Отзывы на фильмы Ричарда Рили

Мартин Скорсезе долго и упорно занимается тем, что создаёт хорошие криминальные эпики, в которых большой упор сделан на ведение бизнеса, записанного на двух и более партнёров. Это третий лучший фильм Скорсезе, в котором он показывает тягу к большим формам. Давно не смотрел фильмов старой школы, а потому постараюсь рассказать все, что смог уловить из этой картины. Поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Никто не может сравниться с Сэмом Ротстином. Никто не умеет зарабатывать деньги, как он. Никто не умеет работать так самоотверженно и аккуратно, как трудяга Сэм. За свои неоспоримые достоинства Ротстин получил кличку Ас. И именно поэтому боссы мафии решили поручить Асу заправлять огромным шикарным казино в Лас-Вегасе. А чтобы Сэму никто не мешал работать, мафиози отправили вслед за Асом друга детства Ротстина — Никки Санторо, отпетого бандита и безжалостного головореза. Это психологическая драма о браке по расчёту, когда один любит другого, но нежная половинка вечно хочет на лево, а при разводе — прихватить деньги в придачу. Есть место и механизму работы казино, системе отсеивания выигрыша, выявление регулярных шулеров, мешающих обороту прибыли. Но это почти мельком, поскольку Скорсезе больше интересны разногласия между друзьями, бандитские разборки, и прочие сицилийские распри. Но и то как начинался Лас-Вегас тоже интересно.

Визуальный критерий, или техническое оснащение. Скорсезе традиционно свои картины снимает в очень жесткой и реалистичной манере, и данная не стала исключением — некоторые сцены всяких расправ и убийств заставят содрогнуться даже ко всему привыкших зрителей. Но реализм есть реализм. Без этих сцен не было бы создано соответствующего настроения. Также их не было бы без музыкального сопровождения, идеально вписавшегося в каждую сцену. Темп развёртки повествования нетороплив, упор сделан на диалоги, разнообразие планов и проработанное окружение. Атмосфера гангстерского боевика соблюдена едва ли не полностью. Не в последнюю очередь благодаря музыкальному пространству картины. Каждая мелодия соответствует не только исторической эпохе, но и настроению отдельных эпизодов. Некоторые темы могли бы украсить ваш плейлист. По этому критерию вопросов нет.

Актёрские работы. Роберт Де Ниро — суровый Ас, чье лицо начинает выражать какие-то эмоции только тогда, когда эта непотребная женщина, Джинджер, выкидывает очередной фортель. А по его лицу очень хорошо видно, что он эту мадаму любит до сих пор. Пеши — вспыльчивый итальянец, который живет не разумом, а чистыми эмоциями. Он маленького роста, но смертельно опасен. Как бульдог, который в любом случае кинется на врага и будет его терзать до тех пор, пока враг не издохнет, — даже если перед ним стоит слон. У Пеши отлично получается играть эту роль. Как-то невольно веришь, что к этому парню лучше близко не подходить. Особенно хорошо это видно в сцене, когда Никки вызывает Сэма на разговор в пустыне, и Сэм перед встречей произносит интересную фразу: «Обычно шанс уйти живым после встречи с Никки у меня составлял где-то 99 процентов. Но сейчас я бы себе дал не более пятидесяти». Вот такая милая встреча друзей с детства. Милая и трогательная. Шэрон Стоун в роли мадам Маккены-Ротстин мне тоже понравилась. Все этапы жизни Джинджер сыграны очень точно: роскошная тетка, с легкостью окучивающая богатых клиентов; шикарная дамочка, введенная мужем в так называемый высший свет Лас-Вегаса; несчастная женщина, не любящая своего мужа, но до сих пор влюбленная в полное ничтожество Лестера; наркоманка и алкоголичка, доведенная до полного отчаяния… актёры второго плана немного меркнут на их фоне, но тоже прекрасно вписываются в окружение.

В качестве вердикта. Отличная психологическая драма, отличный криминальный триллер, и вместе с тем великолепный срез своей эпохи представитель того времени, когда кино ещё было искусством, вызывало эмоции и заставляло говорить о себе. Советую к знакомству ценителям жанра и режиссёра. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

      Представьте, что ваш знакомый (Джон), которого вы знаете уже десяток лет, на собранной по поводу его отъезда прощальной дружеской вечеринке у камина с бутылочкой изысканного виски, вдруг заявляет, что он – кроманьонец, родился много тысяч лет назад, да так, не старея, и дожил до наших дней. Естественно, присутствующие говорят: «Шутишь? Ладно, если ты хочешь сыграть в такую игру, то мы сейчас быстренько уличим тебя во лжи!» И началось…
      А какие каверзные вопросы задали бы вы, чтобы «поймать» Джона на противоречии, окажись вы на этой вечеринке? Ведь зритель, включая фантазию, невольно втягивается в фильм, становится еще одним участником вечеринки.
      В фильме вопросы задают друзья Джона – преподаватели университета: антрополог, биолог, археолог, историк, искусствовед, психиатр… Но все их ловушки разбиваются о простые аргументы Джона, апеллирующего к свойствам человеческой психики: особенностям восприятия окружающей действительности, способности помнить только важное для выживания, а несущественное – забывать, и т.п.
      Например, когда Джона спрашивают: «Сохранил ли он какой-нибудь артефакт с доисторических времен?», то он отвечает приблизительно таким контрвопросом: «А если бы вы жили двести лет, то могли бы сегодня предъявить нам свое любимое гусиное перо и чернильницу, которыми пользовались в детстве?» (В фильме Джон привел другой, но аналогичный, пример. Кстати, а что материальное осталось у вас из вашего прошлого? Не считая того, что вы, ностальгируя, купили в соседней лавке старьевщика или на «блошином» рынке.)
      Фильм многопланов, в нем интересно всё: и то, как реалистично играют актеры, и то, как меняется по ходу фильма отношение к Джону некоторых его друзей – через зависть к озлоблению и далее. Не буду спойлерить, но во второй половине фильма от Джона добиваются еще одного неожиданного признания. Страсти кипят, а интрига – феномен или розыгрыш? – сохраняется до самого конца, да и то, я бы не сказал, что все закончилось однозначно…
      Вполне естественно (так уж повелось со времен средневековья), что избежать костра (остракизма, расстрела, психушки) можно только совершив отречение от убеждений, противоречащих официальной доктрине. Догматизм, незыблемость собственных убеждений – высшая ценность ученой элиты (шаман ли это, инквизиторы или академики), которая, добившись своего, расходится вполне удовлетворенная.
      Мне кажется, что фильм будет интересен всем, у кого не вызывают отторжение 1) камерность действия фильмов «12» или «Двенадцать разгневанных мужчин», построенных на диалогах и 2) невозможность подтвердить или опровергнуть безупречную логику главного героя фильма «Планета Ка-Пэкс».
      То, что фильм заканчивается на грустной ноте – логично и естественно: вся наша жизнь заканчивается аналогично по истечении нескольких десятков лет.

А мне, откровенно говоря, понравилась данная экранизация. Да, она не так точна по отношению к книге, но подумайте сами, роман Фанни Флэгг вместил в себя судьбы не одного десятка героев. Да, их истории интересны и в некотором роде уникальны, но как уместить их все в два с небольшим часа? Режиссер расставил необходимые акценты, и от этого чья-та история осталась полностью не раскрыта, чья-то отсутствует вовсе, но истории главных героев засияли новыми гранями, увиделись под кинематографическим ракурсом, и увиделись, лично мной, неплохо. Ох уж эта атмосфера. Атмосфера книги. Она легко ожила на экране. Фильм кажется уютным, добрым, органичным по отношению к роману. Это неудивительно, ведь сама Фанни Флэгг значится в сценаристах. Красивые пейзажные зарисовки, сам Полустанок, водопад, небольшая кафешка под руководством двух леди - выше всяких похвал! То же можно сказать и об актерском составе - Бадди, Руфь, и самое главное Иджи - именно такие, какими я их представляла. А, может, именно Фанни Флэгг так чудесно и подробно описала их, что иначе придумать и нельзя было? Скорее всего, так оно и есть. Это действительно хороший фильм, хорошая экранизация. Ни капли не жалею о просмотре и вполне вероятно посоветую тем, кто остался в восторге от романа. Благо, таких много :)

The road so far. Я посмотрела "Легенду об Аанге" четыре года назад, четыре года назад я узнала о том, что появится "Легенда о Корре". Мне до сих пор не хочется верить в то, что история закончилась. Когда-нибудь появится новая легенда, когда-нибудь.

The road so far. Кажется, я прошла через пять стадий принятия - гнев, отчаяние, отрицание, депрессию, принятие, только в разном порядке. Но "Легенда о Корре" это также красота, фантазия, вера, дружба, семья, магия.

The road so far. Поначалу Корра меня жутко раздражала, и еще очень долго я не могла смириться с прогрессом. Но постепенно все это отошло на второй план. Мир аватара не стал менее прекрасным и загадочным. И Корра стала понятнее. Аанг при всем своем столетнем возрасте и грузе ответственности - мальчишка, Корра - подросток. Не так-то просто поддерживать баланс в мире, когда внутри тебя кипят страсти. Да еще злодеи не дают спокойной жизни. Корра - аватар, но Корра не Аанг, вот и все. Корра - решительная, смелая, верная, прямолинейная и взрывная постоянно борется с аватаром внутри себя, который взывает к гармонии. Корра за столько короткое время сделала больше, чем многие аватары за всю жизнь.

The road so far. Разве можно отказаться от встречи со старыми друзьями? С миром, в который сложно не влюбиться? С новыми персонажами? Здесь каждый полноценный герой, у каждого есть история - у Мако и Болина, у Тензина и его семьи, у Варрика, у Лин, у Асами. Даже у коварных врагов есть своя история, которую хочется узнать. И полный набор приключений.

Carry on my wayward avatar.

Трогательный фильм о единении человека с природой. Посмотрела его повторно, спустя 20 лет, вместе с дочерью, и снова в финале слёзки подкатывают ))) Идеален для семейного просмотра, в кинокартине есть и тема "отцов и детей". Сцены дрессировки морского животного мальчиком умиляют и восхищают.
Но удивило и возмутило поведение некоторых персонажей в финале. Один из взрослых работников "дельфинария", претендующий по сценарию даже на роль "мудрого" друга, вдруг вместе с мальчиком угоняет автомобиль его опекунов посреди ночи, в результате чего, естественно, будит этих родителей, вызывает у них панику, желание звонить в полицию. Хотя вся "операция" должна была пройти секретно, поехали сначала по окружному пути. Нам было непонятно, почему взрослый, адекватный мужчина не мог просто зайти в дом к этим родителям-опекунам, поговорить с ними по-взрослому, по-мужски, попросить автомобиль для срочной перевозки животного??? Это поведение никак не согласуется с его образом мудрого индейца... Более того, когда опекуны находят всю компашку вместе с китом и автомобилем, отец начинает отчитывать... мальчика за то, что тот угнал автомобиль!!! Хотя за рулём угоняемого грузовика сидел взрослый дядька! На заднем плане при этом оператор показывает нам двух взрослых людей, т.н. соучастников правонарушения, индейца и девушку, работников "дельфинария", которые смотрят на эту сцену молча, сложив ручки, с надеждой глядя на пацана ("уговори своего папу"). Абсурд этой сцены вызвал возмущение у нас.
В остальном - фильм замечательный! Приятного просмотра! )

Спустя столько лет снимать продолжение — это было смелым решением. Чем больше проходит времени, тем выше ожидания публики, и тем проще ее разочаровать. Не говоря о том, что значительная часть поклонников вообще будет брюзжать, что фильм «не тру», теперь снимать не умеют и т. д. Что же получилось?

В общем, получилось совсем неплохо. Та же актерская команда, шутки, стрельба и немного драматизма. И, в общем-то я был рад узнать, что эта четвертая часть существует, с удовольствием посмотрел.

Но причины малых кассовых сборов мне вполне ясны. Первый фильм грешил перекосом в пафосный и примитивный боевик, последующие нашли баланс между комизмом, драматизмом и экшеном. Четвертый фильм, увы, приобрел уж слишком сильный комедийный уклон. Причем штатный клоун команды Лео (Джон Пеши) здесь, увы, переигрывает. Может быть, перевод подкачал, но шутки его быстро приедаются. Финальный монолог о лягушке и вовсе показался неуместной безвкусицей. Да тут еще и зять Мерто. В общем, перебор.

В остальном создателям фильма также изменило чувство меры. Начиная со странного человека в броне с огнеметом и заканчивая персонажем Джета Ли, злодеи в фильме выглядят словно сошедшими со страниц комиксов — экстравагантная внешность, абсурдная жестокость, совершенно безумные поступки. И финальная битва… такая финальная. Ну, вообще-то боевик, что придираться…

И все таки радуют и Риггз (хоть и стриженый) и Мерто (хоть и постаревший) и прочие старые друзья. А новые враги придают фильму «восточный» колорит, к тому же наконец-то у Риггза появился достойный противник, заставляющий думать, что название «смертельное оружие» относится уже не к одному из главный героев.

Итог: ветераны жанра доказали, что могут по-прежнему выдавать качественный продукт. Пусть четвертая часть киносериала послабее второй и третьей и напоминает иногда помесь дружеского капустника с супергеройским комиксом — но смотрится отлично.

Сейчас этот фильм смотрится с одной стороны, очень наивным. В первую очередь это про съемки: всё так условно, наигранно. Многие моменты в сюжете нелогичны, возникает много вопросов к сценарию. Впрочем, понятно, что внимание здесь на дружбе мальчика с касаткой, а всё остальное закручивается вокруг них двоих. Даже взрослые здесь не такие умные, ловкие и мудрые, как можно было ожидать.
Однако, с другой стороны, точнее, с идеологической – про спасение животных от эксплуатационного труда, зарабатывания денег на их неволе – фильм актуален и сегодня, если не больше, чем в то время, когда был снят. Сегодня всё больше стран принимают законы, запрещающие подобные развлекательные организации. В этой связи фильм оказывается необходимым для просмотра, для понимания и готовности содействовать.
Не знаю уж почему, но именно в этом фильме меня так цеплял актер Майкл Мэдсен. Очень уж он хорош (внешне) для такой роли, и слишком уж похож здесь на Элвиса… И я всё ждала от него какого-то подвоха! Можно сказать, что так и получилось, только в другом положительном смысле.
Больше всего доставила удовольствие финальная песня в исполнении Майкла Джексона.

Я на знал актёрский состав до просмотра и когда увидел Марка Уолберга сразу понял
фильм мне не понравится. Все последние фильмы с Уолбергом мне кажутся слабоватыми
и вот эти Трансформеры увы не стали исключением.

По порядку.
Спецэффектов много. Всё.

История какая-то размазанная, зрителя постоянно отсылают к битве в Чикаго,
а что там было догадаться нужно самому. Кто эти новые трансформеры, почему они
решили навести на земле шороху тоже не понятно.

Из всех главных героев мне больше всего понравился чудак на мини, но видимо кино
очень серьёзное, поэтому чудак побыл с нами не долго. Остальные герои какие-то кислые.
Линия отец-дочка какая-то примитивная, не понятно кто что кому доказывает,
и главное зачем. Бойфренд появился из ниоткуда и собственно там же оставался весь фильм.

К началу второго часа мне стало уже откровенно скучно и начал мучить вопрос:
зачем трансформерам рот, лицо и мимика на лице? Они же роботы.

Я жутко расстроился из-за того, что пропустил этот фильм в кинотеатре, а теперь понял
что я не пропустил, а сэкономил.

Хотите трансформеров — посмотрите первую и вторую часть с харизматичным Джоном Туртурро.