Отзывы hildalev — стр. 2

Ура-ура, свершилось, первый фильм в космосе наш и все такое. Если вкратце, то именно в этом самая главная его фишка. От этого фильма нельзя ожидать гениальной работы сценаристов или даже актеров. Волне себе посредственные такие сюжетик и шуточки, хотя откровенно нигде не раздражают. Если изначально никаких сильных ожиданий в отношение фильма не иметь, то все почти 3 часа пролетают довольно быстро. Смотреть интересно, нет откровенно затянутых провисаний, и свою задачу (показать реальные кадры взлета ракеты и Персильд на МКС) выполняет. Если конечно рассматривать этот фильм как что-то большее, чем первый фильм в космосе, то можно разочароваться, но кто будет заниматься таким безобразием. А уж искать нестыковки в сюжете или его несколько бредовые повороты – вообще беспредел. Кстати, заметила для себя, как давно я уже не смотрела российских фильмов, потому что реклама прямо в лоб меня, конечно, несколько ошарашила. Хотя как еще оплатить фильм, в котором людей в космос посылаешь? Наравне с Барби, второй фильм 2023 года, который и останется в 2023м, но уже российской сборки.

Я яростно настаиваю на том факте, что Суперпитомцы – это лучший фильм DC! Не то, чтобы это была особенно высокая планка, но мне не хотелось вырвать себе глаза и поджарить мозг, чтобы забыть все это! Тут очень приятная анимация, так что картинка не вызывает у меня никаких вопросов. Звездный каст актеров озвучки прекрасно к ней подходит, и делает и без того смешные сцены еще более смешными. Особенно Киану Ривз в роли Бэтмена, можно он будет читать мне детские страшилки на ночь? Зверушки очень милые, все со своими характерами, которые потом проявляются и в их стиле боя. Причем мне понравились все довольно равноправно: Безбашенная белка или очумелая черепаха были не менее запоминающиеся, чем Крипто или Эйс. Было весело смотреть на их перебранки, ну и на отношения Супермена и Крипто. Станет ли этот фильм одним из любимых, который я буду пересматривать при любом удобном случае? Наверное нет, но я провела приятные пару часов, и это больше, чем я могу сказать о других фильмах вселенной.

Барби – наверное самый нашумевший фильм этого лета, до которого я добралась только сейчас. Я, конечно, не выходила из кинотеатра с ручьями слез из глаз и не стану называть его сильнейшим переживанием своей жизни, но фильм понравился мне больше, чем я ожидала. Во-первых, он идеально передает то ностальгическое состояние, когда ты в детстве играл с Барби, со всеми этими машинами, холодильниками и картонными упаковками от хлопьев. Сюжет в первой части фильма для меня как раз очень провис, но зато нам дали время насладиться Барби-эстетикой. Ну и Марго Робби – идеальная обыкновеная Барби, даже сложно поверить, насколько она подходит на эту роль. Общий посыл фильма, хотя, в принципе, неплохой, для меня транслировался ну слишком уж в лоб. Наверное, поэтому, по иронии, самый любимый герой этого фильма для меня – Кен. Его искреннее счастье при встрече с патриархатом, все эти антипатриархальные шуточки мне на удивление зашли, хотя они были не менее в лоб, но по крайней мере смешные. Правда, думаю, после этого фильма я уже никогда не смогу серьезно посмотреть на мужчину с гитарой в руках. В общем, приобщилась и я к главному событию этого года, и нисколько не пожалела!

Один из тех советских фильмов, которые я все-таки смотрела в детстве, и даже с удовольствием. Теперь дочка захотела узнать о том, кто такие пионеры, а еще сравнить этот летний лагерь со своим. Конечно, многие шутки тут будут понятны только тем, кто хоть как-то зацепил Советский союз или слушал о нем рассказы, но есть и те, которые прошли через годы и не стали менее смешными. Ну кто не знает мальчика-фотобомбу с номером 13, который постоянно спрашивает, что это они там делают. С годами, кстати, все больше понимаешь бедного директора, который отвечает за огромное количество детей, и за таким вот нарушителем еще следить не так уж просто. Правда как его одного при этом решили посадить на электричку, если честно, не очень понятно. Интересно, как некоторые акценты воспринимаешь по-другому даже чем еще несколько лет назад. После ковида невозможно не воспринимать все разговоры про инфекции через призму пережитого. Ну и на все отсылки к кукурузе я теперь совершенно не могу смотреть без смеха после того как посмотрела про нее мультик 60х. В общем, мне понравилось, дочку тоже, так что неверняка пересмотрим еще не раз!

Очень сложно описать самое важное в этом фильме, не описывая его последних кадров. Именно они производят самое большое впечатление, хотя фильм в принципе вызывает очень много мыслей и эмоций. Мотель «Волшебный замок» абсолютно не оправдывает своего названия, да и мотелем-то его назвать сложно. Большинство показанных нам героев живут там постоянно, перебираясь из комнаты в комнату, чтобы запутать руководство, с трудом наскребают на еженедельную оплату. Происходящее показано нам глазами детей, предоставленных в этом месте по большому счету самим себе. Они целыми днями слоняются по близлежащим улицам и придумывают то менее, то более опасные шалости. В их жизни, как в жизни всех детей, есть радость и веселье, но все взрослые вокруг по-своему сломаны, и это чувствуется в детях даже когда они пытаются быть детьми. Актерский состав довольно неровный, но есть те, кого хочется отметить особо. Очень сильно запоминается персонаж Уиллема Дефо — строгий, но справедливый менеджер, которому, в отличие от многих, не все равно. Ну и абсолютно необыкновенная Бруклин Принс в роли Муни, не часто дети выделяются в фильмах актерской игрой, но тут переживаешь вместе с ней на все 100%. Ну и конечно последние кадры, которые заставляют еще раз прожить весь фильм по-новому. Там нет какого-то невероятного поворота, все факты известны с самого начала, но каким-то непонятным образом именно в картинке они пробирают до дрожи.

Уже можно сказать классика ромкома, где Мэттью МакКонахи надо влюбить в себя Кейт Хадсон, а Кейт Хадсон надо отпугнуть от себя Мэттью МакКонахи. Я уже очень давний фанат этой истории, и периодически ее пересматриваю, когда нужно поднять себе настроение. Я бы сказала, что в градации токсичных отношений, которые восславляют многие ромкомы, эти еще ничего. Да, герои играют друг с другом и пудрят друг другу мозги, но по крайней мере они делают это оба. Ну и тут нет никаких переигрываний отношений по 50 раз, потому что у одного из их плохо с памятью или они по несколько раз проживают тот же день. Причем сколько бы я не смотрела этот фильм, мне все равно смешно! Вся эта котовасия с цветком, с собачкой, принцесса София – их невозможно не вспоминать хотя бы с улыбкой. А уж когда она достает альбом с фотографиями – это фообще абсолютно незабываемая, лучшая сцена из всех ромкомов всех времен! У Мэттью и Кейт прямо чувствуется взаимное притяжение, а то что-то в последних ромкомах, которые я смотрела, с этим явные проблемы. Ну и Bullshit! - одно из моих любимых слов, во многом благодаря этому фильму.

Тот случай, когда короткометражка ни в чем не уступает полнометражному фильму, а в чем-то даже производит еще большее впечатление. Двое мальчиков, Генрих и Давид, не разлей вода: один чистокровный ариец, другой еврей. Они вместе занимаются фортепьяно, переговариваются от окна к окну, доверяют друг другу секреты. Совершенно неожиданно мама Генриха говорит, что тот не сможет больше играть с другом: Давид отправляется в путешествие в страну игрушек. Один из самых сильных для меня приемов, который существует в литературе или в кино — это встреча детской невинности и непосредственности с жестоким взрослым миром. Он вызывает сильные чувства даже если мы говорим о повседневных вещах, а тут речь идет об одном из самых страшных периодов человеческой истории. Короткометражка очень многое оставляет за кадром, но все, что мы знаем об этом времени как будто привлекается и договаривает то, что не сказано. Очень многое показано вообще без слов: жестами, взглядами, декорациями. В них все проживаемые чувства: обреченность, боль утраты, надежда, благодарность. Не так легко меня обычно зацепить короткометражкой, но вот эта забудется не скоро.

Не всегда у меня абсурдистские, экзистенциалистские произведения попадают в точку, но эта пьеса была сущим наслаждением от начала до конца! Пьеса основана на Гамлете Шекспира, но как бы перевернута с ног на голову: все происходящее мы видим глазами второстепенных персонажей: Розенкранца и Гилденстерна. Мне, конечно, очень помогло, что я совсем недавно посмотрела Гамлета, и поэтому очень хорошо знала его сюжет. В этой, пьесе проиграны сцены из Гамлета, в которых присутствуют Розенкранц и Гилденстерн, и многое проговаривается, так что мы знаем большую часть того, что происходит за полем нашего видения, но гораздо больше получаешь от действия, если хорошо сам ориентируешься в первоисточнике. Пьеса состоит из абсурдных, но в то же время глубоких диалогах о судьбе, совпадениях, месте человека в истории и его свободе воли. Все это представлено настолько комично, что слышно и как вовсю смеется зал, и сам умираешь со смеху на протяжении всего спектакля. Уже без того абсурдные диалоги и фразы из Гамлета предстают еще более абсурдными в интерпретации наших героев. Например, они предлагают нам порассуждать, в какой степени действительно направление ветра влияет на сумасшествие Гамлета. Ни у как, в конце концов, определить это направление, если из инструментов у тебя — собственный палец и примерное представление о движении солнца по небу. Тут же нас встречает довольно потешная труппа актеров, в которой меня абсолютно поразило умение играть музыку на грани абсолютного хаоса и неблагозвучия, но в то же время каждый раз добивавшуюся ощущения необъяснимой гармонии. Так что если вы когда-нибудь задавались вопросом, чем занимаются герои пьес, когда мы не видим их на сцене, и как они при этом себя чувствуют, то очень рекомендую найти здесь ответ.

Не ожидала многого от мультика, но в итоге умилилась от истории случайно увеличенного в лаборатории «монстра» с неординарными музыкальными способностями. Это самый диснеевский по духу фильм из всех европейских фильмов, которые я посмотрела за последнее время, но все равно и тут присутствует необъяснимый европейский шарм. В первую очередь, конечно, подкупает атмосфера Парижа первой половины прошлого века. И архитектура, и известные достопримечательности, и силуэты одежды, и старинные автомобили — так любимые мной детали этой эпохи и этого города, переданы в мультфильме. Тут очень забавные герои: и сам «монстр», и наши безбашенные друзья, и конечно Чарльз. Вообще, обезьяны в мультфильмах — всегда очень харизматические герои. Хотелось бы, конечно, еще больше песен, особенно в мультфильме, где музыка играет довольно большую роль, тем более, что те песни, которые были, были очень классные. Песня про Сену очень зажигательная, но именно с ней было жалко, что ее перевели. По-моему, гораздо большее впечатление в французском кабаре произвела бы песня именно на французском. Не исключаю, что когда-нибудь пересмотрю мультфильм, впечатление осталось очень хорошее.

Что ни говори, а это конечно абсолютный фансервис для тех, кто знает и любит мультфильм 90х, и я однозначно среди них. Да, некоторые изменения были, но в основном все ключевые сцены были сохранены, а некоторые, мне кажется, почти слово в слово! Во всяком случае, почти все, что в мультфильме запомнилось мне, я здесь увидела. Расстроило, наверное, только то, что Яго здесь сильно перебрался на вторые роли, уж очень мне нравится эта саркастичная птичка. Зато порадовали большая независимость Жасмин и ее собственная песня, чего я в мультике не помню. Дочка именно ее потом напевала еще несколько дней. Ну и Джинн тут конечно потрясающий, хотя и не во всем похожий на Джинна из мультика. Особенно концовка его истории была очень необычной, даже не знаю, понравилось мне иди нет, что в итоге напридумали создатели. Как и выбор оставить практически все песни из оригинального мультика — тоже довольно неоднозначное решение. С одной стороны, все из знают и любят, и наверное сложно было бы придумать что-то равноценное. С другой, мне было бы интересно услышать парочку-другую новых песен про Аладдина. Говорю же, фансервис! Я подпевала во все горло!

Инопланетянин - один из знаковых детских фильмов того времени, который до сих пор крадет дыхание своей эпичностью. Во-первых, в фильме абсолютно ошеломляющая музыка. Отчасти конечно сыграло роль то, что я в последнее время специально прислушиваюсь к саундтреку, но мастерство Уильямса невозможно не признать даже просто смотря фильм. Именно музыка, и вообще звуковое оформление фильма, создает его неповторимую атмосферу. Я, кстати, совершенно забыла, какое в этом фильме выдержано напряжение. Вот не сказать, что фильм какой-то особенно страшный, но атмосфера в нем как в хорроре для детей, не меньше. Во-вторых, я очень оценила игру детей. Причем неожиданно для меня звездой экрана стал даже не главный герой, а его сестренка в исполнении Дрю Берримор. Если честно, я вообще напрочь забыла, что она в этом фильме, так что первое время я не могла перестать улыбаться, глядя на нее. Ну и кто может удержаться от слез на концовке, тот бесчувственный человек. У меня ни разу не получилось.

Еще один новый взгляд на знакомую историю, и, надо сказать, он мне очень даже пришелся по душе. Маленькая девочка должна, по мнению мамы, поступить в самую элитную из элитных школ. Каждая минута в ее дне расписана, все силы направлены на единственную заветную цель. Девочка не знает никакой другой жизни, и с радостью идет на поводу у матери, желая ей угодить и стать на нее похожей. При этом она зажата, не может самостоятельно мыслить, и у нее, по сути, нет детства. Пока она не встречается с сумасшедшим соседом-авиатором, и в ее жизни не появляются краски. Авиатор, которого мы знаем по истории с маленьким принцем, постарел, но как будто бы снова стал ребенком. Он не хотел взрослеть еще с того момента, как нарисовал удава, проглотившего слона, и теперь возвращает детям детство. Он пытается вернуть детство и жителям города: и полицейским, и прохожим, но это не так-то просто. Мы встречаемся и с известными нам героями книги: и с маленьким принцем, и с лисом, и с жителями астероидов. В конце, как это часто бывает в детстве, сказка переплетается с явью, и подводит к нас к светлому, полному грусти и надежды, завершению.

Это уже моя как минимум третья попытка посмотреть Гамлета в исполнении Дэвида Теннанта, и, по совершенно необъяснимым причинам, первая удавшаяся. Теннант мне понравился еще в Докторе Кто, потом я посмотрела еще несколько фильмов и сериалов с ним, но еще ни разу не видела его в классической театральной роли. Мне кажется, что постановка получилась великолепная, и Теннант в ней как всегда на высоте. Кому-то может показаться, что адаптация тут ни вашим, ни нашим: то есть абсолютная верность шекспировскому тексту, но вместе с тем современные костюмы и декорации. Но мне как раз очень понравилась такая стилизация, она очень хорошо показала актуальность пьес Шекспира сейчас, не доводя их до фарса, к чему очень часто прибегают современные постановки. Ну и я давно уже хотела разобраться именно с пьесами Шекспира, кто там кто и в чем сюжет, а в таком виде и с такой верностью оригиналу у меня наконец-то это получилось с большим удовольствием. Теннант, конечно — звезда этого спектакля, но его игра — не единственная, достойная внимания. Из Патрика Стюарда, например, получился очень интересный король Клавдий, гораздо более привлекательный, чем его себе представляешь. Актриса, которая играла Офелию, мне сперва не понравилась. Казалось, что она теряется на фоне более яркого исполнения ролей другими актерами. Но в конце уже было явное чувство, что Офелия должна быть именно такой, и именно из-за ее нежности и невинности становится страшнее ее сумасшествие.