Мириам Маргулис. Отзывы на фильмы — стр. 3

Такой милый, добрый и одновременно мудрый мульт! О том, что совершенно не важно, какого ты рода-племени, насколько чиста твоя родословная, важно то, насколько чиста твоя душа. Ты всегда должен быть честным перед самим собой и перед теми, кто тебе верит. Вот что я увидела в этом мульте.
Сильная пурга отрезала далекий поселок от цивилизации и от помощи больным людям в поселке. Упряжка везет лекарства, и только собаки могут его довезти до места назначения. Доброй души пес, чистый сердцем, рискуя собой, в одиночку отправляется на поиски затерявшейся упряжки. Это - Балто, помесь волка и собаки, затюканный всеми, не принимаемый в круг чистокровных собак, но при этом сам он себя и волком не может считать.
Из всех, кто смеется над недо-псом есть отъявленный мерзавец, чистокровный пес Стил, лидер собачьей стаи. Он напомнил мне своими повадками подлого льва Шрама из мультфильма «Король-лев».
У Балто есть чудесные друзья. Правда, это совсем не собаки – парочка чудаковатых белых мишек и очень смешной гусь, который, тем не менее, разбирается в творчестве Федора Михайловича и в редкие моменты бывает даже очень мудр)))
В этой истории нашлось место и романтике. Меня очень впечатлила мудрая Дженни, верная и преданная, ни на секунду не сомневающаяся в своем друге сердца.
Очень понравился мульт, даже не заметила, как быстро пролетело время просмотра.

Где этот сериал был в конце девяностых, когда я засматривалась историями про учеников школы «Черная дыра» и про Зака с его секретными материалами? Если бы я увидела «Сару Джейн» в то время, то была бы в полном восторге. Теперь же при просмотре явно видно, что этот сериал для детей: наивный, угловатый, И не знаю, досмотрела бы я все пять сезонов, если бы он не был связан с Вселенной Доктора, или сдалась бы на первых же десяти сериях?

Сара Джейн когда-то была спутницей Доктора (сейчас я как раз смотрю сезоны классики с ее участием), но время ее путешествий закончилось. Путешествий, но не приключений. Сара Джейн продолжает сражаться с пришельцами, защищая Землю от врагов. Этим же занимается и другая команда героев из сериала « Охотники за чужими (сериал)», который также связан с Доктором. Но «Торчвуд» — сериал для взрослых, а «Приключения Сары Джейн» создан для подростков, поэтому в спасении мира главной героине помогают обычные школьники.

Если полностью абстрагироваться от личных ощущений занудного взрослого, то получился очень хороший научно-фантастический сериал для детей от 10 до 16 лет. Если добавить свое личное впечатление, то получим следующее.
Плюсы: неплохие сюжеты, нет ни пошлости, ни жестокости, сериал добрый, в нем есть поучительные моменты. В некоторых сериях появляется сам Доктор, фанат внутри меня рыдает от счастья.
Минусы: некоторые серии кажутся слишком наивными, а потому скучноватыми. Поучительные моменты порой слишком явные, опять же, для детей-то это хорошо, просто взрослому режет слух.

Смотреть или не смотреть? Подросткам «Приключения Сары Джейн» может понравится даже как самостоятельный сериал, а взрослым лучше начать с просмотра самого «Доктора Кто». Доктороманам же, думаю, должно понравиться. Хотя сериал более наивный, чем сам «Доктор Кто» или «Торчвуд», все знакомые пришельцы в сборе, Десятый и Одиннадцатый Доктора также присутствуют.

Этот год я начинал с того что писал рецензии в рамках «Года кино» и сегодняшней рецензией обозначим скорое его окончание, год заканчивается, а фильмы остаются и с хорошими картинами не хочется долго расставаться и вот сегодня по случаю зимы и скорых праздников души и тела откопал на просторах всемирной паутины мультфильм «Балто», который тогда любил сильно и раз от раза пересматривал, но в какой-то момент мультфильм стёрся из памяти и вот вчера у меня был вечер ностальгии с данным мультфильмом. Всячески рекомендую посмотреть эту замечательную анимационно-игровую картину.

Cюжет фильма основан на реальных событиях, произошедшие в Аляске в одном из маленьких городков. Полукровка Балто пытается найти себя в жизни ибо биологическо предопределение дало ему гены лайки и волка, что делает его не таким как остальные, да и он сам по себе бродяга, а потому к нему особой любви никто не питает. А потому и живёт он на каком-то судёнышке в отдалении от всех остальных, дабы не мешать другим. Вступительные сцены фильма показывают нам бабушку и внучку, гуляющих по центральному парку и бабушка предлагает отыскать памятник псу по имени Балто, отыскав его и найдя одинокую лавочку бабушка села и стала рассказывать внучке то, что дальше нам предстоит увидеть на экране. С первых кадров мультфильма ощущаешь благостный привет из далёкого прошлого, когда увидел анимацию старой школы с сильной историей и тут же забыл обо всём: я отключился на полтора часа и насладился отличной работой художников-аниматоров, построивших перед нами атмосферу жизни в холодной Аляске.

Мораль фильма в том что каждый найдёт путь к своей мечте, не нужно чураться собственной инаковости, не нужно бояться того что ты непохож на других, ведь у тебя всегда в жизни будет шанс проявить свои лучшие качества. Лично для меня по уровню эмоционального воздействия и драмы мультфильм стоит если не рядом с «Королём Львом», то как минимум на одной полке, потому что есть моменты, когда так и хочется пустить слезу, вроде того как Стилл выгоняет Балто из города и вообще презирает его как может, говоря что он недособака и ему здесь не место, но когда случилась реальная опасность и Балто выиграл отборочные гонки, тот опять поступил по-своему и фраза Балто, так и не выходит у меня из головы: «С каких пор для спасения жизней нужна родословная…» И после этой сцены я окончательно встал на сторону Балто. Эти маленькие эпизоды конечно немного проигрывают в сравнении с убийством Шрамом Муфасы, но тоже смотрятся великолепно! Очень тронула концовка.

Также не могу не отметить замечательную композиторскую работу, многие музыкальные темы из мультфильма так и просятся в mp3-плеер, да и в плане кадрового оформления работа проведена хорошая, технически здесь вообще всё замечательно, даже сейчас двадцать один год спустя картинка радует глаз и выдает в художниках больших мастеров, за что им большое человеческое спасибо!

Игра актёров хороша, в оригинальной озвучке замечены такие актёры как Кэвин Бэкон (Балто), Боб Хоскинс, Бриджит Фонда, Фил Коллинз говорящий за двух белых медведей и другие. Все три мультфильма были дублированы первым каналом и в озвучке были замечены: Владимир Вихров (Балто), Андрей Бархударов (Борис), Ольга Гаспарова (Дженна), Олег Куценко (Стилл) и много других великолепных голосов отечественного закадра.

В качестве итога: Один из любимейших мультфильмов детства, сильная история с большим посылом, великолепным музыкальным сопровождением, работой художников, операторов, сценаристов, оформивших эту дивную историю для всей семьи, великолепный мультфильм, однозначно рекомендую к ознакомлению! Всем Добра и приятного Просмотра!

10 из 10

Роза пахнет розой. Хоть розой назови ее, хоть нет. Эта цитату из пьесы характеризует данный фильм лучше всего. Ведь Шекспир останется Шекспиром даже в такой модернизированной интерпретации. Описывать сюжет нет смысла, поскольку каждый должен знать эту историю. Многие высказались категорично против данной версии, но мне все равно нравится. Я вообще больше всего люблю love story с трагическим концом («Мулен Руж», «Предчувствие», «Если только» и др.). А «Ромео и Джульетта» уже давно стала эталоном трагедии. Классика жанра все-таки. Казалось бы, что это беспроигрышный вариант взять за основу легендарное произведение. Но для режиссера это большая ответственность.

Мне кажется, что Баз Лурман справился со своей задачей неплохо. Он берет за основу толковый материал (а это уже говорит о том, что у него есть вкус) и заворачивает его в красочную обертку. Его почерк узнаваем. Местами очень сильно напоминало «Мулен Руж». Особенно это чувствуется в фееричной сцене маскарада. Но при этом он умеет снять красивые и трогательные моменты. Например, сцена с аквариумом, когда фоном звучит потрясающая песня Des`ree «Kissing You». Это вообще лучший момент в фильме. Подбор актеров на главные роли хороший. ДиКаприо очень идут такие романтические образы. Не знаю, почему он сейчас отдает предпочтение боевикам. Все равно многие его будут помнить по успешным мелодраматическим ролям. Клэр отлично смотрелась рядом с ним. Да и костюмы для балла идеально подобраны. Ромео в доспехах, как настоящий рыцарь, и рядом с ним Джульетта в белом платьице с крылышками за спиной, как олицетворение невинности.

Кстати, заметил Джесси Брэдфорда в роли Бальтазара. Когда смотрел этот фильм в первый раз, я его даже не знал. Зато сейчас приятно было увидеть его. Но есть все-таки минусы, за которые я сниму пару баллов. Сюжет перенесли в современный мир, а герои продолжают говорить, как в XVI веке. Это вызывает диссонанс. В диалогах возлюбленных мне это даже нравилось. Но местами это смотрелось глупо. Категорично не нравится вступительная сцена на заправке. И вообще Меркуцио с Тибальтом хотелось вырезать отсюда. Но хорошую историю сложно испортить. Все-таки для меня тут больше плюсов, чем минусов. Получилась немного попсовая версия, которая тоже имеет право на существование.

Все закончилось
Что означает этот фильм для тех, кто был вместе с Гарри с самого детства? Кто шел с ним в первый класс, находил друзей и врагов, учился, любил, сражался. Это не просто конец серии книг и фильмов — это конец определённого этапа жизни…

После выхода «Гарри Поттера и кубка огня» я перестала смотреть следующие фильмы, потому что была очень разочарована. Скомканные сюжеты, душераздирающие сцены, которые заменили совсем неуместными и бесчувственными — все это никак не вдохновляло. Но когда вышел последний фильм, разделенный на 2 части, я поняла, что не смогу пропустить его и пройти мимо висящего постера, с которого на меня смотрели повзрослевшие Гарри, Рон и Гермиона.

Сказать, что этот фильм произвел на меня большое впечатление — это ничего не сказать. Мою кожу не покидали мурашки от первой секунды до последней. Настолько сильно и эмоционально передана вся история, настолько красиво и грустно вписывается музыка, настолько отчаянная и взрослая игра любимой троицы, да и всех актеров, что при просмотре ты себя не ощущаешь. Ты где-то там, в Хогвардсе, сражаешься за своих друзей, будущее и за школу, которая семь лет была твоим домом.

Браво Дэвиду Йэтсу за то, что исправился. Браво актерам, которые одушевляли книжных персонажей и делали это превосходно. Браво создательнице чудесной истории. И браво Дэниэлу Рэдклиффу, который стал для нас настоящим Гарри. Вместе с ним я была от начала до конца. И слишком многое в моей жизни изменилось, когда на экране пошли титры…

Первые фильмы о Гарри Поттере - самые замечательные. Еще не пропадает ощущение сказки, как это происходит в Гарри Поттер и кубок огня. При этом, мы все больше и больше узнаем о волшебном мире.
Гарри за лето не получает ни одного письма от друзей, благо разгадка этому происходит достаточно быстро и ожидает его в его комнате. Добби, сумашедший и верный Добби, ожидает Гарри и говорит тому, что возвращаться тому в Хогвартс не нужно. И делает все для этого: то проход на платформу 9 и 3/4 закроет, то бладжер заколдует. Но Гарри все равно попадает в школу чародейства и волшебства. Правда в школе происходят страшные вещи: тайная комната вновь открыта и по всюду находят жертв нападения - оцепеневших студентов, приведений и кошек. А еще мы видим как работает судебная система в волшебном мире. Том Реддл оклеветал Хагрида только потому, что у того был гигантский паук - Арагог. Мальчика не допросили, не применили сыворотку правды, а просто исключили из школы и запретили пользоваться магией. Более того, 50 лет спустя без всякого суда просто взяли и отправили лесничего в Азкабан - самое страшное место на Земле. В этом фильме, мы встречаемся с самым невероятным персонажем впоттериане - Локхартом. Это, наверное, единственный персонаж всей серии в чье существование сложно поверить - слишком самовлюбленный, никчемный и это видят все и никто ничего не делает.
Фильм прекрасен!

Я не могу не уважать тех создателей, которые в наши компьютеризированные времена работают с куклами и пластилином. Ведь это огромный, просто титанически кропотливый труд. Таким можно заниматься исключительно от любови к своему делу. Все эти реалистичные движения кукол, какие-то хитрости в изображении различных эффектов, внимание к различным мелким деталям и крошечным, но важным нюансам. Как можно не преклоняться перед подобными людьми. Именно поэтому я так нежно люблю «Уоллиса и Громита», «Кубо» и прочие «Семейки Монстров». Меня просто завораживает осознание того, сколько труда было потрачено на создание каждой сцены, каждой локации этого фильма.

Почему же такая оценка у «Диких предков», спросите меня вы? Все просто. Погнавшись за всем этим великолепием в моделировании, мелкими деталями и дизайном персонажей, создатели явно не очень хорошо подошли к истории, которую хотели рассказать. Она не то чтобы плохая. Она просто… стандартная. Да, пожалуй, это слово лучше всего опишет ощущение от фильма. Сюжетная линия словно взята из сборника - «Типовые истории для ленивых». Аутсайдеры, которые используя какое-то секретное оружие (в данном случае свою дружбу и умение работать сообща) вдруг побеждают лучших из лучших, которые этим оружием не обладают. Разве можно это назвать чем-то оригинальным?

При этом кроме стандартности, сюжет наполнен какими-то ляпами и недоговорками. Меня, например, очень огорчил вот этот поворот с секретным оружием. Да нам же в самом начале фильма показывали, что все эти первобытные люди не очень умеют работать в команде. А потом вдруг внезапно с помощью сценарной магии их изменяют настолько, что они создают настоящую футбольную команду. И в это не очень верится. На мой взгляд, создатели придумывали сюжетные повороты по остаточному принципу. Первичным для них был мир, герои и все декорации. Просто их действительно «перло» лепить всех этих существ, собирать сцены, придумывать все эти отсылки на реальный мир, что внезапно они обнаружили, что на сценарий времени не хватило.

А вот мир как раз тут создан действительно очень приятно. Он очень забавный и прикольный. Соседство каменного и бронзового века в одной локации. Люди каменного века живут в небольшой долинке с деревьями, животными и прочими прелестями жизни. А вокруг них – зловещая и опасная земля. Выжженная, побитая молниями и усыпанная костями всякоразных созданий. А потом появляются люди бронзового века. Эти уже выглядят практически как римляне. Только вместо гладиаторских боев – футбол. Ну и еще стекло, доспехи, боевые бронированные слоны и бронзовые же деньги. Правда, где они в этой зловещей опасной, выжженной, побитой молниями и усыпанной костями всякоразных созданий земле живут – нам не скажут. Видимо места есть.

Но, к сожалению, противопоставление двух цивилизаций, эпох и мировоззрений сводится к банальному футбольному матчу. Да, это добавляет туда третью незаметную сторону – нашу современность. Стеклянные двери, стадионы, показы повторов с помощью кукол и прочие элементы современности. И такие моменты добавляют этому фильму баллов в моих глазах. Просто это такой юморок, ненавязчивый, забавный проходит через весь фильм. Какие-то визуальные гэги, вроде того же кролика (который мигрирует по различным фильмам этой студии) или прекрасного кабана, который тут затмевает даже скучных и банальных главных персонажей. А еще ситуативный юмор, вроде знакомства с огромной уткой, или сцены тренировок. Но с другой стороны – это грустно. Ведь при всех этих подходах к переосмыслению современных реалий, я ожидал от создателей и какого-то переосмысления штампов. До последнего надеялся на какой-нибудь хитрый и забавный поворот в конце. Но, нет, все опять свели к банальной концовке. Хотел вместо банального футбольного матча увидеть противостояние меровоззрений и миров. Но опять же – нет.

В общем – фильм хорош именно как собрание шуточек, юмора, стильных декораций и колоритных (хотя и стереотипных) персонажей. История здесь банальная, но судя по всему – она и не была важной и необходимой составляющей фильма. Создатели хотели в первую очередь показать то, какие классные фигурки они могут создавать. И у них это отлично получилось.

Этот год я начал с прочтения двух романов, чьи экранизации хотел посмотреть давненько. Первым делом я ознакомился с романом Эдит Уортон «Век наивности», но общепризнан перевод как «Эпоха невинности» и роман несмотря на простую фабулу взывал к размышлению о поколении аристократичных американцев, приверженцев старого уклада жизни уходящих в историю. Поколение Уортон столкнулось с поколением Фицджеральда и думаю понятно за кем оказалась победа. Роман-лауреат Пулитцеровской премии достоин хорошей крепкой экранизации с максимальной передачей подтекста. Посмотрел фильм Мартина Скорсезе и готов поделиться впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Те кто читал книгу, могут смело не читать этот абзац, ибо уже знают сюжет, все коллизии и суть конфликта. Вопрос в том на чём решили акцентировать внимание создатели. Сюжет таков что Ньюленд Арчер собирается жениться на Мэй Велланд и тем самым породнить два самых ветвистых генеалогических рода, и всё бы ничего но приезжает кузина невесты Графиня Оленская, занимающая в обществе Нью-Йорка статус белой вороны поскольку долгое время жила со своим мужем за океаном, где-то в Польше. Как мне кажется, светское общество во все времена относилось настороженно к изгоям в семье, всегда была какая-нибудь вдовствующая донья которая прятала под сердцем тайну и раскрыла её в не самое лучшее для семьи время, чем спровоцировала пару тройку инфарктов у старых дев.

Скорсезе в моём понимании — это всегда криминальные истории о мафии с совершенно неожиданными сюжетными поворотами и не менее впечатляющими концовками, чего стоят те же «Отступники» или «Остров проклятых», возглавляющие на КП список его лучших работ. Данный же фильм относится к тем временам, когда он не был оскаровским баловнем и не каждая его работа удостаивалась заветной статуэтки. Неожиданностью стал выбор женского романа для переноса на язык кино. Скорсезе «дотошно следует традициям семейных хроник из жизни высшего света» и как мне кажется в фильме это оправданно, потому что текст Уортон глубоко анализировал укоренившийся уклад таких семей, что я приписываю к плюсам картины.

В большинстве своём перед нами предстаёт драматическая история любви с подтекстом о предвзятости общественного мнения, как что-то несоответствующее укладу и порядку претит консервативному сознанию семейств. Как мне показалось заключительная часть фильма здесь получилась наиболее проникновенной и я даже как-то по другому стал воспринимать этот фильм, хотя кому-то кажется что это не просто костюмированная драма, это срез истории Нью-Йорка и потому этот фильм стал для него интересен как проект. В конечном счёте мы получили одну из лучших костюмированных драм, которая хоть и не стала новым «Гордостью и Предубеждением», но получилось красивым погружением в атмосферу Нью-Йорка конца девятнадцатого века, с потрясающими костюмами, задними планами, архитектурными сооружениями и даже постановка кадра оператором вызывает приятное удовлетворение картинкой, собственно именно визуальная часть фильма нареканий не вызывает. Не то чтобы у фильма было туго с содержанием, но когда следуешь первоисточнику во всём мало простора для творчества.

Актёрская игра порадовала. Дэниэл Дей-Льюис воплотил на экране образ Ньюленда Арчера, я его представлял несколько моложе, но актёр так удачно попал в метафизику этого персонажа, что надобность в критике отпала сама собой. Мишель Пфайффер воплотила на экране образ Эллен Оленской, актриса органично существовала в этой роли что не мешало восприятию общей картины. Вайнона Райдер, не так много смотрел фильмов с ней, но всякий раз проникался её умением играть разные типажи и характеры, так и здесь Мэй Велланд поначалу кажется принцессой, но потом тональность её образа резко меняется и мы видим другие грани таланта актрисы.

Вердиктируя: Приятная костюмированная драма, способная понравится поклонникам жанра, красивая картинка, приятный саундтрек и операторская работа (оформление вступительных титров веет классицизмом, распускающаяся роза как минимум красива). Рекомендую любителям хороших историй любви с подтекстом. Ставлю восемь баллов. Всем добра и приятного просмотра!