бы мне, что “Транс” снял тот же режиссер, что и “Миллионер из трущоб” не поверила бы.

Хочу еще что-нибудь подобное и в рекомендациях к этому фильму есть парочка похожих, которые я не смотрела ^^

Посмотрев «Пляж» Дэнни Бойла, я не откладывая в долгий ящик замыслил просмотр картины «127 часов». Я решил что знаю чего ждать от режиссёра и мои ожидания отчасти оправдались, но я никак не мог ожидать того что фильм будет настолько минималистичным. Всё действие происходит от силы в двух локациях и потому визионерам и сценаристам нужно было как-то постоянно подогревать атмосферу чтобы не стало зрителю скучно, но поверьте – скучно не будет, как и в «Пляже» здесь есть хороший динамизм при ограниченных средствах, что делает фильм несомненно ценным образцом психологического триллера с сильнейшим фактором мотивирующей кинокартины. Посмотрел этот фильм и хочу незамедлительно поделиться своими положительными впечатлениями от фильма. Чем и займусь сейчас.

Сюжет повествует нам о любители экстрима Аароне Ралстоне, которому не повезло в одну из пятниц две тысячи третьего года отправится к своему любимому холму и упасть в расщелину тем самым нажив себе большие проблемы. Эта безусловно драматичная история снята на основе книги написанной самим Аароном Ралстоном под названием «Между пулей и наковальней» в которой он описывает всё то что происходило с ним. Весь фильм – это история о том чего стоит выживание в экстремальной ситуации и к каким средствам приходится порой прибегать чтобы остаться в живых. Тематически фильм схож с работой «Погребенный заживо» ибо оба фильма говорят о человеке наедине с судьбой когда никто не может помочь тебе и всё зависит только от тебя.

В те мгновения, что вечностью кажутся, когда доведён до полного отчаяния и всё что остаётся – это размышлять о своей жизни, о том что ты в ней упустил, какие поступки совершил. Станет ли для кого-то трагедией твой уход из этого мира. И в моменты особо сильного отчаяния начинаешь не столько жалеть себя, сколько находить новые силы для выживания, когда хочешь поставить на колени Смерть и доказать что ты неубиваем, что мало пригвоздить тебя камне к расщелине – нужно нечто большее. У Аарона неимоверная сила воли и жажда жизни. Он спешит исправить всё что сделал и это наталкивает на размышления о том как бы мы повели себя в этой ситуации и не сгинули ли мы после первых же суток проведенных в этом, без преувеличения будет сказано, Аду.

Рецензия моя будет не самой большой, а посему приступлю к разбору актёрской игры. Джеймс Франко здесь выдал максимум своих возможностей, сильная, эмоциональная и проникновенная игра этого актёра могли бы принести ему Оскара, но последнее время у Академиков едет крыша и идут они вразрез со всеми ожиданиями. Актёра помню ещё со времён «Человека-паука» Рейми. Это однозначно лучшая роль в карьере актёра. Кейт Мара и Эмбер Тэмблин здесь актёры эпизода, но и их образы всплывают в голове героя, помогая ему цепляться за жизнь, обе девушки красивы и обаятельны. Кейт последний раз видел в «Марсианине» где она хорошо сыграла, а Эмбер для меня как была так и осталась Мартой Мастерс из сериала «Доктор Хаус», здесь же особых высот не хватала, да и времени экранного не хватило, чтобы сделать какие-то выводы. В целом все актеры молодцы.

В качестве итога: рекомендую посмотреть этот фильм, потому что это жизнеутверждающая история о том что в английском языке называется «survivor» или по-нашему о выживании. Это сильный психологический триллер со сценой, которую цитировал Дэдпул в сольном фильме о себе, только здесь к этому готовились пять дней, а парень в красных штанах сделал это с величайшим цинизмом, а по сему и впечатление от поступка неоднозначное. Здесь это сильный психологический ход который оправдан и ситуацией, и сценарием, и жизнью. Всем добра и приятного просмотра!

Джамал Малик — парень, выросший в трущобах — участвует в передаче «Кто хочет стать миллионером?» Удивительным образом он почти выигрывает главный приз в 20 миллионов рупий. Но откуда этот парень мог знать все ответы? Странным образом ответы на все вопросы он узнал в различных жизненных ситуациях, которые происходили с ним. В этом фильме показана не типичная Индия, а жизнь в трущобах со всеми трудностями. Получилась удивительная история одного парня, которого не раз побила судьба-злодейка. Не обошлось и без любви, которая собственно и давала силы главному герою для преодоления своих различных трудностей. Очень много ярких моментов. Ответ на каждый вопрос — это отдельная история. Получился маленький насыщенный сериал, который уместили в 2 часа. Неизвестные ранее актеры пошли только на пользу всему фильму. Свежие лица и свежий сюжет. Отдельно хочется отметить саундтрек. По количеству понравившихся мне треков он может сравниться только с «Мулен Ружем», наверное. A.R. Rahman просто потрясающе совместил этнические индийские мотивы с современными битами. Кроме нашумевшей песни «Jai Ho» безумно нравится мелодия «Mausam & Escape» и романтическая нежная «Latika`s Theme». Вполне заслуженно эта картина собрала столько наград.