Отзывы на фильмы Гарри Дина Стэнтона

Честно говоря, ожидал чего-то вроде «Карты, деньги, два ствола» или «Криминального чтива». То есть фильма злого и веселого, чернушного, но, в общем, ненапряжного. Развлекательного, в общем, ценного больше формой, чем содержанием.

Но «Семь психопатов» приятно удивили. Впрочем, подвоха стоило ждать — фильм-то от режиссера «Залечь на дно в Брюгге», а тот фильм тоже был совсем не прост. Впрочем, In Bruges отличался от других криминальных комедий философским содержанием, оставаясь во всем остальном типичным представителей жанра. «Семь психопатов» удивляют не только наличием идеи, но и сюжетом, и манерой его подачи. Несколько пересекающихся и расходящихся сюжетных линий, несколько главных героев, «вставные» эпизоды из воспоминаний и фантазий, неожиданно пересекающиеся с реальностью…

Молодой писатель решает написать сценарий фильма о семи психопатах. Он ищет материал для этого сценария — и сначала встречает много очень странных людей, а потом оказывается втянут в не менее странную криминальную авантюру. Его реальность смешивается с реальностями рассказчиков, помогающих ему писать сценарий — как бы ломается «четвертая стена» внутри самого фильма. Как в шекспировском «Гамлете» — сцена на сцене, и вдруг сцена оказывается едина и актеры играют себя. Или же наоборот, что-то оказывается иллюзией. Кстати, главного героя зовут так же, как и режиссера самой картины…

Фильм в полусерьезной форме исследует людей, которые идут против человеческих законов и здравого смысла. Что движет этими психо- и социопатами? Кто-то объявляет крестовый поход против таких же маньяков, как и они сами, кто-то мстит за погубленную жизнь, кому-то всего лишь дорог его пес. Жажда справедливости? Нет, всего лишь желание превратить жизнь в красочный боевик. Поверить, что вокруг — жестокая, но все-таки сказка. Увы, ни один из них не Дэдпул, и пули, свистящие вокруг, реальны. Но все равно, что-то заставляет их рисковать.

«Психопаты» из фильма — не маньяки. Просто люди, которые увидели изнанку мира, его истинную суть — запутанную и нелепую трагикомедию. И уже не боятся пролить кровь врага или рискнуть своей жизнью — лишь бы найти в происходящем какой-то смысл, что-то дальше неминуемой смерти, что-то сильнее житейской несправедливости.

Вообще, лучше всего посмотреть этот странный фильм — никакой рассказ о нем не передаст сути происходящего на экране.

Итог: кровавое «тарантиновское» безумие, тонущее в какой-то буддийской отрешенности (или уместнее вспомнить Кастанеду?). «Черная» комедия? Трагикомедия? Философская драма? Фильм, несмотря на формальную принадлежность к развлекательному жанру, очень сложен для восприятия. Если любите черный юмор и стрельбу, но не питаете неприязни и к интеллектуальному кино — фильм для вас. И поздравления Мартину МакДона — все-таки молния ударила дважды, еще один отличный фильм в том же жанре от того же режиссера, да еще и подряд.

«Чужой»… Что это название говорит мне? Пожалуй, то же, что Терминатор и жвачка «Турбо», приставка «Денди» и Черепашки-ниндзя, хэви-метал и мультфильмы в 15:20 по первому каналу. Одним словом – это часть моего детства. Хоть я и видел тогда этот фильм ровно наполовину, плюс концовку. И только сейчас пересмотрел полностью.

О значимости этого фильма говорить даже как-то нелепо. Сам образ ксеноморфа – до сих пор сверхпопулярный мем, слово «чужой» в русском языке обогатилось неожиданным новым смыслом. А сам фильм едва не закрыл навсегда тему космического хоррора в мировом кинематографе – просто потому, что сложно снять лучше. Зато породил массу продолжений и подражаний. За границу большого экрана ксеноморфы уверенно шагнули на страницы комиксов и геймерские мониторы. А узнаваемый стиль Ханса Руди Гигера, нарисовавшего Чужого и интерьеры звездолета Космических Жокеев буквально загипнотизировал всех художников и дизайнеров, перед которыми стояла задача изобразить что-то жуткое, чужеродное и мрачное – достаточно посмотреть на монстров игр серии Contra, интерьеры уровней Duke Nukem 3D, многочисленные обложки «металлических» музыкальных альбомов. Сейчас даже странно – ну, соединил художник отталкивающие черты человеческой анатомии с чертами насекомого и техноорганикой – и что? Правильно, с подачи Гигера сейчас так делает любой…

Фильм прост, как все гениальное – замкнутое пространство звездолета, несколько напуганных и дезориентированных космонавтов, и страшное плотоядное чудовище, хитрое и живучее. И все: остальное - талант создателей картины, которые сделали эту историю живой, увлекательной и пугающей.
Главное – это атмосфера фильма. То, как неторопливо и осторожно развивается действие, как постепенно и детально показывается вылазка на чужую планету, величественно и пугающе раскрываются колоссальные интерьеры чужого корабля, вызывающие смесь восторга с отвращением. Как плывут звездолеты в безвоздушном пространстве. Контрастом является паранойя и паника второй половины фильма – здесь сконцентрированы эмоции, безумная борьба за выживание.

Немаловажной является и роль спецэффектов в создании этой атмосферы – тут и техника будущего, хоть и тянущая по нашим временам на ретрофутуризм (что поделать, прогресса компьютерной техники фантасты предсказать не смогли), и инопланетные формы жизни, «в роли» которых оказались субпродукты со скотобойни (одна из причин их пугающе натурального вида). Убедительность происходящего на экране – крайне важна и для фантастического фильма, и для атмосферного «ужастика».

В общем, я очень рад, что наконец-то ознакомился с этим шедевром в спокойной обстановке и без рекламы. Правда, есть один парадокс: больше всего впечатлили те сцены… которые я уже видел в детстве. А вот часть фильма от середины и до развязки показалась мне какой-то скомканной. Видимо, сказался «синдром утенка».

Итог: надо ли что-то говорить о «Чужом»? Фильм-мем, фильм-эталон, фильм-эпоха. Лента, изменившая кинофантастику в частности и массовую культуру вообще. И пусть это просто качественное развлекательное кино (мораль в нем на уровне детской книжки: технику безопасности надо соблюдать, неизвестное может быть опасно, корпорации пойдут ради выгоды на все, что угодно, милитаризм – бяка), сам уровень качества делает его шедевром.

Say goodbye to Hollywood ©

Что такое Альфа Дог? А точнее, кто это такой? Самая главная собака в своре, вожак стаи. Альфа сказал - стая беспрекословно сделала. Есть в этом фильме один такой. Он только указания раздаёт, а всю грязную работу выполняют за него. Ему остаётся только с себя пылинки сдуть. Но как оказалось, этот Альфа только командовать и умеет, а так сыкло самое настоящее. Так что, Альфа Дог - это скорее всего сарказм.
Я бы не сказала, что все участники того события были из неблагополучных семей или неблагополучного района, наоборот, они жили с достаточно обеспеченными родителями, которые постоянно разруливали проблемы своих нерадивых чад, в элитном районе Лос-Анджелеса. Золотая молодёжь, у которой до хренища денег, до хренища времени и ни хрена мозгов. Вот, что происходит, если каждый день болтаться без дела и думать, какой бы на этот раз кипешь устроить. На работу устройтесь, придурки.
Началась эта история с войны между двумя бывшими партнёрами: Джонни, прототип Джесси Джеймса Голливуд, - поставщик "счастья" в виде травки, Джейк Мазурски - потребитель и "злостный неплательщик", задолжавший пятьдесят тысяч долларов. Случайно Джонни на глаза попадается пятнадцатилетний брат Джейка - Зак, которого отлично сыграл наш семнадцатилетний Антон Ельчин.

Его похищают, как залог выплаты долга его братом. А мальчику в принципе и в компании наркоманов и алкоголиков комфортно. У него даже глазки загорелись при виде групповых потрахушек и нескончаемого количества раскуренных косячков. Хороший мальчик попал в плохую компанию и офигел. Его даже сторожить не пришлось - всё равно не сбежит. Ведь он такого никогда не видел. Это не то, что постоянная забота и опека со стороны родителей, их нудные лекции и нравоучения о том, как надо жить. Вот она, долгожданная свобода. Он видит контраст между их жизнью и своей, и ему кажется , что он жил самой несчастной жизнью на свете. Ведь его папа не приводит на дом шалав и не выращивает травку на заднем дворе. Его папа не такой, а весь из себя правильный и аккуратный, что Заку аж противно. Он решил, что нашёл друзей, весёлую компанию, в которой можно хорошенько оторваться. Но он сам настолько хороший, что не замечает в них ничего плохого. Эти ублюдки могут смотреть тебе в глаза и клясться в вечной дружбе и преданности, в то же время целясь тебе в спину из пистолета.

Актёрский состав великолепен. Каждый персонаж - прототип реального человека. Благодаря отличной работе актёров, фильм похож на кадры из видео-архива.
История задевающая за живое, меня до сих пор потряхивает. Будь это выдуманный сюжет, я бы в конце фильма подумала: "Ну и сволочи" и пошла бы смотреть следующий сезон "Друзей". Но, зная, что всё это произошло на самом деле, у меня до сих пор лицо этого мальчика стоит перед глазами, а в голове одни вопросы: "Почему? За что? А что, если...?" Если бы в тот момент он им не подвернулся, то ничего бы не случилось? Или случилось бы что-нибудь похуже?

Сразу скажу — мне понравилось! Очень "сочная" криминальная комедия с чёрным юмором, кровищщей и шикарным актёрским составом, любитель жанра во мне пищал от восторга. Тут, думаю, и Тарантино бы одобрил. Х) Поначалу мне хотелось написать развернутую рецензию, но потом эту мысль я отбросила, ибо фильм имеет большое количество поворотов и внезапностей, которые надо видеть самому, а я не настолько хороший критик, чтобы написать полноценный отзыв без упоминания хотя бы их части. Поэтому кратко, очень кратко.

Основной сюжет крутится вокруг крепко поддающего писателя Марти, который пишет сценарий о семи вымышленных психопатах, его непутевых дружках Билли и Гансе, наживающихся на похищенных собаках, псине породы ши-тцу и, собственно, самих психопатов. Да, их семь, и они реальны. Собственно, это самая забавная фишка фильма — переплетение сценария "Семи психопатов" Макдонаха, по которому снят фильм, со сценарием "Семи психопатов" Марти, по которому должны снять фильм в фильме. Тут не упустили возможность обстебать всевозможные клише и сюжетные ходы, самих сценаристов, процесс написания и многое другое (самый яркий пример — сценарий перестрелки на кладбище от Билли); плюс в самом фильме Макдонаха иногда сложно понять, где местная реальность, а где киношная реальность Марти, которую он создает. Это стирает границы между нашим миром, миром кино и миром кино в кино. Вот такая любопытная оправа для комедийного боевичка.

А теперь немного о спойлерах и поворотах. Фильм отлично проработали, помимо литров кровищи и хода с "тройным сценарием" здесь есть и лихо закрученный сюжет, относящийся к личностям психопатов и их довольно нестандартному мышлению. Весь фильм сидишь и ждёшь — кто же следующий психопат? И почему он такой охрененно шизанутый? Честно скажу, несколько поворотов по этой теме меня очень впечатлили, особенно относительно психа №2, хотя и №7 тоже отличный. А психопаты №5 и 6 — ужасающие милашки. Всё, больше ничего не скажу. Ах да, там есть кролик.

И немного об эмоциональной окраске фильма. Тут спектр тоже довольно широкий. Есть откровенно уморительные сцены (во всех смыслах), но на них не зацикливаются, добавляя и печальные моменты, и крайне напряженные. Причем сменяются они очень быстро, иногда не успеваешь эмоцию на лице сменить, но всё это происходит так умело, что не чувствуешь себя обдуренным идиотом. Приятно, когда чёрная криминальная комедия ставит себе цель не только развлечь, но оставить после себя самую разнообразную гамму эмоций и чувств.

Просмотрено в рамках игр ТТТ и МувиБинго. За совет большое спасибо ablvictoriya .

До определённого переломного момента в своём творчестве гений сумрака человеческого разума Дэвид Линч не принадлежал к тому многочисленному аки легион сонму творческих единиц, кто нарочито, в открытую, не без эксбиционистского удовольствия переносит на кинопленку детали своей жизни, препарируя её с очевидным экзистенциальным сладострастием. Как и все сюрреалисты, Линч склонен к тотальному отрицанию бытового примитивизма, его киновселенная прикована железными цепями к надреальности, ирреальности, а там и прошлое, и настоящее, и будущее растворено в серной кислоте эксплицитной образности. Но пришёл и его час волка, и в 2001 году Линч снимает «Малхолланд Драйв» — авторскую исповедь, где Фабрика Грёз, Голливуд представлен режиссёром как царство мёртвых. Последовавшая же за «Малхолланд Драйв» «Внутренняя империя» 2006 года и вовсе стала, пожалуй, самым личным и автобиографическим творением Линча, поскольку весьма нетрудно найти в сюжете этой ленты отголоски крайне мучительного брака режиссера с Изабеллой Росселлини. Но это лишь внешний слой картины.

Кем в сущности является Никки Грейс, главная героиня «Внутренней империи»? Это актриса, находящаяся в творческом кризисе, идущая себя и свою роль, и при этом терзаемая, порой совершенно необоснованно, ревностью своего мужа. Линч практически не показывает зрителям мужа Никки; он фактически затворник, отшельник, коим некогда был в 70-80-х годах сам режиссёр, приманивший этой своей загадочностью Изабеллу Росселлини. И как и вымышленная Никки, реальная Изабелла мучилась в этом браке, ей было сладко и горько, больно и томно. Вместе с тем вторым отражением самого Линча в фильме становится Кингсли Стюарт, постановщик проклятой картины, в которой занята сама Никки и Дэвон Берк — сублимация всех ревностных страхов самого Линча. Стюарт в своей кинематографической работе — жёсткой, властной, подавляющей — суть рифма и самому Линчу, доведшего Изабеллу Росселлини до нервного срыва. Таким образом, перевоплощая на экран самый свой тяжёлый опыт отношений Дэвид Линч буквально проводит жирную черту над ним, отпуская все свои терзания на свободу, как Никки отпустила Потерянную Девушку, прощая и себя, и реальную Изабеллу при том, что на прямой контакт с актрисой Линч так и не решается. В кинематографе все проще…

Но, между тем, Внутренняя империя это не только империя самого режиссёра. Таковой обобществляющей империей являются авторские иллюзии, преподнесенные в удобном формате «фильма в фильме». По сути каждый кинематографический объект, любое кино в отрыве от жанров и стилей, это отдельная Вселенная, самоценный и самоцветный мир, претендующий на первичную реальность. Во Внутренней империи зритель наблюдает как порой незаметно стираются грани между постановкой и всамделишной бытийностью; роковой сценарий обретает плоть в нашем мире, захватывая в заложники чужой авторской воли — Режиссёр в картине не более чем посредник, а Демиургом, истинным и безжалостным, является невидимый сценарист — исполнительницу главной роли, которая жертвенно отдаётся на заклание этим язычникам от Цейса. Причём её жертва добровольна; настоящее искусство, по Линчу, это тотальное разрушение и растворение психофизиологической сути человека, актёра, природа которого заключается в множественностях перевоплощений, до степени утраты своей индивидуальности, в изощренном вымысле, который становится для него первичнее того, что снаружи.

Но вместе с тем Внутренняя империя — это империя нашего сознания, подсознательного. В фильме Линча сознание интроспективно, то есть все, что режиссёр показывает, происходит внутри разума субъекта Никки. Сознание главной героини становится фильмом, на протяжении которого она заново проживает свою жизнь и обретает своё истинное Я, коим есть Потерянная Девушка, заточенная до поры до времени в недоступных пределах разума Никки. Кролики — это посредники между подсознательным и бессознательным; это цепкие страхи и комплексы самой Никки, в прошлом которой было что угодно, но не гламур и притворство. Но когда приходит время понять кто ты и что ты есть, оказывается, что для Никки, обманывавшей саму себя на протяжении многих лет, это до чудовищности тяжело, мучительно, происходит слом её сознания, невысказанные кошмары оживают, а доппельгангеры своего затаенного озлобления несут лишь боль не только для Никки, но и для всех, кто был причастен к её судьбе.

И империя страстей и пороков человеческих это тоже, по Линчу, Внутренняя Империя. Кого не копни, неглубоко даже, из героев этой картины, то станет ясно, что для протагонистов во Вселенной Линча никогда и не было места. Никки — актриса, жаждущая большей славы, денег, готовая на все ради роли, даже если цена за неё будет высока: её жизнь и разум. В ней воплощены алчность, жадность, слепота. Девон Берк — самовлюбленный, эгоистичный, эгоцентричный актёр, пожалуй, давно продавший свою душу даже не за гениальность, но за отблеск её. Он — очевидное воплощение похоти и гордыни. В Кингсли Стюарте Линч воплощает уныние и гнев от невозможности создать то, что он желает, но не способен сделать, но лишь до определенного времени. Им овладевает зависть, как и Дорис Сайд, которая идёт на убийство, обрекая себя в дальнейшем на ничтожное небытие. Линч снова возвращается к финалу фильма к мысли о Голливуде как городе мёртвых, ибо «фильм в фильме» завершается смертью на Аллее Славы. И дальнейшим переходом Никки в потусторонье. Одновременно порождённая режиссером множественная тройственность — мир Потерянной Девушки, Польский Ад, Голливуд и Никки — кривозеркалит Трём Ступеням Лестницы Мироздания, и Никки, как и зрителям, суждено перед поднятием вверх, опуститься далеко вниз, посмотреть на неизлечимые уже души в польском борделе, туда, где царствует Фантом, новый лик Сатаны (его проводником была Старуха, косвенно предупредившая Никки), с тем, что бы в конце спастись и спасти других. Внутренняя Империя, как и Шоссе, сотворено по законам цикличности, и Линч зарифмовав финал сводит все к новой истории новой Никки, очистившей себя от грехов и страхов. Но надолго ли, ведь сумеречные пределы Голливуда она так и не покинула?