Отзывы DianeSecret — стр. 2

Тим Рот давно является одним из моих актеров-любимчиков, поэтому штудируя в очередной раз его фильмографию, я наткнулась на данную картину. Описание ленты меня заинтересовало, и, не обращая внимания на удивительно маленькое количество зрителей (чуть больше 500-та человек на кп) я включила фильм, и в итоге приятно провела вечер.

Ручаюсь за то, что лента скорее заинтересует женскую половину зрителей, так как, прежде всего, это любовная история. Да-да, оказывается Тим Рот и в таком снимался. Однако, если учесть, что главным местом действия является тюрьма, а любовь здесь развивается между симпатичным зубным врачом (которая переживает измену мужа) и зеком, который сидит за ...(впрочем это одна из основных интриг фильма, поэтому я промолчу) вы не увидите здесь слишком много соплей, присущих мелодрамам. Многие сетуют на то, что главная героиня, казалось бы, умная женщина, но по глупости связалась с преступником. Знаете, я ее прекрасно понимаю...Глядя на Тима Рота (пусть и в образе персонажа) тяжело устоять, и не захотеть "продолжения банкета". В остальном сюжет не блещет чем-то выдающимся. Проходная история, которая, тем не менее, цепляет во время просмотра. Искра между актерами была очень горячей, их страсть буквально передавалась через экран, и именно это и стало стержнем, на котором держался весь фильм. Больше и добавить нечего. Саунд не запомнился, злодеи были злодеями в старых добрых традициях. Концовка получилась смазанной, но донесла основную идею. Поэтому ставлю фильму оценку, чуть выше среднего - 6. Может даже была бы не прочь пересмотреть в будущем сие творение.

Наверное, в наше время особенно актуальны фильмы "вдохновители". Такие картины, которые призваны за два часа экранного времени перевернуть ваше мировоззрение с ног на голову, заставить бросить унылую реальность, и отправиться на встречу ярким, красочным приключениям. Мы захламляем свою жизнь работой, обязанностями и страхами, что зачастую просто забываем о том, что в какой-то момент надо остановится, сделать глубокий вдох, и подарить себе немного красоты и радости жизни. Неудивительно, что люди спешат на подобные фильмы в кино, дабы получить заветный "пинок" под мягкое место. Судить о том, действительно ли действует такой "пинок" на зрителей, я не буду, но вот проанализировать перспективу получить вдохновение от Уолтера Митти, попробую.

Итак, поначалу мы сталкиваемся с типичным шаржем на среднестатистического человека, погрязшего в своих серых буднях, разочарованного жизнью, и закомплексованного своими страхами до такой степени, что даже для того, что бы поставить "подмигивание" симпатичной девушке на сайте знакомств, ему нужно пройти через семь кругов ада. Уолтер Митти часто зависает в своих мечтах, и это, по сути, должно его еще больше приблизить к нам - простым смертным, которые пусть и не буквально зависают, но частенько мечтают о более эффектной реальности. Упустим тот факт, что фантазии обычных людей редко когда превосходят по своей эффектности мировые блокбастеры типа «Трансформеров». Но чужая душа – потемки, поэтому не будем зацикливаться на «глюках» Уолтера.

Предугадать развитие дальнейших событий не так уж сложно. Это даже спойлером быть не может, так как все до очевидности предсказуемо. В жизни такого "маленького" человека должно произойти событие (или ряд событий) которые заставят посмотреть на жизнь под другим углом, избавив его от оков скучной, размеренной жизни. По факту, фильм справился с задачей - Уолтер действительно из-за казуса по работе отправляется в путешествие по нереально богатым на чудесные виды, и впечатления, странам: Гренландию, Исландию и Афганистан. Но так ли это изменило самого главного героя? Смотря на него нельзя сказать, что этот человек, проработавший 16 лет в темном подвале фотолаболатории, вдруг резко поменял мировоззрение после таких невероятных приключений, как борьба с акулой, извержение вулкана, подъем в горы и т.д. Уолтер все с такой же кислой миной возвращается в родной город, и единственное что в нем меняется, это одежда и борода. Имхо - не самые убедительные доказательства. Где горящие глаза? Где пылающая в жилах кровь? Где радостная улыбка от любви к такой невероятной жизни и благодарности за то, что это все произошло? Почему этого нет? Разве не о такой перемене должен быть фильм? Единственное достижение Митти, это его отношения с девушкой. Которая, между прочим, мило с ним общалась и до всех событий.

"Ну не все же сразу меняются" - скажете вы. - "На это нужно время." Да, не спорю. Москва не сразу строилась. Но проблема в том, что реальность, которая сваливается на плечи Уолтера настолько фантастичная и неправдоподобная, что порой ее можно было спутать с очередным приступом мечтаний. Главный герой действует наобум, часто просто глупя - то не в ту сторону спрыгнул с вертолета, то не стал слушать участливого незнакомца помогавшего найти правильную дорогу, то еще что-то. И все эти «глупости» впоследствии оказываются самыми эффектными приключениями. Но суровая правда такова, что, к сожалению, в реальной жизни, апельсиновый пирог вряд ли убережет вас от взрывного нрава полевых командиров, а в борьбе с акулой, вам навряд ли поможет удивительно крепкий алюминиевый чемоданчик. И скажите, какой нормальный подросток, поменяет крутой скейт, на резиновую куклу в трусах? Если создатели фильма показывают нам такие удивительные приключения, то почему бы им не показать еще более удивительное перевоплощение главного героя? Где контраст???? В конце фильма Уолтер не внушает уверенности, что это человек, который сможет пуститься в еще более впечатляющие авантюры, чем он уже пережил. А если нет, то тогда в чем смысл? В том, что бы бросив все, даже не взяв минимум вещей, один раз в жизни бросится в дорогущее путешествие, накануне увольнения, дабы потом повиснуть в долгах, и продавать дорогие сердцу вещи покойного отца? И все это ради поиска одного единственного негатива. Что ж. был бы повод... Но неужели, если бы не эта оплошность с фотографией, Уолтер так бы никогда и не познал прелестей окружающего мира? Спорить об этом можно бесконечно, так как большинство зрителей все-таки находят картину более чем вдохновляющей. Что на счет меня, то этим самым вдохновителем для меня стал не сам фильм, а просто умопомрачительно красивые пейзажные съемки. Вот где уж точно дух захватывает! Но за такой красотой не обязательно идти в кинотеатр, можно включить Discovery и получить такую же дозу экранного эстетического удовольствия, если не больше.

Диалоги(помимо шуток) были довольно пустыми. Ни одна фраза не врезалась в память, кроме пожалуй девиза самого Журнала. Все остальное как-то слабенько и откровенно мимо.

Создатели фильма пошли легким путем при выборе саундтрека, и напичкали фильм инди-композициями, так что хипстеры всея мира будут в восторге писять кипятком. Не буду кривить душой, я и сама не раз постукивала ногой в такт мелодиям. Так что, не смотря на мой ироничный тон, этот пункт заношу в плюсы.

Лирический окрас этой ленты, не помешал создателям наполнить картину действительно забавным юмором. Однако, я смотрела фильм с украинским дубляжом, и после - в русской озвучке. Отличия этих переводов оказались просто поразительными, и желая докопаться до истины, я решила посмотреть третий вариант фильма, самый что ни на есть – оригинал. Ведь именно его и нужно оценивать. Как оказалось, русским переводчикам вздумалось проявить свою «креативность», и путем ненужной самодеятельности, они не «изменили», а именно «заменили» действительно крутые шутки. И если бы изначально картину я смотрела именно в русском варианте, оценка была бы еще ниже.

Актерский состав не сильно впечатлил. Про героя Бена Стиллера я уже говорила, была ли его кислая мина заслугой игры Бена, или так было прописано в сценарии, не знаю. Поэтому не могу ничего определенного сказать. Сыграл, как сыграл. Кристен Уиг, которая обладает блестящим комедийным талантом, в этом фильме абсолютно не раскрылась, хотя и достаточно мило исполнила песню Дэвида Боуи. А главный негативный персонаж в исполнении Адама Скотта был хоть и забавным (в основном благодаря шутке про «квинтэссенцию»), но слишком уж нелепым с этой бородой. Остальные лица были совершенно проходными, и недоработанными. Сестра ГГ, сотрудники, сын Кристен, Тодд из он-лайн знакомств, и даже Шонн, чье появление на экране немного противоречило созданному образу по рассказам Уолтера.

В общем, любить или ненавидеть - решать вам. Мое отношение к фильму колеблется на грани глубокого разочарования и "ну в принципе ничего". Как по мне, есть много картин с гораздо более впечатляющей мысленной "взбучкой". Поэтому, я вынуждена дать негативный ответ на вопрос заданный мною вначале рецензии: «Может ли «Невероятная жизнь Уолтера Митти» стать вдохновляющим пинком для зрителя?» Для меня, это стопроцентное «нет».

Смотрю на клавиатуру в поиске подходящих слов, а в голове все еще мелькают обрывки фраз, кадры и мелодии из только что просмотренного чуда. А ведь я особо ничего не ждала от фильма с приторным названием "Бойфренд из будущего". Прокатчики опять поленились узнать, о чем фильм, поэтому мы имеем весьма далекий от оригинала и, самое главное – смысла, перевод. «About Time», как по мне - идеальное название. И его нужно было дословно передать. Просто и понятно: "О времени", или "Про время".

Многие утверждают, что кинематограф в наше время валится к чертям собачьим... И смотря современные ленты, тяжело не согласиться. В фильмах все больше графики и коммерции, и все меньше души. Но пока будут снимать такие картины как "About Time", я спокойна. Потому, что это действительно искусство, призванное производить впечатление не только на зрительно-слуховые чувства человека, но и прежде всего на мысли, и взгляды на мир. Не поймите меня превратно, этот фильм не из тех, которые кардинально меняют и первое и второе. Тут нет ничего нового, взрывающего сознание. Но иногда полезно напомнить себе некоторые важные факты, например - ценность каждой секунды жизни.

Банально до чертиков, но давайте признаем - мало, кто из нас надолго задерживается в настоящем, скорее все витают в призрачных облаках прошлого или будущего. "About time" - это фильм-аллегория на идею о присутствии "здесь и сейчас". У главного героя была "машина времени" - возможность путешествовать в прошлое и изменять свои ошибки, тем самым оказывая влияние на ход будущего, или переживая некоторые моменты не один и не два раза. Многие бы душу продали бы за такую "машину", но главный герой, путем проб и ошибок делает важнейшее умозаключение, и перестает пользоваться своим необычным умением, отказавшись от "Вчера" и "Завтра", он принимает решение остаться в "Сегодня".

Я просто стараюсь проживать каждый день так, как будто я специально вернулся именно в этот день, что бы насладиться им, и, как будто это последний день моей необыкновенной, обыкновенной жизни.

Фильм далек от голливудских стандартов по созданию сценариев. Новозеландец Ричард Кёртис постарался на славу. Главный герой не пускается во все тяжкие, как только узнает о своем необычном даре. В Голливуде он определенно попадал бы в смешные, но похабные ситуации, переспал бы с сотней девчонок, заработал бы кучу бабла нечестным путем, и только в конце одумался бы и женился на хорошей девушке. Но, хвала Небесам, этот фильм снимали не в Голливуде. История разворачивается на фоне диковинных ландшафтов Корнуолла и современного Лондона. Уже одно это не может не услаждать «чувство прекрасного». Диалоги прописаны настолько хорошо, что порой казалось, актерам была предоставлена полная свобода импровизации, от чего происходящее на экране смотрелось более чем естественно. А это, на фоне банальных и безликих сценариев большинства современных фильмов, огромный плюс. Персонажи просто восхитительные. Это целый набор весьма интересных, чудаковатых, но при этом вполне обычных личностей, прототипы которых вы наверняка найдете и среди своих знакомых. Все мы обычные и странные одновременно. Разве не так?:) Отдельное спасибо - за грубого, неотесанного, прямолинейного, но такого очаровательного драматурга Гарри, и за взбалмошную, ненормальную, безумную, но такую трогательную сестру главного героя Кит Кат. Я просто влюбилась в них. А папаня? В его образе не было ничего сверх-выделяющегося, но Билл Найи всегда был моей любовью, и я уверена, что он смог бы сыграть и мусорный бачок, так ярко и выразительно, что затмил бы всех и каждого. Мамы было не много, но она запомнилась своей неординарностью, так же как и Дядя, и Друзья главных героев. Наверное, самым обычным персонажем была героиня Рейчел Макадамс. Но она была настолько очаровательная в этой роли, что это по-своему дополняло общую картину. Саундтрек так же абсолютно волшебный: The Cure, The Killers, Nick Cave & The Bad Seeds, Amy Winehouse, и многие другие. Наслаждение для меломана. Но самое главное - не обертка, а именно начинка, которая тут получилась просто вкуснейшей. История любви? Да-да. Определенно да. Только вот не обычной любви между мужчиной и женщиной (хотя за один только эпизод в метро я готова ставить высший балл), и даже не о любви между родителями и детьми (хотя я рыдала как ненормальная в эпизоде с прогулкой отца и сына на пляже), а о любви к самой жизни в целом. Ко всему, что нас окружает в этот момент, ко всем тем мелочам, на которые мы не обращаем внимания, пребывая в постоянной тревоге или страхе или в других "несвоевременных" мыслях…

Как бы нам всем хотелось иметь возможность запереться в чулане, а открыв дверь изменить те ошибки, которые мы совершили. Но фильм показывает, что все имеет свои последствия, и в то же время, все имеет свои светлые стороны. Главному герою не раз приходилось делать тяжелый выбор - помочь другу, или встретить любовь всей жизни; изменить судьбу дорогой сестры к лучшему, или снова увидеть любимую дочку; рождение третьего ребенка, или возможность провести время с отцом... Нам ведь самим приходится каждый день сталкиваться с проблемой "правильного решения". Откуда нам известно как поступить правильно, если мы не обладаем даром видеть будущее. Чем обернется тот, или иной поступок? А ведь даже если бы у нас и была возможность путешествовать во времени, мы бы не смогли избавиться от этой тяжелой ноши – необходимости выбирать. Всегда приходится чем-то жертвовать. Хочешь, не хочешь, но нужно сделать шаг вперед, а дальше - будь, что будет... Ведь некоторые вещи нам просто неподвластны, как бы ни велико было желание их изменить. Всему свое время, и нужно научиться пользоваться и наслаждаться этим временем по максимуму. Кто знает, какие сюрпризы таит в себе завтрашний день? Главное не ставить на себе и других крест. Прошлое, каким бы оно не было - печальным или счастливым, остается в прошлом, а свое будущее мы творим именно сегодня.

Мы путешествуем во времени все вместе, каждый день нашей жизни. И требуется от нас только одно - радоваться этому замечательному путешествию.

Стоило мне увидеть на большом экране эффектный трейлер к фильму «47 ронинов», как тут же было принято решение бежать в кинотеатр сломя голову, непосредственно в день выхода, то есть - 1 января. Согласитесь - не каждый фильм может вызвать желание, провести день после нового года, в кино. Тут действительно должно быть что-то стоящее. Однако, моим ожиданиям было суждено разбиться вдребезги.

47 ронинов, это фильм, повествующий о японском народном предании - о мести сорока семи бывших самураев за смерть своего господина. Не зря в картине, то и дело повторяют, что показанная история основана на реальных событиях. Однако, почему-то забывают сказать, что пересказ этой легенды, получился более чем вольный.

Главенствующим лицом любого фильма является режиссер. Именно он направляет действия всей съемочной группы в правильное русло, дабы получить наилучший результат. Вот тут то и загвоздочка, так как режиссером картины выступил неопытный Карл Ринш, который решил дебютировать замахнувшись на невероятные масштабы этой ленты. Я бы побоялась доверять 175 000 000 $ человеку, который не имел дела с подобным бюджетом, но продюсеры решили рискнуть, и по моему мнению - зря. Недочеты и неопытность видна в каждом кадре. Недостатки попытались скрыть за красивой картинкой, и я не могу сказать, что им это не удалось. Фильм не получился чудовищно провальным, как может показаться из моей рецензии. Нет. Это действительно зрелищная вещь, с абсолютно прекрасным видеорядом, но это, пожалуй, и весь плюс для меня. Зрителю не придирчивому фильм может очень даже понравиться, но тех, кто любит кино качественное, ждет разочарование.

Фильм пустой. Он бездушный, как и игра Киану Ривза. Набор обрывистых эпизодов, кое-как на скорую руку связанных между собой, но не имеющих серьезной смысловой подпитки. Сценарий этого фильма - полный провал. Что очень удивительно, так как среди сценаристов - опытные люди, работавшие над рядом известных фильмов. Диалоги такие пресные, безликие и банальные, что хочется заткнуть уши, и просто смотреть на картинку. Любовная линия, которая определенно навеяна голливудскими требованиями, просто тошнотворна и натянута за уши. Между прочим, ни о какой такой любви не было речи в оригинальной истории о ронинах. Если вы взялись делать картину о доблести, чести и верности, то, какого черта мы должны смотреть на тошнотворные страдания Ривза и Шибасаки? Я люблю Киану. Но в этом фильме он не играл, а просто ходил туда-сюда, как будто не ведая - что он вообще делает на съемках этого фильма. Дрался хорошо, но это не игра, а ряд физических упражнений. В противовес его эмоциональному диапазону, как у спичечного коробка, мы наблюдаем пародию на главного злодея в лице Таданобу Асано. Бедняга решил, что если вдруг он перестанет улыбаться как "доктор зло", его случайно примут за одного из ронинов. Зачем еще ему надо было носить эту дурную ухмылку весь фильм?? Не игра, а сплошной гротеск. Еще одна ключевая фигура ленты - ведьма. Которую, между прочим, сыграла актриса, номинированная на оскар. Не могу сказать ничего плохого о ее игре, скорее о том, как изображен ее персонаж. Опять все чересчур явно и натянуто. Как будто из учебника "Как должны выглядеть злодеи". Кто мне действительно понравился, так это Хироюки Санада. Отлично играл, и именно его персонаж не вызывал раздражение. И теперь... Барабанная дробь. Звезда этого фильма... Зомби-бой!!!! Человек, который своим трехсекундным появлением на экране заслужил право красоваться на всех афишах фильма. Знаете, чем это пахнет?? Отчаянием. Отчаянной рекламой. Не могу уважать такой ход. Это смотрится жалко. Однако, лучше не моргайте, во время эпизода на корабле, иначе можете пропустить появление этого мимолетного украшения фильма. Перейдем теперь к несомненному достоинству этой ленты - визуальной составляющей. Величественные пейзажи, удивительной красоты костюмы, безупречно прорисованные "монстры" и мистические существа. Получаешь действительно эстетическое удовольствие, смотря на это. Драки были не такими идеальными, как хотелось бы, но однозначно эффектными. Эпизод, где персонаж Киану встречается на корабле с персонажем Хироюки, особенно понравился, поэтому заношу в плюсы. Финальная битва, которая должна была стать эпическим "бумом", была скорее громким "пшиком", не более. И вроде как была не прочь пустить слезу в конце, но то и дело отвлекал глаз, который начал дергаться от слащавых признаний и обещаний двух голубков.

Подводя итоги: Если вы рассчитываете увидеть философскую сказку, то вас ждет разочарование. Это просто сказка, без философии, без мощного эмоционального всплеска, и без достоверного пересказа знаменитой японской легенды. Просто красивая вещица для одноразового просмотра.

Биографические картины всегда нелегко снимать. Большая ответственность ложится на плечи людей, берущихся за это дело. Особенно тяжко приходится актерам, ведь сыграть живого человека, живую легенду, которую помнят и по сей день, человека который своим творчеством оказал огромнейшее влияние на музыку в целом и сердца людей во всем мире - это очень трудная задача. Понятно дело - все будут сравнивать, критиковать, и искать недостатки, как будто если вы включаете фильм снятый про любимого музыканта, то должны на экране увидеть непосредственно его самого. Не стоит ожидать нереальных вещей. Биографические картины снимают не для того, что бы показать нам двойников кумиров, а для того, что бы рассказать их историю, их нелегкую судьбу, дорожку к славе, и все что оказалось за кулисами. Так будем же объективны - с этой задачей фильм справился на ура!

Короля рок-н-ролла здесь сыграл молодой, но талантливый Джонатан Риз Майерс, чье визуальное сходство с Элвисом пусть и не идеально точное, но, в некоторых кадрах у меня то и дело проскальзывали мурашки по коже, до того реальным выглядел Пресли. Видно, что Джонатан проделал огромную работу, и буквально вжился в роль своего нелегкого персонажа. Не только гримеры постарались на славу, добиваясь такого сходства между актером и легендой. Фирменная прическа, шмотки, декорации - это все хорошо, но был бы Элвис Элвисом без своих знаменитых повадок? Приподнятая губа, дикие танцы на сцене, движение мизинца, проведение рукой по волосам, магнетический взгляд и тому подобное. Казалось бы, это все мелочи, но как раз именно такие незначительные вещи и делают узнаваемым своего кумира.

Сценарий проработан очень хорошо. Все важные жизненные главы Пресли показаны подробно, но без излишней затянутости. Диалоги прекрасные, хотелось зацитировать половину фильма. Не было банальных и скучных, напыщенных фраз. Все было очень свежо и гармонично.

Но вот заметила - в отзывах многие плюются на то, что нам показали какого-то не такого Элвиса. Мол, маменькин сынок, марионетка в руках властного менеджера, - это все не про него. Господа, вы в своем уме?? Я понимаю, что видеть недостатки в любимых кумирах - дело малоприятное, и фанатам кажется, что если они любят его музыку, то соответственно знают его лучше остальных. Но, давайте смотреть правде в глаза - над этим фильмом работали профессионалы, которые сотрудничали с людьми из реального окружения Элвиса, и не им ли лучше знать каким именно был Король рок-н-ролла? То, что разбиваются ваши личные представления, о персоне которую вы возвели в божества, вина не фильма, а ваша и только ваша. Элвис Пресли не был богом. Он был обычным человеком, у которого тоже срывало крышу, у которого тоже были слабости и скверные черты характера. Но и хорошие качества тут тоже показаны. В этой ленте не только одно грязное белье певца. Все в меру, все хорошо. Он показан и с хороших и с плохих сторон, как и надо более-менее объективно показывать кумиров, не ставя их на пьедестал неприкосновенности и абсолютной святости.

Про саундтрек и говорить не стоит. Бессмертные хиты Элвиса, которые звучат на протяжении всей картины, не дадут вам заскучать, и ей богу, вы не раз за эти три часа броситесь танцевать. Как тут усидишь?

Финал, на мою точку зрения - оборван. Нам не показали последние девять лет его жизни, где были, как по мне, немаловажные детали. Например, его самый знаменитый сценический образ в белом костюме-комбинезоне, или развод с Присциллой Пресли, или о выступлениях в Лас-Вегасе. Хотя возможно это объясняется тем, что при жизни певца были выпущены такие картины как "Элвис: Всё, как есть", и "Элвис на гастролях", что уже является документальным освещением событий упущенных в фильме. В принципе, очень даже логично получается - первые, и последние годы жизни певца остались за рамками фильма. Иначе, получился бы уже полноценный сериал.

При всем этом, точка поставлена на очень вдохновляющей ноте, с восхитительной песней If I can dream. И пусть вспоминаешь, что мечты Элвиса разбились, и он так и не отправился в мировое турне, и его жизнь так внезапно и скоротечно оборвалась… Но, черт возьми! Элвис жив, и всегда будет жить в наших сердцах! И именно такое послевкусие фильм оставляет.

8 из 10

В последнее время коллекция моих любимых фильмов настолько сильно пополнилась, что я уже устала рассыпаться в любовных признаниях к очередной картине. Я и слов то не нахожу для такого, однако как можно молчать, когда речь идет о легендарном фильме, занявшего второе место в топ250 лучших фильмов, и первое в сердцах миллиона зрителей?

Благодаря Фрэнку Дарабонту, Стивену Кингу, восхитительному актерскому составу, и целой команде профессионалов в той или иной области, мы можем насладиться этой весьма необычной, трогательной, шокирующей и увлекательной картиной.

Не ждите от нее впечатляющего экшна или ярких спецэффектов. Это кино, пусть и имеет мистическую основу, создано что бы думать, что бы впитывать в себя каждый диалог, каждое слово, и осмысливать происходящее. Для киномана это прекрасный пример практически идеального фильма. Каждый кадр привлекает внимание, и несет в себе нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Взять ту же мышку, значение которой, я поначалу упростила. В итоге она оказалась куда более важным персонажем, чем я могла предположить. Или сумасшедшего заключенного. Казалось бы, его роль в фильме ясна и очевидна - она раскрывает новые грани в положительных персонажах, и создает противовес хорошему. Однако и тут все оказалось не так просто, и прямо, как было на первый взгляд.

Эту ленту нужно смотреть внимательно, и у меня с этим проблем не возникло, так как ничто не могло бы меня отвлечь от просмотра, пусть фильм и длится три с лишним часа. Сейчас вот пишу "три", и не верится. Неужели так много? Я бы еще часика полтора спокойно высидела, настолько погрузилась в эту историю.

Главным местом действия является блок смертников, а главным героем - устрашающий черный великан. Сюжет складывается так, что в итоге вы понимаете что даже в таких неприятных, неожиданных местах и таких страшных, не вызывающих доверия людях, могут происходить настоящие чудеса. Однако не ждите этого самого "чуда" от финала. Эта нотка реализма доказывает, что насколько бы некоторым людям не открывались глаза на истинную суть вещей, общепринятые устои, стереотипы, банальный страх и неуверенность, не дают пойти против системы, и спасти нечто хорошее и светлое. За все, в итоге, приходится расплачиваться.

Не хочу выкладывать все карты на стол перед потенциальными зрителями. Хорошее кино тем и хорошо, что каждому может открыться что-то свое, и не обязательно сразу. Смотреть такие фильмы можно и не раз и не два. И поверьте, оно того стоит. Ведь это настоящее искусство.

P.S. Книгу прочла уже после фильма, и была удивлена, насколько детально ее экранизировали. Думаю почитатели творчества Кинга не будут разочарованы.

10 из 10

Однажды я решила себя занять просмотром трейлеров будущих кинопремьер, и когда увидела трехминутный ролик фильма «Параллельные миры», мигом отметила дату выхода этого произведения в календаре.

Не скажу, что после просмотра я сильно разочаровалась, но и не скажу, что полностью довольна фильмом. Почему, сейчас будем разбираться.

Сюжет. К этому пункту у меня нет претензий. Это удивительная история, фантастика плавно переходящая в мелодраму. Красивая антиутопия чем-то напоминающая старую схему Ромео и Джульетты. Монтекки и Капулетти. Две планеты, два притяжения. Нижний мир и верхний мир. И любовь. Сильная, отчаянная любовь, которая вынуждена пройти через ряд сложных испытаний, из которых, противоположные силы притяжения являются не самым худшими.

Сценарий. Вот тут-то у и получилась загвоздочка. Дело в том, что, не смотря на то, какую удивительную историю удалось создать сценаристам, само ее наполнение получилось весьма провисающим. По окончании фильма, у меня в голове крутилось множество вопросов, на которые ответ уже никак не получить. Много несоответствий, странностей, выплывающих из ниоткуда моментов. Концовка удивила в негативном плане. Казалось, уважаемые сценаристы просто хотели побыстрее поставить точку, и на скорую руку сделали нечто нелепое, странное и приторное.

Актеры. Тут претензий нет. Дуэт Кирстен Данст и Джима Стёрджесса получился очень симпатичным, им веришь, и они радуют глаз.

Самый главный плюс, достоинство этого фильма, это его визуальная составляющая. Просто превосходная графика, удивительный мир, восхитительные виды. Все прекрасно. Только ради этого и стоит потратить два часа своего времени, ведь получаешь действительно эстетическое наслаждение, глядя на эти нереальные картинки. Браво художникам, и мой низкий поклон.

Итог: Милая, но недоделанная фантастическая любовная история. Фильм со средненькой смысловой нагрузкой, но с великолепной графикой. Нестандартный сюжет, по стандартному шаблону.

6 из 10

Я безгранично люблю этот фильм, и готова пересматривать его тысячи раз, получая все такое же наслаждение и восторг.

Однако, хочу сказать, что это кино не для всех. Если вы не любите рок-н-ролл, то вам не понять эту картину. Да, проникнуться атмосферой 60-ых, и получить удовольствие от увлекательных приключений героев вы можете, но понять идею безграничной любви к рок-н-роллу и веры в музыку - это не каждому будет по зубам.

Это кино о свободе духа, свободной музыке, и борьбе за свободу в целом. Десяток человек на борту пиратской станции вступают в войну с чванным, педантичным и черствым правительством Великобритании, которому, казалось бы, и делать нечего, как "потопить" этих "пиратов". Однако, не все так легко и просто, ведь не смотря на власть и могущество, чиновники не обладают тем, чем обладают резиденты пиратского кораблика, а именно - музыкой, которая объединила их с тысячами людей по всей стране.

Несмотря на серьезную идею, этот фильм очень легкий и веселый. В изображении правительства преобладает явный гротеск, и благодаря тонкому британскому юмору, смеешься практически в каждой сцене, будь это серая приемная министра Алистера Дорманди, или яркая обстановка пиратского корабля.

Актерский состав богат лицами, которые, кажется, и в реальной жизни получают такой же кайф от музыки, как и их персонажи. Чего стоит Рис Иванс, со взглядом как у рок-звезды, представитель американского духа рок-н-ролла Филип Сеймур Хоффман, непревзойденный истинный британец Билл Найи, харизматичный и молодой Том Старридж, заслуженный комик Ник Фрост, милейший Крис О’Дауд, и даже Джемма Артертон, появившаяся в одном из эпизодов.

Кстати про эпизоды. Фильм состоит из вполне самостоятельных сценок, которые, тем не менее, очень грамотно образуют одно целое. На лицензионных DVD, можно увидеть еще пять удаленных сцен (даже с комментариями), которые режиссеру, к сожалению, пришлось вырезать, в связи с требованием сократить хронометраж. (вот оно - ограничение свободы, с которым приходится мириться и по сей день)

Главная роль здесь отведена всем сразу и в то же время никому. Каждый из "пиратов" - ключевая фигура, но все-таки главной героиней этого фильма является Музыка (и язык не поворачивается назвать ее саундтреком). Старый, добрый рок-н-ролл, который в 60-ых запрещали крутить на государственных радиостанциях, тем самым еще теснее связывая людей по всему миру. Все, от малого до большого, тайно слушали любимые песни - The Kinks, The Who, Cream, Jimi Hendrix, The Beach Boys, The Moody Blues, David Bowie, The Mccoys, и т.д., ощущая тот прилив энергии и свободы, которые может подарить только "запрещенная" музыка. И она поистине спасает жизни! После того, как Саймона бросает Элеонор, он находит отдушину в музыке, так чувственно и драматично подпевая соул певице Lorraine Ellison в песне Stay With Me. Очень эмоциональная сцена. Гевин, объездив весь мир в надежде найти смысл жизни, вдруг услышав в баре зажигательных The Rolling Stones, тут же бросается в пляс, и осознает:

"Единственное, что имеет смысл в этом чокнутом мире, — рок-н-ролл. И я чуть сума не сошел, подумав, что мог пройти мимо этого."

- (это цитата из вырезанной сцены, которую настоятельно рекомендую посмотреть на ютубе, ибо она в четырех минутах отражает суть всего фильма, да и посмотреть на зажигательные танцы Иванса - бсценно).

А финальная сцена, это вообще взрыв эмоций, апофеоз всего действия, гимн свободной, бессмертной музыке, которую не потопить!

"Я хочу сказать всем нашим слушателям: благослови Вас Господь. А вам, ублюдки при исполнении — не думайте, что это конец. Наше время уйдет, наступит другая эра и политики так и не почешутся, чтобы сделать этот мир лучше. Но по всему свету, юноши и девушки никогда не перестанут мечтать, и о мечтах своих сложат песни. Главное, не умрет сегодня, погибнут лишь несколько уродов на дерьмовом суденышке. И только одно нас печалит — что в будущем, люди, вас ждет множество прекрасных песен, которые нам уже не доведется ставить в эфир, но, поверьте мне, их все равно будут писать, и все равно будут петь, и все они будут новым чудом света!!!"

- каждый раз мурашки по коже, до того пробирает и вдохновляет. Золотые слова. Аминь! Мой низкий поклон Ричарду Кёртису, чей сценарий и великолепная режиссерская работа, подарили нам эту шедевральную картину, где музыка, юмор, персонажи, смысл, и все, все, все без исключения – на высоте!

оценка: 1000000 из 10

Плюсы: * Актерский состав. Мне глубоко симпатична Вера Фармига, но в ее таланте сомневаться не приходится, в отличии от ее маленьких партнеров по экрану, как Изабель Фурман и Ариана Энджинир. Последняя малышка, не смотря на свой возраст, смогла показать многогранный спектр эмоций свойственный ее глухо-немому персонажу, чем удивляла и вызывала умиление. * Отсутствие мистики. Многие наверняка решат, что девочка творила зло, потому что в нее вселилась какая-то нечистая сила, или что-то вроде этого. Таких фильмов уже десятки, и данный экземпляр выгодно выделяется на общем фоне своей финальной изюминкой. * Загадка/интрига. Этот пункт можно отнести и к предыдущему. Только в конце фильма узнаешь главный секрет героини, а на протяжении всего просмотра строишь догадки - "как и почему?" * Напряжение. С моим послужным списком ужастиков и триллеров, заставить меня сидеть кусая локти, и вжимаясь в спинку кресла - ну ооочень трудно. А тут зацепило. Переживала. Может как раз из-за отсутствия мистики. Минусы: * Операторская работа. В некоторых моментах было не понятно - что хотел показать оператор? Концентрация внимания на каких-то левых деталях, и отсутствие интересных визуальных решений и композиций уже является для меня минусом. * Логические не состыковки. Как зачастую бывает в фильмах подобного жанра, что бы сюжет развивался в нужном ключе, создатели прибегают к уловкам, которые частенько выглядят как глупость персонажей и нелогичность действий. Оценка: 8 из 10

Плюсы: * Диалоги. С самого начала я обратила внимание на качественно прописанные диалоги, которые можно буквально цитировать. Спасибо сценаристам за удовольствие от прослушивания фильма. На такое не часто обращаешь внимание. * Стилистика. Визуальное оформление картины на высоком уровне. Мистическая цветовая гамма, мрачные общие планы, отличные снимки, которые радуют глаз, не меньше вышеперечисленного. В общем все со вкусом и по делу. * Операторская работа. Этому пункту я вообще готова присудить высший балл. Отличные композиционные решения, интересные зрительные переходы (от первого лица, третьего и т.д.), оригинальные решения в ходе съемки, красивые ночные кадры. Супер. * Образ главного злодея. Винни Джонс, в костюме и с молотком - кого не испугает такое зрелище??) яля "Американский психопат" но с британским привкусом. * Загадка. Лицо убийцы и его проделки мы видим практически с самого начала. Что же нам тогда ожидать дальше?? * Саунд. Музыкальное сопровождение, подобно визуальному ряду, только добавляло атмосферности картине, заставляя переживать и пребывать в напряжении.

Минусы: * Спецэффекты. В некоторых сценах слишком компьютерные, слишком искусственные. Можно было лучше. Определенно. * Концовка. Все испортила. Вроде логичное объяснение дали, но лучше бы отказались от него. Идеально было бы оставаться в рамках реальности. Человеческие безумства намного страшнее. Взять тот же "Американский психопат", или "Маньяк".

Общее мнение: Отличный, мясистый триллер, хорошо прожаренный, с кровью. Этот фильм я бы назвала "Мясокомбинат на колесиках", однако звучит немного комедийно, зато правдиво в отношении к финалу. Любителям мясорубки - советую. Более тонким натурам лучше не покупаться на милую физиономию Брэдли Купера.

Оценка: 7 из 10

Плюсы. * Киллиан Мёрфи. Правильно режиссер картины заметил контраст его «лица Ромео» и «глаз серийного убийцы». Это факт. Милое личико, почти бейби-фейс становится по-настоящему зловещим и опасным, как только этого требует смена характера персонажа. Уметь играть одним только взглядом - в этом Киллиан талант. * Динамичность событий. Все довольно быстро и энергично, что собственно говоря, не удивительно, ведь хронометраж в меньше чем полтора часа, не оставляет особого выбора создателям. И это плюс, так как позывы ко сну, не отхватят вас целиком и полностью. * Режиссер. Уэс Крэйвен успешно показал свое мастерство в жанре триллер-ужасы, благодаря таким картинам как Кошмар на улице Вязов и Крик.

Минусы. * Как обычно - нелогичность, и вопиющая нереальность некоторых событий. Для сюжета это все славно придумано, но не тянет на серьезность, ну никак. * Рэйчел МакАдамс. Экшн фильмы - не ее конек. Она сильно проигрывала Киллиану, и постоянно отвлекала неискренними эмоциями. * Нотки комизма. Не люблю когда в триллерах смешиваются другие жанры. Тут же - начало романтичное, середина более-менее напряженная в духе триллера, а конец и вовсе комедия. Хотя не спорю - начало очень даже к месту. Но концовка запорола для меня все. * Штампы. На каждом шагу.

Щедрый итог: 6 из 10.

Военная тема для меня всегда была очень тяжела в эмоциональном плане. Я сознательно обхожу такие вещи стороной, но в этот раз сдалась. Не скрою, меня привлек Кристиан Бейл в главной роли, и только благодаря нему я и узнала про этот фильм. Но почитав описание, и увидев красочный постер с красивой китаянкой, я искренне захотела посмотреть фильм ради фильма, а не ради актера.

Сюжет. События разворачиваются во время японо-китайской войны. Мы наблюдаем за людьми, совершенно разными, которые оказались в заточении в Католической церкви. Группка молоденьких учениц монастыря, проститутки из борделя, нахальный американец, и молоденький мальчик, который поклялся отцу защищать учениц. Хорошая компания, не так ли? Они сталкиваются со зверскими набегами солдат, с жестокостью и варварством, однако и с добротой, героизмом, сочувствием и жертвенностью. Игра на контрастах, когда одни забирают жизни, а другие отдают свои. Сильно, откровенно, пронзительно.

Актеры. Прекрасный Кристиан Бейл. В начале фильма он предстает эдаким скользким, вечно пьяным типом, которого интересуют только деньги. Однако дальше он начинает меняться на глазах, и для меня самым запоминающимся моментом стала его речь с огромным флагом изображающим крест. Момент, в котором видны перемены, которым подвергается его персонаж, момент в котором чувствуется отчаяние и сила одновременно. Прекрасный актер, и говорить нечего.

Отмечу игру замечательных азиатских девочек и девушек. Что ученицы, что проститутки, все персонажи были показаны превосходно, актерам удалось передать тот спектр эмоций, который от них требовался, а в дополнение ко всему, на них жуть как приятно смотреть. Не забуду упомянуть героического солдата, который сам один отчаянно боролся со зверскими японскими вояками. Достойно уважения. И милый, но хрупкий мальчуган, который оказался удивительно сильным духом и верным своему обещанию до конца. Каждый персонаж на своем месте. Ничего лишнего.

Визуальная составляющая. Сцены с битвами сделаны качественно, эффектно, правда, в некоторых местах чуть-чуть затянуто, как мне показалось. Однако, это дает прочувствовать военную атмосферу, и вызывает неприятные мурашки по коже. Декорации радуют глаз, если слово «радует» уместно в данном контексте. Католическая церковь величественна и красива, а город разрушен, усыпан мертвыми телами, и эта серость повсюду… Не знаю на сколько это реалистично, но меня пробирало.

Итог: Пронзительный фильм о нелегких военных временах. Меня не отпускали мысли о нем еще два дня после просмотра. Думаю, девушки проникнутся этой картиной больше чем мужчины, ведь те ужасы, которые показаны здесь, остаются в сознании надолго, и все задаешься вопросом — что же случилось с этими смелыми, отчаянными женщинами? Хотя ответ и очевиден…

9 из 10