Отзывы Mamadrekia — стр. 2

В первую очередь хочу отметить, что этот фильм, безусловно, для подготовленного и очень внимательного зрителя. Болезненный и мрачноватый, он оставляет ощущение холода и печали... С другой стороны, данная картина является ярким доказательством того, что банальных тем не бывает, лишь избитые, скучные, либо нарочито деструктивные формы воплощения способны вызвать стопроцентное отторжение. В данном случае любовная драма реализована в совершенно неожиданном и трогательном ключе. И мне всегда очень нравились фильмы, где вся нагрузка, психологическая и художественная ответственность падает на плечи одного-единственного актёра. Возникает обострённое ощущение реальности происходящего; не отвлекаясь ни на что иное, вы будто наблюдаете со стороны за судьбой конкретного человека, сочувствуете, пытаетесь понять... "Четыре ночи с Анной" - фильм, наполненный безграничным одиночеством, душевной болью и сильнейшими любовными переживаниями, фильм о мечте, сбыться которой не суждено...

Этот фильм создала женщина - написала сценарий, сочинила музыка и сама же снялась в главной роли... И зовут эту женщину Жюли Дельпи.. Картина понравилась мне ничуть не меньше, чем "Батори" Юрая Якубиско... Эти фильмы очень разные и одновременно очень схожие: расстановка акцентов, стиль изображения характеров, выявленная неординарность, умело обыгранный контраст силы и слабости, непокорности и отчаяния... У меня совершенно нет желания рассуждать на предмет исторической достоверности или её отсутствия... во-первых, я вообще избегаю подобных рассуждений, если речь идёт о художественном фильме, а не о документалистике, во-вторых, Елизавета Батори - из тех личностей, о которых чем больше читаешь, тем больше устаёшь, запутавшись в хитросплетении из возможной правды и ещё более возможных мистификаций... подчас, признаться, увлекательных... "Графиня" - поразительный пример сочетания блестящей, отточенной техники (компактное и одновременно насыщенное содержание, чудеснейшая операторская работа, типичный французский натурализм и болезненная красота, игра света и тени...) и удивительно мощного эмоционального фона. Образно говоря, фильм из разряда тех, что принято называть сильными, обнаруживая неспособность выразить всю гамму обуревающих чувств... Не зря ведь говорят, что слово заключает мысль в темницу... Наверное, под определением "сильный" каждый подразумевает что-то своё. Киноопус Жюли Дельпи можно одарить теми же эпитетами, которые вполне применимы к главной героине: этот фильм обладает умом, характером и кровоточащим сердцем...

"Модернисты" — невероятная услада для глаз... Картины, афиши, старые автомобили, стаканы с виски, сигареты, дымящиеся в длинных мундштуках, перчатки на изящных ручках, разговоры об искусстве, порхающая кисть художника... Неспешный, чувственный фильм, шёлково-бархатный, со вкусом крепкого алкоголя, ароматом табачного дыма и свежих красок... Прекрасный видеоряд, талантливейший оператор, дивная стилизация... Насытиться невозможно.

Жила-была десятилетняя девочка по имения Астрелия. С тех пор, как умер ее отец, нет у девочки в этом мире никого, кроме любимой мамы да целой компании игрушечных монстров, поселившихся в её комнате. Ведь Астрелия всей душой обожает страшные истории про чудовищ и маньяков и совсем их не боится. И вот жуткий убийца с бензопилой и изуродованным лицом (которого до поры никто не видит), сошедший с телевизионного экрана, становится её лучшим другом, сидит с ней за одной партой в школе, утешает, когда Астрелия плачет, скрашивает её одиночество... Страшный Носферату ласково гладит девочку по голове, когда та спит, словно охраняя сон своей подопечной... В общем, потянешься к чудовищам всем сердцем и душой - они в долгу не останутся, ведь любви и внимания хочется даже выходцам из адской бездны... Но однажды у доверчивой Астрелии появляется новый друг, которого она называет вампиром. Бледнокожий, бритый, затянутый в чёрную кожу, он куда опаснее, чем может вообразить себе Астрелия... Она, привыкшая не бояться монстров, совсем забыла, что иногда стоит остерегаться людей... Однако друзья не бросают её в минуту опасности... Разгневанно жужжит бензопила в руках киношного маньяка, к горлу негодяя тянутся костлявые руки оживших мертвецов и острые когти зловещего Носферату, даже доктор Джекилл в образе Хайда, безумно хохоча, лупит своей элегантной тростью негодяя, посмевшего напугать невинного ребёнка... В минуту опасности вся чудоликая братия становится на защиту девочки, обращая на обидчика всю свою сокрушительную ярость... В общем, это нужно видеть...))) Странные люди, внезапные тягучие звуки, лёгкий аромат испанской психоделики, великолепная режиссура и операторская работа (и это при скромнейшем бюджете!), прекрасный замысел и не менее прекрасное его воплощение... И ещё... Вас ждёт нетривиальная развязка...)).

Приятно поразили детально продуманные механизмы функционирования вампирского общества... Некая всемирная катастрофа, потом - период выживания и адаптации (мысленно представить его несложно), а потом создание, на первый взгляд, качественно организованного социума... Ну а в итоге система, как водится, начинает пожирать себя изнутри, ведь питающий её ресурс иссякает с неумолимой скоростью... И если бы ещё этот ресурс не имел досадной привычки сопротивляться...)) Патетика и безжалостность "Стаи", бунтарство "Эквилибриума" и "Особого мнения" - атмосферные характеристики "Воинов света" новаторством не отличаются... впрочем, новаторство в современном искусстве - явление, наблюдаемое чрезвычайно редко, ибо всё строится на каком-то фундаменте, который, породив когда-то классику, теперь в лучшем случае становится источником классики жанра... Фильм не понравится тем, кто не имеет привычки раскладывать увиденное на составляющие, пренебрегая этим процессом в рамках развлекательного кино. С другой стороны, "Воинов света" я бы сугубо развлекательным не назвала. Была там очень пронзительная метафора... Во время военной зачистки (окрестить это "операцией" язык не повернётся) деградировавших вампиров, закованных в цепи, прикреплённые к машине, медленно вытаскивали на солнечный свет... Вспыхивающие фигуры, вопли, тяжёлые ошейники падают на землю, и крупным планом - огонь, пляшущий в цепях, словно живой... вот этот огонь меня заворожил, это определённо нужно было не только продумать, но и показать так, чтобы поразить в самое сердце... Очень хороший актёрский состав: Итан Хоук в неожиданном амплуа, традиционно яркий и харизматичный Уиллем Дефо, коварный Сэм Нил... И всё же интуиция мне подсказывает, что у этой картины больше недругов, нежели поклонников... Впрочем, дело не только в интуиции, кое-кто и правда усматривает в этом фильме покушение на вампирские каноны...)). Но лично мне эксперимент понравился... Ведь каноны до сих пор живы и памятны отчасти потому, что время от времени находятся смельчаки, стремящиеся их развенчать...

Фильм снят в лучших традициях испанского драматического кино и являет собой органичное сочетание художественной детализации и почти документальной чёткости. Можно сказать, что подобный магический сплав противоречивого является самой яркой и характерной чертой испаноязычных картин. И не сочту за преувеличение свою мысль о том, что никому другому не удаётся так уверенно и добросовестно работать со звуковым и музыкальным оформлением кадра, как умеют это делать испанские режиссёры. Даже Японии, весьма поднаторевшей в способах выразительности и эстетизации эмоций, отражённых на экране, не под силу тягаться в этом с испанцами, может быть, в силу того, что восточная кинематографическая образность понятна и обозрима лишь немногим, гораздо меньшему количеству людей, чем кажется даже самим поклонникам восточного кино... Испанцы же выводят образ за пределы собственных эстетических традиций, предлагая его всем без исключения и вместе с тем обыгрывая как часть своего фирменного почерка. Иными словами, если та же Япония требует как чуткого сердца, так и определённых знаний, то для соприкосновения с философским и эстетическим посылом в испанском кино достаточно одного чуткого сердца... Кстати, о чуткости... Данный фильм не только об исцеляющем, но и об исцелённом... О том, как тонка грань между болью физической и болью душевной, и чем сильнее первая, тем больше человек страшится одиночества, тем больше нуждается в помощи и участии других людей... Как невообразима, необыкновенно сильна сцена появления главного героя перед пациентами клиники, прибывшими и прибывающими... Он открывает двери, и звучит музыка, похожая на ритм прозревшего сердца... камера объезжает врача со всех сторон, не вкруговую, а как бы раскидывая руки и указывая - вот они, с кого же начать?.. И, конечно же, он подходит к ребёнку... Но дар это или испытание... или же и то, и другое - пусть каждый решит для себя сам...

Награды и номинации: Каннский кинофестиваль 1997 года - номинация на Золотую пальмовую ветвь, приз за лучшую режиссерскую работу 17th Annual Hong Kong Film Awards - лучший актер (Тони Люн) и лучшая операторская работа (Кристофер Дойл)

На мой взгляд, одна из лучших кинопоэм знаменитого гонконгского режиссёра. Лиричная, немногословная картина с полярными действующими лицами (один - обязательный, серьёзный, заботливый и ранимый, второй - безответственный, капризный, легкомысленный, страдающий от своего же характера). Всё повествование пронизано волшебными звуками аргентинского танго - музыкой Астора Пьяццоллы, в контексте которой восточные характеры то чужды, то удивительно органичны. Самые красивые кадры - мягкая стилизация под ретро, напоминающая моментами почерк Вендерса и Фассбиндера. Очень хорошо обыгрывается символика воды, в частности, водопад: присутствует и традиционный мотив очищения, и трагической невозможности разрешить ситуацию (тонны низвергающейся вниз воды в каком-то смысле олицетворяют отношения главных героев). Поклонникам фильмов об однополых отношениях не могу сказать ничего конкретного... во всяком случае, противникам артхауса не советую, а вот фанатам Кар-Вая рекомендую к обязательном просмотру.

"Путь воина" - очень красивый, мастерски снятый фильм... Фантастические декорации, восхитительное цветовое решение, смешение востока и запада; потрясающий цирковой антураж, вестерн и динамика жанра "уся" органично сливаются воедино... Эта история — мелодия оттаявшего сердца, перерождение, не требующее доказательств для скептиков. Всё, что происходит в душе главного героя, по-восточному лаконично - не загадка, но и не обнажённая суть... Иногда достаточно одного мгновения, чтобы жизнь человека изменилась навсегда, может быть, каждое сердце, не знающее сомнений, втайне ожидает именно этого мига. Нет череды событий, нет длительного самокопания и рефлексии, лишь разносимые ветром лепестки и улыбка ребёнка... И начинается путь от саморазрушения к самопожертвованию. Так случается... Вы либо верите в это, либо - нет... Именно от неё, от веры, всё и зависит... и от способности, прощать, конечно, тоже... Цитата из фильма: "Если искренне любишь кого-то, беги от этого человека подальше... Потому что мы - прах, а они - цветы..."

Тех, кто ещё не смотрел этот фильм, хочу предупредить сразу: данная картина – отнюдь не сочный и масштабный исторический срез, это повесть о ярком, харизматичном человеке, романтическая история любви, история дружбы, история о храбрости, гордости и упорстве… или, ежели угодно, упрямстве ))). Хотя почему же в единственном числе?.. Главная ценность фильма «Сага о Магоити» – люди, неординарные личности... И, конечно же, их судьбы, переплетённые между собой в силу разных обстоятельств. Игра актёров, в частности, их мимика, движения и даже тональность речи, весьма близка к эстетике традиционного японского театра. Саика в фильме – фигура в известной степени романтическая. В нём нет ничего «наполовину», и сам он не приемлет полумер. Он горд, отважен, дерзок, благороден и чрезвычайно неуступчив )). Внешне – этакий «гравюрный» типаж. Влюбчивый, как поэт, умный, как философ. Фехтует в стиле «семерых одним ударом», стреляет, как Аполлон. Неоднозначность этого героя не имеет явных проявлений, она, скорее, ощутима, нежели видна, ведь сила Саики заключается почти в том же, в чём состоит его слабость, а понять, где заканчивается одно и начинается другое, можно далеко не сразу… Очень понравилась линия взаимоотношений Магоити и Хидэёси. Нужно отметить, что актёр, игравший последнего, справился со своей задачей на все сто десять. Скажем так: в кино настолько убедительного Тоётоми (в фильме на тот момент — Токитиро Киносита) я ещё не видела, ибо главное достоинство этой личности – безразмерное обаяние, и именно в таком объёме, ни граммом меньше, оно и было даровано зрителю. Живой ум, весёлый нрав, проницательный взгляд и, конечно же, Верность господину. Весьма порадовал меня и сам Ода Нобунага, сильный, целеустремлённый, наводящий на мысль о вулкане: внутри – клокочущая энергия, снаружи – спокойствие и ленивая надменность. Что касается женских образов фильма, они, скорее, носят пунктирный характер и, на мой взгляд, ничего выдающегося собой не представляют… Рекомендую к просмотру гражданам, интересующимся периодом Сэнгоку...

"Небывалия" (в русском прокате почему-то как "Неудачник", но я решительно отказываюсь это принимать...) относится к категории фильмов, чьё воздействие на настроение и мыслительный процесс носит весьма противоречивый характер. То есть, когда человек плачет над такими фильмами, это происходит от переизбытка эмоций, причём, эмоций самых разных: красота момента, облегчение, печаль, желание помочь, бессилие, узнавание, открытие... много-много разных ощущений... Мне почему-то кажется, что "Небывалия" должна понравиться поклонникам фильма "Король-рыбак". Идея поиска собственного "королевства", места, где можно чувствовать себя защищённым от неприглядного окружающего мира, особенно привлекательна для людей, погружённых в мир внутренний и старательно оберегающих свой идеальный дом от незваных гостей. С другой стороны, такое волшебное место совсем непросто отыскать самому. "Небывалия" - фильм о доверии и чуткости, о трогательной взаимопомощи, о старом добром "уверовав - увидишь"... Картина настолько же светлая и обнадёживающая, насколько и минорная... это ненавязчивая, едва уловимая нотка, и всё же она есть, и великолепная музыка Филипа Гласса в данном контексте как нельзя более кстати... Фильм очень уютный и нарядный, золотисто-солнечный, как пыльца фей. А ещё в нём есть Йен Маккелен, человек с нездешним знанием в глазах, и Аарон Экхарт, счастливый обладатель умопомрачительной улыбки и ямочки на подбородке, похожий на повзрослевшего Питера Пэна. Как знать - возможно, сердцу мальчика из Неверляндии всё ещё не чуждо доброе волшебство...

На мой взгляд, слоган "История одного соблазнения" применительно к данному фильму звучит несколько туманно и даже в некоторой степени легкомысленно. Мне кажется, картина пятидесятилетнего корейского режиссёра выявляет в первую очередь драму социальную - извечную трагедию "маленького человека", "перемолотого жерновами" сильных мира сего. Пропасть между богатыми и бедными в "Служанке" подчёркивается настолько безжалостно и безоговорочно, что возникает ощущение нарочитой гиперболизации. Историй о хозяевах и горничных в мировом кинематографе и литературе - хоть пруд пруди, с этим не поспоришь. Однако место действия существенно влияет на силу и убедительность повествования. Я сейчас веду речь о психологии восточного человека. И именно по этой причине фильм многоуважаемого Им Сан Су нельзя назвать ни проходным, ни банальным. Мстить упорно и беспощадно, не жалея собственной жизни, превращая вендетту в акт самоуничтожения, умеют только азиаты. В европейском кино хладнокровие, равнодушие и сдержанность не смогли бы соседствовать на одной эмоциональной шкале с отчаянием и яростью настолько же органично, как это возможно в кинематографе Востока... Я хочу сказать, что "Служанка" - это одновременно и фильм-иллюстрация, и фильм-динамит. Отстранённо наблюдать за всем происходящим можно только до определённого момента. Проблема лишь в том, что взрывная волна оставляет неприятное послевкусие. А может, это и не проблема вовсе...

Фильм напомнил мне красивую театральную постановку. Красивую не только в визуальном плане - сама история о верности, о соперничестве любви и долга в период, когда традиционные устои превалируют над желаниями, необычайно прекрасна. События картины происходят в Японии девятнадцатого века, но собственно историческим фильмом её назвать нельзя, это как раз тот случай, когда эпоха выступает в качестве фона и источника конфликта, который в современном мире имел бы совершенно иное воплощение, если бы вообще возник. Впрочем, рассуждать о такого рода вещах применительно к Стране Восходящего Солнца довольно сложно. С одной стороны, повесть о любви девушки из борделя и молодого самурая, который, потребовав от избранницы оставить её занятие, однажды радостно сообщил, что женится, но не на ней, вызывает сочувствие к девушке и презрение к самураю. С другой стороны, очевидно, что в то время поступить иначе самурай и послушный сын просто не мог. Но если и так - зачем было морочить доверчивой красавице голову? Можно, конечно, списать всё на юность и неопытность героя, однако... Обо всём это, как вы понимаете, можно размышлять бесконечно долго, принимая во внимание как психологию и обычаи восточного человека, так и человеческую психологию вообще. А вышеописанное - далеко не конец данной истории. И самым интересным персонажем фильма, на мой взгляд, является не главная героиня, а её патронесса, хозяйка борделя, именно тот человек, чьё благородство и сила духа действительно дадут её подопечной шанс на спасение... "Лишь море знает" - последняя режиссёрская работа Кэя Кумаи и, безусловно, одна из лучших. Неспешная, грустная и в чём-то трагичная, она, вероятно, придётся по душе поклонникам авторского кинематографа Японии.