Стив Бушеми. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 4

Фильм "Reservoir Dogs" - это настоящая культовая классика от режиссера Квентина Тарантино. Я не могу не выразить восторг от непревзойденного стиля и изобретательности, которые пронизывают всю картину.

Одной из главных причин, почему "Reservoir Dogs" является таким великим фильмом, является его сценарий. Тарантино блестяще комбинирует сюжетные линии и вводит зрителей в интригующую и напряженную историю группы преступников, проводящих ограбление. Контрастные персонажи, запутанный повествовательный стиль и неожиданные повороты событий делают этот фильм захватывающим с самого начала до самого конца.

Актерский состав "Reservoir Dogs" достоин особого упоминания. Харви Кейтель, Тим Роббинс, Стив Бушеми и другие полностью погружаются в свои роли, создавая ярких и запоминающихся персонажей. Их игра и харизма просто потрясают, и каждый персонаж имеет свою уникальность и глубину.

Невозможно не отметить и сам режиссерский почерк Тарантино. Он искусно переплетает аллюзии к другим фильмам, стильные диалоги и динамичные сцены, создавая уникальную атмосферу. Уникальные ракурсы и монтажные решения добавляют фильму энергии и стиля.

"Reservoir Dogs" - это фильм с яркими образами, интригующим сюжетом и захватывающими сценами. Он предлагает удивительный эстетический опыт и множество впечатляющих моментов. Если вы любите интеллектуальные и непредсказуемые фильмы, то этот фильм обязательно стоит посмотреть.

Мой просмотровый опыт показывает, что некоторые мультфильмы, сделанные угловато и топорно имеют в себе неплохой смысл и иногда содержат в себе неплохое смысловое зерно. Если судить по рейтингам, то у этого мультфильма в этом отношении мало что срослось, но я всё же поделюсь некоторыми своими мыслями по этому мультфильму. Но прежде хочется сказать что я как и многие мало знаком с ранними экранизациями фильмов про вампиров и Франкенштейна, но неплохо помню оригинал этой истории у Мэри Шелли и кое-какой багаж у меня всё же есть, поэтому постараюсь всё изложить вкратце но при этом подробно.

В стране Малярии, где когда-то в чести были натуральные хозяйства, горошек и фасоль, нынче царят разброд и шатание. Солнце как часть неба отсутствует как факт, обывателей не видно, местная элита — злые ученые — орет: «Поверни рычаг!» Для поворота рычажков и таскания за гениями болтов придумана раса игорей, послушных горбунов-плебеев. Игорям не повезло: они родились с горбом на спине и вынуждены всю жизнь довольствоваться должностью переключателя рычагов. Не злой от природы, Игорь решает реализовать спящий в нем творческий потенциал единственно возможным здесь способом: воплотить в жизнь самое ужасное в мире изобретение. Но что-то идет не так, и «слепленная» руками Игоря гигантская женщина Ева оказывается вопиюще доброй. Понятно, что с такими достижениями на Ярмарке Злых Изобретений (местном варианте Нобелевской премии) делать нечего. А тут как раз под руку подворачивается вселенский заговор... Сценарий обладает неплохим потенциалом для высмеивания социального неравенства и кардинально другого отношения к тем, кто через пару лет станет жёлтыми миньонами и злодеи обзаведутся не страшными горбатыми квазимодами, а мимишными, похожими на бананы помощниками Грю. Я склонен считать это мультфильм экспериментом по обелению злодеев, где главный герой выделяется на фоне прочих своей искренней добротой. Реализовано это вполне себе неплохо, четыре звезды из пяти сюжет, идея, концепция сценария заслуживают.

Загадочный и неочевидный «Игорь» получился именно таким, каким и должен был получиться: в меру красочным, в меру злободневным и в меру непрофессиональным. Режиссер Энтони Леондис приложил руку к мультфильму «Лило и Стич 2», написал сценарий к довольно бестолковым «Рогам и копытам» — и, собственно, все. Если бы «Игоря» режиссировал кто-нибудь поизвестнее да с опытом побольше, из зрелища могла бы получиться бомба. На уровне концепции, визуализации и стиля фильм, может быть, и готов потягаться с дорогими конкурентами, но, к большому нашему сожалению, движется не пересекающимся с ними курсом. Формально это сделанный за 30 миллионов долларов арт-хаус, чья художественная ценность ограничена характерно грубоватой картинкой. Много отсылок к классике хоррора (Франкенштейн, Ноосферату), есть цитата кадров из фильма Кубрика «Заводной апельсин».

Назвать «Игорь» мультфильмом для детей язык не поворачивается. Замешанные в нём идеи о классовой борьбе, взаимоотношениях творца и творения, гения и бездарности – это скорее месседжи для взрослой части аудитории (стоит приготовиться к тому ,что после просмотра детишки закидают вас вопросами, впрочем, хорошо это или нет решать только вам). Единственный более-менее понятный детишкам символ - это "кость зла", которая есть в каждом из нас и каждый сам волен решать, воспользоваться ей или нет. И если в других диснеевских анимационных проектах «взрослые» шутки и мысли прикручены только для того, чтобы зрители старше 14 не засыпали во время цветового буйства и всякого «I like to move it», то в случае с «Игорем» все, ровным счетом, наоборот: за неимением внятного экшна и изобразительной скудностью (виной тому небольшой по современным меркам бюджет в 30 млн у.е.) детишки начинают позевывать. Зато «взрослых» от экрана будет не оторвать: постоянно ноющий заяц-Бушеми, корчащая из себя большую актрису Ева и гримасничающий доктор заставят грызть в истерике спинки впереди стоящих стульев и хаотично размахивать руками. А чего только стоит местное тв-шоу а-ля «Пусть говорят», где невидимый ведущий в одном лишь полосатом фраке рассуждает о том, что чреслам необходима свобода, и методично осваивает новую технику почёсывания своего невидимого зада.

«Игорю» далеко до гениального в этом отношении «Валли», где все компоненты смешаны в идеальных пропорциях, удовлетворяющих потребности абсолютно любого зрителя, но в категории «сеанс позитивной кинотерапии в субботу вечером» может на равных спорить с «Доктором Хаусом» и «Клиникой».

Теперь немного критеируем всё вышеперечисленное. Сюжет получает четвёрку из пяти. Зрелищность, завязанная на общей графике и визуальном воплощении персонажей, немного хромает, они не выхолощены как Диснеевцы или Дримы (Dreamworks) но главенствующей мне кажется здесь именно идея и заложенные мысли. Визуал на троечку. Саундтрек вполне бодрый и соответствует ситуации, а чего ещё надо. Четыре из пяти. На момент выхода фильма тема с обелением злодеев была оригинальной, поэтому оригинальность несомненна.

Вердиктируя: Фильм можно рассматривать как черновик неплохой семейной комедии, неряшливо сделанный и звёзд с неба не хватающий. Но мне всё же кажется, что с таким уровнем аллюзий и сильным посылом, который даст много пищи для размышления, фильм определённо достоин высокой оценки. Это не «Валли», но свою порцию лайков он тоже получил. Единственное что отталкивает ещё до просмотра – это анимация персонажей. А остальное всё вкусно и удобоваримо. Ставлю фильму твёрдую семёрку. Всем добра и приятного просмотра!

Фильм с горечью про жизненные сложности и стремление к счастью. Повествование идёт от размышлений и переживаний серьезного подростка целый день крутящегося на всевозможных подработках и желающего чтобы его семья воссоединилась. Отец с посттравматическим синдромом, проклиная войну, ушел в себя и оставил семью став садовником при монастыре. Мать крутится как белка в колесе, чтобы наскрести на собственное жилье днём работает в кафетерии, а вечером решает сменить работу за барной стойкой на стрипдансинг в целях увеличения заработка. Вот и берёт отчаяние парня в попытках собрать своё семейное счастье как мозаику - отличный парень, везде успевает: строит чувства с девочкой соседкой, и с друзьями погулять успевает, и кучу работы переделать...только в семье всё непросто. Желая сделать как лучше, он сам совершает ошибку и находит себе неприятности, а чем все закончится смотрите сами. Снят и поставлен фильм высококачественно с отличными саундтреками и превосходной операторской работой. Актеры сыграли отлично и их тут целая плеяда звезд, а у Дэвида Арнотта это лучшая и главная роль в жизни. Даже странно почему на этом всё остановилось = в этом фильме он смотрится очень взросло и современно. Фильм забираю в коллекцию он просто отличный и я очень рад такой находке!

Этот фильм – предвестник более поздних работ Квентина Тарантино «Убить Билла» и «Криминального чтива».
За исключением вставок-воспоминаний главных героев, все действие происходит в одном месте, в гараже. Потом это станет визитной карточкой стиля Квентина Тарантино - нарушение хронологии событий. Пятеро прожженных преступников – «псов» после неудачного грабежа пытаются понять, кто из них предатель.
Интересна история создания этого фильма. Жена Харви Кейтеля посещали курсы по сценарному делу вместе с Тарантино, ей понравился сценарий, она показала его мужу и …понеслось. Кейтелю так понравилось, что он не только стал со продюсером этого фильма, но и снялся там в главной роли мистера Уайта (Белого или Блондина)). Там все актерские работы хороши , особенно дуэт Тима Рота и Харли Кейтеля. Да и Майкл Мэдсен со Стиви Бушеми оторвались по полной.
Снято со стёбом, диалоги великолепные, каждый кадр выверен, выстроен, чтоб доставить эстетическое удовольствие. И это при том, что в фильме кровь хлещет и садизм зашкаливает. Фильм оригинальный, динамичный, оторваться от экрана невозможно ни на секунду. Действие несётся по нарастающей к шокирующему финалу.
Песня в конце – супер, это отличная финальная точка, и , мне показалась, в ней - отношение режиссера к сделанному фильму, как к стилизованному и немного утрированному.
Не удивительно, что с этой дебютной работы имя Квентина Тарантино стало иконой стиля Голливуда.
Ну люблю я Тарантино!

Я знаю очень мало режиссёров - наверное, только самых популярных и примелькавшихся. Просто редко - почти никогда - не обращаю внимания, кто именно снял тот или иной фильм. Как в детстве, когда я читала книги, не запоминая ни автора, ни названия - мне эта информация казалась ненужной, и я могла любить книгу, не зная, кто её написал. С фильмами у меня, к сожалению, до сих пор та же ситуация.

Квентина Тарантино я, конечно же, знаю. Более того - я его отличаю от других, уж очень у него яркий индивидуальный стиль. Для меня Тарантино - это сочные цвета, динамика сцен и сюжета вообще, выпуклые, всегда чуточку утрированные персонажи, зачастую с двойным дном; сходящиеся в одну точку параллельные линии сюжета, внезапные убийства значимых персонажей и много-много хулиганства. И это хулиганство мне всегда приходится по вкусу, будь то стёбные "Бесславные ублюдки" или в духе комиксов снятый "Убить Билла". В этом режиссёре, при всей его, как бы это выразиться, склонности к попсе, есть настоящая страсть, поэтому я считаю его фильмы настоящим искусством, хотя вообще мало что понимаю в кинематографе.

"Криминальное чтиво" - друг моего детства, когда-то этот фильм провожал меня в детский сад (у дяди была привычка смотреть его по утрам, когда мы со старшим братом собирались с духом, чтобы выбраться из кроватей и нырнуть в беспросветное зимнее утро). Иногда, под настроение, я его пересматриваю - правда, в последний раз это было очень давно. Персонажи "Криминального чтива" - в особенности философствующие гангстеры - меня очаровывают, и просто непостижимо бессердечие Тарантино, безжалостно вышибающего мозги именно тем героям, которые мне нравятся. Впрочем, тут ведь интересная штука получается: последовательность сцен в "Криминальном чтиве", как известно, нарушает временную последовательность, и героя, убитого, грубо говоря, в середине картины, ближе к концу снова видишь живым и здоровым, более того, одержавшим победу. А произведение искусства - мир замкнутый, в том числе и во времени, и персонаж, оставшийся в живых к концу произведения, уже никогда не умрёт. Там, за финальными титрами, ничего не меняется. И получается, что пациент одновременно и мёртв, и жив, и даже более жив, чем мёртв, потому что смерть была до его последнего выхода на сцену.

Завораживающий, в чём-то трагический, в чём-то ироничный фильм, в котором меньше дуракаваляния, чем в других известных мне работах этого режиссёра. Десять звёздочек.

Красивый черно-белый «Кофе и сигареты» – это собрание короткометражных фильмов Джима Джармуша, режиссера гениального «Мертвеца» с Деппом. Здесь собраны его работы разных лет, и хоть я и соблазнилась большей частью несколькими минутами появления на экране Игги Попа, но потом убедилась, что все эпизоды потрясающи.
Джек Уайт из White Stripes рассуждающий о гении Николы Тесла; Том Уэйтс, украдкой закуривающий сигаретку; Кейт Бланшетт, разговаривающая с менее удачливой собой и т.д.

Единственным провалом в актерском плане оказалась Мег Уайт с никчемными актерскими способностями. Впрочем, это не омрачило общего впечатления. Гениальное произведение, которое как мозаика складывается из сверкающих маленьких кусочков, каждый из которых со своей развязкой, временами просто уморительной, а порой грустной, закончен и совершенен. Могла бы бесконечно петь дифирамбы Джармушу и его сокровищу, но скажу лишь, что я побывала в киноманском раю. Или в своем собственном. С каким наслаждением я провела за просмотром полтора часа, просто не описать. Даже кофе себе сварила; только без сигарет - не курю :)

У меня появился новое одно-из-любимейших кино. Неторопливый ход ленты, лишенной каких-либо событий и держащейся всецело на диалогах и импровизации актеров. Не оторваться. Я в полнейшем восторге и эйфории. Три чаши кофе и одиннадцать короткометражек спустя, я примирилась с миром и чуть не достигла просветления :)