Отзывы на фильмы Антонио Бандераса

Этот фильм стал для меня приятным открытием. За двадцать пять лет его существования ни разу не попал в поле моего зрения, мой кинокругозор, хотя и широк, но все же ограничен. Этот фильм представитель редкого жанра антологий, где в одной ленте умещается несколько историй. Все они очень интересны. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с лентой и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Безумная комедия четырех режиссеров, в которой голливудские звезды доставляют массу хлопот начинающему портье. Озорная комедия состоит из четырех новелл (каждый режиссёр сделал по одной), связанных одним героем — коридорным Тедом, вышедшим на работу накануне Нового года. Он попадает на шабаш ведьм, чуть не погибает от руки ревнивого мужа, еле уносит ноги от шаловливых детишек гангстера, принимает участие в странном пари эксцентричных господ. Но, несмотря на все сомнительные приключения, коридорный сохраняет невозмутимость в любых, самых невероятных ситуациях. И на этих реакциях главного героя построена вся комичная часть ленты. Даже если вы не будете смеяться в голос, вас наверняка коснется легкая тень улыбки. Все четыре новеллы объединены не только местом действия и персонажем портье Теда, но и общей атмосферой абсурда и хулиганства. Диалоги все смачные, в каждой новелле найдете хотя бы одну цитату и простота подачи материала здесь как преимущество.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. В плане постановке здесь идет от худшей к лучшей, где первая полна красивых жриц любви и один чан с зельем, анимационные вставки украсили новеллу, но концовка немного невнятная. Новелла вторая поставлена круто, там оператор умудрился взять очень интересный ракурс в сцене в ванной и девушка повышает образованность мужчин в плане количества эвфемизмов о мужском достоинстве. Третья новелла отличается трудностями воспитания молодого поколения и постановка гэгов здесь как отдельный вид искусства. Грандиозный финал и выглядит феерично. Родригес и Тарантино поставили лучшие новеллы в этой антологии и их смотреть одно удовольствие. Каждый кадр так и просится на рабочий стол. Музыка получилась очень атмосферной, композитору удалось грамотно подобрать мелодии и многие могут стать достоянием вашего плейлиста.

Актерские работы — лучшее, что есть во всем фильме. Тим Рот органично существует в образе портье Теда и каждый его переигрыш работает на эмоциональный настрой ленты и сразу же пригороде понимание что эту роль по-другому и сыграть невозможно. Антонио Бандерас играет помесь здоровенного мексиканского мафиози и своего же десперадоса, только ему не с чего отчаиваться, ибо у его героя жизнь удалась. Дженнифер Билз появляется в двух новеллах и отыгрывает не только привлекательной внешностью, но и попаданием в характер, правда она на втором плане. Квентин Тарантино крадет внимание у всех и проговаривает наиболее интересные с точки зрения формулировки реплики. Молодцы все, справились с поставленными задачами.

В качестве вердикта. Отличный фильм, в котором есть не только отменный юмор и владение короткой формой, но и сильный каст, грамотная режиссура и желание сделать хорошее кино. Как по мне, это удалось сделать. Рекомендую к знакомству тем, кто еще не видел. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Обращали ли вы внимание на то, что известных художников мужчин гораздо больше, чем женщин, заработавших себе мировую славу на данном поприще? Лично я смогу назвать максимум три имени известных художниц. Одной из них будет мексиканка Фрида Кало, которая прославилась необычными автопортретами с элементами сюрреализма. Но если яркая внешность Фриды со сросшимися бровями наверняка многим знакома, то подробности ее личной жизни стали для меня открытием. Так что, если вы хотите понять основные темы ее работ, то вам обязательно стоит посмотреть биографическую драму Джули Тэймор.

Люди, которые никогда не видели картины Фриды, могут подумать, что ее автопортреты говорят о нарциссизме автора, как современные selfie-снимки в Instagram. Но если посмотреть на чувственные изображения девушки с задумчивым выражением лица на картинах Кало, то данная версия покажется абсолютно нелепой. Как говорила сама Фрида: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Только теперь я понял, откуда в ее работах столько щемящего одиночества. Ведь я не знал, что еще в юности художница попала в тяжелую автомобильную аварию, последствия которой надолго приковали ее к постели.

Но даже после того, как здоровье Фриды значительно улучшилось после аварии, тема одиночества ее не покинула, поскольку она стала супругой художника, убежденного коммуниста и просто бабника, Диего Риверы. Я не стану идеализировать образ художницы и делать из нее кроткую овечку. Она сама любила пить, курить и сквернословить на шумных вечеринках. Но в душе, наверное, каждая бунтарка мечтает о тепле семейного очага и детях, что было невозможным для Фриды. В фильме замечательно раскрыли эмоциональное состояние главной героини в период написания отдельных жутких сюрреалистических работ. Чисто по-человечески данная женщина вызывает сочувствие, но не жалость, потому что она была борцом. Твердость духа вообще свойственна латиноамериканским народам.

Мексиканский колорит чувствуется от начала и до самого конца. Это лучшая роль Сальмы Хайек. Она ей подходит на 100%. Художникам по костюмам можно аплодировать стоя. Подобные фотографии вполне могут украсить обложку Vogue или стать рекламными буклетами для Dolce & Gabbana. Саундтрек тоже добавляет аутентичности. Но некоторые моменты мне не понравились. Я бы вырезал отсюда весь коммунизм вместе с Троцким, хотя политические убеждения занимают немалую часть в супружеской жизни Фриды и Диего. Считаю, что без этого вполне можно было обойтись в художественном фильме о художнице. В целом, у меня остались приятные впечатления. Сальма Хайек и Альфред Молина прекрасно сыграли такую необычную творческую пару, с которой зрителям обязательно стоит познакомиться. Особенно если вы интересуетесь живописью.

"Неудержимые 3"- это третья часть саги о крутых мужиках, крутых пушках и крутизне. Этот фильм великолепен тем, что он снят в стиле "Боевик 80-х" со всеми этими клише, которые в этом фильме насмешливо подчеркнуты. Сюжет- как в 80-х, главные герои косят плохишей пачками, но сами даже не царапаются, а единственный, кто стреляет более-менее - главный злодей в роли Мела Гибсона, то есть наоборот. Кстати, это первый злодей в исполнении Гибсона и , чёрт, он хорош! Остальные персонажи- круты(как будто они могут быть какими-то другими), но к молодым есть претензия. Вообще, из фильма можно выкинуть минут 20 как раз-таки, связанные с набором молодых в команду. Они вообще невзрачны, их играют незнакомые актёры, а девушка страшная. Но когда на экран возвращаются НАСТОЯЩИЕ МУЖИКИ, фильм набирает обороты. Финальная экшн-сцена длиной в бесконечность-сногсшибательна.
Кстати, мне повезло и я попал на сеанс 18+, а не 12+. Они отличаются тем, что во втором случае сигара Арни замазана(!). Хоть бы и было интересно глянуть, но я не думаю, что это нечто выдающееся.
Вердикт: брутальность и самоирония выглядят именно так. 7 из 10
З.Ы. Где Чак?

Очень своеобразный фильм,не в духе Голливуда а скорее в стиле нового испанского кинематографа. Фильм, который поднимает очень интересные проблемы как кинематографа, так и всего искусства в целом. Эти проблемы мы часто до хрипоты обсуждаем в своем киноклубе.
Фильм хорош даже не тем, что он показал, а как раз этими проблемами Надо ли знать побочные вещи про актеров, актрис, режиссеров... Как это влияет на моё восприятие?
Через сколько времени можно поставить произведению окончательную оценку? Возможно, произведения которым не поставили окончательную оценку и по поводу которых спорят, тоже можно отнести к классике? И возможно ли прийти к общему мнению в оценке произведения искусств?
Надо ли постоянно копаться и развешивать социальные и нравственные ярлыки? Может ли плохой человек создать гениальный фильм или сыграть шедевральную роль?
Как никогда хороша в этом фильме Пенелопа Крус. Созданный ею образ режиссера-новатора, бунтарки , идущей своим путем, самый интересный в фильме.
Если в кинокартине рыться, то первый пласт - это фильм о съемках фильма, к созданию которого привлечена довольно разношёрстная компания. Но главное -это противостояние двух актеров, выясняющий кто же из них лучше, талантливее, кто больше нравится безбашенному режиссеру Лоле.
Фильм оказался не скучным, забавным , не смотря на неэффектные съемки и малобюджетность. Взгляд главной героини с экрана в глаза зрителям - это уже Трюффо плюс Хичкок. Только тут взгляд Пенелопы Крус таит совсем другое что-то, что знает только она и её удовлетворенное выражение в конце ввергло меня в смущения. Вероятно, она знает и еще что-то такое, что не знаю я, но что она знает именно про зрителей своего фильма.
Фильм немного ироничен и сатиричен по отношению к киноиндустрии в целом. Имеем противостояние двух актерских школ, забавные репетиции и видение фильма режиссером, влияние личностей на конечный результат...
Потрясающий кадр, когда объятия актера-убийцы повторяют сцену фильма , на которую смотрит режиссер и все понимает, и понятно, как в фильме, знали жители и жена, но предпочли делать вид, что всё нормально, так как их всё устроило.
Рекомендую эстетам от киноиндустрии.

Кто проживает на дне океана?

Если в голове уже заиграла знакомая мелодия, а ответ на этот вопрос захотелось пропеть, завершив "тууу" и смехом, то вам не стоит пропускать этот полнометражный фильм о Спанч Бобе.

Плюсы.
Герои. В детстве мне нравился этот мультфильм и персонажи. Вредный и всегда веселый Спанч Боб, ворчливый, скептичный Сквидвард, домашний питомец Гэри, туповатый Патрик, Планктон, все время пытающийся украсть секрет крабсбургера и мистер Крабс жадный до денег, единственное сухопотное существо, живущая в большом аквариуме под водой, белка Сэнди. Все они собраны в этой полнометражке и готовы творить привычный беспредел, вызывая ностальгию по детству.
3D воплощение персонажей. Часть с объемными персонажами занимет около половины фильма, вместо ожидаемой бОльшей части, но забавно наблюдать жителей океана среди людей.
Антонио Бандерас в роли капитана. Странно было видеть его, тем более, что временами казалось, что он пытается спародировать повадки Джека Воробья (простите, капитана Джека Воробья), но он несомненно оживляет этот фильм.
Смешные моменты. Среди глупых шуток проскальзывают действительно забавные, которые радуют. Хотя мне было смешнее всего, наверно, над пыткой Планктона смехом Спанча. Вот уж не каждый выдержит, мистер Крабс знает свое дело.

Минусы.
Сюжет. Да, сама идея на самом деле неплохая (завязанная на похищении капитаном рецепта крабсбургера), но воплощение страдает. Куча нелепостей, каких-то слишком странных поворотов, даже глупостей. Взрослым скучно, детям - бессмысленно, хотя как раз им то мультик должен понравиться. Взяты популярные темы, вроде тех же супергероев, путешествия во времени, даже антиутопия местного разлива. Получилась какая-то мешанина из всего и сразу.
Я считаю, что на имени Спанч Боба можно сделать куда более интересный и умный мультфильм.

В рамках игры МувиБинго. Тур 1. Свободный выбор.

А мне Мадонна в этом фильме понравилась. Возможно, речь идет не о хорошей игре, а просто образ как-то совпал. Она органично смотрелась в роли и юной карьеристки, и уверенной в себе жены диктатора.
Но на кого хотелось смотреть еще и еще – это Джонатан Прайс. Как-то привыкла к нему в роли Его Воробейшества и не думала об актере серьезно. Возможно, именно его заслуга (по крайней мере, по большей части) в том, насколько великолепной получилась сцена встречи Эвиты и полковника. Необыкновенно красивая музыка, красивая обстановка, красивая пара. Только ради этого эпизода можно посмотреть весь мюзикл.
Но в этом же и беда фильма. Здесь очень неровный темп. Например, начало, кажется, очень - слишком - затянуто. Пока зритель не совсем понимает, о ком и о чем пойдет рассказ, – неторопливость, акцент на деталях, смакование настроения толпы и отдельных персонажей еще никак не может его растрогать. Зато все эпизоды от сцены встречи до прихода полковника к власти смотрятся на одном дыхании. Затем опять все провисает и чувствуется какой-то формальный подход – просто показать, что было дальше. Музыкальные номера только подчеркивают это: о событиях нам рассказывают чем-то вроде речитатива.
Самое печальное – в этом мюзикле нет мелодий, которые хочется напевать, ничего не запоминается так, чтобы крутиться в голове. Более-менее запомнились «Good Night and Thank You» и «Don’t Cry for Me Argentina». А для переслушивания (не для напевания), пожалуй, только «I'd Be Surprisingly Good for You». Но это последнее – действительно прекрасно.

Это не тот фильм, который можно описать словами. Это только эмоции, звуки, краски. Только фрагменты, яркие мазки на огромном полотне жизни.
Это быстрый бег, почти полет совсем еще юной девушки. Ее сломанные крылья совсем скоро будут собирать по кусочкам, а она, раздавленная птица, начнет все с чистого листа.
Это красный цвет: цветок в волосах, флаги на стенах, кровь на полотнах и простынях. И ее Диего - единственная страсть, длинною в жизнь.
Это музыка, потрясающая, завораживающая, разрывающая сердце. В этих песнях и танцах - душа и сила народа. Душа и сила Фриды - безудержные , печальные мелодии, полные слез, любви и надежды.
И это множество визуальных деталей, сплетенных воедино, особый мир, созданный воображением художницы. Здесь каждая картина оживает, вбирая в себя частицы реального мира, и отдавая реальности кусочки себя.

Сильная женщина с особым взглядом на мир. Страстная женщина, лишившаяся многого и многое имевшая. Она снова научится летать. Она взлетит. И будет лететь все выше, и выше, пока не исчезнет совсем в тех пространствах, где ее уже никто и никогда не потревожит.

Мне удивительным образом помешало то, что книга, на основе которой снят фильм, была прочитана всего несколько дней назад. Я не сторонник буквальных экранизаций. Люблю, когда фильм становится отдельной единицей, произведением искусства, однако здесь не сработало. Вероятно потому, что фильм одновременно слишком буквален и слишком далек от оригинала. Буквален в воспроизведении событий, а далек из-за… хронометража, наверное. В результате у многих поступков поменялись мотивации – или исчезли напрочь. Например, в сцене ухода Ферулы реакция Эстебана кажется странной, преувеличенной – даже для его характера. В книге же эта ситуация назревала долго, и читатель ждал чего-то подобного. Или отношения между Кларой и Сегундо. Их в фильме практически и нет. Из-за чего сцена прощания выглядит неожиданной – и незавершенной.
Фильм очень красиво снят – цвета, природа, костюмы и интерьеры. Потрясающая игра актеров. Очень сложно кого-то выделить, но все-таки особо отмечу Джереми Айренса – он потрясающ и в роли молодого, полного сил и задора Эстебана, и в роли растерянного старика, у которого почти ничего не осталось. Веришь ему каждую минуту экранного времени. А вот с бесконечно любимой мною Мэрил Стрип, как мне кажется, вышла осечка. В качестве бабушки или зрелой женщины она как обычно бесподобна. Но Клара-невеста, почти девочка? Нет, ни в коем случае – какое-то надменное или хитрое выражение у нее на лице не вяжется с самим образом, да и… какая-то она большая, что ли, для этой роли.

Большое спасибо за совет Tayafenix !