Окицу Кадзуюки. Отзывы на фильмы

Первые серии вызвали живейшее отторжение. Честно говоря, если бы не флешмоб, я бы наверное бросил бы смотреть «Темного дворецкого» уже после второй серии. Ибо показался он мне гламурным ситкомом для яойщиц: избыточный «викторианский» дизайн, женственные мужские персонажи, «девчачий» юмор про танцы и сладости. Да еще и какие-то «голубые» намеки.

И бросил бы совершенно напрасно, ибо далее начинается весьма интересный мистический сюжет в духе эпохи, заставляющий вспомнить Конан-Дойля, Честертона, Лавкрафта и прочих мастеров детектива и мистической новеллы. Тут и Джек-Потрошитель, и собака Баскервилей и все остальное. Поклонники таинственных английских историй точно не останутся равнодушными.

Герои аниме — Сиэль Фантомхайв, подросток-аристократ, сирота и наследник богатого и знатного рода, и его дворецкий Себастьян Михаэлис. В один страшный день Сиэль потерял в охватившем поместье пожаре своих родителей. И заключил договор с демоном, который служит ему, но заберет его душу, как только Сиэль отомстит. Себастьян и есть тот самый демон, воплотившийся в дворецкого.

Как далеко может зайти человек в жажде мести? Сиэль богат, живет интересной жизнью (Фантомхайвы — «псы королевы», «чиновники по особым поручениям», расследующие таинственные и мистические преступления государственной важности), у него есть друзья и верные слуги, его любит девушка. В конце концов, у него есть почти всемогущий дворецкий, который выручит его из любой беды и даст совет в любой ситуации. Сможет ли он остановиться, не доводить свою месть до закономерного трагического финала? Ведь в процессе расследования он переходит дорогу сверхъестественным силам глобального масштаба…

Себастьян — циничный хищник, кот, играющий с мышью? Или настоящий друг? Иногда кажется, что демон вовсе не хочет, чтобы игра прекращалась. Иногда — что он нуждается в Сиэле еще больше, чем Сиэль в нем. Не становится ли он все больше и больше человеком, в то время, как Сиэль, находясь все ближе к цели, теряет общечеловеческие жизненные ориентиры, превращаясь в олицетворенную ненависть?

Отдельного упоминания заслуживают весьма харизматичные слуги Фантомхайвов — повар-милитарист Бард, садовник-силач Финни и неловкая горничная Мейлин. Как уже понятно, слуги они те еще… впрочем, это не главное. Зато они всегда готовы защитить своего господина. Да еще и отвечают за большую часть забавных ситуаций в сериале.

Место действия — мифологизированная альтернативная викторианская Англия, точнее, ее проекция на массовую культуру Японии. Гламурные дворяне, похожие на J-рокеров, дамы в помпезных платьях, фантастические причудливые интерьеры дворцов… Впрочем, хватает и так хорошо знакомых российскому зрителю примет — извилистых и грязных криминальных улочек старого Лондона, наполненных языческой мистикой английских деревенек, старинных заброшенных замков с привидениями, торожественно-грозных готических соборов…

Сюжет развивается «от частного к общему»: как это часто бывает в аниме, в отличие от западных мультсериалов, каждая сюжетная арка не просто изолированная история, отдельный квест, а часть сложного паззла. И он весьма непредсказуем, что радует.

В общем, «Темный дворецкий» вполне достоин просмотра. Но «порог вхождения» у этого аниме довольно высок: мне понадобилось около пяти серий, чтобы врубиться. У них там «своя атмосфера», очень на любителя.

Единственный и серьезный недостаток, о котором я уже упоминал выше — яркая «девочкоориентированность» этого аниме. И выражается она, в том числе, в надоедливых намеках на «голубизну» персонажей. Нет, на самом деле не подумайте плохого: единственный гей в сериале предстает в амплуа комического злодея, остальные же герои официально совершенно гетеросексуальны. Но от этого яойные шуточки вызывают только большее недоумение. К счастью, ближе к концу сериала их практически нет. Разгадка проста, вернее, их две: целевая аудитория (многим анимешницам близок такой юмор) и автор оригинальной манги (заодно являющаяся автором ряда специфических произведений понятно какой направленности). Есть и другие признаки «девичьего» аниме — «гламурность» картинки, женственные персонажи… Однако, к счастью, «Темный дворецкий» все же не является нишевой продукцией: жуткие тайны, нагнетаемый саспенс, закрученный сюжет и драма вполне могут увлечь любого зрителя. Да и любители «достоевщины», коих много среди анимешников, останутся довольны — моральных дилемм и болезненных персонажей хоть отбавляй.

Итог: хорошее аниме, соединяющее детектив, драму и мистику, способное и напугать, и заставить задуматься, и попереживать за героев. Любителям викторианской Англии и мистических загадок должно понравиться — если не отпугнет специфическая стилистика и общий крен в сторону женской целевой аудитории.

Любите ли вы экономические игры? Ну, те, где ты строишь замок, нанимаешь армию, заботишься обо всём этом и покоряешь другие земли? Я думаю да, потому что хотя бы в Монополию вы уж точно играли. Но одно дело игра, а совсем другое дело это действительно управлять живыми людьми и пытаться спасти королевство от кризиса.

Сома Кадзуя был обычным и ничем не примечательным пареньком, жил в наше время, и вдруг оказался перенесённым в другую реальность. И, к своему удивлению, он узнаёт, что он был призван как герой, чтобы сменить на престоле правителя, полностью утопившего свою страну. И как вы понимаете, расчитывать герою на помощь не особо-то приходится. Но, главное же что? Герой не просто так жил на свете, учился, смотрел телевизор, а это значит, что пусть у него и нет опыта управления чем-то или кем-то, всё-таки он может внести толику современности в по сути средневековое управление обществом. В целом, как герой и источник идей, персонаж очень даже не плох. Но, наверное, стоит добавить – и не собирает вокруг себя гаремники, что тоже немаловажный фактор, во всяком случае не по своей воле.

Ну и как говорится, понеслось изменение. Сначала он находит людей, готовых служить на благо страны, а затем уже принимается и за более радикальные меры, например, подавление восстаний, обеспечение людей продуктами, помощь при стихийных бедствиях и так далее.

Хорошо ли всё это вышло, покажет время и вероятнее всего, следующий сезон, потому что явно все изменения до конца ещё не произошли.

Я думаю, у всех есть любимые фильмы. Те, что пересматривались, пересматриваются и будут пересматриваться неоднократно. С тайтлами все обстоит немного сложнее. Время наслаждения растягивается не на 2 – 3 часа, а на куда больший временной промежуток. Тут и отбор построже будет, и зрительская любовь иллюстрируется не просто охами и ахами. И вот все же мне повезло, есть у меня такая забавная изящная штучка, что люблю всем сердцем. Пусть 25 серий, пусть школьная романтика, пусть повседневность – люблю, и ничего тут больше не попишешь. Всем критикам назло.
За что же я все-таки люблю Торадору? Ответ очевиден. За неподдельную искренность, за персонажей, к каждому из которых интересно приглядеться, за простоту и одновременно сложность жизненных ситуаций и перипетий… за правду? Список будет велик. А потому советую посмотреть, если будет желание, и определиться лично. Если вы, конечно, вступите в мой строй тех, кому понравилось. А я что? Я все также буду пересматривать любимые серии в новогодние каникулы. Радоваться и грустить, смеяться и утирать слезы, переживать, спешно перематывать опеннинги и эндинги… Только последний до конца все же посмотрю. Буду верить в настоящую дружбу и любовь, готовиться к контрольным, находить новых друзей, участвовать в фестивале, кататься на лыжах и санках. Буду пытаться понять чувства окружающих – знакомых, друзей, близких – и свои, прежде всего. Жертвовать, открывать свое сердце, любить и просто жить. А в конце все также сетовать, что серий всего 25. Отличное аниме, любимое аниме.

С самого начала мне не понравилась рисовка. При всей дороговизне и качестве картинки, дизайны персонажей просто вымораживали, все выглядело как детский мультик, а не психологический триллер, которые они старались изобразить. При всей моей не любви к мистике, детективам и вампирам, сюжет меня захватил и первую половину сериала я просто оторваться не могла. Они так очевидно изображали классические хорроры про вампиров, при этом максимально все завуалировав, чтобы мы сидели и думали: «Да не, это точно не то, что мне кажется. Или то? Да не…» Это было действительно очень интересно наблюдать и гадать. К десятым сериям они перестали намекать, что тут происходит, а просто взяли и выложили, что к чему и откуда ноги растут. Смотреть стало сразу же как-то не интересно, немного скучно, серии начали тянуться и динамика пропала. В итоге, сюжет мне очень понравился, то как они изобразили «захват» деревни, мне понравились многие персонажи и их истории. Психологизм под конец был очень качественный. Но из-за пропавшего в середине эффекта интриги и рисовки оценка сразу сильно падает.

Совет от Zaraza
МувиБинго. Тур №2. Тема №111. Психологический триллер

Оговорюсь сразу, что первоисточник я не читала, но видя насколько круто всё тут было подано, считаю, что и первоисточник шикарен. Во всяком случае я очень сильно люблю истории где есть хороший юмор, где классные персонажи, а самое главное, героиня которая может за себя постоять.

Итак, жила-была девушка, которая всю жизнь провела на больничной койке и любила она играть в отомэ-игры, и вот в результате в такой игре и оказалась. Только вот счастье её длилось не долго. Она оказалась не в роли главной героини, а в качестве злодейки Айрин Лорен д'Отриш. Самое печальное заключается в том, что данный персонаж очень и очень плохо закончил свою жизнь, а ей умирать ой как не хочется. Поэтому она придумывает план, по которому ей нужно ухватить в свои лапки повелителя демонов и влюбить его в себя. На радость себе и окружающим.

И тут мне в голову пришла мысль, а так ли это вообще было сложно сделать, с её-то характером? Да вообще не сложно, но главное у нас что? Чтобы всё по обоюдному согласию. Ну вот и за этим обоюдным согласием мы наблюдать и будем.

Если хотите расслабиться и повеселиться, то эта история точно для вас. Рекомендую. И ещё, какой бы сложной не была ситуация – выход есть всегда, главное в него вцепиться.

Красивый спокон. Динамичный интеллектуальный рисунок, но самое главное - я получила эмоциональный заряд такой же какой получаю при просмотре матчей мундиаля. Схвачена сущность (монстр) футбола.
Мне понравилось, что никакая романтическая линия "не осквернила" чисто спортивный дух фильма - только соревновательные эгоистичные страсти: дружбе - да, зависимости - нет!

Почему не 10? Мне лично показалось бессмысленным перечеркнуть футбольную карьеру 270 лучших молодых игроков с условием, что проиграв в Блю Локе, они уже не смогут попасть в сборную. Блю лок ищет бомбардира, а если у них характер защитника или диспетчера - всё? Ну так и не будет в Японии футбола с таким подходом, всех вырежут при подготовке.

Сильной натяжкой мне показалась способность Йоичи копировать "поглощать" скилы других игроков. Это разные стили игры, присущие разным темпераментам. А между характерами так быстро не переключишься. Тем более, что он не рассудочный знак зодиака, а самый что ни на есть берсерк - овен. То есть я хочу сказать, что это аниме ставит своим юным зрителям ложные недостижимые ориентиры, которые ведут впоследствии к разочарованиям в себе.

Но смотрится сериал - все 24 серии на одном дыхании, без провалов. Немного бесили меня все круглоглазые персонажи вроде близнецов Ванима или тревожного бугая Аоши Токимицу (рейтинг 3) - хотелось пропускать подробности фрагментов с ними, мдя, не украсили они собой аниме. Ну и вообще многовато что-то психов.

Зато глаз не оторвать от множества других - кто-то хорошо смотрится во взаимодействии с другими персонажами, кто-то сам по себе. Как всегда во многих японских аниме каждый шаг и решение героев разжёвывается на паузе, но я это считаю это особой анимешной фишечкой и мне это даже нравится

Когда я начала смотреть это аниме, у меня возникало больше вопросов, чем ответов на них. Например, почему родители так поступают со своими детьми, почему бабушка так себя ведёт и зачем оно вообще нужно, потом я потихоньку начала понимать, почему всё не так и почему так происходит.

Мацумаэ Охана жила со своей матерью в Токио и в один момент вынуждена была переехать в сельскую местность к своей бабушке, которая управляет гостиницей на источниках. Жизнь её была отнюдь не простая, а теперь, казалось бы, стала ещё более невыносимой, потому что её бабушка была достаточно крутой женщиной. Но что это? Вечная пропасть между пожилым поколением и молодым?

И тут надо понимать, что с возрастом в жизни многое меняется. Физическая слабость лишает былой энергии и бабушка героини это прекрасно понимала. Когда дети выросли и начали жить своей жизнью, отношения с ними уже стали строиться по-другому и снова изменились когда появилась внучка. Да, бабушка у Оханы была крутой по нраву женщиной, но действительно ли она была равнодушна ко всему и всем? Совсем нет. Хотя то, что дети выросли,радует родителей, но часто они переживают: всё ли сделано, чтобы подготовить детей к самостоятельной жизни. Ведь дядя героини и её мама отнюдь не обладали хорошими навыками для жизни и рано выпорхнули из семейного гнезда, забыв о том, что нужно уважать чувства других людей. А ведь не сложно совсем «не презирать мать лишь потому, что она состарилась» или делала что-то не так.

И наверное мне, как зрителю, в начале было очень сложно понять, как же вообще тут проявляется «всё что делаете, делайте с любовью», как по отношению бабушки и внучки, так и по отношению к работе, ведь когда госпожа наказывала сотрудников и близких, это вряд ли было любовью. Я всё ещё не согласна с тем, что бьёт – любит, потому что наказывать надо во время обучения, а не просто так, когда недочёты с твоей стороны по обучению сотрудников, но в общем целом, без этих наставлений, никто бы и не менялся. К тому же не так и сложно мириться с недостатками друг друга и прощать, потому что как бы идеальных людей априори не существует в природе. Просто кто-то старается меняться, а кто-то нет. Человеку, который проявляет гордость очень тяжело оставить это в стороне и просто позволить другим о себе заботиться, потому что иной раз кажется, что без них всё рухнет. Но со временем приходит осознание того, что другим нужно давать шанс себя реализовать, даже если это приведёт к наступанию на грабли.

И что мы видим в итоге? Есть такая фраза о том, что «Венец стариков – внуки, и слава детей – их родители». И хотя Охана и была лишена нормальных отношений со своей матерью, ну что уж поделать, не всем дано материнство в полной мере, зато бабушка дала ей самый лучший способ вырасти и стать не бесполезным членом общества. Ну а Охана как раз принесла славу своей бабушке и та смогла ей гордиться.

Хорошее аниме над которым можно долго размышлять.

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

Сначала, посмотрев только первый сезон, я не хотел сильно ругать нового «Берсерка» — я радовался, что мультпликаторы наконец-то добрались до других арок, а не снимают очередную экранизацию «Золотого века». Но тогда, почти год назад, рецензию я так и не написал. А теперь, посмотрев, второй сезон, вынужден признать — новый «Берсерк» все-таки хуже и переоцененного старого сериала, и «глянцевых» полнометражек.

Традиционно начну с хорошего… но хорошее в этом сериале — всецело заслуга Кэнтаро Миуры. Персонажи, сюжет, сеттинг — все это родом из оригинальной манги. Да, приятно увидеть на телеэкране любимых героев, еще раз вспомнить их приключения.

Но все остальное — ужасно. 3D-модели словно бы перекочевали из игр конца 90-х. Неестественные, зацикленные, механически-ритмичные движения создают незапланированный комический эффект. Ну не может человек так двигаться, даже кукла или робот так двигаться не могут! Похоже на повторяющуюся GIF-анимацию. Достаточно посмотреть, как машет руками на бегу Эрика в первой серии второго сезона, чтобы понять, о чем речь.

И все-таки объясните, кто-нибудь, создателям сериала, что аниме — это не то же самое, что раскрашенная и анимированная манга. Нельзя вот так тупо переносить на экран каждый фрейм с тем же ракурсом (лучше бы с той же детализацией, но увы). Мультипликация и комиксы — это разные виды искусства, с РАЗНЫМИ, черт побери, средствами художественной выразительности!

Дополняет, нет, добивает графику штриховка. Ее сакральный смысл мне до сих пор не ясен. Стоило тратиться на 3D, чтобы потом таким вот топорным способом пытаться придать картинке «рисованный» шарм?

Цензура. Все знают, что «Берсерк» — франшиза весьма брутальная, в ней хватает и секса, и насилия, и тех случаев, когда они вместе. Но по телевизору как-то показывать это надо… поэтому обнаженные персонажи имеют анатомию Барби. Неужели нельзя было, как в первом сериале, обойтись статичными стилизованными картинками, или нарисовать происходящие в «пристойном» ракурсе (у вас же не игровое кино, голливудские операторы ухитряются массовую оргию под таким ракурсом снять, что ничего предосудительного в кадр не попадает, а вы, товарищи создатели нового «Берсерка», даже нарисовать не смогли)? В конце концов, отправили бы особо смачные сцены в тот сценарный Шеол, где уже сгинул во тьме и забвении Вьяльд сотоварищи? Показать хотим, но не можем, поэтому любуйтесь оргией 3D-буратин без признаков пола.

До второго сезона не трогали хотя бы сюжет — одна из причин, по которой я сначала отнесся к новому «Берсерку» хорошо. Да, выкинули арку с Розиной, но без нее вполне можно обойтись, ничего важного для сквозного сюжета в ней не происходит, а моментов, слишком острых даже для мягкой японской цензуры, навалом. Куда жальче, что нет истории Графа-слизня (арка «Ангел-хранитель желания») — без нее человеку, не читавшему мангу или хотя бы не смотревшему сериал 1997 года, не будет понятно, откуда у Гатса бехелит (в аниме и манге разные объяснения, в аниме скучнее и проще но хоть какое-то). Но под конец второго сезона нового «Берсерка» сценаристы начали резать по живому: исчезло Лунное Дитя, не показали Азана, только на словах упомянули о судьбе принцессы Шарлотты. Создатели «Берсерка» решили пойти по мутной дорожке создателей «Игры престолов», кромсая и переиначивая сюжетные линии? Но в «Игре престолов» есть хотя бы великолепный актерский ансамбль, а в новом «Берсерке» — только плохая анимация и ничего более.

Если в плане ракурсов и сцен создатели сериала тупо взяли мангу в качестве раскадровки, не проявив ни капли креативности, то в плане хронологии событий их подход напротив, чересчур оригинален. Сцена первой стычки новых «Ястребов» с кушанами растянута на пару серий, и сцены смонтированы так, что остается впечатление, что десяти минутам в сюжетной линии Гриффита соответствуют несколько суток в сюжетной линии Гатса. Релятивистские эффекты?

Ну, и, конечно, «CLANG»! Это чертов звук избиваемой медной кастрюли. С этим звуком в первом сезоне меч Гатса рубил не только доспехи врагов, но и тела из плоти и крови, и иссохшие костяки скелетов, и даже… бесплотных призраков! Черт возьми, этот звук раздавался даже тогда, когда Убийца Драконов просто рассекал воздух! Надо попросить звукорежиссера сериала просто взять меч и помахать им во дворе. И спросить, сколько раз он услышит чертов «CLANG»! Во втором сезоне «клангов» почти нет, во всяком случае, они не так «бросаются в уши». Но в первом они доводят до истерики.

При этом саундтрек вполне неплох. Напрягает, что темы битв представляют собой песни (в прямом смысле, с текстом и вокалом). Все-таки лучше было бы обойтись инструментальными композициями, песни при частом прослушивании начинают «грузить», впрочем, на иностранном языке этот эффект минимален (английский знаю плохо, японский — никак, поэтому чаще всего воспринимаю вокал, как еще один инструмент). Правда, до саундтрека старого сериала не дотягивает, ничего равного «Tell me why» и «Waiting so long» тут нет, но сойдет и так. Боевая тема «нормального» Гатса, например, вполне заводная и пафосная, напоминает заглавную тему «Пиратов Карибского моря» и даже запоминается.

В финальной серии второго сезона нет трейлера третьего. Это и плохо — вдруг создатели проделали бы работу над ошибками, и третий сезон был бы лучше (хотя, учитывая порезанный сюжет, в это уже не верится). И хорошо — вдруг за продолжение все же возьмется другая студия? Главное, чтобы не через 19 лет.

В общем, непонятно, кому и зачем нужен этот сериал. Уж точно не тому, кто читал мангу. Разве что привлечет новых читателей, которые приятно удивятся великолепному рисунку Кэнтаро Миуры и массе упущенных сериальщиками сюжетных подробностей.

Итог: впервые показать на телеэкранах что-то, кроме «Золотого века»? Экранизировать культовую мангу, эталон темного фэнтези? Проект обречен был «выстрелить», потрясти умы и души. Но увы — получился только «CLANG!»