Отзывы на фильмы Скотта Рудина — стр. 3

Очаровательное безумие по рецепту эксцентричного Уэса Андерсона оказалось упоительно приятным. Фильм необычайно лёгкий, светлый и забавный, несмотря на то, что режиссёр рассказывает не только о позитивных событиях. Иронично, тонко и изящно; каждый кадр - отдельное произведение искусства. Потрясающий звёздный коктейль, в котором каждый актёр исключительно на своём месте, хотя многие предстают в далеко не самых привычных амплуа. Прекрасная Тильда Суинтон в образе восьмидесятилетней старухи, падкой на мужчину вдвое моложе; вечный рыцарь печального образа Эдриан Броуди - мерзенький типчик, алчный до маменькиного наследства и готовый ради богатства на всё; всегда немного нелепый Джефф Голдблюм - серьёзный юрист, даже немного суровый в каком-то смысле... Отличный звёздный коктейль, придающий изысканному кинематографическому блюду особый вкус.

Несомненно, этот фильм - сущий балаган, но балаган очаровательный и дарящий прекрасное настроение, за что огромное спасибо таланту Уэса Андерсона и всем-всем-всем, кто приложил руку к созданию этого шедеврального сумасшествия.

Флэшмоб 2015.
Спасибо Zaraza

Этот фильм пролежал у меня в загашнике пару лет, прежде чем я наконец доползла до него. Наткнулась как-то в жж на рекомендацию, и под влиянием моей тогдашней любви к скандинавской рефлексии фильм был найден и помечен «к просмотру обязателен!». Кто бы знал, что таких фильмов у меня скопилось на сотни гигабайт, и на фоне постоянной потери данных и интереса только каждый шестьдесят третий доживает до того момента, когда я его все-таки смотрю.

«Реприза» – камерный, импульсивный, местами меланхоличный фильм, хотя самое начало настраивает на благодушный и смешливый лад. Двое друзей опускают конверты в ящик, надеясь, что их рукописи напечатают. Рисуют в воображении нелепое развитие событий после того, как оба прославятся и пройдут весь путь от литературного открытия до умудренного опытом писателя. Возникает ощущение, что все у них будет хорошо, хоть и не сразу. Да, это отправная точка для обоих, но круговороту жизни наплевать, что там пацаны себе надумали.

У Филиппа неоспоримый талант, который только подталкивает его к психозу, а Эрик не обладает искрой, но зато твердо и упорно идет к своей цели, переписывая неудавшийся роман раз за разом, пока не добивается успеха. Один сгорает как ласточка, подбитая случайной стрелой, а второй тлеет – казалось бы, и вовсе бессмысленно. Один переживает кризис и не находит в себе сил подняться, а второй не способен даже порвать с нелюбимой девушкой.

Этот фильм – то волна, накрывающая с головой, то тихая и беззвездная ночь, в которой слышны только крики чаек. Медитативная реприза, через которую пропускает себя Филипп, сменяется посиделками и смехом, непониманием и потерей интереса, телевизионными интервью и воспоминаниями о преследовании затворника Стена Эгиля Даля. И неизменно возвращается к константе по имени Кари, которой суждено сначала погубить, а потом спасти Филиппа. Тишина рядом с ней просто оглушительная.

Кино может показаться прохладным и скупым на эмоции, однако стоит помнить, что скандинавская рефлексия славится глубоко запрятанными переживаниями, когда в окружающее пространство вырывается лишь малая толика. Этот фильм позволяет и прочувствовать, и задуматься. 9/10 и мне остается только радоваться, что в рамках редкого обращения к кинематографу я умудрилась выбрать для погружения эту лиричную норвежскую картину.

Отдельное спасибо за отсылки к Туру Ульвену.

Жизнь Трумана с детства была фарсом, он, сам того не зная, еще в младенчестве стал героем реалити-шоу и каждый его шаг, каждый поступок, каждое слово записывались на камеру и демонстрировались в эфире. Его родители, друзья, коллеги, жена – все они актеры. Даже солнце, море и небо лишь декорации. В таком искусственно созданном микромире Труман прожил тридцать с лишним лет, пока постепенно не начал осознавать, что «что-то не так».

Получилась этакая «матрица», только построенная людьми для вполне тривиальной цели повышения рейтинга телеканала. Создатели шоу поступили очень жестоко и бесчеловечно. Сделать человеческую жизнь фальшивкой в угоду алчущим сильных эмоций обывателям – это настолько гадко, что просто не укладывается в голове. И неприятно удивила реакция зрителей, которые ясно видели, как человек, помещенный в психологически невыносимые условия, пытается вырваться на свободу, в «большой» мир, но смотрели на его мучения и переживания абсолютно спокойно. Кажется, они даже толком не осознавали, что он настоящий человек и то, что творится на экране их телевизоров, просто-напросто аморально. Лишь немногие задумались о нравственной стороне дела, и то особой помощи Труман от них не получил, свободу себе добыл он сам.

Удивительно, как Труман не сошел с ума. Однажды понять, что вся предыдущая жизнь была в мельчайших деталях открыта всем и каждому, что все удачи и неудачи на жизненном пути были тщательно срежессированны, а в словах и поступках даже самых близких людей не было ни капли искренности. Это же шок! Потрясение самих основ бытия, сложившегося восприятия мира. Труман вызывает восхищение и уважение той целеустремленностью, с которой он пытается узнать правду, и той смелостью, с которой он буквально открывает дверь в новый мир, непохожий на тот, что был ему известен ранее.

В общем, это незаурядное кино, вызывающее сильные эмоции. Фильм, который стоит увидеть.

Я не знакома с таким жанров, в каком снят фильм, но он очаровывает с первой минуты.
Актеры- тут сыграли такие знаменитые и любимые, что не может фильм быть плохим. Райф Файнс, Сирша Ронан, Тильда Суинтон, Эдриен Броуди, да и все другие просто великолепно справились со своими ролями. Смотришь и наслаждаешься игрой .Конечно я просто влюбилась в главного героя месье Густава, в исполнении Райфа Файнс. Такой изящный, утонченный, выглядит всегда на 100 процентов, а его исполнительность, его умение замечать детали и быть всегда на своем месте , просто не может не радовать глаз. Ну и конечно Дмитрий, которого великолепно сыграл Эдриен Броуди, который всегда разный .
А уж картинка отеля просто не может оставить равнодушной. Таки великолепные номера, холлы, бани- все притягивает взгляд. Такие великолепные цвета яркие , даже порой смущающие своей яркостью и контрастностью, Но главное атмосфера в фильме . Фильм совсем не про легкие вещи и время рассказывает, но так смешно, изящно.
Удивлена, что казалось бы такой странный жанр, такие странные приемы, к которым я не привыкла и не люблю , но они нашли отклик в моем сердце.
Очень захотелось почитать оригинал. Когда увидела , что мотивом для фильма послужили произведения Цвейга стало еще более понятным почему фильм понравился( и какие же тоже интересно).
Фильм очень странный , но как притягивает все в нем. Мало фильмов,которые хочется пересмотреть, но к этому я несомненно вернусь когда нибудь.

Вестерн жанр, который в минувшем десятилетии переживал недолгий Ренессанс, Джанго Освобождëнный получился ярким фильмом, но ещë в десятом братья Итан и Джоэл Коэны сняли эту картину и показали, что всë ещë способны снимать хорошее кино. Их лучшие фильмы связаны с Диким Западом - Фарго или Старикам тут не место. В нулевых был поезд на Юму. Но ассоциации первостепенные идут именно с долларами Серджио Леоне. Недавно открыл для себя фильм “быстрый и мëртвый», теперь настала очередь Железной хватки. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В этом фильме рассказывается история 14-летней девочки, стареющего судебного пристава Рустера Когберна и ещё одного законника. Вместе они идут по следам убийцы отца девочки, которые ведут во враждебную индейскую территорию. Это уже вторая экранизация романа «Настоящее мужество» Первая экранизация романа Чарльза Портиса (Charles Portis) была недурна, но слишком явно смещала авторские акценты – с истории маленькой девочки на пути к справедливости (и сопровождающим ее урокам жизни) на монолог обрюзгшего, но меткого алкаша, ставший бенефисом пожилого Джона Уэйна (John Wayne). Прочтение братьев Коэн к первоисточнику куда любезнее: сохранены и афористичное начало, и элегическая концовка, и иерархия ролей, и общая одухотворенность – несмотря на беспощадность жанра (олдскульный вестерн) и героев (один из которых с первых минут жаждет крови, а второй и вовсе убийца в законе), фильма религиознее “Хватки” братья не снимали. Здесь много размышлений о Всевышнем и прелести бытия, плюс сильный юмор и характеры персонажей проработаны, особенно охотник за головами удался. Маршал Колберн цепляет с первых минут в кадре. Содержательно фильм получился отменным.

Визуальный критерий или как снято. Следуя букве и духу первоисточника, Коэны, как обычно, сняли фильм обо всем – это и кино про Бога, и кино про смерть, и притча о вечном, и анекдот о преходящем, и, чего уж там, лучший вестерн со времен иствудовского “Непрощенного”. За визуальное соответствие законам жанра тут в ответе гениальный Роджер Дикинс (Roger Deakins) – и надо сказать, что, внимательно прочитав книгу, Коэны здорово помогли и себе, и ему. Где 40 лет назад светило солнце, у Коэнов идет снег. Где был день, настала ночь. Где Уэйн добродушно язвил, Бриджес равнодушно констатирует факт: “Если эти двое хотели достойные похороны, их надо было убивать летом”. Темп разворачиваемости событий хороший, приятно звучащая музыка и звучание эффектов вроде стрельбы из пистолета, или в пейзажах заснеженных, обзор камерой локаций, - всë имеет место, и всë работает на атмосферу. А она здесь просто великолепна.

Актерская игра. Маршал Когберн, виртуозно сыгранный Бриджесом на одной физике (бурчанием в бороду, медвежьей грацией, хищническими рефлексами), без тени эмоции или намека на человеческие чувства: в отдельных сценах ужаснуться не позволяет лишь копившаяся десятилетиями симпатия к актеру. Но он здесь работает великолепно, Крепко пьющий пофигист, не боящийся ни бога, ни черта, который давно понял, что лучше убивать по заданию правительства и получать за это деньги, нежели убивать по каким-то другим причинам и потом болтаться на виселице. Мутный взгляд единственного глаза, грязная шляпа, сальные волосы, манера разговора, как будто с кашей во рту, при этом Когберн, которому все-таки не хватает общения, любит рассказывать какие-то истории из своей жизни, которые кажутся одновременно и совершенно фантастическими, и тем не менее достоверными. За роль Бриджес получил номинацию на Оскар. Удивила и поразила Хейли Стейнфелд, которая с совершенно неожиданным блеском сыграла четырнадцатилетнюю Мэтти. Никакой тебе Шурочки Азаровой - перед нами рано повзрослевшая девушка с железным характером, которая ставит себе цель и выполняет, чего бы ей это ни стоило. При этом в ней временами проблескивает совсем еще юная девица, которой и страшно, и больно, и тоскливо. Еще бы, таскаться с двумя мужиками по индейским территориям в поисках банды, которая совершенно не жаждет, чтобы ее нашли, - даже для больших девушек занятие не из приятных. У Мэтта Дэймона - роль недотепистого рейнджера ЛаБифа, который все пытается строить из себя крутого, а на самом деле он просто увалень-деревенщина из Техаса, который, впрочем, умеет метко стрелять. Дэймон тут понравился, но не поразил - его начисто забивает ансамбль из мощнейшего Бриджеса и железнохарактерной Стейнфелд. Джош Бролин хорош в роли Тома Чейни, но его тут слишком мало. Очень понравился Барри Пеппер в роли  Счастливчика Неда Пеппера, и тут отдельные комплименты мастерству режиссеров и специалистов по гриму. Из красавчика Пеппера сделали настолько реалистичного лесного оборванца-бандита, что я только из кастинга узнал, что это Пеппер. Мятое лицо, жуткие зубы, слюна, вылетающая изо рта во время разговора, - от этого Счастливчика смердит прямо сквозь экран. И этот образ на порядок больше похож на лесного бандита, у которого нет постоянного пристанища, чем лощеные красавчики с белоснежными шейными платками из старых фильмов. 

Вердиктируя. Отличная солянка из жанров, в которой виден авторский стиль и художественный почерк авторов. Братья Коэн сняли фильм, который трудно назвать скучным. Чëрный юмор, погоня за бандитами и невероятные диалоги составляют плюсы этой картины. Советую к знакомству, получилось хорошее кино, которое просто приятно посмотреть. От меня девятка. Всем здоррвья, добра и хороших фильмов!

С Айрис Мердок у меня сложились довольно сложные отношения, пара первых книг были мною облаяны с особым рвением, но, как оказалось потом, я сделал неверный выбор ее трудов для первичного ознакомления. Произведение "Под сетью" коренным образом поменяло отношение к этой писательнице настолько, что я даже посмотрел этот фильм.

Собственно, чего-то подобного я и ожидал, удивительно, что на разных этапах биографии Айрис Мердок сыграли Кейт Уинслет и Джуди Денч и мне как-то даже трудно сказать, у кого это лучше получилось. По типажу Денч больше подходит для этой роли, но Джим Бродбент, игравший мужа писательницы, дополнил картину, повлиял, получил "Оскар". От Уинслет я явно ожидал меньшего, обычно мне скучно на нее смотреть, но здесь сыграло роль то, что образ писательницы в таком виде мне показался интересным.

Мердок такой и была - порывистой эгоисткой, способной жить только собственным творчеством. О ее болезни писать не хочу, не смогу оценить масштабы, благо, в Альцгеймере разбираюсь слабо. Фильм можно посмотреть как любителям актеров, так и почитателям творчества писательницы.

Фильм сразу меня заинтересовал своей актуальностью. Социальные сети — феномен XXI века. Ежедневно многие из нас пользуются социальными сетями: Facebook, Одноклассники, ВКонтакте и т.п. При этом мало кто из нас задумывается над тем, как быстро мы попали в эту самую сеть, выбраться из которой практически невозможно. Миллионы людей общаются, знакомятся и даже ругаются: "А почему у тебя статус «свободен» в Фэйсбуке?" Но откуда появилась эта идея? Как она развивалась? Фильм рассказывает об этом на примере создания всемирно известного сайта Facebook. Марка Цукерберга можно назвать гением. И это будет справедливая характеристика. Он не просто придумал идею создания социальной сети, он жил своим проектом. Вроде ничего особенного не сделал. Открыл очередной сайт. Но добился оглушительного успеха. И как после этого не согласиться с утверждением, что все гениальное — просто?

Фильм местами немного скучный, но при этом он все равно остается интересным. Парадоксально, но факт. Ведь кроме основной сюжетной линии вокруг развития сайта есть и другие линии, которые не менее интересны. Драма Марка — обратная сторона медали славы. Отличное раскрытие образов с точки зрения психологии. Всегда придерживался принципа, что дружба существует до тех пор, пока интересы друзей не пересекаются. В этом фильме собрали все, что сейчас актуально: дружба, зависть, любовь, слава, пиар и социальная сеть. Все главные актеры понравились. Джесси Айзенберг с первой минуты показался парнем со странностями. Его привычка прыгать в разговоре с темы на тему напрягает, но в этом его необычность. Эндрю Гарфилд тоже хорошо сыграл. Удивительно, но я даже забыл о том, что Джастин Тимберлейк певец. Я не видел его личность. Только персонаж в фильме. Хорошее музыкальное сопровождение, которое было приятно на слух. Но при этом не слишком яркое, чтобы не отвлекало. Отличный фильм XXI века, который берет прежде всего своей актуальностью. Но есть один нюанс. Посмотреть его можно только один раз и спустя годы, возможно, захочется пересмотреть его снова, чтоб освежить память, но не более.

Lady Bird # Леди Бёрд (2017)
«Эй, ты, птичка, летим со мной, там столько вкусного...»
«Всё уже когда-то было - первый снег и тонкий лёд. Что сгорело - то остыло, что болело заживёт!»

Леди Бёрд наверно самый неоднозначный из всех номинантов грядущего #Оскар2018 Тема взросления всегда актуальна и фильмы на эту тематику снимали-снимают и снимать будут. Есть картины ставшие классикой («Клуб Завтрак»), есть очень неплохие современные («Хорошо быть тихоней», «Почти 17»). Леди Бёрд неплох, но почему-то совершенно не запоминается.

Сюжет: Старшеклассница Кристина МакФерсон учится в консервативной католической школе в Сакраменто. Она ищет себя, бунтует против родителей и стремится быть не похожей на других. Она красит волосы розовый цвет, и просит окружающих называть её «Леди Бёрд». Кристина мечтает после окончания школы сбежать из родного Сакраменто в Нью-Йорк.

Увы и ах, но при просмотре у меня перед глазами сияла яркая неоновая надпись и внутренний голос хрипло орал: Я ТЕБЕ НЕ ВЕРЮ! И дело вовсе не в качестве актерской игры, Сирша Ронан, Тимоти Шаламе и Лукас Хэджес с задачей воплощения образов мятежных подростков справились на отлично. Просто всё показанное уже когда-то было! Реально сидишь, смотришь и понимаешь, тааак, это уже показывали там-то, а вот это здесь. Ощущения новизны не возникло.

Я так не поняла о чём фильм. История о первой любви (со всеми промахами и ошибками), о дружбе, о попытках найти своё место в жизни? Или может быть о семейных проблемах и недоступности хорошего высшего образования? Всё показано верно, но…
При просмотре постоянно спотыкаешься об это пресловутое «НО». Подростковый бунт, каверзы учителям, попытки быть лучше чем ты есть на самом деле, сигаретки с травкой, тусовки в доме друзей, первый секс и выпускной бал как итог повествования. Скууучно, как говорил Шерлок!

Главная героиня временами невероятно бесит – прекрасно видя какие тяжелые финансовые обстоятельства семьи (мать-медсестра пашет в две смены, отца сократили, брат не может найти достойную работу и стоит за кассой супермаркета) Кристина всё равно тупо гнёт свою линию о желании учиться в одном из самых дорогих колледжей, хотя прямо скажем, умишком для этого не блещет совершенно. Что это?! Все умрут, а я останусь? Мужские персонажи какие-то не запоминающиеся получились, если Дэнни слишком мягок (при просмотре станет понятно почему), то Кайл вообще никакой, а мне хотелось чтобы он в противовес Дэнни, был бунтарем и оторвой. Но кажется, что кроме смазливой мордашки у него и нет ничего (не в обиду Тимоти будет сказано).

Но есть и здесь, вишенка на торте. Бини Фелдштейн в роли Джулии Стефанс, меня покорила. Играет она подружку главной героини, непопулярную толстушку и скромницу. Но блин, она такая светлая и клевая! Умная, добрая, классная девчонка! Я весь фильм кулачки держала как бы с ней чего плохого не случилось.
Юмор в картине отсутствует как таковой (хотя казалось бы, где как не здесь?!), саундтрек тоже не айс.
В целом, «Леди Бёрд» как бы не старался режиссер, не даст зрителю ничего нового, ни в плане сюжета, ни в плане эмоций. Из свежего на тему взросления, я всем настоятельно рекомендую посмотреть фильм «Почти 17» с Вуди Харрельсоном и Хейли Стайнфелд, там хотя бы посмеяться от души можно! Меня очень напрягают целых 5 номинаций на премию Оскар (причем самые главные). Будет обидно если эта по своей сути невзрачная картина обойдет фильмы МакДоны и Дель Торо.

IMHO: «Леди Бёрд» очередная попытка показать зрителю, что всё мы когда то были молодыми. Фильм получился не слабый, основные конфликты и элементы жанра показаны, но всё равно получилось скууууучно!