Отзывы на фильмы Халука Бильгинера

Этот мультфильм также впервые увидел еще в детстве, но пересматриваю редко, поскольку хорошее долго помнится. Наткнулся сегодня на первый Ледниковый период по телевизору и вновь предался ностальгии по детству. Далее поделюсь впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Действие разворачивается 20 тыс. лет назад. Чтобы избежать приближающегося из-за наступления ледникового периода холода, животные мигрируют на юг. Однако некоторые из них всё-таки решают остаться - одинокий, угрюмый мамонт Манфред, а также бесшабашный ленивец Сид. Случайно эта парочка наталкивается на человеческого детёныша. Они решаются вернуть его людям и отправляются в путешествие. По пути они встречают саблезубого хитрого тигра. И теперь этой веселой компании предстоят забавные приключения! Доисторические животные объединяются, чтобы спасти человеческого детеныша. Смешно, душевно и очень красиво. А самое главное, что в сценарии четко соблюдена пропорция юмористического и драматического. Когда не происходит драматургии,в дело вступает юмор и гэги, основанные на взаимоотношениях таких разных по характеру персонажей и родительском инстинкте трех мужикоа. Заложив в основу адаптацию Джерома К. Джерома и обозвав это - «Трое в лодке, не считая человека» получается крепкая поучительная история о дружбе, предательстве и любви. В конце трудно сдержать эмоции. Или это я просто чувствительный.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Графика в фильме отличная, особенно постарались над декорациями и видами природы. Каждый кадр можно стопить и делать скриншот для рабочего стола, но также необходимо отметить и композиторскую работу. Каждая мелодия попадает точно в цель, передавая эмоциональное настроение каждой сцены, в конце взрываясь каскадом, а финальная тема повторяет вступительную, тем самым закольцовывая весь звуковой ряд как отдельный генератор смыслов.

В этом абзаце мы обычно оцениваем актерские работы. Но поскольку здесь все актеры работают за кадром, то можно сказать о работе наших актеров дубляжа. Мамонту Мэнни свой голос подарил Степан Старчиков, весь его опыт в дубляже связан с работой именно в этой франшизе. Стоит сказать что это отличное попадание в образ Мэнни Меланхоличного. Антон Комолов писал ленивца Сида. Он круто умеет шепелявить, при том что особо заметных дефектов в его речи не было. В этом и прелесть актерских опытов - узнаешь возможности известных людей. Александр Груздев писал тигра Диего. Идеальное попадание в характер персонажа.

В качестве вердикта. Отличный мультфильм, стоящий того, чтобы потратить на него время. Добрая и поучительная история, идеально подходящая для семейного просмотра . От меня максимальный балл и рекомендация к скорейшему знакомству, если вы до сих пор этого не сделали. Всем здоровья, добра и только хорошего кино!

Источником вдохновения для режиссёра Нури Бильге Джейлана стали рассказы Чехова и некоторые другие произведения русских писателей, а также иллюстрации Ильи Глазунова к роману Достоевского «Неточка Незванова». И, удивительное дело, я вполне могу представить, что действие разворачивается где-нибудь в России в девятнадцатом столетии. Неторопливое меланхоличное повествование; длинные интеллектуальные беседы, ни к чему не ведущие; герои - состоятельные скучающие интеллигенты, чьё основное занятие - вести вышеупомянутые беседы. Все эти характерные черты русской классической литературы заботливо перенесены в турецкий антураж двадцать первого века, хотя последнее и вовсе странно - если с турецкими декорациями вполне можно мириться, то в то, что дело происходит в 21-м веке, почти невозможно поверить (да, у главного героя есть машина и ноутбук, на ноутбуке он работает, а на машине иногда куда-то ездит, но этим принадлежность фильма к нашему времени ограничивается). В некоторых сценах Турция становится совсем неотличима от России, например, в сценах охоты или визита Нихаль к съёмщикам.

Итак, в центре повествования находятся три человека. Неджла, недавно разведённая сестра Айдина. Она читает книги, ведёт возвышенные разговоры о непротивлении злу насилием, подумывает вернуться в пьющему бывшему мужу и втайне свысока смотрит на брата и его жену. Нихаль, молодая жена стареющего Айдина, презирающая его. Нихаль терпеть не может, когда Айдин лезет в её благотворительные проекты, но тратит на эти свои проекты его деньги. Она уже попала в эти сети тоски и бездеятельности, однако до сих пор пытается быть чем-то полезной людям. И сам Айдин - поначалу он предстаёт перед зрителем умным, умудрённым жизнью интеллектуалом и гуманистом, приятным собеседником и вообще отличным человеком. Но постепенно проявляются другие его черты. Людей он презирает, к жене и сестре относится с насмешливой снисходительностью, выдавая её за заботу и внимание (чего только стоит его снисходительная улыбочка в ответ на любые аргументы Нихаль), он малодушно избегает чего угодно, что может нарушить его душевный покой (в том числе и исполнения собственных обещаний).

Фильм только для тех, кто способен на три часа погрузиться в задумчивое созерцание, и кто не ждёт от него ни действий, ни даже особенных эмоций. Лучше настроиться на этот фильм на классический роман, и тогда вы получите от просмотра и удовольствие, и ряд интересных мыслей и наблюдений. Но их не будет на экране - они родятся в голове.

Иудеи vs Римляне

Эммм... с чего же начать? Фильм немного не о том, чего я ожидала, но зато снято зрелищно и эпично. Гонки на лошадях, битвы, кровища. Ещё Иисуса сюда приплели. Лично мне кажется, что это было лишним. Но это всё очень субъективно.
Опять же лично моя придирка - закадровый голос. Ненавижу. Хоть и говорил мой любимый актёр Морган Фриман, но моё мнение неизменно. Закадровый голос - это зло для фильма. Сразу минус балл.
Два брата-акробата, один - Мессала, другой - Иуда (которого в прокате перевели как Джуда - переводчика на мыло), один - римлянин, другой - еврей. Две разные веры, две разные семьи. Мессала - сирота, оставшийся без родных после смерти деда, был усыновлён знатной иудейской семьёй Бен-Гур. Он практически стал членом семьи, если бы не вечное напоминание о том, что он не их крови. Что остаётся делать бедному пареньку? Психанул и пошёл зарабатывать сам себе имя, чтобы вернуться домой знаменитым и богатым и взять в жёны ту, о которой всегда мечтал.
Не смотрела я "Бен-Гур" 1959 года, и так понимаю, что зря. Одиннадцать Оскаров - это вам не хухры-мухры, а Бекмамбетов взялся этот шедевр переснимать. Это не нагло, нет, но это очень дерзко с его стороны. И раз уж планка была очень высоко поднята, её будет очень тяжело выдержать.
Насколько верно показана историческая подоплёка всех событий в фильме судить не берусь. И не хочу. Это не моё дело, а дело режиссёра. Может, он видит какие-то события в другом свете, немного иначе, чем остальные. Меня это не касается. Я просто хочу качественного воплощения идеи режиссёра на экране. Если Бекмамбетов хотел рассказать об Иисусе, о том, как тот пытался привнести мир в вечно враждующее друг с другом население Рима и Иерусалима. Его историю практически не замечаешь. Не знаю, планировал ли это режиссёр, или это случайно получилось, но в основном зритель наблюдает историю иудейского паренька из знатной семьи.

Поэтому все появления Иисуса в кадре кажутся неуместными.
За что же 8 из 10? А фильм мне понравился. Не обращая внимания на несколько моментов, всё не так уж и плохо. Во-первых, потому что первую версию фильма я не смотрела - сравнивать не с чем. А во-вторых, я хотела спецэффектов и зрелищ, и я их получила. Их в этом фильме белее чем достаточно.

Приключения. 7 лет спустя.

Ледниковый период. Казалось бы, что можно ожидать от 4-й части. Ее я ждала, но не думала, что будут снимать продолжение. Когда же я узнала, что 4-я часть все-таки будет, моей радости не было предела, ведь этой мой любимый мультфильм.

И что же нас ожидает? Как всегда, Скрет со своим орехом, с которого и начинается вся история. Новые приключения Мэни и его команды-семьи, а именно Сида, Диего, Элли, Персика и двух опоссумов. Мне больше всего нравится, что эта семья, где все такие разные, растет с каждым разом, теперь у нас есть еще и великолепная и бесстрашная бабуля.

Это мультфильм со своим юмором, который добрый и смешной, который с каждой частью только радует, который с моралью о том, что семья это те, кто тебя любят, и те, кто о тебе заботятся, несмотря на то, что они тебе не родные. Вот, например, Сида бросили родители, потому что он делает что попало, он немного (хотя это мягко сказано) неуклюжий, а здесь он свой и его любят. Диего сам ушел из стаи, но он обрел больше — семью. Мэни, Элли и Персик — полноценная семья — мама, папа, я — счастливая семья.

Теперь нас ждут новые незабываемые приключения с пиратами, катаниями на ледниках и обретение нового члена семьи — саблезубой тигрицы Ширы.

Сид — вонючий ленивец, самый смешной и немного по-детски наивный, но он такой добрый и искренне любит Мэни и Диего с их самой первой встречи. На втором месте после Диего.

Диего — отважный, храбрый и смелый саблезубый тигр, который за свою семью порвет любого. В душе же он очень добрый и ранимый.

Мэни — можно сказать главарь нашей банды, стада, семьи, до встречи с Сидом и Диего был занудой и замкнутым мамонтом, а после встречи с Элли стал веселым и обзавелся настоящей семьей.

И, наконец, Скрет, почему он все-таки не может съесть этот дурацкий орех!? Хотя, если бы не он, у нас бы не было таких веселых и захватывающих приключений!

P.S. Кстати очень жаль, что в этой части было мало моих любимых опоссумов.

С учетом того, что режиссером этого, гм, эпика, был треш-мейкер товарищ Бекмамбетов, не следовало ожидать от фильма ничего хорошего. Но даже при очень, очень скромном уровне моих ожиданий я не ожидала такого умопомрачительного отстоя. Меня всегда поражало, насколько по-разному религиозные постановщики и агностики-атеисты относятся к новозаветному материалу и личности Христа. Как ни странно, в абсолютном большинстве случаев агностики гораздо лучше понимают масштаб и сложность личности Христа, его влияние на людей (даже далеких от религии) и роль в истории мира. Продюсерами этого эпика выступили подчеркнуто религиозные Марк Бернетт и Рома Дауни, известные супер-успешным сериалом "Библия". И несмотря на все назойливое рекламное жужжание о глубоком христианском смысле этого произведения, это полный шлак и с христианской точки зрения, и с художественной, и с исторической.
Количество исторических ляпов превосходит все мыслимые пределы. Тут и иудейки, одетые как римские потаскухи, и штаны (в том числе на иудейках), и нелепость существования амфитеатра в Иерусалиме, и абсурдность его постройки из еврейских надгробий, и идиотизм проведения гонок накануне Песаха. Роман имеет подзаголовок "история Христа". Но несмотря на то, что какого-то "Христа" здесь и показывают даже больше, чем в классическом фильме, эти эпизоды кажутся вообще неуместными. Лучше бы их не было вовсе, особенно с учетом этого ужасного бомжацкого грима и хммм аутфита. Профанация!
Костюмные эпики часто грешат историческими неточностями, но как правило, в постановках с приличным бюджетом всегда есть какие-то "искупительные" компоненты - саундтрек, игра актеров, драматизм. Вот как раз ничего такого, искупительного с точки зрения киноискусства, здесь нет вообще.

Мне фильм очень понравился. Это биография Марии Каллас, известной оперной певицы, болезнь которой привела к ухудшению голоса и она была вынуждена закончить карьеру. И вот последние дни ее жизни, сентябрь, Париж. Она живет в квартире с экономкой и дворецким, пытается петь. Давая интервью (тут зритель сразу кое-что понимает), она вспоминает главные моменты своей жизни: тут и жизнь в Афинах в 1941 и то, что она не может себе простить, хотя ее вины тут не вижу ни я, ни ее сестра, к примеру, официальный брак, роман с Аристотелем Онассисом, слава и восхищение, а также обвинения в самодурстве из-за отмены концертов, когда она уже чувствовала себя неспособной петь, и фрагменты выступлений. Она сама говорит в фильме (не дословно) - "моя мать меня заставляла петь, Аристотель запрещал, теперь, когда я могу петь для себя, я не могу, потому что подвел голос". Вообще интересное послевкусие от истории, какая-то грусть, сочувствие по отношению к женщине, которая была несчастна по итогу и в любви, и в жизни. Очень осенняя палитра, которая исключительно идет и Парижу, и истории. Фильм заканчивается кадрами документальных съемок с настоящей Каллас - очень трогательно. Анджелина Джоли мне в главной роли здесь очень понравилась. Видела отзывы, что она переигрывает, но как по мне - нет, она очень хорошо вжилась в роль.

Я уже прочитала немало мемуаров людей, в разное время и по разным причинам "отсидевших" в печально известной тегеранской тюрьме Эвин. Но эта история меня особенно заинтересовала, хотя по сути является лишь одной из тысяч аналогичных, произошедших в 2009 году. Во время послевыборных беспорядков я находилась в Тегеране, и мне приходилось слышать истории похлеще этой.
Мазиар Бахари (в фильме его играет Гаэль Гарсия Берналь), журналист Ньюсвик иранского происхождения, был командирован в 2009 для освещения президентстких событий. Собственно говоря, любой бывший иранец, который на новой родине, за пределами Ирана, связал свою судьбу с журнализмом, миссионерством, или, о ужас, вступил в американскую / британскую армию, безмерно рискует, даже просто навещая своих родственников в Иране.
Финал истории заранее известен, так что привлекательность фильма заключается, прежде всего, в личном восприятии героем заключения и насилия (в том числе психологического), в попытках абстрагироваться от происходящего, чтобы окончательно не сойти с ума, и конечно же, в подчеркивании необходимости свободы слова. Отрицательные герои, к чести постановщиков, представлены не просто как картонные злодеи, но обычные люди - они просто существуют в параллельной реальности, где пытки и издевательства над заключенными - всего лишь работа. Интересный вопрос, поднимаемый в фильме - насколько опасность ситуации, скажем во время вооруженного конфликта или протеста, воздействует на объективность репортажей военных/политических корреспондентов.
Больше всего мне понравились две вещи:
1) Честность. Бахари вовсе не пытается быть героем! Он готов на что угодно, лишь бы вырваться из тюрьмы и вернуться к беременной жене. Он прекрасно понимает, насколько глупо и нелепо погибли его отец и сестра в борьбе за аналогичный - коммунистический - режим.
2) Черный юмор. Поразительно, как можно было вставить черный юмор даже в самые мрачные и напряженные эпизоды фильма - но режиссеру и Берналю это отлично удалось.

PS. И да, после нескольких лет жизни в Тегеране я тоже не выношу запах розовой воды.

Ферзан Озпетек - один из немногих турецких режиссеров, который наиболее известен за пределами Турции. В основном благодаря фестивалям. В эту категорию можно еще отнести Нури Бильге Джейлана (почти каждая его работа получает веточку в Каннах) и Фатиха Акына (хоть и родился он в Германии, но по происхождению все равно турок). Мое первое знакомство с Ферзаном началось с его дебютной драмы «Турецкая баня» 1997 года. Фильм оставил в памяти приятное впечатление, что еще больше усилило любопытство. И там, и здесь он показывает Турцию и упоминает Италию, что неудивительно, поскольку он переехал туда из Стамбула в 1976 году. В принципе, его можно причислить к итальянским режиссерам, потому что именно там он начал изучать историю искусства и кинорежиссуру. Но все-таки в его фильмах преобладает турецкая атмосфера, на мой взгляд. А как иначе? Только настоящий турок может показать, какие тайны хранятся за стенами гарема.

Я уже недавно смотрел фильм «Махпейкер», где действие тоже происходит в гареме. Но он больше относится к историческим драмам, где акцент стоит на реальных событиях прошлых лет. А это просто очень красивая костюмированная драма с мелодраматическим сюжетом, в которой рассказывается история любви молодой наложницы Сафийе и евнуха Надира. Только я не понял, кто же все-таки рассказал эту историю: Сафийе в старости или служанка в гареме? Хотя это не так уж важно. Все равно получилось весьма интересно. Особенно первая часть, где в гареме плелись интриги, а между фавориткой султана и евнухом только начинали зарождаться чувства.

К сожалению, ближе к финалу сюжет немного выдыхается. Но сам фильм получился таким красивым, что просто не может не нравиться. Я получал настоящее эстетическое удовольствие от внешности Мари Жиллен, роскошных костюмов и украшений, от танцев и интерьеров, от атрибутики в целом. Антураж просто на высшем уровне. Именно в этом основная прелесть фильма. Ведь не зря же само слово «гарем» происходит от арабского «харам», что в переводе на русский означает «запрещенный». Но благодаря Ферзану Озпетеку для зрителей не будет никаких запретов и они вполне смогут удовлетворить свое любопытство.

Вместо постскриптума одна маленькая деталь, которая бросилась мне в глаза. Насколько мне известно, Ферзан Озпетек является бисексуалом. Уже во втором его фильме я замечаю сцены эротического содержания. В «Турецкой бане» были парни, а тут одалиска натиралась маслом со своей рабыней. Интересно будет посмотреть другие его работы.