Отзывы ivan2543

Старая добрая НФ и психоделика в стиле ретро

Мультсериал неожиданно порадовал, оказавшись совершенно не американским по духу и форме. Он скорее напоминает французскую мультипликационную фантастику, как стилистикой и рисовкой, так и серьезностью содержания.

Завязка сюжета довольно типична для НФ — космический корабль терпит крушение поблизости от неизученной, но пригодной для жизни планеты, и выжившим звёздным путешественникам приходится стать «робинзонами» в чуждом и опасном мире. Их задачи — спасти находящихся в анабиозе товарищей и попытаться вернуться домой. Но для начала нужно научиться выживать на кишащей причудливыми формами жизни планете…

Визуально психоделическая атмосфера мультсериала напомнила мне как «Дикую планету» Рене Лалу, так и наши, отечественные мультфильмы Геннадия Тищенко: «Вампиры Геоны» и «Хозяева Геоны», а также дилогию «АМБА». Честно говоря, в некоторые экологические цепочки и в способы адаптации к среде некоторых особей, представленных в сериале, довольно тяжело поверить. Но кто знает, что возможно где-то в глубинах космоса? В конце концов, на нашей планете тоже есть места, изобилующие очень странными животными и растениями, какие-нибудь коралловые рифы или джунгли Амазонии, не говоря уж об Австралии с её реликтовой биосферой. В конце концов, это фантастика, а не научный труд. Хотя, конечно, некоторые образы были созданы художниками и сценаристами исключительно как метафоры, с целью донести до зрителя определенные философские идеи — например, крошечный гуманоид, рожденный цветком на несколько секунд, ради одной-единственной манипуляции в цикле его размножения.

Сериал поднимает «вечные» для жанра проблемы: права мыслящих машин, возможность плодотворного контакта с чуждым разумом, сохранение нравственных принципов и гуманизма в экстремальных условиях. Не сказать, правда, чтобы в раскрытии этих тем «Царство падальщиков» выдвигает какие-то новаторские идеи: все решения остаются в рамках классики НФ. Но стоит ли оригинальничать? В конце концов, почему создатели сериала не могут искренне разделять воззрения фантастов середины XX века?

Итог: великолепный образец зрелищной непопсовой научной фантастики. Рекомендую поклонникам жанра, если только они не ищут каких-то новаторских и шокирующих идей.

Не мог, конечно, пройти мимо этого нашумевшего аниме. Стало интересно, что еще японцы смогли выжать из классического фэнтези? Неужели что-то оригинальное?

Основная оригинальность здесь заключается в завязке. Это, без шуток, гениальный ход: начать с того места, где повествование обычно заканчивают. То есть эпический квест окончен, Темный Властелин убит, команда приключенцев получает награды и расходится. Но что же дальше?

А дальше создателей сериала интересует судьба эльфийки-волшебницы Фрирен. Ведь она, в отличие от своих товарищей — людей и дворфа — почти бессмертна. Что для неё земная слава? Как сложатся и сложатся ли вообще её дальнейшие отношения с бывшими соратниками? Да и вообще, очень интересна ситуация, когда по улицам ходит практически живая легенда. Получается очень странно — мало кто из людей может осознать, что перед ними героиня давно минувшей войны. А Фрирен, в свою очередь, ощущает себя настолько чуждой миру недолговечных людей (ей уже на момент победы над Тёмным Властелином было больше четырёхсот лет), что никак не стремится быть узнанной и стяжать какие-то почести.

И вот тут создатели сериала знатно обманули ожидания многих зрителей. Потому, что тонкостям эльфийской психологии посвящены в основном первые четыре серии. За которые нам кратко показывают, чем занимается Фрирен в течение восьмидесяти лет после победы в войне. Как она всё сильнее отдаляется от друзей, как вновь пытается с ними сблизиться, как её соратники стареют и уходят из жизни. Как постепенно, пусть за десятилетия, бесстрастная волшебница, которая всю жизнь испытывала лишь два чувства — тягу к знаниям и ненависть к демонам — начинает понимать суть любви и дружбы, а также трагическую краткость человеческой жизни.

А с пятой серии начинается стандартное фэнтези, где, как известно, «все куда-то идут». Фрирен набирает себе новую команду авантюристов и отправляется на край света, к мистическому месту, где можно общаться с духами умерших. Отправляются с ней её ученица Ферн (воспитанница старого соратника Фрирен, священника Гайтера) и молодой воин Старк (ученик другого соратника Фрирен, дворфа Айзена). И начинаются обычные для фэнтезийного сёнена приключения — дороги, дремучие леса, заснеженные перевалы, деревни, города, побочные квесты, подземелья с монстрами. И в политические интриги с аристократами успевают по дороге герои вляпаться (привет «Рубакам»), и в магическом экзамене поучаствовать (привет «Магической битве»), и на демонов поохотиться (привет «Истребителю демонов»).

Нет, психологизм никуда не девается, но после своеобразного пролога из четырёх серий, «Провожающая в последний путь Фрирен» отчётливо трансформируется из медитативной психологической драмы в приключенческий боевик. И вот это надо иметь в виду: если вы пищали от восторга в начале, то рискуете впоследствии разочароваться; а если в начале сериала вас клонило в сон, и вы даже подумывали забросить эту тягомотину — ваше терпение будет вознаграждено. Лично я отношусь ко второй категории — еще согласен наблюдать за душевными терзаниями героев в формате полнометражки, но сериал без интриг и приключений был бы невыносим. Но те, кто ждал что-то наподобие «Вайолет Эвергарден», были жестоко разочарованы.

Ну а мне сериал понравился. Никаких особых откровений в нём нет, да и вообще это, похоже, максимум половина истории — но это хорошее, неглупое фэнтези, тонко обыгрывающее штампы и каноны миров AD&D. Тут есть и юмор, и психологизм, и философия. Ну а окончательный вывод стоит делать только о законченном произведении.

Итог: хорошее стандартное фэнтези, первое время пытающееся казаться нестандартным.

Это первый китайский сериал, который мне довелось посмотреть. Видел я уже и китайскую мультипликацию, многосерийную и полнометражную, в 2D и в 3D; с полнометражными игровыми картинами из этой страны тоже знаком, а вот сериал посмотрел в первый раз.

Завязка сериала проста — девушка по имени Ли Шицин попадает в петлю времени после того, как автобус, в котором она ехала, неожиданно взрывается. Она вновь и вновь просыпается в автобусе, и снова погибает во взрыве. Наконец, во время очередного витка ей удается выбраться из транспорта, да еще и захватить с собой Сяо Хэюна, парня, сидевшего с ней рядом. Однако, оказывается, теперь они оба в петле: если кто-то из них умрет или заснет, или просто когда настанет полночь — они сразу перенесутся опять в обреченный автобус. Значит, бегство — не выход; и нужно искать иной способ разорвать петлю.

Что важно для триллера? Яркие персонажи, достоверный психологизм, хорошая актерская игра. Этого всего в «Начале» достаточно. Каждый из пассажиров автобуса имеет свою историю жизни, зачастую трагичную и драматичную. Бывший зек, который после освобождения находится в ссоре с женой и сыном, и теперь везет им подарки, в надежде, что они прервут многолетний бойкот и дадут ему второй шанс. Пожилой мужчина, практически бездомный, но не желающий быть обузой для своей взрослой дочери, и скрывающий от нее свое бедственное положение. Парень, которому из-за астмы деспотичная мать запрещает заводить домашних питомцев. У каждого — своя судьба, свой мир, свои причины жить и бороться. И всех их нужно спасти от гибели.

А для этого Ли Шицин и Сяо Хэюну придется раскрыть преступление. Ведь очень скоро выясняется, что причина взрыва — не столкновение с другой машиной, а бомба, причем террорист-смертник находится в самом автобусе. Все пассажиры под подозрением, но кто же из них решился на этот чудовищный поступок? Это нужно выяснить срочно, ведь с каждой итерацией самочувствие героев ухудшается, а это значит, что количество попыток у них ограничено. Полиция же скорее мешает, чем помогает в расследовании.

Слабым местом сериала стоит назвать фантастическое допущение. То есть происходящее не объясняется никак — петля времени и все. Это, конечно, было нормально в «Дне сурка», к примеру — но там была романтическая комедия, а тут история посерьезнее, но без какого-либо «обоснуя». Можно, конечно, рассматривать все происходящее как притчу, одну большую аллегорию: пока мы не научимся ответственности за других, пока мы не будем замечать чужого горя и проблем, пока люди не сплотятся, и не восторжествуют альтруизм и взаимопомощь — общество так и будет напоминать безумный автобус с бомбой на борту, мчащийся навстречу бензовозу.

Конечно, и сама идея «будете умирать и возрождаться, пока не найдете способ завершить историю всеобщим хэппи-эндом» не нова. Такое уже было, например, в аниме-сериале «Когда плачут цикады» (2006), где условием выхода из временной петли также было «прохождение без смертей». А попытки разоблачить террориста-смертника с помощью многократных «перезапусков» катастрофы были в американском НФ-триллере «Исходный код» (2011) — правда, там путешествие во времени было не настоящим, а симуляцией.

Но тем не менее, несмотря на вторичную концепцию, «Начало» — сериал хороший. Пусть он не блещет оригинальностью, но может похвастаться хорошей актерской игрой, подлинным психологизмом, многослойным сюжетом и ненавязчивой моралью. Так что первое знакомство с китайскими сериалами могу считать удачным.

В принципе, ничего хорошего от приквела ждать не приходилось — и судя по рейтингам, и судя по предыдущему фильму франшизы. Но любопытство разбирало — как еще низко мог пасть Kingsman? И в чем на этот раз проблема?

«King’s Man: Начало» представляет собой историю создания «независимой международной шпионской организации». На фоне Первой мировой войны разворачивается история пацифиста-интригана герцога Орландо Оксфорда, его патриотичного, но наивного сына и организованной герцогом тайной сети слуг-шпионов, которая стала прообразом Kingsman. Оксфорд изо всех сил старается предотвратить, а затем оставить глобальную бойню, а некое таинственное сборище заговорщиков во главе с загадочным шотландцем, напротив, разжигает пламя вражды между государствами.

Основная проблема этого фильма — то, что его создатели так и не решили, что хотят снять: псевдоисторическую драму пополам со шпионским триллером, или гротескную пародию на то и другое. В результате получилась помесь ежа с ужом, сшитый на скорую руку кадавр. То в кадре пожилой джентльмен без штанов дерется с суперзлодеем-извращенцем, то реалистично и жестко демонстрируется гибель солдат на фронте. То персонажи на полном серьезе философствуют на тему войны и гуманизма, то вдруг оказывается, что вся мировая геополитика — фигня, а на самом деле миром рулит какое-то сборище неудачников во главе с шотландским фантомасом.

И тот, кто пришел в кино отдохнуть, получить свою дозу черного юмора и зрелищных драк, с недоумением смотрит на ужасы окопной резни, пробежки британских солдат под пулеметным огнем в сопровождении патетической музыки, молодых парней, падающих с пулей в голове или в сердце. А тем, кто почему-то ждал более серьезного кино (хотя откуда таким взяться на сеансе очередного Kingsman’а?) вряд ли пришлись по нраву безобразные сцены с Распутиным.

Да, мне, как многим, думаю, российским зрителям было неприятно смотреть, как в фильме изображены наши государственные деятели той эпохи: Ленина выставили каким-то дурачком, который хочет устроить революцию ради революции; Распутина — озабоченным бисексуалом, кидающимся на все, что шевелится с одной целью…

Но даже если закрыть глаза на этот пасквиль, кино все равно получилось несуразное. И это обидно, потому что потенциал был. Можно было бы поубавить градус «искрометного юмора», и просто снять шпионский боевик в декорациях Первой Мировой. Без неуместных переходов от патетики к похабщине и обратно. Потому что Рэйф Файнс играл, как всегда, великолепно, и финальная битва со злодеем была занятной. И кровавая бессмысленность империалистической войны показана во всей красе. Но это все — неподходящая тема для этой франшизы, с ее безудержным цинизмом и шутками на грани (а тут уже и за гранью) фола.

Впрочем, после предыдущей части ждать и так ничего хорошего не стоило. Похоже, в серии Kingsman смотрибельным остается один фильм — первый. Может быть, больше и не надо.

Сразу скажу — о League of Legends не имею почти никакого представления: не играл и с сеттингом по другим источникам не знаком. Так что как экранизацию этот сериал воспринимать не могу, буду судить, как о самостоятельном произведении.

Визуально выглядит довольно необычно, есть что-то от аниме, но сказать, что «Аркейн» стилизован под японскую анимацию на 100% нельзя. В рисовке есть что-то от экспрессионизма и стиля уличных граффити. Вроде смотрится отчасти реалистично, отчасти «компьютерно», но временами словно нарисовано широкими мазками кисти или струей из баллончика. За самобытный видеоряд сериал уже стоит похвалить.

Мир оригинален, это стимпанк-фэнтези, которым массовая культура нас балует нечасто. Хотя, в общем-то, именно паровых технологий тут особенно и нет, просто одежда, архитектура стилизованы под XIX век. А так в мире «Аркейна» сплошная эклектика, камзолы и кружева соседствуют как с противогазами и почти современным огнестрелом, так и с футуристической техникой, вроде летающих скейтбордов и установок для телепортации. В принципе, в фантастическом мире, наверное, так и должно быть, его цивилизации не обязаны развиваться так же, как реальные.

Если конкретнее, в основе происходящего — противоборство между городами: Верхним городом Пилтовером и Нижним городом — Зауном. Хотя это скорее две разделенные части одного: просто Пилтовер — благополучное место, населенное состоятельными гражданами, там находится правительство и научные институты, порядок охраняет военизированная полиция — «миротворцы»; Заун — совокупность неблагополучных районов, которые власти Пилтовера предпочли изолировать. Здесь всем заправляют самозваные главари, кругом сплошная нищета, преступность, наркомания и прочие нехорошие вещи.

Сюжет достаточно сложен, несколько переплетающийся линий. Основные две — это история Вай и Паудер-Джинкс, воспитанниц Вандера, бывшего революционера, одного из «неформальных лидеров» Зауна, и путь восхождения молодого ученого Джейса из Пилтовера к научной славе и политическим вершинам. Но ими сериал не ограничивается, многие второстепенные персонажи, вроде советника Хаймердингера или Экко постепенно выходят на первый план по мере того, как мы все больше узнаем о них.

По размаху и сложности интриг к концу первого сезона «Аркейн», пожалуй, приближается к пресловутой «Игре престолов». Разве что масштабы действия поменьше. Может быть, в будущем зрителям покажут другие страны и города не только во флэшбеках персонажей? Хотя, с другой стороны, есть ли смысл распыляться…

Персонажи достаточно интересные и харизматичные, впрочем, от экранизации DotA-подобной игры, где все крутится вокруг героев, меньшего ждать не приходится. Интересно, что несмотря на первоисточник, сериал не скатывается в сплошной экшен, напротив, в «Аркейне» больше драмы и триллера, герои чувствуют, переживают, взаимодействуют. Так что мультсериал «взрослый» не только из-за присутствия на экране кровавых драк и постельных сцен. Во многих кинофильмах персонажи сейчас проще и шаблоннее.

Кого-то из героев выделять не буду, все интересны по-своему. Скорее хочу заметить, что не понимаю всеобщего восхищения Джинкс — она, конечно, не менее яркий персонаж, чем остальные, но совершенно, клинически безумна. Многие ею почему-то восхищаются, сравнивают с Харли Квинн, но последняя, конечно, при всей своей отмороженности и эксцентричности, достаточно вменяемая, по крайней мере, осознает свое место в реальности. Джинкс же, в отличие от Харли, не упоротая анархистка, а просто больной человек, с этими ее галлюцинациями и болезненными воспоминаниями. Разве в шизофрении и ПТСР есть романтика?

Пару слов о саундтреке — Imagine Dragons я недолюбливаю, но их песня тут в тему, заставка получилась отличная (а в одной серии они появляются «вживую»). Вообще музыка в сериале хороша, всегда работает на атмосферу.

Особо оригинальных смыслов я в «Аркейне» не усмотрел — все те же социальные противоречия, грязь политической закулисы, мотивы выбора между идеалами и эффективным достижением целей. Ну и рассуждения о насилии, войне, насколько они допустимы в качестве средства разрешения кризисов. Никаких окончательных ответов создатели сериала не дают, и правильно — что поделаешь, если эти проблемы и в реальной жизни никто не может решить?

Итог: «Аркейн» вполне может быть интересен не только фанатам игры. Это вполне стоящий «взрослый» фэнтезийный мультсериал, не уступающий в плане графики и сюжета японским конкурентам. Могу порекомендовать его как любителям аниме, так и тем, кому скучно без «Игры престолов». Остается надеяться, что продолжение будет не хуже.

О первом сезоне Так получилось, что сначала посмотрел американский римейк этого сериала. Правда, смотрел давно — семь лет назад — и сравнивать сложно. Но попытаюсь.

Прежде всего, в оригинале отсутствует затянутость римейка, где дело об убийстве девушки растянули на два сезона. Впрочем, если в римейке была затянутая экспозиция, а потом динамичное развитие сюжета, то у датчан все ровно. Неспешный, интеллигентный детектив, без экшена.

В оригинале не так сильно нагнетается нуарная атмосфера — нет вот этих бесконечных дождей т. д. Но приглушенные цвета, полумрак в помещениях, преимущественно пасмурная погода или темнота в «уличных» сценах — это присутствует, хотя и не так навязчиво, как у американцев.

Чернухи много, сюжет трагичен, но подано это все буднично, без шекспировских страстей, хотя в конце и не удержались от пафосной сцены. Вообще датское «Убийство» по сравнению с американским отличается какой-то простотой, безыскусностью.

Сюжет, кстати, очень сильно отличается, разгадка преступления абсолютно другая. Отличаются и герои: главная героиня, правда, только внешностью, а вот ее напарник в оригинале Ян Майер и напарник из римейка Стивен Холден — это абсолютно разные персонажи, с разной биографией и непохожим характером.

Что до разгадки, кстати, тут она более реалистичная, чем у американцев, но при этом намного более чернушная. Прямо не хочется до последней серии верить, хотя уже в предпоследней ясно, кто убийца. Под конец создатели сериала не удержались и урезали пафосный трагический гранд-финал в духе «Семь» Финчера. Не уверен, что оно надо было, но им виднее.

Непонятно, почему у датчан так раздута сюжетная линия Хартмана:

Наблюдать за ним и его командой интересно, но с определенного момента все эти предвыборные страсти только затягивают повествование. Наверное, зрительницам нравится Ларс Миккельсен и его больше показывали ради рейтингов?

В римейке сохранили идею оригинала — что преступление нарушает хрупкий баланс нормальной жизни, и расследование, как снежный ком, затягивает в себя все новых людей, ломая судьбы, вызывая эпидемию недоверия и подозрительности. Преступление — причина эскалации зла. Озлобленные подозреваемые и напуганные свидетели клевещут друг на друга, от вероятных убийц отворачиваются родные и коллеги, рушатся профессиональные и политические карьеры, из шкафов выпадают скелеты, разваливаются семьи и коллективы. Но в оригинале это показывают не так навязчиво, как в римейке (там эпизодов самосуда было аж два!)

Актеры не хуже, чем у американцев. Помимо уже упомянутого Миккельсена могу отметить исполнителей главных ролей — Софи Гробёль и Сёрена Маллинга. Бьярне Хенриксен и Анн Элеонора Ёргенсен хорошо сыграли Тайса и Перниллу Брик-Ларрсенов, родителей убитой, а Николай Коперникус — друга Тайса, Вагна. Что интересно, среди персонажей датского оригинале существенно меньше молодежи, чем в американском римейке, где и главные герои были моложе, и в штабе кандидата в мэры была в основном молодежь.

Итог: в целом скандинавский оригинал производит более приятное впечатление. Он не затянут, в нем меньше пафоса (но и вообще эмоций меньше, а для триллера это не плюс), и развитие сюжета в нем более реалистичное. Датское «Убийство» — по большей части детектив, а американское приобрело больший крен в триллер и драму. Есть у оригинала и свои странности, вроде раздутой «политической» сюжетной линии. И, конечно, до «Моста», с которым его часто сравнивают, этому сериалу далеко — таких ярких и необычных героев, как там, здесь нет. Но все равно, известность этого сериала вполне заслуженна — правда, не в последнюю очередь, думаю, тут сыграла роль новизна: в 2007 году скандинавский неонуар еще был в новинку, и безыскусному «Убийству» удалось получить едва ли не культовый статус.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

Закончился последний сезон, и время подводить итоги. Писать, что «наконец-то досмотрел» «Волшебников», я не буду. Наоборот, жалко, что сериал закрыли — планировался еще один сезон, но упавшие рейтинги заставили канал свернуть шоу. Это один из тех сериалов, по которым я буду скучать.

Сняты «Волшебники» по одноименной трилогии Льва Гроссмана, которую я не читал, поэтому насколько это точная экранизация, сказать не могу. (Жена подсказывает, что сюжет сериала вышел далеко за пределы книг.) Концепция вроде бы проста, да что там — после «Гарри Поттера» уже затаскана: в нашем мире есть магия и маги, а у магов — свои учебные заведения. И герои — как раз студенты такой школы магии Брейкбиллз.

«Волшебников» сразу после выхода окрестили «поттерианой для взрослых». Причин тому две: во-первых, герои сериала уже не школьники, а студенты, а во-вторых, в этом мире волшебники живут как обычные люди, а не существуют, как у Роулинг, в своем параллельном архаичном мирке. То есть перед нами типичная жизнь современного студенчества: sex, drugs and rock-n-roll, любовные многоугольники, безумные вечеринки, хулиганские выходки и криминальные авантюры — и все это помножено на магию.

Досталось, кстати, и Нарнии Клайва Льюиса. Здесь тоже есть волшебная страна Филлори из детских книг, в которую вполне реально попасть, что волшебники и проделывают регулярно. Страна эта населена созданиями и народами с более чем странными нравами и обычаями что, как правило, служит источником глобальных неприятностей для других миров.

Впрочем, «Волшебники» — вовсе не пародия, а совершенно самостоятельная вещь. И самой сильной ее стороной является не постмодернистский мир, слепленный из ироничных отсылок, а герои. Актерам, режиссерам и сценаристам удалось создать совершенно уникальных персонажей, у каждого из которых есть яркий образ, сложный противоречивый характер и настоящая индивидуальность. Квентин (Джейсон Ральф) — очень умен, но при этом патологически склонен к самокопанию и депрессии, что зачастую лишает его силы воли. Джулия (Стелла Маив) — добрая девушка, но часто поступает эгоистично. Утонченного и хитроумного Элиота (Хейл Эйплмен) нередко подводит самоуверенность. Марго (Саммер Бишил), на первый взгляд — карикатурная стерва, хамящая всем вокруг, но на деле она бесстрашна и готова к самопожертвованию. Пенни (Арджун Гупта) — рубаха-парень, всегда весел и готов придти на помощь, при этом слишком часто поступает необдуманно, идя на поводу у эмоций. Кейди (Джейд Тейлор) кажется настоящей «железной леди», но у нее есть свое темное прошлое, связанное с наркотиками. Элис (Оливия Тейлор Дадли)- идеалистка, фанатик науки, запутавшаяся в своих сложных отношениях с родителями. Фэн (Бриттани Каррен) с виду — деревенская простушка, но когда приходит время настоящих испытаний, она всегда поможет найти выход. Джош (Тревор Эйнхорн) выглядит мягкотелым и несерьезным, но его острый ум и неунывающая натура незаменимы во время «мозговых штурмов» на тему «как очередной раз предотвратить конец света». Еще раз — огромное спасибо этим актерам и всем остальным за полюбившихся героев. И злодеев, кстати, тоже — они тут дьявольски харизматичны.

Многие сериалы страдают затянутостью, когда сюжет растягивают бесконечно, заполняя серии бессодержательной «водой» и только под конец каждой подбрасывая зрителю очередной клиффхэнгер, чтобы интерес не остыл. Так вот, «Волшебники» точно не из таких. Несмотря на то, что сюжет здесь сквозной, каждая серия — короткая законченная история а не просто топтание на месте в ожидании гранд-финала. Событий тут в каждом эпизоде иногда хватило бы другим проектам на целый сезон.

Спецэффекты на должном уровне, хотя иногда все же на «чудесах» явно экономят. Сложно сказать, дело в скромном бюджете, или просто создатели фильма не хотели отвлекать зрителей от актерской игры пустыми «фейерверками». Во всяком случае, это не вызывает такого недоумения, как в ранних сезонах «Игры Престолов», где при голливудских бюджетах не было ни массовых сражений, ни особо зрелищной компьютерной графики.

Надо отметить одну из основных «фишек» «Волшебников» — в каждом сезоне присутствует серия-мюзикл. Я, вообще-то, недолюбливаю оперы и мюзиклы, но здесь музыкальные номера всегда кстати и так остроумно обыгрывают сюжет, что достойны похвалы. К тому же у артистов (особенно Хейла Эйплмена и Джейд Тейлор) просто отличные голоса, и поют они великолепно.

Да, в русле современных тенденций большая часть центральных персонажей — девушки, а мужчины по большей части относятся к сексуальным или национальным меньшинствам. Но в «Волшебниках» это не раздражает, в отличие от других современных фильмов и сериалов, потому что никто из героев не лишен недостатков, и тот же феминизм, к примеру, показан достаточно иронично (на примере Марго, хотя есть и по-настоящему сильная физически и морально Кейди, но она не кичится своей принадлежностью к женскому полу и не унижает мужчин). Да и девушки вполне женственные и обаятельные.

Есть, за что покритиковать этот сериал? Ну, многовато обрубленных побочных сюжетных линий и не выстреливших «ружей Чехова». Например, в четвертом сезоне так долго держали интригу — кто же такой Монстр и как его зовут? Мы с супругой выдвинули сотню предположений, кто он — от самого Сатаны и Каина до Прометея и Дракулы (правда, потом вспомнили, что Прометей уже есть в сериале и это не он). И объяснение сущности Монстра разочаровало — не буду спойлерить, но к мифологии он отношения не имеет, и настоящее имя его так и осталось тайной (а может, его у него и не было). Впрочем, при таком количестве персонажей и побочных сюжетных линий что-то упустить неудивительно.

О чем вообще этот сериал и чему может научить? В первую очередь, думаю, о любви и дружбе, как основных созидательных силах в любом из миров. А так же о том, что нельзя судить опрометчиво — у каждого есть «светлая» и «темная» сторона, и любого можно понять (но не всегда — оправдать). Молодежь может посмотреть на себя со стороны и не повторять ошибок героев в поступках и отношениях. А зрители постарше, вроде меня, могут просто предаться воспоминаниям о буйной университетской юности.

Итог: «Волшебники» отличное городское (и не очень) фэнтези о магической школе, ориентированное на молодежную аудиторию. Увлекательное, ироничное и психологичное, с великолепной актерской игрой и закрученным сюжетом. Бонусом идет хороший саундтрек. Несколько небрежный подход к второстепенным сюжетным линиям вполне можно простить.

Этот сериал я бы назвал даже не противоречивым, а крайне противоречивым. Большая его часть ничего, кроме раздражения, у меня не вызывала, и только последние четыре серии немного улучшили мое мнение о данном опусе. Но обо всем, как говорится, по порядку.

Бог, именуемый Деусом, подыскивает себе преемника — потому, что умирает, а без бога мир быстро погибнет. Чтобы определить достойнейшего, Деус и его помощница Мурумуру (подозрительно похожая на дьявола в облике маленькой девочки) организуют игру — несколько человек получают в свое распоряжение так называемые «дневники будущего», в которых появляются записи о ближайших предстоящих событиях. Эти люди должны сразиться между собой за главный приз — трон Деуса. Борьба ведется насмерть в прямом смысле слова: победитель должен перебить оппонентов, причем убивать носителя дневника необязательно — достаточно уничтожить сам дневник, и его хозяин тут же перестанет существовать. В конце должен остаться только один.

С одной стороны, идея интересная, с другой — является компиляцией других идей. Люди с необычными способностями, скрывающиеся на улицах города и убивающие друг друга за некий великий Приз — ну прямо вылитый «Горец». Но тут оружием являются не мечи (хотя и до мечей дело пару раз доходило), а дар предвидения, а значит — хитрость и стратегическое мышление, что роднит этот сериал с «Тетрадью смерти» (там, правда, без пророческих способностей справлялись). Вдобавок «Дневник будущего» щедро усыпан отсылками к «Евангелиону» — уж не знаю, зачем, на мой взгляд, общего у этих анимешек немного.

Честно говоря, с самого начала сериал просто бесил. Суматошное начало в стиле «с места в карьер», герой-тряпка не лучше пресловутого Синдзи и его возлюбленная, с каждой серией все более и более неадекватная и при этом необъяснимо крутая (в нейтральном смысле - сильная, ловкая и т. д.). Оба участвуют в Игре, и поэтому один из них обречен, и, как следствие, обречена их любовь, вот только что Юки (парень), что Юно (девица, кстати, их имена — отсылки к древнеримским богам Юпитеру и Юноне, что как бы намекает на их нездоровые отношения) — настолько раздражают, что вместо сочувствия в душе возникает лишь недоумение. И если поначалу Юкитеро вызывает хотя бы жалость, то ближе к концу сериала его хочется придушить. Юна же такое чувство вызывает с самого начала… Приключения закомплексованного мазохиста и окончательно поехавшей психопатки — не самое приятное зрелище.

Тем более, что создатели аниме сделали этих мутных личностей главными героями совершенно осознанно. Среди других претендентов на божественное могущество есть куда более достойные люди: директриса детского дома, которая борется за будущее своих воспитанников; полицейский следователь, что хочет спасти смертельно больного сына; по-настоящему любящие друг друга мужчина и женщина. Даже террористка Минэнэ, поначалу убивавшая невинных людей направо и налево, постепенно кажется все более человечной, особенно на фоне Юки и Юно. Но зрителю предлагается наблюдать за этой токсичной парочкой.

Нет, мне нравятся «неидеальные антигерои», порой даже почти злодеи, но в них должно быть что-то. Хоть одна положительная черта, хотя бы харизма, или хотя бы какое-то оправдание их поведению.

Но ближе к концу сериала, а именно — в последних четырех сериях все резко меняется. Нет, Юкитеро остается все тем же унылым… чудаком, но вот причины странной крутизны Юно, а заодно и ее мотивация неожиданно раскрываются. И многие моменты, казавшиеся гротескными и нелогичными, уже таковыми не выглядят. Оправдать героиню все равно не получается, но после этого ее можно хотя бы понять.

Остается странное ощущение, что большую часть сериала снимали нехотя, из-под палки, без вдохновения, и только ближе к концу создатели втянулись и «загорелись» идеей снять не просто мистическую чернуху про неадекватных подростков, а что-то большее. Не знаю, так ли это было на самом деле, но выглядит все именно так.

Похоже, что главная идея «Дневника будущего» в том, что цель не всегда оправдывает средства — тот, кто готов идти до конца и пожертвовать чем угодно, неожиданно может обнаружить, что цена была слишком велика, и в победе нет уже никакого смысла. Герои этого сериала, ведомые своими психологическими проблемами и подростковым максимализмом, неправильно расставляют приоритеты, уничтожая свою жизнь и весь мир впридачу. Ведь, чтобы быть счастливым с любимым человеком, не нужно становиться богом, предварительно убив кучу людей — есть куда более простые пути. Напоминает это аниме и о том, что нельзя человека осчастливить насильно, отобрав при этом у него важнейший компонент счастья — свободу. Ну и просто — далеко не все в жизни можно исправить, к некоторым вещам, в частности, к воспитанию детей, нужно подходить предельно ответственно, поскольку второго шанса не будет. А сломанная и покореженная психика выросшего поколения еще аукнется, и не только горе-родителям, но и всем, кто встанет на пути болезненно амбициозных, озлобленных и одиноких «детей».

И все же совершенно непонятно, почему в число выбранных Деусом людей затесались столь неподходящие кандидатуры? И вообще, в чем смысл Игры — разве богом быть достоин только отмороженный социопат?

Итог: как и сказано вначале, очень противоречивый сериал. Сумбурный и примитивный поначалу, он в полной мере раскрывается только в последних четырех-пяти сериях. Визуально яркий, он все равно оставляет тягостное впечатление, причем, к сожалению, не только ввиду трагического сюжета, но больше из-за обилия неприятных персонажей, в число которых входят и основные. Досмотревший до конца все же будет вознагражден ответами на все «сюжетные» вопросы и мощным финалом. Но даже несмотря на серьезную нравственную проблематику, «Дневник будущего» оставляет ощущение, что главной целью его создания было шокировать зрителя реками крови и цинизмом героев.

Вторая часть похождений Звездного Лорда и компании. На этот раз все начинается с того, что в руки Стражей в качестве пленницы попадает Небула, злейший враг Гаморы и подручная Таноса. Однако, ситуация осложняется конфликтом с высокоразвитой цивилизацией суверенов, вдобавок Питер Квилл встречает того, кого искал всю жизнь — своего отца…

Продолжение, как и оригинальный фильм, радует глаз спецэффектами и декорациями. Причудливые миры, природа далеких планет, безумные космические полеты и сражения — одним словом, оживший комикс-космоопера. Зрелищность — главное в подобных фильмах, и тут Джеймс Ганн сдал экзамен на «отлично».

Новых ярких персонажей, увы, не так много, как могло бы быть. Отец Звездного Лорда не слишком впечатляет, несмотря на то, что его играет Курт Рассел. Поначалу он отыгрывает аристократа-полубога, гостеприимного и величественного, а потом… впрочем, это был бы спойлер.

Сталонне тут, кстати, вообще для мебели, его роль практически сводится к камео.

Мантис забавна до умиления, оттеняя своей женственностью брутальных феминисток Гамору и Небулу. Насчет последней: похоже, кто-то шепнул Ганну, что делать некрасивую женщину нелепой комической злодейкой — неполиткорректно, поэтому Небула здесь реабилитировалась до неоднозначной антигероини. Хотя по-прежнему творит дичь, отправив, фактически, несколько десятков людей на смерть (ну, сыграв в этом косвенную роль) только чтобы получить возможность начистить физиономию сестренке (серьезно, она всего лишь хотела поколотить Гамору!).

Шокерфейс запомнился брутальной внешностью и кличкой, которую все персонажи считают нелепой. В целом — стандартный такой бармалей, злобный идиот, которого не жалко пустить в расход.

Суверены изрядно повеселили своим нелепым видом (обычные вроде люди в пафосных одеяниях, покрашенные золотистой краской, как «живые статуи»). Отличная пародия на «идеальное общество» утопий. Понятное дело, что в цинично-авантюрном сеттинге «Стражей Галактики» они выглядят клоунами.

О Небуле я уже писал, другие герои особых изменений не претерпели. Разве что Дракс стал повеселее. И вот тут хочется поругать вторую часть за изрядно подпортившийся юмор. В первом фильме такого количества сортирных шуток не было. Детсадовская перепалка между Питером и Ракетой во время погони, перед лицом смертельной опасности — весь этот дурацкий диалог о какашках, к которому еще и радостно присоединился Дракс — это уже за гранью хорошего вкуса. Понятное дело, от американского комедийного боевика тонкого юмора ждать не приходится, но те же «Пираты Карибского моря» как-то обходились без таких «приколов».

А вот диалоги Мантис и Дракса по-настоящему забавны, хоть и тут юмор грубоват, и строится на том, что они оба «не от мира сего»: одна страшно наивна, а второй — карикатурный мачо-дикарь, не знающий, что такое «тактичность».

Обилие тупых шуток странно контрастирует с трагичным сюжетом. Да, как ни странно, потенциально этот фильм должен был быть посерьезнее первого, поскольку тут умирают два важных персонажа, и не как Грут, а по-настоящему (хотя, учитывая что это кинокомикс, может быть и нет).

Да, кстати, Грут. Он тут есть, и теперь, для разнообразия, в виде кавайного малыша, и это хорошо, потому что порция здоровой няшности и кавайности в развлекательном фильме необходима.

Итог: вторая часть слабее первой, но по-своему хороша. По-прежнему этакие «Пираты Карибского моря» в космосе. Любителям комиксов и космооперы стоит посмотреть (если не брезгуете «американским» юмором), но откровений ждать не стоит.

Бандит, которого при ограблении «кинули» подельники, и самый настоящий самурай отправляются в опасное путешествие по Дикому Западу, чтобы вернуть драгоценный меч законному владельцу. Одного заставили, для другого это – дело чести. Но задание они должны выполнить.

Это еще одна история, построенная на столкновении культур и менталитетов. Точнее сказать, бум боевиков с подобными героями пришелся на 90-е, а «Красное солнце» – скорее, один из родоначальников традиции.

Трудно представить более непохожих людей, чем самурай, вся жизнь которого – служба, и бандит Дикого Запада, единственная цель которого – погоня за наживой и удовольствиями. Но судьба заставила их стать союзниками. И вот мы видим, что и несгибаемому воину Востока не чуждо ничто человеческое, а матерый грабитель не лишен, пусть и своеобразных, представлений о чести и долге.

Короче говоря, все это лучше увидеть. История получилась местами забавной, местами – драматичной и даже трагичной. Все, за что зрители любят спагетти-вестерны, тоже на месте – эпическая атмосфера просторов Дикого Запада (и пофиг, что снимали, скорее всего, в Испании), драки, перестрелки…

Итог: отличный вестерн, трагикомически обыгрывающий тему столкновения культур на примере двух воинов.

Спасибо YuBo за совет!