Лучшие отзывы о фильмах

Внимание! Очень много текста и незначительные спойлеры (если это слово применимо для диснеевских мультфильмов).

С каждым новым полнометражным мультфильмом студия Дисней ступает по все более и более тонкому льду. С каждым новым мультфильмом о принцессе лед под ногами художников, режиссеров и сценаристов трещит и проседает. Причина проста: слишком много уже снято по-настоящему хороших вещей. Снять на нужном уровне – крайне сложная задача, снять лучше – практически невозможно, а вот хуже – очень даже просто.

Давайте разбираться, что же получилось из свеженького ‘Frozen’ (в русском прокате переведенного вполне адекватно – ‘Холодное сердце’). Надо понимать, что большинство полнометражных диснеевских мультфильмов не возникают из воздуха и даже из головы нынешних сценаристов. Многие сюжеты, выходящие в свет только сейчас, планировались много лет назад, некоторые - еще при жизни самого Уолта Диснея. 'Frozen' раньше был никаким не Frozen, а самой обыкновенной ‘Снежной королевой’, всем известной по чудесной сказке Андерсена. Вероятнее всего, сюжет изначально мало отличался от оригинального, потому как Снежная Королева выглядела примерно так:

Однако к 2013 году на рынке анимации изменилось очень и очень многое, диснеевские кудесники вынуждены учитывать не только эстетическую ценность своих детищ, но и (в куда большей степени) его ценность как продукта для продажи, объекта, из которого можно выжить максимальную прибыль. В этом плане выпуск зимнего мультфильма непосредственно зимой – очень и очень сильный ход. Помимо билета в кинотеатр многим родителям придется раскошелиться на подарки к новогодним праздникам: не обойтись без кукол (внимание, в мультфильме ДВЕ принцессы и ДВА кавалера, и это не считая sidekick-ов), канцелярии, украшений для елки, костюмов для рождественских вечеринок и пр., и пр. По этой же причине выбран был популярный сейчас формат компьютерной анимации, а не заявленный вначале рисованный мультфильм.

Изменения коснулись и сюжета. От сказки Андерсена не осталось ничего – ни Кая, ни Герды, ни Маленькой Разбойницы, ни, собственно, Снежной Королевы. Вместо борьбы истинной любви против злобной Снежной Королевы мы получаем модную нынче историю внутрисемейных отношений, в данном случае – сестринских (проблемы мам и дочерей уже были решены в пиксаровском ‘Brave’).

Итак, жили-были король и королева. И было у них целых две красавицы-дочки: уныло-правильная Эльза и взбаломошно-наивная Анна. Эльза обладает даром повелевать снегом и льдом, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Любопытно, что долгое время Эльза живет обычной жизнью. Однако стоит ей только капельку заиграться и случайно ранить свою нерадивую сестрицу, родители тут же поступают как узколобые и ограниченные ретрограды: изолируют девочку от людей (и горячо любимой сестры), круглый год держат за закрытыми дверьми и без устали велят смириться и терпеть (conceal, don’t feel и что-то там еще). По сути, во всем далее произошедшем виноваты именно дубоголовые папаша и мамаша. Подавляя истинную натуру дочери, они добились только развития у нее нервозов, глубокой депрессии и неприятия себя как личности. Неудивительно, что при первой же эмоциональной встряске Эльза совершает своеобразный ‘выход из шкафа’, обнажая перед всем частным народом себя и свой дар. Другое дело, что это стоит ей достаточно дорого – короны и доброго имени.

Сделать ведущими героинями мультфильма сразу ДВУХ принцесс – достаточно рискованный шаг, и, на мой вкус, не особенно оправданный. Если Эльза запоминается просто в силу своих злоключений (в конце концов, это именно она превращается в эдакую снежную принцессу) и нестандартной внешности, то Анне остро не хватает индивидуальности, каких-то отличительных черт.

Лично мне кажется, что ‘Frozen’ и в плане сюжета, и в плане проработки персонажей это скорее топтание на месте, но никак не шаг вперед.

Судите сами: Анна, при всей своей кажущейся суетливости и имитации активной деятельности, является героиней скорее пассивной. Много лет она как должное принимает затворническую жизнь, не бунтуя и фактически не требуя объяснений. В своей главной песне ‘For the First Time in Forever’ Анна ликующе воспевает не надежду на новую жизнь, а… возможность встретить подходящего принца! Как тут не вспомнить пассивно-покладистых Белоснежку (Some Day My Prince Will Come), Золушку (A Dream Is a Wish Your Heart Makes) и Аврору (Once Upon a Dream), в своих музыкальных номерах мечтавших о том же. Все ее дальнейшие действия только подтверждают эту тенденцию – Анне делают предложение руки и сердца, Анне помогают добраться до пункта назначения, Анну выгоняют, Анну замораживают, Анну спасают, Анне указывают на истинного возлюбленного. Каждая из предыдущих женских героинь (Ариэль, Белль, Жасмин, Мулан, Джейн, Тиана, Рапунцель) представляла собой все более и более развитую и самостоятельную личность, женщину, нацеленную на личностное развитие, а не поиск подходящего самца для продолжения рода. Да, каждая из них в конце концов получала принца, но все же запоминалась и как индивидуальность, героиня ищущая и имеющая некие цели помимо матримониальных.

Удивительно, что при всем этом во ‘Frozen’ очень и очень слабая романтическая составляющая. Уже стало традицией, что диснеевские принцессы непременно получают поцелуй (и не один) и жениха. В данном случае мы имеем нечто вроде любовного треугольника, но романтикой даже не пахнет. Если с коварным принцем и так все ясно, то между Кристоффом и Анной каких-либо нежностей не наблюдается вовсе. Даже в классической сцене с поцелуем истинной любви он стоит и хлопает глазами на заднем плане, пока сестры пытаются перещеголять друг дружку в верности и преданности. Разрешение конфликта не самое удачное. Эльза, до этого взмахом пальчиков возводящая дворцы и замораживающая королевства, неожиданно сводит свой дар (и проклятие) к развлечению народа на ярмарке. Народ легко принимает королеву назад, забывая о своей недавней к ней ненависти. Анна легко смиряется с потерей и изменой первого возлюбленного, немедленно находя ему замену. Зима побеждена, а Эльза загнана в новую клетку – чуть попросторней предыдущей. Все счастливы?

Сложно удержаться от сравнений с предыдущим мультфильмом про принцесс – ‘Tangled’ (Рапунцель: Запутанная история). Вся беда в том, что ‘Frozen’ является всего лишь бледной копией этого мультфильма.

Начнем с главных героинь. Обратите внимание на схожесть Анны и Рапунцель. Немного изменена прическа, у Анны глаза стали еще более неправдоподобно-большими.

Но Рапунцель, являясь главной и единственной героиней одноименного мультфильма, обладает куда большей индивидуальностью и харизмой. Рапунцель уже сама по себе задает ритм и стиль мультфильма, ее волосы и цвет платья перекликаются с изображениями на королевских флагах, главная мечта Рапунцель – фестиваль огней, выступает символом поиска своей судьбы и связывает весь фильм в единое целое. В ‘Tangled’ присутствует куда более крепко проработанный сюжет, более яркие персонажи, более смешные шутки, там больше чудесных деталей, ярче краски…

Во ‘Frozen’ есть однако кое-что, чего не найти, пожалуй, ни в одном из предыдущих полнометражных мультфильмов Диснея. И этот козырь – снег. Именно на него поставили создатели и, судя по восторженным отзывам критиков, не прогадали. Такой потрясающей и реалистичной анимации снега еще не было. Искрящийся на солнце, переливающийся звездной ночью, приносящий радость или разрушение – снег является единственным связующим звеном этой истории.

Удивительно, но мультфильм уже окрестили лучшим (!!!) диснеевским мюзиклом со времен ‘Короля-Льва’. И это при том, что после 1994 года выходят такие шедевры, как ‘Покахонтас’, ‘Горбун из Нотр-Дама’, ‘Тарзан’, ‘Братец медвежонок’, потрясающая ‘Принцесса и лягушка’ и, наконец, ‘Рапунцель’.

Что хочу сказать в заключение. Мультфильм хорош. Хорош простенький сюжет (для детей уж точно), в меру хороши песни (Наталья Быстрова, озвучившая Анну в русском прокате, справилась нормально), очень-очень хороша анимация снежных красот и невзгод. Однако каким-либо прорывом это диснеевское творение (53-тье по счету) - имхо! – не стало. Компьютерная анимация позволила создать прекрасные пейзажи, но не сделала всех персонажей достаточно запоминающимися (за исключением Эльзы). ‘Рапунцель’ задала высокую планку, которую ‘Frozen’ (увы!) перепрыгнуть не удалось.

Это самый лучший антидепрессант в мире.

Если тебе скучно, включи серию "Друзей". Если тебе одиноко, включи серию "Друзей". Если работа поглотила тебя полностью и не дает продохнуть, включи серию "Друзей". Если хочешь учить английский, включи серию "Друзей". Если потерял работу, включи серию "Друзей". Если отношения с любимым человеком зашли в тупик, включи серию "Друзей". Если поссорился с друзьями, включи серию "Друзей".

Серии есть на любой жизненный случай. Но, впрочем, не так уж важно, какую именно серию смотреть. Есть, конечно более удачные, есть менее, но все они позитивные и улучшающие настроение. Но для первого раза рекомендую, все же смотреть по порядку и не нахвататься спойлеров по сюжету.

Эх, это же целая эпоха, этот сериал. Целых десять лет... Мода, технологические новинки, бренды, прически, - многое, что поменялось за 10 лет, осталась только дружба неизменной.

На этот мультфильм нужно идти всей семьей. И желательно, чтобы дети уже достигли возраста главной героини. То есть, хотя бы лет 11. А то есть у меня сомнения относительно того, что шестилетние (именно 6+ указано в самом фильме) поймут хотя бы то, о чем этот фильм. Нет, они тоже получат удовольствие от разных ярких моментов и, особенно от Бинго Бонго, но вот общий смысл, скорее всего от них ускользнет – просто не хватит жизненного опыта. Ну, а всей семьей это лучше делать именно потому, что в этом фильме один из самых сильных посылов «семья важнее всего», который я видел за последнее время.

А идея-то, в общем, проста в своей гениальности. Показать то, как нами управляют эмоции. Как они влияют на наши поступки, как меняют наши мысли и то, каким мы видим этот мир. Когда вам грустно, любое радостное воспоминание померкнет и предстанет в ином свете. Дайте волю гневу и вот уже вместо радости за друзей мы будем злиться на их достижения. А это в свою очередь, способно разрушить какую-то часть нашей личности.

Понятно, что все сложности нейрофизиологии в мультфильм для всей семьи запихнуть было проблематично, но и того, что все-таки запихнули, хватит для осознания собственной личности. Нам покажут, что происходит в вашей голове, куда пропадают воспоминания, почему вам снятся сны или как все что с вами происходит, формирует вашу личность. Да, схематично, прибегая к метафорам, но, по сути - верно. Авторы даже утверждали, что консультировались со многими нейробиологами по поводу того, насколько это все соответствует действительности. Правда, не знаю, что эти нейробиологи им сказали и что из их консультации попало на экраны.

Да это, наверное, и не важно, потому что мультфильм получился просто отличным. Да, он не похож на многие современные блокбастеры, где основной упор идет на «развеселить». Этот фильм просто заставляет задуматься и осмыслить как себя, так и других. Как пример, я хочу напомнить сцену, которую даже запустили как трейлер этого фильма. В которой нам показывают семейный обед главных героев. Если внимательно изучить эту сцену, то вот тут и становится понятно, почему «Pixar» считается мастерами деталей.

Посмотрите, кто стоит во главе управления у матери? Грусть (о второй ипостаси которой нам и расскажут в этом фильме). Посмотрите, как совместно все эти эмоции действуют, какая у нее обстановка в голове. Гнев лидирует в голове у главы семейства. Куча деталей, которые становятся видны и осмысливаются уже после. Где-то здесь становится понятна и такая завуалированная мысль о том, что эмоции контролируют ребенка совсем иначе, чем взрослого. Они не слишком хорошо работают в команде, перетягивают одеяло на себя, не понимают, что именно от них требуется. И что ребенок вступает во взросление именно тогда, когда ему удается заставить их работать всем вместе.

Когда приходит понимание, что радость – это хорошо, но не может вся жизнь состоять из одной радости. Что нет бесполезных эмоций и… в общем, не самые сложные мысли, но о них мало кто задумывается. Особенно в детском возрасте. И большое спасибо создателями этого фильма, что они задают эти вопросы маленьким зрителям. Ну, а со стороны взрослых – почему бы не посмотреть на своего ребенка с неожиданной стороны? Попытаться понять, что там происходит в его голове вот сейчас, в данный момент. Какая эмоция «стоит за пультом»?

Этот фильм можно сравнивать, например, с «Домом» (тоже из недавних) и обнаружить, что по количеству смешных моментов «Головоломка» проигрывает с разгромным счетом. Но она и не для этого сделана. Она сделана, не веселить нас, а показать другой и неожиданный взгляд на вещи. И это, пожалуй, самое важное.

Ну и еще один совет – пожалуйста, посмотрите титры. Сцены, когда нам показывают, какие эмоции живут в других людях и существах, просто шедевральны. Особенно кошачий вариант.

Краткий пересказ фильма, при этом практически без спойлеров:

"Бэдгаи! Бежим!" Все бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут, а он их гонит. Все бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут, и он бежит. "Ыы! Зомби из "Ходячих"! Бежим!" Все бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут, а он их гонит. Все бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут, и он бежит. "О! Гудгаи! Го с нами!" Все бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут, а он их гонит. Все бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут-бегут, бегут-бегут-бегут, и он бежит. "О, нет! Снова бэдгаи!" Пиу-пиу, пыщ-пыщ, трупы, драма-драма. Камера отъезжает, друзья стоят полукругом и смотрят на героя, загоняющего вдохновенную речь о том, как он один всех спасёт. Конец фильма.

И два вопроса в итоге: 1) почему нельзя было уложить это минут этак в двадцать-тридцать? 2) Кая Скоделарио решила сместить Кристен Стюарт с пьедестала бревна?

И все же остался неприятный момент, который гложет и не дает покоя. Почему они не нашли отстреленные яйца Самуэля Ли Джексона и не спрятали их в карман. Конечно, там в сарае холодно, они не стухнут, но все же. Микробы всякие, нестерильно яйцам там валяться. Даже если их уже нельзя пришить, то наверняка можно будет передавать по наследству как семейную реликвию. Чтобы воспроизвести потомство яйца-то и не нужны. Жены же потомство приносят, а не яйца.

В общем, Тарантино, как всегда, прекрасен, хотя крови и извращений на этот раз маловато, что очень умно - расширит зрительскую аудиторию. Вернее, как это, Квентин предсказуем в своей непредсказуемости и меня искренне радует, что он еще относительно молод. Дай бог тебе здоровья, красавец ты наш, а все остальное никуда не денется. Фильмов будет еще много. Премьера 14-го, но некоторые наши кинотеатры на это положили. С Новым счастьем всех. Это я про "Омерзительную восьмерку". А их восемь было?

Сколько раз я читала научную фантастику, где фантасты пользуются всеми знаниями науки сегодняшнего человечества, впервые я увидела это воочию и по человечески. Интерстеллар, для меня - это ода физике, ода всему тому, чего человечество достигло на сегодняшний момент. Я полностью отключаюсь от сюжета, от соплей, от разговоров о любви и колониях; только физика, биология и психология - все это было изображено восхитительно. Еще долго после окончания фильма я объясняла другим те или иные моменты, и все глубже проникалась самыми светлыми чувствами. Обожаю фильмы, где персонажи изображены интеллектуалами, учеными, инженерами - носителями действительно ценной и нужной информации, нужной не сейчас для добычи денег, а всегда для эволюции человечества. Больше всего меня удивила реалистичность, кино до последнего не выглядит фантастикой, кажется что все это происходит на самом деле, что это и есть истина (а ведь я шла именно на фантастику и напрочь об этом забыла). Фильма было очень мало. Я бы хотела, чтобы вращение, придающее вид, что стыковка происходила в состоянии покоя, а мир вокруг вращался показали с больших ракурсов. Я бы хотела чтобы нам показали больше миров, ведь у ученых много предположений и открытий о возможных во вселенной мирах. Я бы хотела больше информации о станции у Сатурна, о его кольцевой форме. Мне нужно больше, больше, больше! После 332 отзывов, где самой популярной фразой было "неплохо, но только для убийства времени", становится страшно, сколько время я убила за зря. Совсем не хочется больше смотреть пустые однообразные фильмы и аниме, скачала документальный сериал и наслаждаюсь, ибо нет больших фантастов, чем ученые.

Это самый чудесный, самый волшебный сериал который я видела!!!!! Если быть точнее, то это мини-сериал. Всего-то четыре видеокассеты. Но они вмещают в себя такой поразительный мир, который некоторым не удается создать снимая долгие-долгие саги на сотни серий.

Я не преувеличиваю. Еще учась в школе я пересмотрела его раз 5 как минимум. Год назад - еще раз. И сейчас мне снова хочется услышать потрясающую песню,звучащую в начале каждой серии, от которой в самом черством сердце что-то екает и сам не понимаешь, как начинаешь верить в волшебство, хочется снова встретиться с любимым героями: Вирджинией, Волком, Тони, принцем Вэндалом, посмеяться над нелепостью троллей и ужаснуться от Охотника, пройтись по Волшебному лесу и оказаться в городе всех Влюбленных.

Мне кажется самое удивительное в этом фильме то, что он заставляет поверить в сказку. И поверить так, что сам себе не кажешься глупым. Переносит в тот мир, о котором в детстве мечтали все, надеясь, что он где-то здесь, совсем рядом и нужно только повнимательнее его поискать.

А еще в нем очень искренняя и трогательная история любви и дружбы. Я помню, как мое сердце цепенело от ужаса, когда волк из хорошего превращался в кровожадного, и как оно разрывалось от жалости к нему же после отказа Вирджинии. Как страшно от преследования Охотника и как смешно от несуразности бедного Тони. Как горестно было досматривать последнюю серию, зная, что продолжения больше нет.

Этот фильм учит очень многому. В нем столько всего важного, чему стоит учить своих детей - терпению, честности, взаимовыручке, любви, доброте и находчивости. Я бы хотела всем посоветовать посмотреть его. И неважно, взрослый вы человек или нет, в душе каждого из нас живет маленький ребенок, которому необходимо верить в чудо.

И, поверьте, вам всегда будет хотеться вернуться в Десятое королевство

Не очень легкая, но качественная трагикомедия. Посмотрел так, что сам не заметил. Очень достоверная компания из друзей и их жен, прекрасно передана атмосфера маленькой группы, в эти взаимоотношения невольно начинаешь верить. В самом фильме прозвучала определяющая фраза, что-то типа "друг - это бесплатный психоаналитик". Где корни настоящей дружбы, есть ли она в принципе, что связывает супругов помимо детей, где правда взаимоотношений и т.д. и т.п. Вопросов миллион. Немного перебрали в конце, идиотизм стал зашкаливать, в остальном фильм идеальный и теперь уже знакомый. Идеальные незнакомцы - все потенциальные зрители. Не для любителей особых экшенов и трагедий, фильм даже не психологический, а бьющий в цель неудобством правдивых отношений. Очень похож на какую-нибудь пьесу Пристли. Незнакомый режиссер, но и его следует сделать знакомым в дальнейшем.

Ахахахахаха!!! Шесть историй, причем реально сдохнуть со смеху от любой. Минут через 30 начал икать, смотрится на одном дыхании, ни разу не заскучал. Давно ничего подобного не смотрел - режиссер понятия не имею кто такой, а в продюсерах Альмадовар. Слов нет - одни эмоции, юмор очень качественный, черный, это наше все. Проблематика общечеловеческая, близкая кому угодно. К сожалению, не нашел в сети пока - только в кино, с удовольствием бы пересмотрел.

Фильм на все времена, который будут помнить всегда и одно из лучших произведений, когда–либо написанных женщиной. Можно лишь позавидовать тому, кто не смотрел этот фильм.

Талант Вивьен Ли нарисовал нам разную Скарлетт ОХара в различные периоды до, во время и после гражданской войны в США 1861-1863 гг. Легкомысленная вертушка, кокетливая вдовушка, отважная фермерша, ловкая коммерсантка, наконец, настоящая Скарлетт – властная, жестокая и несчастная. Та, что может убить, обмануть, сбежать и все, что угодно. В фильме перед нами не предстает во всей красе вся гамма внутренних переживаний Скарлетт и ее мысли, но мы поддаемся обаянию Вивьен Ли. Мы тоже ее любим и даже еще больше. "Я не буду думать об этом сегодня, я подумаю об этом завтра."

Яркая масса чудесных актеров, добряков-неудачников типа Чарлза Гамильтона, Фрэнка Каупервуда, Эшли Уилкса, Джеральда ОХара создают необходимый фон старого мира, всего того, что унесло ветром. Ветер не властен лишь над особенными экземплярами людей, обладающих повышенной жизнестойкостью. Скарлетт ОХара и Ретт Батлер. Вивьен Ли и Кларк Гейбл. Последний, прямо таки созданный для этой роли, воссоздал именно тот образ, который Скарлетт всегда воспринимала всерьез, и который оказался сильнее ее. "Если честно, мне на это наплевать, дорогая."

Особняком стоит Мамушка, фундаментальное воплощение всего материального и гениально сыгранная Хэтти Макдэниел, получившей за эту роль заслуженный «Оскар» вопреки тому, а не так, как сейчас - «именно потому», что являлась чернокожей актрисой. "Вы ведь всего-то навсего мул в лошадиной сбруе."

Фильм настолько лучше книги, насколько книга лучше фильма. Оба находятся так высоко, что туда не заглянуть, чтобы попытаться сравнить.

Сюжет. Филипп парализован от шеи и ниже. Плюс его положения только в том, что Филипп из аристократической семьи и обладает внушительным состоянием. Он может позволить себя очень многое, и уж, конечно, делает все, чтобы обеспечить себе максимальный комфорт. У него есть разнообразные массажисты, личный ассистент и другие полезные люди. А еще при нем всегда состоит личный помощник, то есть человек, которые его купает, одевает, кормит и вообще помогает делать все те бытовые вещи, с которыми Филипп сам справиться не в состоянии. Работа это нелегкая, поэтому помощники у Филиппа меняются довольно часто. И вот, на очередном кастинге Филипп знакомится с Дриссом - чернокожим парнем, который пришел на это собеседование только затем, чтобы получить очередную отметку об отказе в работе, которая обеспечит ему пособие по безработице. Но к удивлению Дрисса, Филипп берет его на работу, несмотря на отсутствие медицинского образования и соответствующего опыта. На первый взгляд они совершенно не совместимы: Филипп настоящий аристократ: у него прекрасные манеры, он любит искусство, классическую музыку и поэзию, а Дрисс - парень из бедного района, настоящая гопота. Но, как ни странно, этой парочке очень быстро удается не только найти общий язык, но и научить друг друга кое-чему.

Воплощение. Несмотря на то, что речь идет вроде бы о печальном, фильм на редкость светлый и жизнерадостный. Я не знаю, как авторам это удалось, но действительно ведь удалось! Они буквально весь фильм балансировали на грани. Чуть-чуть в одну сторону - и началось бы плаксивое педалирование темы физической неполноценности, чуть-чуть в другую сторону - и получились бы дурацкие насмешки над больным человеком. Но в фильме нет ни того, ни другого, и это так здорово! И еще классно, что там нет голливудского стандартного посыла "ты можешь все". Нет вот этого эпизода, когда в финале герой преодолевает себя, совершает свой личный подвиг и показывает зрителям поучительный пример: не сдавайся, не опускай руки, если даже я могу, то ты можешь уж точно! Здорово именно то, что в фильме говориться: да, ты не можешь все. Но кое-что ты можешь, так получай удовольствие от этого, и на полную катушку! Очень мощная прививка оптимизма и жизнелюбия. А еще фильм действительно хорошо снят и там отличная музыка.

Фишка. Политкорректность так задолбала всех, что я вполне понимаю Филиппа и его отвращение ко всем этим помощничкам. которые смотрят на него грустными глазами и боятся дотронуться лишний раз. Зато Брисс ведет себя с ним как с друганом. Ну да, приятель парализован, но с ним можно повеселиться, погонять на крутой тачке, полетать на параплане, и уж конечно, можно над ним поприкалываться, как это и делают нормальные приятели. А еще в фильме есть прекрасный танец в исполнении Дрисса! Я готова его пересматривать нова и снова)))

Идея. Каждый найдет здесь свою идею, но для меня лично самое главное - то, что по сути для дружбы не важен интеллект или эрудиция. Самое классное - это когда рядом человек, который может тебя рассмешить. И вообще с чувством юмора жить гораздо легче.

Что не понравилось. Я не могу это отнести к недостаткам в прямом смысле, фильм такой, какой есть. Но иногда мелькала мысль: на это довольно легко смотреть, потому что Филипп богатый инвалид. Благодаря деньгам он не вырван из общества и может вести более-менее интересную жизнь: посещать музеи, концерты, оперу, летать к морю на частном самолете. А если бы денег не было? Он просто лежал бы, прикованный к постели. Не было бы никаких помощников, не было бы фильма.

Самое сложное в фильмах по реальным событиям - оценивать объективно происходящее, особенно если живешь по ту сторону океана и не понимаешь всей человеческой значимости трагедии для американского народа. Но отбросим предвзятость и предрассудки. Даг Лайман снял политический триллер, который стоит знакомства с ним. Далее поделюсь впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Грязные интриги Белого дома, тайны политики президента Буша, сенсационные факты о войне в Ираке... Один из самых громких политических скандалов США закручивается вокруг семьи посла Джона Уилсона и секретного агента Валери Плейм. Чтобы наказать бывшего дипломата, придавшего огласку секретным материалам, власти обвиняют его жену в шпионаже и угрожают расправой над семьей. Но Джо и Валери сломить невозможно, чтобы выжить, они готовят ответный удар. Самое лучшее в этой ленте сюжет и диалоги, раскрывающие суть и идею грязной политики президента, получившего урок применения реальной силы. Но ложь в официальных источниках порождает потребность на альтернативную точку зрения. Один в поле не воин и это раскрывается в драматургии отношений между главными героями - Валери Плейм и Джо Уилсоном. Наличие героев через которых зрителю транслируется авторская позиция и идея повествования позволяет погрузится в ситуацию, имевшую место быть в действительности. По этой части претензий нет.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Стоит сказать, что в качестве оператора выступает сам Лайман и потому имеет место некая скупость в изображении. Неторопливость развертки событий, влияющая на общую динамику может быть считана теми, кто не представляет фильмы без такого элемента, как динамичность. Но здесь удалось сочетать динамичные диалоги с эмоциональной вовлеченностью. Что создает необходимый саспенс и мне как зрителю этого хватило. Ваш опыт может отличаться. В музыкальном сопровождении есть разные темы, но больше всего впечатлил Gorillaz в начальных титрах. Есть и другие темы, достойные попадания в плейлист.

Актерские работы. Наоми Уоттс и Шон Пенн отличная экранная пара, это уже третья картина, где они встречаются на одной съемочной площадке. Благодаря поразительному сходству Уоттс с реальной Валери Плэйм, концовка фильма плавно переходит в документальную хронику, как будто весь фильм — не более, чем фиксирование реальных событий. Прием эффектный лишь в некоторых случаях, но в этом фильме он ставит изящную, но жирную точку. Из Шона Пенна получился отличный дипломат, умело защищающий не столько жену, сколько американские принципы. Можно было бы придраться к их работе, но они великолепны. Дубляж хорош. Людмила Шувалова попала в Наоми Уоттс, а Александр Рахленко писал Пенна и идеально попал в характер.

В качестве вердикта. Хорошее кино, в котором есть и саспенс, и политика и драматургия, кому-то будет не хватать экшона, но на мой взгляд фильм без них вполне обходится. От меня ленте восемь баллов. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!