Отзывы на фильмы Вернона Добчеффа c положительными оценками

Рим пал. Первый, во всяком случае. С его императорами, наслаждающимся роскошью своего бытия, упивающимися приторной сладостью собственных грехов. С его плебсом, постоянно жаждущем panem et circences и влачащем собственноручно созданное жалкое существование среднестатистических рабов, с отпетым удовольствием лижущих пятки господ, которых они породили. С его прокураторами, для которых хороши лишь те законы, которые удобны и приятны, для которых право силы и право власти едино, а власть народа — ничто. С его проститутками, шутами, гладиаторами. Бесстрастно взирали на гибель первой империи бесчисленные произведения искусства, рожденные в холодном мраморе и вылепленные из теплой глины разумом великих, чьих именам не суждено было исчезнуть в болоте всеобщей посредственности. Им было все равно.

И на такую же гибель обречен и нынешний Рим, полный дешевого балагана, безвкусного китча, слепящей неоновой яркости и тошнотворной вульгарности. Вокруг одни лишь маски, гримасы, вечный карнавал имитации полнокровной и полноценной жизни в вечном городе, обреченном из века в век взирать на гибель очередной империи. И вслед за ним, в глубокую бездну веков, последует и несостоявшийся гений, посредственный писака-вуайерист 65 лет от роду Джеп Гамбарделла, уже уставший в своей веселой жизни от всего. Кроме Рима, чья красота от него постоянно ускользает в калейдоскопе пьяных лиц, звучащем как набат звоне бокалов с дорогим шампанским, в какофонии звуков, напоминающих голоса безумцев, с великой радостью идущих на эшафот.

Лауреат премии Оскар-2014 в категории «лучший фильм на иностранном языке», шестая по счету полнометражная работа одного из самых заметных режиссеров современного итальянского кино, любимца фестивальных критиков от Канн до Венеции, Паоло Соррентино, на всем протяжении своего насыщенного творчества тяготеющего к явному переосмыслению под новые постмодернистские условия традиций неореализма, фильм «Великая красота» 2013 года становится в его карьере тем самым программным высказыванием и манифестом, отделяющем просто перспективного творца от Мэтра и Мастера, которому суждено стать синьору Паоло. «Великая красота» не есть удручающим своей вторичностью пастишем, подобием искусства, а возведенным до гипертрофированного, намеренного в своей гротескной привлекательности парафразом «Сладкой жизни» и «Восьми с половиной» Феллини, фильмом, являющимся и данью уважения неореалистичепским манифестам ушедшего безвозратно ХХ века, и умелым их переиначиванием на современный лад, ибо ничто по сути своей не изменилось и до сей поры — времена хоть и другие, но нравы, страсти и страстишки человеческие те же. Фильм утопает в аллюзиях и иллюзиях, при этом по сути начиная заново в современном европейском кино темы, привычные для всего неореализма — темы критики богемы и восхваления пролетариата, нищего финансового, но богатого душой. Впрочем, в «Великой красоте» социальных низов не видно даже на периферии(но они есть, просто Соррентино их не допускает в слепящий вакуум ленты), а верхи столь ничтожны, что им суждено быть сметенными очередной революцией, которую создадут барчуки и хипстеры, желающие свободы, но с упором на самоконтроль, ибо высший свет и вовсе сошел с ума.

Соррентино мастерски расставляет морально-этические акценты в фильме, сосредотачиваясь на уничижающей сатире современной буржуазии и богемы, жизнь которой в картине представлена как силлогичный маскарад, как набор роковых и неизбежных эпизодов, ведущих к финалу-приговору(модному в том числе) для всех, в том числе и для зрителей, отравленных этим сладким ядом пустого гламура, над которым Соррентино смеется, но с грустью и слезами. Оплакивая гибель богов. Красота обернулась вычурностью, от которой рябит в глазах, роскошь — вульгарной дешевизной, любовь — ее не видно среди тех, кто про нее пишет, поет, кто ее играет, но по сути — изображает, для кого любовь и истинные чувства это товар, девка, продающая себя за бесценок на римской площади; а Джепа между тем преследует призрак утраченной когда-то им любви. Для Джепа еще есть надежда, он прожигает собственную жизнь, одновременно пребывая в размышлениях и философствованиях, анализируя и прошлое, и настоящее, одновременно с тревогой смотря в будущее, в котором нет великой красоты, нет ничего.

Отнюдь не случайно Соррентино отсылает зрителей к монументальному литературному семитомному труду Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», ставшего в свое время эпитафией на могиле всего ХХ века. Рим в «Великой красоте» и населяющий его людской бэкграунд от мира высшего света подобен ему же, столь ярко описанному Прустом в «У Германтов» и «Содоме и Гоморре». Ciao, Марчелло! Ciao, Гуидо! Bouno Giorno, барон де Шарлю, размноженный на тысячи одинаковых пустых лиц, веселящихся в алкогольно-наркотическом дурмане Вечного города, который забудет их сразу же, стоит плоти подвергнуться тлену, а праху быть поглощенным почвой! Трагедию общества в «Великой красоте» не предовтратить уже, и даже в самых комических своих сценах, полных стилистической избыточности, сюрреалистического безумия, логики сна, проскальзывают нотки напряженного ожидания конца, когда все погибнут, а Джеп останется. Впрочем, с той же несомненной уверенностью можно сказать, что декаденствующий Рим, воспетый Соррентино не менее эффектно, чем Феллини или Росселлини, подобен и удушающему Петербургу Достоевского, в котором маленький человек легко может потеряться, сойти с ума, утратить свое Я и пойти против воли Бога. «Великая красота» как «Сон смешного человека», только с привкусом острой сатиры и ернической трагикомедии.

Пир во время чумы продолжается, пресыщенные ничтожества наслаждаются последними предсмертными вздохами гниющей заживо империи, уродливые маски скрывают еще более уродливые лица, за которыми нет ничего — одна лишь пустота, безверие, апатия. Джеп при этом скорее пассивный наблюдатель грядущей гибели, он на самом пике своей жизни начинает искать в ней смысл, утраченную им суть, искать красоту в бессмысленном мире барокко, излишеств, карикатур, чудовищных и чрезмерных искривлений и аберраций. Искать красоту и не находить нее среди живых. Искать ее в мире современного искусства, не видя великую красоту самого города, которая от него искусно прячется, притворившись обыденностью, от которой так убегает Джеп, но которая рано или поздно его догонит, и он поймет, что вся жизнь его прожита впустую, бесцельно. Сладкая жизнь и — горькая смерть в финале.

Бондиана#10

У России пропала подводная лодка под названием "Князь Потёмкин". Нашему агенту Анне Алмазовой - кодовое имя тройной Х - предстоит раскрыть это дело. У неё есть вполне объяснимая мотивация: погиб её любимый человек Сергей Борзов, тоже наш тайный агент. Ему не удалось раскрыть все секреты подводных преступников, так, может, у неё получится. Но на пути обаятельной и умной Анны встаёт обаятельный и умный Джеймс Бонд. Эти два героя тихо и люто ненавидят друг друга, их улыбки больше похожи на оскал, но им придется работать сообща, разговаривая сквозь зубы, ведь в одиночку у них ничего не получится. А вот после раскрытия дела можно и дуло пистолета друг на друга наставить.
Но всё это ничто, по сравнению с тем, что их ждёт дальше. Мужчина, чей силуэт больше напоминает шкаф с огрооомной антресолью, он своими стальными зубами может перекусить железную решетку и шею человека. Да что уж там человека! Он даже акуле шею перегрыз. На редкость живучий гад.

Он мой кумир)
А про главного злодея могу сказать, что кто-то начитался Жюль Верна. Создали прототипа капитана Немо из "Двадцать тысяч лье под водой", мечтающего о новом "идеальном" мире под водой. Также разъезжает на подводной чудо-лодке, набирает команду и хочет уничтожить всё, что есть на суше. Но, конечно же, Джеймс Бонд его остановит. А то как же? Под водой-то неудобно жить, однако...

Оттягивал просмотр до последнего дня, потому что не люблю когда в играх достаётся сериал или многосерийный фильм (особенно в ТТТ на 9 пунктов за 3 месяца)... Но данная неканоническая версия хорошо знакомой истории про Артура и Мерлина меня завлекла и впечатлила, не смотря на 3 часа и 2 серии.

Во-первых, актёры и актрисы - толпа красивых лиц, как на подбор, так ещё и харизматичных, отлично играющих в своём жанре! Комбо! Особенно шикарно отыграли злые силы - Миранда Ричардсон (Королева язычников Мэб), Джейсон Дан (сын Артура, Мордред), Мартин Шорт (фейри Фрик), Хелена Бонем Картер (Моргана) - получились персонажи, с которыми прямо больно расставаться. Во-вторых, костюмы и декорации - да, они выглядят старыми, но глазу всё равно приятно, красивые, а необычный для того времени монтаж и ракурсы (на перемещениях и на мелкой магии) сгладили устаревшие спецэффекты лично для меня. Пейзажи - загляденье! Не знаю где снимали, но если все эти красоты есть в одной стране, то пора валить))). Музыка ненавязчивая, под фэнтези-атмосферу. Ну и, поскольку, сюжет знакомый, а версия его необычная, то можно было где-то слово в слово угадывать диалоги героев, а где-то удивиться отклонению хода событий от классики. Много интриг, кстати - Мэб постаралась. Нет, я не угадал сам конец, чудеса).

Поскольку фильм фэнтезийный и именно старый фэнтезийный (порой слишком резкие скачки в сюжете и во времени, явно недостаточный бюджет и провисы из-за него, неактуальные спецэффекты (те, которые крупные и массивные), добрые силы - глуповатые и наивные местами), то не любителю жанра не зайдёт, а вот если Вы фанат, вечно в душе храните тепло для очередного просмотра "Сердца дракона", "Беовульфа", "Кольца Нибелунгов", "Приключений Одиссея", "Бури", "Бесконечной истории" и т. д. - обязательно посмотрите!!! Я словно снова получил своё письмо из Хогвартса))).

Просмотрен в рамках ТТТ. Сезон 2015, Тур третий, спасибо Mracoris за такой точный совет! К теме "Волшебство кругом!!!" подошёл идеально.

Если говорить честно и откровенно, я нормально отношусь к переделке классических сюжетов на новый лад, при условии, что моральная составляющая сохраниться. Возьмём тот же цикл из фильмов «Хоббит». Да, персонажи там не миленькие маленькие гномики, а взрослые и брутальные мужчины, однако понятие добро, честь и справедливость – всё это оставлено на прежнем уровне, именно поэтому это всё ещё остаётся сказкой. Но не то, что показано здесь. Это типичный сериал для Американцев с их любимыми шаблонами (одни темнокожие дамочки чего стоят, где надо и где не надо).

Я не скажу, что это плохо, просто изначально нам подавалась история девочки – подростка с типичными проблемами для того времени, а у данной Дороти, проблем такого же плана нет, прежде всего, никто не заставлял её ни на кого батрачить и подвергаться издевательствам. Здесь это вообще взрослая женщина со взрослыми проблемами. Тогда для какого зрителя этот сериал? Для детей и подростков он уже не подойдёт, а для взрослых, а надо ли им это смотреть, если они, конечно, не киноблогеры.

Если уж выбирать между альтернативными вариантами, то есть тот же самый цикл романов «Дороти должна умереть» и вот как раз он мне понравился в разы больше, чем то, что представлено здесь. При всём моём уважении, но – нет.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2019" совет от Zatv

Очень долго я откладывала просмотр этого фильма, надеясь, что сначала прочту книгу. Это правило, которое всегда выполняется, но не в этот раз. Многие говорили мне, что Жан-Жак Анно прекрасно справился с экранизацией, но, так как я не знакома с первоисточником, фильм рассматривала без каких-либо ожиданий.
Начиная смотреть, я ничего не знала о сюжете и была этому рада. Поэтому думаю, что не буду ничего о нем писать. Тот, кто захочет прочитает краткое описание или же, как и я окунется в эту историю с головой, не зная, что его ждет.
Что же мне понравилось? Во-первых, главные актеры. Потрясающий Шон Коннери, который, на мой взгляд, сыграл свою роль замечательно. Проницательный и спокойный, он на все 2 часа не отпускал меня от экрана. И конечно же, молодой Кристиан Слэйтер, "невинное дитя", действия которого отнюдь не всегда были так невинны.
Во-вторых, атмосфера монастыря. Гнетущая, мрачная. Я была очень удивлена, когда после просмотра выглянула в окно и увидела, что на улице ярко светит солнце. Мне казалось, что в комнате темно и погода пасмурная. А на самом деле, это фильм настолько затянул меня в себя, что я на некоторое время выпала из реальности.
и в-третьих, этот фильм исторический, но при этом еще и детектив. Оба этих жанра отлично гармонируют друг с другом и смотреть действительно интересно.
Минусов я для себя не нашла. Иногда мне было противно смотреть на некоторые моменты, но это просто мои личные ощущения, которые никак не связаны конкретно с самим фильмом.
Просмотрено в рамках игры "ТТТ" тема "Действие разворачивается во времена Средневековья". Спасибо большое за совет Zatv .

Добротная экранизация пьесы Уильяма Шекспира "Гамлет" - история семьи датских королей и трона. Не лишена зрелищности и "голливудской картинки". Достаточно точна, без попытки переврать глобальные моменты сюжета.

Актеры устроили, единственное, не представлял себе никогда Гамлетом Мела Гибсона, ну да лааааааадно, проехали. В конце-концов, все актеры мира мечтают когда-нибудь сыграть эту роль, вот ему повезло. Больше всего мне понравилось, как Мел играл притворяющегося сумасшедшим Гамлета, его дикие шутки и выходки, призванные досадить королю. А вот самые знаменитые монологи Гамлета немного вызывали скуку, так как были произнесены более пассивно. И еще дядя-братоубийца получился каким-то позитивным, любящим жену, улыбчивым паинькой, не очень правдоподобным и даже по внешнему типажу выглядел человеком доброй души, а никак не коварным "серым кардиналом". Хелена Бонем Картер тут не обладательница яркой роли, вообще Офелии уделена в ленте кроха внимания, почти ничего. Хелена раскрылась также в эпизодах с уже сошедшей с ума Офелией, сразу почувствовался потенциал актрисы. Ей, бесспорно, идут такие роли - чокнутых, взбалмошных женщин.

Хочется отметить работу художников-костюмеров и гримеров, создателей визуальных образов - это потрясающе, насколько чувствовалась другая эпоха благодаря их трудам. И музыкальное сопровождение тоже оставляет приятные впечатления, пусть я и не считаю саундтрек к "Гамлету" лучшей работой композитора Эннио Морриконе. Касательно локаций съемок - они весьма традиционны: крепость, зеленые холмы, залы с балочными потолками и каменными полами, гобелены на стенах... Атмосфера соответствует. Вообще, вышел очень классический фильм, сдержанный и чинный. Смотреть было не скучно, люблю эту пьесу и побаивался ее экранизаций, но, похоже, зря...

"Вы думаете, на мне также легко играть, как на этой дудочке?" - запомнившаяся цитата.

Честно сказать, от «Индианы Джонса», всех трех частей, я ожидала большего. Вроде как эпичные фильмы, которые все любят и уважают до сих пор.

Нет, не спорю, есть за что. Сам Индиана прекрасен, в лучших традициях голливудского кино двадцатого века: красавец, умница, смелый, ловкий, честный и любимец студенток. Эта его плетка, которая появляется-то по полтора раза в каждом фильме, зато придает ему особый шарм. И все эти древние сокровища не могут не заинтриговать и не очаровать зрителя. Конечно, в каждой серии он обязан очаровать новую женщину ослепительной красоты. Солит он их, что ли…

И всякие спецэффекты для восьмидесятых замечательные, все очень красиво, не вопрос.

Но достоверность-то, ребята, где?
Она и в первых двух частях прихрамывает, а в третьей с ней особенно плохо. Я не о концовках сейчас, когда начинает твориться древняя мистика, я о мелких несоответствиях логике. Вот прям с самого начала, когда Индиана с женщиной ищут гробницу рыцаря в библиотеке. Женщина эта старательно изучала записи папаши Джонса, долго зависала над его записками с римскими цифрами и не заметила те же самые цифры на витраже и на колоннах рядом – даладна? Все искали-искали и не заметили гигантскую букву Х на полу – даладна?! Индиана, спустившись в этот подвал, видит, что он полузатоплен водой, на поверхности которой плавает нефть, и радостно делает факел из подручных материалов, предварительно сам в этой нефти руки извазюкав – да ладно, он совсем дурак, что ли? С факела в воду падают горящие куски тряпки, и ничего не происходит, а потом приходят Злые Люди, кидают в воду зажженную спичку, и все вспыхивает – у них чо, спички какие особые? Катер, проехав между двух кораблей и зацепив их чуток краем, взрывается – он из пороха был сделан, да? (Катер – это уже после гробницы было, на открытой воде; до катера в гробнице, слава богу, дело не дошло).

Да, зрелищно, конечно. Столько всего происходит в одном фильме, не перечислить. Но нельзя же ради красивых драчек настолько поступаться достоверностью, чтобы даже я замечала – а я ляпы в кино не замечаю почти никогда.

Зато концовка красивая. Прям со всех сторон – и преодоление препятствий, и семейные узы, и материальные ценности vs моральные, и просто красивая картинка.

Ладно, фильм 2008 года все равно посмотрю, хотя говорят, что он хуже классического Индианы. Хотя бы чисто поржать.

"Трижды три темы", первый тур 2014, совет sam на тему "Приключенческий фильм, что-то зрелищное про древние тайны". Спасибо за совет, было интересно, хотя почему именно третий фильм больше соответствует теме, я так и не поняла =) Драчек с фашистами в первой и третьей части одинаковая доза, которая больше, чем доза блужданий по древним катакомбам, а ковчег с заповедями вроде бы не менее древний, чем Грааль =)

Когда “Одиссея” впервые показывали по телевизору в конце 90-ых, он произвёл невероятное впечатление. Американский фильм с зарубежными актерами, снятый российским режиссером, да еще и на основе тех мифов, которые мы как раз проходили в школе. Так что, конечно, пересматривать сейчас было страшновато, жаль было бы испортить приятные воспоминания. Но неожиданно, даже спустя 25 с лишним лет, фильм смотрится очень и очень достойно.

В общем и целом, хорошо. Пересмотрела с удовольствием за один вечер и совершенно не пожалела о потраченном времени.

Я посмотрела пока не весь сериал: первый сезон и только часть второго, но могу сказать, что точно буду досматривать его и смотреть продолжение, если оно будет.
Наверное, главная ошибка зрителя этого сериала - думать, что это экранизация трилогии о Корфу Джеральда Даррела. Если это и так, то это очень вольная интерпретация этого произведения. Дело в том, что Джеральд Даррел сосредотачивает свое внимание на тех вещах, которые его интересуют в первую очередь - живность острова, случаи, происходящие с ним лично. Вряд ли он в своем детстве был сильно озабочен, например, вопросом, откуда у них в семье деньги. Это такой сложившийся стереотип, что у британцев есть деньги, раз они переселились жить на остров. И в первую очередь так ошибались сами жители Корфу, видевшие семью Дарреллов. Но на самом деле им пришлось пережить серьезные финансовые трудности, а так же проблемы в личной жизни каждого из членов семьи.
Если честно, трудно назвать детей Дарреллов положительными личностями. Естественно, невозможно узнать, были ли они в самом деле такими эгоистичными и ленивыми, как показывается в сериале. Они не делают ничего до тех пор, пока их силой не потащат на работу/по хозяйственным делам. Гораздо большей симпатией проникаешься к греческим героям этой истории - Спиросу, Тео, Свену.
Но в целом сюжет мне понравился, в нем довольно ярко показана позиция, что "главное в жизни - это семья", и если у тебя есть поддержка семьи, ты можешь справиться со всем на свете. Правда, во второй сезон зацепил меня меньше, чем первый, поэтому я пока и приостановила свой просмотр.
Что мне определенно нравится в "Дарреллах", так это общая картинка. Восхитительные пейзажи Корфу, прекрасно передан дух этого острова. Да и актеры, как мне кажется, подобраны очень хорошо и успешно вжились в свои роли.
Я думаю, что этот сериал - прекрасное времяпровождение для летних вечеров, чтобы расслабиться и передохнуть после рабочего дня.

Это «авторский» сериал. Когда кино называют таковым, то, обычно, подразумевают легко угадываемую стилистику и нетривиальный сюжет. Все это присутствует в «Изумрудном городе».
Тарсем Сингх – прекрасный мастер визуализации, создания яркой, запоминающейся картинки. Достаточно вспомнить его «Клетку», «Запределье», «Белоснежку»… И «Город…» вполне продолжил эту традицию. (Например, съемки дворца Волшебника проходили в парке Гауди в Барселоне).
Он самолично снял весь фильм от первой до последней серии (10 часов экранного времени).
И, наконец, была собрана впечатляющая команда сценаристов, которая превратила классическую историю Фрэнка Баума в нечто совершенно оригинальное и непредсказуемое.

Конечно, это не первое осовременивание «Волшебника страны Оз». Достаточно вспомнить, хотя бы, «Заколдованное королевство» Ника Уиллинга, где Дороти воспитывают андроиды, а в волшебном королевстве царит жестокая диктатура. Но все эти экранизации, все-таки, придерживаются изначального сюжета.
А здесь, ураган оказался чуть ли не искусственного происхождения – неудачным экспериментом вполне земных ученых, в результате чего первыми «пришельцами» в волшебной стране оказались именно ученые.

Увы, не все они оказались высоких моральных качеств, и один из них не нашел ничего лучшего, как свергнуть местного правителя, подкупив его стражу, и воцариться в Оз. А так как он совершенно не владел магией, то ее пришлось всюду запретить.
Теперь ведьмы либо гниют в тюрьме, либо служат чиновниками, либо содержат публичный дом. А порядок поддерживается вполне по земному – регулярной армией.
Правда, установившейся идиллии мешает Вечный Зверь, совершающий опустошительные набеги, но о нем уже давно ничего не было слышно.

Именно такой расклад сил застает двадцатилетняя Дороти, вновь попав в страну Оз. (Она, оказывается, здесь родилась). К несчастью, машина, на которой ее засосало в ураган, падает прямо на ведьму Востока – одну из оставшихся «официальных» магических дам. Ведьма, сперва умерев, потом неожиданно воскресла и стала мстить своей обидчице. Но, к счастью Дороти, она не знала, что такое огнестрельное оружие.

А дальше начинается что-то странное. Пугало превращается в распятого воина, которому нужны не мозги, с этим у него все впорядке, а восстановление памяти. Потом компанию девушке составит девочка, умеющая обращать взглядом людей в камни. А железный человек (не дровосек) – оказался плодом творчества местных умельцев, таким образом сохранивших жизнь разбившемуся юноше. Будет даже Лев, правда, не трус, а предатель.
И вся эта компания вполне самодостаточна и вполне может самостоятельно разобраться со своими проблемами. Волшебник ей если и нужен, то только в качестве работодателя.
Это только Дороти непременно хочет попасть обратно на Землю, попутно найдя свою биологическую мать.

Заканчивается все эпически – великой битвой войск Волшебника с восставшими ведьмами. Но победителем в схватке оказался, как всегда, некто третий, прихода которого все боялись.

Вердикт. Великолепный сериал. На мой взгляд, ничем не уступающий «Миру Дикого запада». Рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 32.