Отзывы Pumpkin_Spice

Достоевский в (местами) матерном пересказе-перекладе на современный лад. Кое-где - строго по тексту, а в остальном настоящий балаган. Час с небольшим проносятся на одном дыхании, оставляя ощущение лёгкого недоумения - "что это сейчас было"? - желание пересмотреть ещё разок (и ещё, и ещё...) ну чтобы уж наверняка понять, как оно: хорошо или плохо. И голову, набитую цитатами, на которые сценарий можно... ну да это и до меня не раз говорили. В целом - задорно, весело, умно (!), хотя казалось бы. Но вот как-то так получилось, что получилось. Бывает.

1996 год - эпоха видеосалонов в России и "правильных" одноголосых переводов, которые не всегда были таковыми, но если уж были - то били прямо в точку, так что по сей день остаются непревзойдёнными и растасканными на цитаты, источник происхождения которых редкий зритель сможет безошибочно указать. Так уж случилось, что я в ту пору фильм не видела, не довелось, но слышала много отзывов от тех, кто после просмотра данной картины навсегда приобрёл священный страх перед стоматологами и до сих пор не может спокойно слышать визг работающего сверла. Но, возможно, это и к лучшему, так как у меня была возможность оценить "Дантиста" с точки зрения взрослого зрителя, искушённого всеми эффектами и возможностями современного кинематографа. Оговорюсь сразу: я - фанта жанра. И большой поклонник Брайана Юзны которого, наряду с Карпентером, Хупером, Крейвеном, Рэйми и прочими считаю знаковой фигурой в развитии данного направления киноиндустрии, привнесшим нечто своё, новое и уникальное. Юзна, как известно, приложился к созданию таких "культовых" вещиц как цикл "Реаниматор"а, к "Чернокнижник"у, "Зловещим мертвецам" и кое-каким другим, чуть менее известным, но не менее любопытным вещицам. Например, к тому же самому "Дантисту". Не стоит говорить, что главным образом фильм эксплуатирует такую благодатную и живучую тему, как страх перед человеком в белом халате, в данном конкретном случае - перед человеком с острым и опасным сверлом, которое, ко всему прочему, издаёт такой мерзкий звук и может ненароком вас покалечить. Что и случается - при небрежном обращении. "Мясных и кровавых" сцен в фильме, к слову, не так уж много. Да и вообще, он, если разобраться, совсем не о том. В противовес тем же "Мертвецам" и "Реаниматору" "Дантист" - это история не об ужасах внешних, сверхъестественных, непонятных, искусственно призванных из могилы, проникших в наш мир при помощи колдовства, но вполне достоверное повествование о монстрах, приходящих изнутри человеческого сознания. О болезни, куда более страшной, чем любые мифические чудовища, потому что против неё ни чеснок, ни солнечный свет, ни экзорцизм не годятся. Не знаю, кому как, а мне главного героя и условного антогониста истории было искренне жалко. Если подытожить, то фильм я категорически не рекомендую тем, кто ищет "зрелищ" и чего-то такого, чтобы попугаться на ночь (если, конечно, вы не страдаете хронической дентофобией). По нынешним меркам он не зрелищный ну вот совсем. И не страшный, за исключением нескольких неприятных сцен из разряда "мясо и кровища". Тем не менее, просмотра несомненно заслуживает, и не только от ностальгирующих "детей девяностых". Превосходная игра Корбина Бернсена, грамотно выстроенное повествование, саспенс - строго по Хичкоку! - всё это гарантирует полтора часа не в пустую потраченного времени.

Очень странное впечатление от фильма. Прекрасный исходный материал в виде романа Моэма, великолепные актёры, режиссёр... А в итоге - одна из самых неудачных экранизаций, что я видела. Характеры персонажей где не раскрыты вовсе, а где самым жестоким образом перевраны (что, в первую очередь, касается главной героини, а ведь название картины в оригинале как раз таки звучит "Быть Джулией", ага). Что в книге было увлекательно, живо и назидательно на экране вышло скучно, сухо и пусто; вместо недосказанности - пошлость, вместо изящества - фарс. Но, может быть, мне так просто показалось?.. В любом случае, ожидала гораздо большего. Не понравилось, даже если смотреть в отрыве от первоисточника.

Небольшая кинковая зарисовочка для девочек-слэшеров и прочих ролевиков. Никакой культурной или художественной ценности не имеет, но свои четверть часа фансервиса с красивыми мальчиками, Сексом, Грехом и Драмой доставляет. Целевая аудитория будет в восторге.

Включая фильм не ждала от него ничего хорошего. Если совсем честно, то ожидала худшего, несмотря на актёрский состав, который, в целом, вдохновляет. Но "комедия с зомби" - тема такая специфичная и настолько сейчас заезженная, что, не будь я поклонником жанра, то вряд ли вообще стала бы тратить время на поиски чего-нибудь свежего и интересного в мире разлагающихся трупов. Как ни удивительно, приятно ошиблась! Кино не гениальное, но приятное. Шутки, местами, пошловаты, но в целом, забавно и мило. Для разового просмотра и "отдыха мозгов" подойдёт однозначно, а может быть и станет для кого-то любимым. Кастинг, повторюсь, замечательный! ДеХаан и Джон Си Райли радуют особенно, но и Обри Плаза очень хороша. Герои несколько картонные, но именно так они написаны и задуманы, а воплощение их на экране удалось на славу. ПыСы. Похоже "подгнившие отношения" входят в тренд. Поиск выдаёт помимо творения Джеффа Баэны ещё два фильма: Моя девушка - зомби и Моя девушка – зомби Это как-то настораживает...

У вас в семье все идиоты?..

Признаюсь честно, фильмы про гигантских монстров, наводящих ужас на какой-нибудь несчастный мегаполис, а то и на весь мир, никогда меня особенно не привлекали. Как и фильмы-катастрофы. Видимо, сказывается отсутствие любви к гигантомании (или боязни всего большого и в больших количествах)? Поэтому сознательно я такое обычно не смотрю. Ну, разве что в бессознательном состоянии и в хорошей компании - посмеяться. Или по рекомендации. Ладно, признаюсь, не всё так плохо, и кое-какие картины всё же в памяти откладываются, а некоторые и вовсе - почти шедевры. "Кинг Конг", например. Но что, скажите на милость, может быть интересного в зубастом головастике-переростке, живущем под мостом? Смех да и только. И знаете, первое, что удивляет при просмотре "Вторжения динозавра" (после как всегда "гениального" перевода названия на русский язык), фильм действительно СМЕШНОЙ. Комедия в списке жанров не значится, и совершенно напрасно. Взять хотя бы завязку сюжета: американский военный патологоанатом приказывает своему корейскому помощнику нарушить протокол и вылить 200 бутылок формальдегида в канализацию, которая ведёт к реке Ханган. Почему? Бутылки были пыльными, а у американца аллергия на пыль! Дальше всё становится ещё круче, идиотичней и маразматичней. Поступки большинства героев, появляющихся на экране, так нелепы, что семейка типичных неудачников, находящаяся в фокусе истории, понемногу начинает казаться всё более вменяемой и родной. Итак, были у милой маленькой школьницы по имени Хенто: дедушка - владелец маленькой закусочной; отец-одиночка, самый ленивый и недалёкий парень в Корее; тётка-спортсменка, которая никогда не получит золотую медаль в стрельбе из лука из-за своей излишней осторожности и медлительности; а ещё дядя-алкоголик, который как окончил университет, так и притворяется важным человеком, хотя в действительности такой же бездельник, как и его брат. А потом из реки Ханган выполз тот самый головастик, раздобревший на халявном формальдегиде до размеров школьного автобуса и почуявший вкус к человечинке. Маленькую Хенто тварь, правда, не сожрала, а утащила к себе в логово, в качестве перекуса на голодный день. И вот семейство теперь должно объединиться, забыть общие обиды и попытаться разыскать внучку, дочку, племянницу попутно сражаясь со своими комплексами, проблемами и глупостью в общечеловеческом масштабе. Думаете, бравые американские военные придут на помощь несчастной малышке и вытащат её из склизких лап зубатого головастика? Как бы не так. Военные, объединившись с учёными, только ставят отчаявшимся родственникам Хенто палки в колёса: злостно оклеветав головастика и объявив его носителем неизвестного вируса, те, кто хоть что-то могут сделать в данной ситуации, выставляют вокруг логова монстра кордоны и проводят зачистки и дезинфекцию территории, не подпуская туда людей. И, в особенности, семью Хенто, потому что её идиот-папаша имел неосторожность одним из первых контактировать со злобным головастиком и даже был обрызган болотной слизью по самые уши. Что, разумеется, и стало причиной резкого отупения мужчины, по мнению специалистов. И они, эти самые специалисты, теперь ждут не дождутся взглянуть на мозг "инфицированного". Желательно - лежащий в отдельной коробочке. В общем, "Вторжение динозавра" (или "Носитель", как было бы правильно) - фильм про... Ну, про вторжение кровожадного зубастого мутанта-головастика. И в своём жанре смотрится вполне достойно, - головастик сделан отлично. Вполне себе мерзкий и пугающий. До "королевы" чужих ему, конечно, далековато, но всё же. С экшеном тут тоже полный порядок, фильм смотрится динамично и лихо, однако главной составляющей, делающей картину достойной внимания, остаётся история семьи, бросивший вызов монстру и самим себе, ради спасения маленькой девочки, которую они любят. История эта смешная, трогательная, иногда пугающая и драматичная, поднимающая даже кое-какие социальные и общечеловеческие проблемы. Поэтому я могу с уверенность сказать, что кино это больше, чем просто "жанровое" и однозначно заслуживает просмотра.

Есть вещи, явления, которые оставляют в нас свой след, хотим мы этого или нет. Они не вписываются в такие узкие рамки, как "хорошо" или "плохо". Они просто есть. Думаю, многие из этих вещей довольно субъективны. Что для одного окажется откровением, для другого не будет представлять никакой особой ценности. Но, всё же, я попробую рассказать об одном из самых сильных культурных впечатлений в своей жизни. Это не так уж просто, ведь говорить о том, что действительно зацепило, всегда тяжело. Потому что ты стараешься передать свои ощущения, донести это до слушателя и, как правило, получаешь как раз обратный результат. Говорить о вещах не столь значимых намного проще. И, всё-таки... "Апокалипсис сегодня". "Главный" фильм Копполы. Один из самых цитируемых кинопроектов и одно из самых ярких явлений современной культуры.

Дальше...

"Он прошептал, словно обращаясь к какому-то видению... он попытался крикнуть, но этот крик прозвучал как вздох: - Ужас! Ужас!" Дж. Конрад "Сердце тьмы"

Итак, в начале было Слово. Вернее сказать, книга. Повесть английского матроса польского происхождения Юзефа Теодора Конрада Коженёвского, ставшего, под конец своей наполненной приключениями жизни, классиком англоязычной литературы Джозефом Конрадом. "Сердце тьмы" - это рассказ, от части, биографический, основанный на реальных впечатлениях от путешествия Конрада по реке Конго, не даром он вложен в уста старого моряка по фамилии Марлоу, который, до некоторой степени, является альтер-эго самого писателя и фигурирует во многих его произведениях. Название книги как нельзя лучше отражает её суть. Это не просто приключенческое чтиво о путешествии по далёкой и загадочной Африке, с её аборигенами и экзотическими пейзажами. Всё это присутствует, разумеется, но всё это не более чем антураж. Роскошные декорации для драмы человека, одарённого, тонкого, умного, ушедшего так далеко от цивилизации и от самого себя, насколько это вообще мыслимо. Марлоу отправляется в путь, дабы вернуть его, но находит лишь, что возвращение невозможно. Покровы этики и морали, скрывающие первобытные человеческие инстинкты, однажды сорванные, уже нельзя набросить вновь. Эта тьма, этот ужас, внутри каждого из нас, - даже самых лучших, - они были всегда и всегда прибудут. Мы научились подчинять их себе, таковы законы нашего общества, но стоит нам очутиться в иных условиях, этот налёт человечности облетает так легко. В какой-то мере, "Сердце тьмы" перекликается с другим знаменитым произведением, я имею в виду "Повелитель мух" Уильяма Голдинга. Книга, кстати, тоже экранизированная, но далеко не так удачно.

А ведь начиналось всё на лекции по сценарному мастерству, которую посещал некий юноша по имени Джон Милиус. Его профессор однажды привёл повесть Конрада в качестве примера литературного произведения, которое не может быть перенесено на экран. (Попытки сделать это уже предпринимались прежде, и такими, далеко не последними, людьми, как Орсон Уэллс и Ричард Брукс, действительно, без особого успеха). Разумеется, юный адепт тут же загорелся желанием доказать профессору его неправоту и сел за свой собственный сценарий. На дворе стояли славные шестидесятые, война во Вьетнаме была в самом разгаре, и события повести, вполне логично, были перенесены из конца девятнадцатого века в современность, из Африки в тропические джунгли Вьетнама, в сам главный герой, Куртц, превратился из агента компании по добыче слоновой кости, в агента другой, куда более крупной корпорации, - полковника американской армии. Многих тем и нюансов, которые раскрывает "Апокалипсис сегодня" в этом, оригинальном, сценарии не было и в помине. Фильм должен был стать скорее патриотическим и про-военным (согласно собственным взглядам сценариста), нежели тем анти-военным (и почти что анти-американским) заявлением, которое получилось в итоге. Тем не менее, сценарий, которому суждено было претерпеть ещё не мало существенных изменений, появился. Изначально режиссёром проекта намеревался стать никто иной, как... Джордж Лукас. Да, тот самый Джордж "да-прибудет-с-тобой-сила" Лукас, сам недавний выпускник, выдвинувший совершенно безумную идею взять камеры и отправиться на место военных действий, дабы запечатлеть всё, так сказать, "с натуры". Разумеется, желающих спонсировать подобный проект не сыскалось, и Лукас, вместе со своей, благополучно выжившей, съёмочной группой занялся "Звёздными войнами". Коппола, которому сценарий "Апокалипсиса" достался от его протеже, решил, всё же, взяться за этот проект самостоятельно. "Крёстный отец" к тому времени прочно занял ему место в истории и обеспечил солидным капиталом, который... однако, не будем забегать вперёд. Съёмки начались в марте 1976 года на Филиппинах. Закончить планировалось через четырнадцать недель, группе предстояло застрять там на четырнадцать месяцев. Об этом никто не знал, как никто не мог предугадать всех событий, сделавших эти съёмки легендой среди коллег по цеху, и измотавших подчистую тех, кто в них участвовал. Великое кино взяло свою плату. Но кое-какие проблемы возникли с самого начала.

Американское правительство и военное командование, видя, что Коппола собирается снять фильм, который не совпадёт с официальной точкой зрения на войну во Вьетнаме, отказалось каким-либо образом помогать в съёмках фильма. Коппола нашёл поддержку у правительства Филиппин, которое было тогда в натянутых отношениях с США, и филиппинские вооружённые силы согласились предоставить вертолёты вместе с пилотами. Поскольку пилоты плохо представляли себе процесс киносъёмок, требовалось некоторое время, чтобы объяснить им, что от них требуется. В это время правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев, и нередко в тот момент, когда пилоты были обучены и можно было начинать съёмку, их отзывали для участия в этих боях. Затем военное командование присылало вертолёты снова, но в них были уже другие пилоты, которых нужно было обучать заново. Неоднократные попытки Копполы объяснить филиппинским генералам, что нужно присылать одних и тех же пилотов, не возымели успеха. В результате сцена вертолётной атаки на вьетнамскую деревню, которая занимает в фильме около 15 минут, снималась в течение нескольких месяцев. (с) Wikipedia

Актёр, которого Коппола планировал взять на роль капитана Уилларда, никто иной, как Аль Пачино, ставший звездой первой величины как раз таки благодаря роли Майкла Корлеоне всё в том же, копполовском, "Крёстном отце" от предложения отказался. Разумно или нет, вопрос остаётся открытым, но совершенно очевидно, что с Пачино в главной роли это было бы совсем другое кино. Вместо него на экране появился Мартин Шин. И понеслось. Сценария нет, сценарий пишется каждый день, переписывается и дополняется на обрывках бумаги. Съёмочная группа ходит в состоянии прострации, не то от жары и влажности, не то от наркотиков, которые употребляет в изобилии. Шин, которого Коппола в ускоренном темпе пытается обучить системе Станиславского, ударяется в глубокий запой (сцена в комнате, открывающая картину, снималась в его день рождения, и Мартин на тот момент действительно был в белой горячке), а потом валиться с сердечным приступом, едва не ставшим фатальным, и режиссёр заминает эту историю, из страха, что студия, узнав о состоянии его звезды, может свернуть съёмки, которые и без того уже стали ему слишком дорого, по всем параметрам. Великий Марлон Брандо прибывает на место разжиревшим, книги он не читал, и ведёт себя как капризная барышня. Коппола отказывается с ним работать. Он на грани суицида. Налетает цунами, сметающий на фиг все декорации, стоившие несколько миллионов долларов, а сезон дождей приостанавливает процесс съёмок ещё на несколько месяцев. Группа продолжает морально разлагаться и слетать с катушек, режиссёр не знает, что он делает и, по-прежнему, грозится наложить на себя руки. Он разорён. Он вложил в эту картину всё, что успел заработать раньше, включая свой новенький дом (бюджет, выделенный студией, давно превышен). Полный "апокалипсис", полный беспредел, и что из этого выйдет в итоге не понятно, кажется, никому... По окончанию съёмок начинается процесс монтажа, продлившийся почти год. По легенде, за время, проведённое на Филиппинах, было отснято около 300 часов, из которых Коппола, опять же, по легенде, оставляет пять. Прокатчики крутят пальцем у виска и говорят, что ни один человек не пойдёт в кинотеатр на картину с таким хронометражем. В итоге, от этих пяти часов остаётся меньше трёх. Грандиозного успеха картина не имеет, хотя делает не самые плохие кассовые сборы на родине. Оскар за лучший фильм в тот год уходит к, - кому бы вы могли подумать? - Роберту Бентону за "Крамера против Крамера". Впрочем, "Апокалипсис" получает свою, более чем заслуженную, статуэтку за потрясающую работу итальянского оператора Витторио Стораро, а так же канскую пальмовую ветвь. На этом предыстория заканчивается и начинается легенда.

Так что же представляет из себя это эпическое, выстраданное кино? Кинематографический шедевр, фильм о войне, грандиозную притчу? И то, и другое, и третье. Визуально (спасибо труду талантливейшего оператора, монтажеров и всех, принимавших участие в этом проекте, людей) "Апокалипсис" - просто пиршество для глаз. Картинка настолько насыщенная, живая, чарующая, что не поддаться её очарованию невозможно. Виды реки, неба, джунглей - от всего этого просто захватывает дух. Ты действительно начинаешь понимать, как мистеру Клину (в исполнении совсем юного Лоренса Фишбёрна, кстати. Да-да, Морфеуса), могло "снести крышу" от этих просторов. Многие сцены поставлены и сняты так, что навсегда остаются в памяти и были неоднократно цитированы во многих фильмах. В частности, разумеется, вошедшая во все учебники по кино сцена "полёта валькирий". Игра света и тени, практически нуарная, в отдельных сценах продиктованная жёсткой необходимостью, о чём сейчас сложно догадаться. (Например как в сценах с Брандо, который, по задумке режиссёра, должен был быть подтянутым воякой и чью грузность умельцу-оператору предстояло скрыть, создав совершенно незабываемый в своей угрожающей отрешённости образ). Говорить об актёрах вообще можно до бесконечности. Они все прекрасны, без исключения. Каждому, сколь бы мало экранного времени ему не было отведено, удалось добавить в повествование нечто своё, создать характер, яркий и ёмкий. Мартин Шин великолепен. Не смотря на то, что его положение - положение рассказчика - подразумевает некоторую дистанцированность от прочих. Он как бы здесь и, в то же время, не здесь. Он сам по себе, но его участие в истории - это один из наиболее важных элементов, и ему придётся, в итоге, оказаться вовлечённым, а не просто сторонним наблюдателем.

"Если эта история - исповедь, то она и моя тоже".

Мне, от чего-то, очень легко ассоциировать себя с этим персонажем, который, в таких жёстких рамках, - характера героя и тех обстоятельств, в которые он поставлен, - умеет проявить свою индивидуальность. Он солдат, он выполняет приказ. Но он умеет думать и составить собственное мнение, даже если и держит его при себе. Именно поэтому его Уиллард оказывается тем, кто сумел противостоять "сердцу тьмы", Куртцу, а не поддаться очарованию извечного зова "тёмной стороны человеческого сердца". Самый его, казалось бы, неприглядный поступок, мне кажется наиболее милосердным и правильным, хотя он окончательно отдаляет капитана от его спутников.

"Я же сказал, не останавливаться"...

Брандо, не смотря на недовольство Копполы, со своей задачей справился отлично. Иначе и быть не могло, конечно же. Его Куртц - человек достойный, высокоморальный, блестящий, во всех отношениях, который увидел ту самую "тёмную сторону" и она сломала его. Выпотрошила. Он мечется в предсмертной агонии, как большой зверь, сохраняя внешне царское достоинство, соответствующее статусу бога.

"Он хотел уйти стоя, как солдат".

Подполковник Килгор в исполнении Роберта Дювалла (узнать сдержанного, корректного консильери семьи Корлеоне в этом человеке здесь практически невозможно) тоже по-своему ужасен и необычайно обаятелен. Это вояка, для которого война - не больше, чем скаутская вылазка. Весёлый пикник. Он из той породы людей, от которых пули "отскакивают". Он любит своих ребят и заботиться о них, но он так же любит сёрфинг и хороший барбекю. Он появляется и исчезает на пути героя внезапно (в оригинальной прокатной версии) и доставляет, пожалуй, самую известную и самую жуткую цитату, отлично характеризующую весь фильм.

"Я люблю запах напалма по утру".

Полубезумный, говорливый американский фоторепортёр, встречающийся нам в лагере Куртца блестяще сыгран незабываемым Деннисом Хоппером. Он много жестикулирует, он пересыпает свою речь отрывочными цитатами из Киплинга и Элиота, и он, как ему кажется, понимает, что происходит на самом деле. может быть, действительно понимает, поэтому и уходит. Именно за его спиной мы впервые, за сорок минут до конца фильма, видим его название, написанное красной краской на стене. Все персонажи, команда лодки, которая должна доставить Уилларда к месту назначения, примечательны в своём роде. Шеф, Клин (Чистый), Ланс и сам капитан судна. Однако, я не могу полностью сопереживать им. Для меня они остаются лишь символами, не людьми. Наверное, от того, что моё восприятие картины, в целом, больше тяготеет к притче, чем к душещипательной истории о тех, кто был заброшен в эту мясорубку ради утоления чьих-то высоких амбиций.

"Апокалипсис сегодня" относят к разряду "военных" фильмов. Разумеется, это так и есть, но тот, кто ждёт экшена и боевых сцен может оказаться сильно разочарован финалом. После моста Дю Ланг картина полностью теряет все признаки реальности (коих и до сих пор было не так уж много, весь абсурд войны показан здесь замечательно), и превращается в некий психоделический трип. Нисхождение в Аид завершается.

"Здесь пахло ночными кошмарами, малярией. Это был конец реки".

Фильм рассказывает нам о войне, об её ужасах, о том, как она влияет на людей и какой след оставляет в них. Однако, он рассказывает и о том, что хотел поведать Джозеф Конрад в своей повести. О причинах войны, кроющихся в сердце человека, о всепоглощающей тьме, от которой нас отделяет грань столь тонкая, что лучше не задумываться об этом. Каждый, кого мы видим на экране, в течении двух с половиной часов, в своём роде, безумец. Это Одиссея в которой мы слепо и наивно следуем за главным героем туда, куда в другое время ни за что не отважились бы заглянуть. (Параллели с эпической поэмой Гомера ещё сильней прослеживаются в дополненной версии, выпущенной десять лет назад). Режиссёр выворачивает нас наизнанку и говорит: вот, полюбуйтесь. И мы должны смотреть, как бы тяжело это ни было, потому что иначе уже нельзя. Входило ли это в изначальный замысел или же просто "так сложилось", но фильм апеллирует к тем образам, что заложены глубоко в нашем подсознании. К мифологии и религии. Режиссёр, несомненно, прекрасно с ними знаком (на полочке в лагере Куртца мы видим томик издания фрэзеровской "Золотой ветви"). Он дёргает за те, невидимые, ниточки, которым мы не можем противиться. Символика кажется вполне ясной, если взяться за её анализ. Мы имеем путешествие по реке (Стикс?) к её истоку. Мы имеем борьбу между старым царём и молодым претендентом на его место (что отлично рассмотрено и разобрано по косточкам всё в той же "Золотой ветви"). Наше сознание постепенно и аккуратно погружают в транс, чтобы выжечь в нём образ, необычайный по силе и воздействию.

"Апокалипсис сегодня" - входит в число фильмов, которые считаются обязательными к просмотру каждым образованным человеком. В число лучших картин прошедшего века. Гарантировать, что он вам понравится, я не могу. В конце концов, это вопрос вкуса и восприятия. Но если ваше восприятие совпадёт с моим, я могу обещать вам незабываемое путешествие, которое, возможно, вы захотите повторить не единожды.

Есть такое интересное явление в искусстве, которое принято называть "культовым" произведением. Приставка "культовый" ещё не указывает на высокую художественную и культурную ценность вещи, по опыту могу сказать, что подлинных шедевров среди них не так уж много. Но и откровенного мусора - тоже. Вне всяких сомнений, любое подобное произведение уникально в своём роде. Оно обладает теми качествами, которые нельзя просчитать заранее, и оказывает сильное влияние на сознание людей, в рамках определённого течения. Создаёт клише и образы, которые, впоследствии, будут вдохновлять других художников, затрагивающих ту же тему. Ну или просто послужит источником для тематической вечеринки. Впрочем, "культовость" в какой-то определённой среде вовсе не означает, что за её пределами произведение не имеет особой известности или придётся не по вкусу людям "непосвящённым". По отношению к картине американского режиссёра египетского происхождения Алекса Пройаса "Ворон" (1994) словечко "культовый" употреблялось не единожды. От части "по вине" Брэндона Ли, сыгравшего в нём главную роль и погибшего на съёмках, в результате несчастного случая. Безусловно, когда история создания фильма окутана такими легендами, а один из образов воплощён в жизнь "культовым" же актёром, трагически ушедшем в столь молодом возрасте, подобной славы не избежать. Но, по счастью, смерть звезды, сделавшая картине вполне понятную "рекламу" (нечто похоже произошло не так давно с "Тёмным рыцарем") - далеко не единственное достоинство "Ворона". Будь это так, сейчас бы никто уже и не вспомнил о нём, разве что в контексте мифического "проклятия семьи Ли". Пройас, позднее снявший другой, менее нашумевший, но не менее "культовый" фильм, замечательную фантастическую антиутопию "Тёмный город" (1998), создал произведение яркое и запоминающееся. Не будь в нём Ли, вероятно, оно выглядело бы иначе. Но теоретизировать по этому поводу бессмысленно, лучше просто наслаждаться тем подарком, который нам сделали все талантливые люди, приложившие руку к его созданию.

Дальше...

"And my soul from out that shadow that lies floating on the floor Shall be lifted - nevermore!" Edgar Allan Poe "The Raven"

В первый раз я смотрела "Ворона"... очень давно. Впечатление, произведённое фильмом на детскую мою психику было, разумеется, огромно. Пересмотрев его сейчас я понимаю, что прежде он казался мне куда более кровавым и жестоким, нежели чем есть на самом деле. Более мрачным, тоже. На данный момент "Ворон" для меня скорее красивая готическая сказка в столь любимом мной (да и режиссёром, судя по всему, тоже) нуарном антураже. Здесь есть все необходимые составляющие для незабываемого вечера в кино: разбивающая сердце трагедия, любовь, которая преодолевает всё, грамотно выстроенная (пусть и незамысловатая) интрига, непременная автомобильная погоня и эффектные перестрелки (даже перестрелка в церкви!), мечи, грим, костюмы, шрамы, герой-одиночка печального образа, его друзья (хороший коп и маленькая взрослая девочка), импозантный злодей, состоящий в инцестной(?!) связи с жестокой и жутковатой азиаткой, а так же его многочисленные мерзкие миньоны. Кто может желать большего? Ночь. Улица. Фонарь. Убийство. Примерно так. По законам "излюбленного жанра режиссёров" и по правилам комиксной вселенной мы оказываемся в некоем безымянном городе, ночном и дождливом. И эта ночь, и дождь кажутся бесконечными, не только зрителю, но и людям, его населяющим. Между чёрными, мрачными силуэтами его зданий крадутся тени. Всему светлому и чистому здесь нет места. Этот город высасывает из вас всю радость, не хуже любого дементора, и уничтожает, руками тварей, им порождённых, то, что кажется ему инородным и лишним. Любовь, счастье, надежду. То, что подобные вещи вообще существуют здесь, представляется почти кощунственным. Наверное, именно поэтому мы и получаем вдруг такого нестандартного героя. Эрик Дрэйвен отнюдь не типичный "мститель в маске". Пусть этот город похож на Готэм без Летучей Мыши, он вернулся не для того, чтобы спасти его. Не успокоившаяся душа не станет ангелом-хранителем несчастных и заблудших. Да, он заботится о тех, кто был ему дорог при жизни, но избавить мир от зла - не его миссия. Он жаждет только справедливого возмездия, и только это ему гарантировано. В стандартном голливудском "счастливом конце" нам отказано с самого начала. Для героя может быть только один финал и одно избавление. Странно, что завершение этой миссии, всё же, оставляет такое светлое впечатление. "Ворон" невероятно красив визуально. Здесь нет того засилия спецэффектов, которое можно наблюдать на экранах сейчас, но режиссёрские находки, работа оператора и монтажёра оставляют потрясающее впечатление. Грим Брэндона Ли, отдельные сцены и кадры - всё это настолько самобытно и уникально, что спутать "Ворона" с кем-то ещё невозможно при всём желании. Многие из этих образов навсегда вошли в нашу популярную культуру и по-прежнему увлечённо цитируются другими художниками. Да, и в самой картине чувствуется влияние других источников, из которых проще всего угадываются "Бэтмен", вышедший пятью годами раньше, чего создатели и не думают скрывать, "Бегущий по лезвию бритвы", ну а поклонники Хичкока без труда опознают отсылку к его "Птицам" в эпизоде с гибелью Мики. Да, здесь много приёмов, характерных для нуара в целом. Однако эти заимствования составляют лишь небольшую часть общей картины. Сама история, пожалуй, несколько простовата и наивна. Но это рамки жанра, на "высокое искусство" "Ворон" не притязает, у него другая целевая аудитория. Персонажи достаточно линейны и однобоки, хотя прекрасная игра актёров и придаёт им больше глубины, чем можно было бы надеяться, но "хороший коп" остаётся хорошим копом, не смотря на свою порочную никотиновую зависимость и проблемы с женой, а "мерзкие негодяи" умирают мерзкими негодяями без права на амнистию. И даже гулящая мать взрослой маленькой девочкой мгновенно бросается исправлять свои ошибки, после того, как ей весьма деликатно указал на них мертвец в чёрном (а она даже не смотрела "Лексс", я клянусь!)) Впрочем, когда мне захочется реальной жизненной драмы я включу совсем другое кино. Кстати, раз уж речь зашла об актёрах, добавлю буквально пару слов о них. Брэндон Ли в роли страдающего мстителя из могилы несомненно блистает. Его Эрик, как нам дают понять, был хорошим человеком, но Брэндон едва ли играет хороший труп. Пожалуй, многие человеческие качества и переживания его герою уже просто недоступны. Нет, он, безусловно, персонаж положительный и симпатичный, но есть в нём что-то такое, что заставляет нас держать дистанцию. Мы не сможем понять его до конца. И, наверное, к лучшему. Об игре Рошелль Дэвис, Сары, я, к сожалению, не могу сказать ничего определённого. С задачей она справляется, вот и всё, пожалуй. Какого-то яркого впечатление, как это было с Кирстен Данст в "Интервью с вампиром" или Кристиной Риччи в "Семейке Адамс", а так же ещё с несколькими молодыми актрисами, девочка не оставляет. Негативных эмоций, впрочем, не вызывает тоже. Эрни Хадсон, как и его маленькая коллега, играет свою роль в сюжете, не больше и не меньше. Он - "хороший полицейский", и этим всё сказано. Когда герою нужна помощь и поддержка, он их оказывает. Добавлю только, что для взрослого человека он как-то необычайно легко и быстро сживается с мыслью, что работает с трупом. Даже не смотря на предоставленное доказательство. У прочих персонажей всё же было оправдание ввиду их возраста или некоторых явных проблем с психикой. Что подводит нас к замечательному Майклу Уинкотту, которого я хочу выделить отдельно, потому что это удивительный актёр, обладающий способностью создавать очень живые и запоминающиеся образы (преимущественно, негодяев), и его Топ Доллар не является исключением. Возможно, он слегка утрирован, как это принято в рамках комикса, но Уинкотт умудряется не сделать из своего персонажа "картонного" злодея. Так что же в итоге? "Ворон" - прекрасное, запоминающееся жанровое кино, которое и сейчас смотрится на одном дыхании. Я бы даже добавила, что знаю мало современных фильмов подобной направленности, которые могут с ним сравниться. История цепляет и заставляет сопереживать, герои откладываются в памяти, ну а визуальный ряд просто выше всякой похвалы!

В общем, мы таки сходили на Неукротимых... Неуловимых... Невыносимых... Неудержимых 2, во! Сразу скажу, что первую часть я не смотрела, да и не собираюсь, если честно, но это не важно. Самое главное, что... Сталлоне! Ван Дамм! Шварцнегер! Лундгрен! Норрис! Лужи крови (и я это в самом прямом смысле)! Горы трупов! Трэш угар и содомия... одним словом, всё, что вы так любите в старом добром боевике, но только в ОГРОМНЫХ размерах. В какой-то момент вспомнились незабвенные "Горячие головы"! ("самый кровавый фильм в истории кино"). Задаваться вопросом "это они серьёзно"? пожалуй, бессмысленно. Всякому ясно, что фильмец - всего-навсего этакий "капустник", где ребята собрались вместе весело провести время и нас порадовать, а за одно напомнить о своих прошлых боевых заслугах и о том, что "пока живой". О каком-то сюжете тут и речи быть не может, хотя номинально он, разумеется, присутствует. Стандартная калька жанра: команда крутых ребят летит в забытый Богом Галушкастан спасать мир. Всё как всегда, в общем. Но что это за ребята! Когда они идут на врага, того относит на несколько метров ударной волной крутизны и пафоса наших героев. Кажется, они могут убивать, стреляя из пальца. Что и делают, натурально. Я сама видела. Шутки по поводу себя любимых доставили, хотя местами и бьют явно мимо цели. Вот с "I'll be back" уже однозначно перебор. Да и в целом Шварц в этой развеселой компашке выглядит как-то... мимо кассы. И не в количестве выделенного ему экранного времени тут дело, как мне кажется, а в том, что за время губернаторства своего, подрастерял наш Терминатор былой боевой задор, а теперь попытки влиться в струю смотрятся, увы, мимо кассы. Вот тот же Чак Норрис сумел из выделенных ему, - скольки? пяти минут? - выжать всё, что можно и оставил довольно приятное впечатление. Появление под музыку Морриконе было эпично, да. Обо всех прочих хочется говорить только хорошее. Даже о Хеймсворте, который, как ни странно, на фоне матёрых динозавров жанрового кино ничуть не потерялся. Молодцы, парни, умеют зажечь. Ещё не забыли, как обрывать дверцы у машины на полном ходу.

Фильм отвратительный. Один из тех редких случаев, когда выходишь из кинотеатра с неприятным чувством, что лучше бы потратил эти деньги и время на что-нибудь ещё. Созерцание в течение полутора часов парящего в воздухе пакета было бы более наполнено смыслом. Единственный способ досмотреть ЭТО до конца - притвориться, что происходящее на экране, на самом деле, комедия абсурда. В общем, примерно так оно и смотрится. Между прочим, если создателям фильма после сеанса хотелось от души пожелать больше никогда не заниматься шоу-бизнесом, то человек, нарезавший трейлер - настоящий гений. Нет, я в курсе про восхитительные возможности монтажа, но это ж надо было так сработать! Со всей ответственностью могу сказать, что ролик рекламирует совсем другую картину. Как минимум - крепенький ужасник, на твёрдую пятёрочку, за которым вполне можно убить вечер. И нигде - нигде! - нет упоминания о пресловутом философском камне, вокруг которого "лихо закручен" этот маразматический сюжет. Какое-то время я ещё утешала себя надеждой, что всё происходящее с героями - это мытарства. Не слишком оригинально, да. Есть на эту тему фильмы куда лучше и интересней, тот же "Тупик" Андреа и Канепа (не говоря уже о "Лестнице Иакова"), но будь это так, картину можно было бы считать хотя бы сносной. То, что нам подают в итоге, сложно назвать приличным словом. Это какая-то невнятная попытка изобразить то, непонятно что, и сказать "новое слово" используя кучу старых клише (я лично увидела кадры, которые могли быть вставлены в эту потрясающую ленту, как минимум, из десяти других фильмов). Что я могу сказать? Свежеизобретённый велосипед оказался с квадратными колёсами. Как всегда в таких случаях, все ляпы и нелепости, как случайные, так и вызванные к жизни явно альтернативным мышлением режиссёра, бросаются в глаза особенно. Мантра "это кино", прокатывающая в хороших фильмах, здесь не работает (какое это, на фиг кино)? Несуразностей и вопросов к адекватности сценариста здесь слишком много, чтобы все их перечислять, скажу только, что почти весь фильм я лично заходилась в тихой истерике при взгляде на наряд главной героини. Девушка - на минутку, человек опытный, не раз в своей жизни спускавшийся во всякие пещеры и прочие дыры в земле, - идёт в катакомбы нарядившись, как для вечерней прогулки по городу. Ажурная лёгкая кофточка, белая (!!!), кокетливо сползающая на плечо. Что ж, по крайней мере мужская половина зрителей, заскучав, может попытаться отыскать сиськи. Вердикт - если есть возможность, то лучше не смотреть.