Отзывы на фильмы Вернона Добчеффа c положительными оценками — стр. 2

Поезд «Стамбул –Кале». Вагон с купе первого класса. 13 пассажиров: миссис Хаббард, миссионерка Грета Олсон, граф и графиня Андрени, мистер Рэтчетт с секретарем-переводчиком Гектор Маккуин и слугой мистером Бэддоузом, полковник Арбэтнот, княгиня Драгомирова с горничной, Мэри Дебенхем, «пинкертон» Сайрус Хардман и итальянец Антонио Фоскарелли.

«..какое смешение характеров, национальностей, судеб…»

И совершенно лишний и случайный элемент в этой пестрой компании яйцеголовый бельгиец Эркюль Пуаро.
Много шума, разговоров, целый ночной спектакль для одного человека, чтобы скрыть одно убийство.

Прекрасная экранизация романа Агаты Кристи. Несколько театральная и немного мюзик-холловская, но замечательно обыгранная с долей юмора. В чем способствовали персонажи доктора Константина и директора железной дороги сеньора Бьянки с их извечными «Это он! Он его убил!»
Для меня безусловным лидером в создании образа детектива Пуаро является Дэвид Суше. Но Пуаро в исполнении Альберта Финни, к которому применимо слово «слишком», что порой он выглядит эдаким паяцом , совершенно уместен в этой эксцентричной атмосфере.
Отдельные аплодисменты актерскому ансамблю. Кто-то ярче, кто-то больше, кто-то тише, но совершенно складно и все по своим местам. Ни одному не хотелось сказать «Ты фальшивишь! Выйди вон!»

Весьма и весьма достойная экранизация, по слухам одобренная самой Королевой детектива. Говорят ее присутствие на премьере фильма было ее последним "выходом в свет" незадолго до смерти, и ей весьма приглянулся образ Эркюля Пуаро, представленный еще довольно молодым Альбертом Фиини, на момент съемок актеру было всего 37 лет.
Совсем не соглашусь с Британской Киноакадемией щедро отвесившей свою знаменитую статуэтку за Лучшую женскую роль второго плана уже очень известной и весьма заслуженной на тот момент Ингрид Бергман, лично мне образы созданные Лорен Бэккол, Ванессой Редгрейв и Жаклинн Биссет показались гораздо более яркими и запоминающимися. Всё же для меня Ингрид Бергманн это прекрасная малохольная Пола в фильме Газовый свет или роковая Ильза Лунд из Касабланки, а вот роль стареющей шведки с нелепым акцентом как-то мне совсем на душу не легла. Хотяяяя... создать из Бергман синий чулок... ну да... может быть это и достойно Оскара.
Если сравнивать с самой молодой на данный момент экранизацией бессмертного произведения Убийство в Восточном экспрессе, то веяние времени очевидно, фильм более спокойный, ровный, более чувственный что ли, но гораздо менее динамичный. Я люблю современную динамику в кино, но эта классическая экранизация нравится мне все таки больше. На мой непритязательный вкус этот фильм гораздо лучше отражает атмосферу задуманную Агатой Кристи, и совсем не напоминает некую адаптацию и "подгонку под вкус зрителя"
К просмотру рекомендую всем. Но если в первые минут 15 поймете, что фильм "не идет", не хватает динамики, атмосфера не затягивает,эстетическое удовольствие никак не желает приходить, выключайте, в ближайшие несколько часов ничего не изменится, экшена не будет, фильм либо не попал в настроение либо совсем "не ваш".

Совсем неудивительно, что на волне сверхпопулярности «Игры престолов» кому-то пришла в голову идея сделать «взрослую» экранизацию сказки о стране Оз. Взять мир и сюжеты старых сказок, осовременить, добавить эротики, насилия и неоднозначных с моральной точки зрения героев… Такой сериал мог бы стать золотой жилой для его создателей, но в случае с «Изумрудным городом» все пошло не так.

Но сначала, по традиции, о хорошем. Тарсем Сингх, похоже, не умеет снимать некрасиво. Причудливые костюмы, странная архитектура, экзотические декорации — все это его «фишка». Сериал эстетский, психоделически-яркий — настоящая сказка. Спецэффекты по меркам телефильма тоже неплохи.

Актеры подобраны удачно, весьма колоритны. Винсент Д`Онофрио отлично изобразил властолюбивого афериста Волшебника Оз, Джоэли Ричардсон — пугающе-величественную Глинду, Стефани Мартини — загадочную принцессу Лангвидер; да и все актеры, похоже, на своем месте. Но здесь и начинаются недостатки картины — некоторые из них, несмотря на яркую внешность, идеально подходящую образу, откровенно халтурят. И особенно это касается главной пары — Адриа Архоны (Дороти) и Оливера Джексона-Коэна (Лукас). У первой с лица не сходит растерянное выражение, только в отдельных сценах заменяясь на унылую решимость, а второй, даже вернув себе память, выглядит потерянным и дезориентированным.

Впрочем, постоянное недоумение на лицах Дороти, Лукаса, Типа, да и самого Волшебника объясняется просто — сценарий «Изумрудного города», увы, несуразен и нелогичен местами настолько, что и гениальный актер не сыграл бы этого убедительно. Герои постоянно совершают странные поступки, закатывают истерики, мечутся без толку и смысла. Каждое происходящее с ними событие вгоняет их в очередной приступ фрустрации. А временами их поведение становится просто диким, как жестокий поступок Дороти в предпоследней серии — явный перебор для положительного персонажа. Или, там же, непонятные метания Джека. Ну и бессмысленные, но многозначительные диалоги, которых особенно много к середине сериала — видимо, для того, чтобы набрать хронометраж.

К тому же, «Изумрудный город» заразился от «Игры престолов» проблемами с географией и логистикой. Среди фанатов последнего меметичен «телепорт Мизинца», тут же телепортом, похоже, оборудованы все персонажи. Такое ощущение, что все действие происходит на клочке суши размером меньше Москвы! Если в первых сериях еще показывают процесс путешествия, ночевки, привалы, остановки в придорожных деревнях, то потом создается ощущение, что Изумрудный Город стоит в центре, а все остальные локации — вокруг него на расстоянии не более 20 км от него и друг от друга. Ладно, ведьмы, которые могут летать и действительно телепортироваться, но тут даже армии тяжелых латников переносятся из страны в страну за считанные часы, а то и минуты (см. заключительную серию)! Видимо, сценаристам быстро надоело заполнять время путешествия одних персонажей бессодержательными разговорами других. И очень часто путь героев пролегает по местам «боевой славы», то есть одним и тем же локациям — видимо, кроме как по дороге из желтой наркоты в стране Оз никто не ходит, маршрут есть только один.

Еще одним непродуманной частью сериала являются технологии Оз. Вроде бы их привнесли люди из нашего мира, но весь «прикол» в том, что ничего общего с наукой и техникой из реальности они не имеют! Как Волшебник научил аборигенов делать дроны-квадрокоптеры (при том, что компьютеров у них так и нет), а Джейн делает из людей киборгов круче Робокопа (что даже в нашем высокотехнологичном мире пока невозможно)? И при этом мы не видим элементарных новшеств, которые бы могли импортировать в сказочную страну попаданцы: примитивного огнестрела, паровых двигателей, электрического освещения. Все это было бы, в отличие от дронов, реально создать с минимальной технологической базой уровня позднего Средневековья. В кадре видим и вовсе дичь — местные жители получают в свое распоряжение полуавтоматический пистолет и сразу же начинают производство… кремневых ружей! Причем осваивают его за несколько дней! Почему? Не наделали примитивных пищалей, не скопировали пистолет 1 в 1 (что было бы, впрочем, еще большей фантастикой), а почему-то сразу додумались до форм-фактора ружья. Да и вообще, было бы проще объяснить общие принципы на словах и в схемах, чем сразу озадачивать местных инженеров образцом полуавтомата с унитарным патроном, до которого с их техническим уровнем еще лет 200-300 прогресса как минимум. Зачем все усложнять, если стволы были нужны Волшебнику как можно быстрее? И это не единственный момент, когда взаимодействие миров показано крайне непродуманно — достаточно вспомнить, как простая американская медсестра Дороти быстро переквалифицировалась в знахаря и освоила лечение местными (!) травами.

Итог: хороший замысел, отличный подбор актеров, эстетическая безупречность — и несуразный сценарий, халтурная игра этих самых актеров, непродуманные нюансы технологий, политики, географии вымышленного мира… Увы, сериал был закрыт и продолжения, похоже, ждать не стоит. А отчасти жаль — ведь сюжет так и оборвался на полуслове, история осталась нерассказанной…

Спасибо Zatv за рекомендацию!

Эпоха Римской империи – одна из самых популярных тем как для изучения, так и для экранизации. Сериал «Рим» затрагивает период восхождения Цезаря, его правление. Получился достаточно масштабный проект, в сериале показана не только римская система управления, но и самые влиятельные семьи, самые значимые исторические личности. Отлично показаны особенности работы Сената. Кроме того, можно увидеть и жизнь простого народа. На примере героя Люция Ворена можно увидеть, как ветеран легиона может получить власть. Авторы сериала постарались всесторонне показать данную историческую эпоху (театр, религиозные обычаи), особенно удались интриги, дворцовые ловушки (например, махинации на выборах). Например, ради выгодной партии и укрепленяи своих позиций можно развести дочь с мужем и отправить ее в постель к Помпею, а потом и вовсе убить бывшего муженька. Или противостояние матери и сына на почве несовпадения взглядов на республику. Конечно, в сериале присутствует любовь в самых разных ее проявлениях (ради семьи, по случаю, ради укрепления своих позиций). Отдельно стоит отметить шикарные декорации и костюмы, придающие сериалу дополнительную красоту. Последняя серия 1 сезона трагична не только из-за убийства Цезаря, но и трагедии в семье Ворена.
Второй сезон начинается с похорон, с осознания последствий своих поступков. В этом сезоне больше раскрываются взаимоотношения Рима и Египта, междуусобных войн, раздел власти. Также прекрасно показано противостояние Марка Антония и Октавиана, формирование оппозиции. Во втором сезоне акцент сделан на политику, показывается как неустойчивая власть влияет на простых граждан (особенно ярко это видно при дефиците зерна в Риме). Каждая серия держит в напряжении, здесь не только военные и политические конфликты, но и больше личных трагедий. Неверные ршения и оргии с Клеопатрой помогают Октавиану победить Марка Антония.
Сценаристам удалось показать, что за всякими свершениями и событиями стоят люди, подчас простые человеческие судьбы. Сериал получился отличный! В нем есть все: и историческая эпоха, и любовь, и интриги, и настоящая дружба, и радость, и трагедии.

Интересно что за фильм стало самое позднее после того как услышала от одного режиссера "считаю его самым лучшим за последние 10 лет". И погрузил он меня в мир богемы, богатых и знаменитых, некогда богатых и знаменитых и мечтающих стать таковыми и просто отирающимися рядом, дабы прикоснуться к прекрасному.

и посреди истории Джеп. 40 лет назад, будучи молодым и горячим он написал роман и прославился. И с тех пор не произвёл на свет ничего. Тынц-Тынц, диско - 10 лет как не бывало. Тынц-Тынц, паровозиком - и еще десяток как с куста. Бум-бам, техно-рейв - и еще десяток пронесся мимо со свистом. лалалала - и еще один улетел. и вот уже 65 и всех интересует только одно почему он больше ничего не написал. А ему и сказать нечего, нет ответа, кроме гложущего псевдопоиска великой красоты жизни. А потом и ему становится понятно, что красота великая уже была в его жизни, а последние 40 лет разменяны и потрачены на тынц-тынц.

я поначалу думала: вот оно, бессмысленное прожигание жизни и гонка за удовольствиями современного времени, а потом вспомнила пиры древних римлян, когда они проташнивались чтобы жрать дальше и попустило;во все времена богачи стремились к излишествам, это человеческая натура. A мысль об абсурде, характерном для современного искусства, также продернутом в фильме, перечеркнута воспоминание об эпизоде из советской сказки "принцесса на горошине", когда стремящаяся к прекрасному принцесса признала самым прекрасным разрушение всех предметов искусства.

А вообще, сознательно или бессознательно, Соррентино процитировал "Похищение Медоры" О. Генри:

Бинкли оставил в покое искусство и болтал теперь о небывалом ходе сельди. Мисс Элиза поправляла булавку в виде палитры в галстуке мистера Вандейка. Какой-то филистер за дальним столиком плел что-то такое, - не то о Жероме, не то о Джероме. Знаменитая актриса взволнованно говорила о модных чулках с монограммами. Продавец из чулочного отделения универсального магазина во всеуслышание разглагольствовал о драме. Писатель ругал Диккенса. За особым столиком редактор журнала и фотограф пили сухое вино. Пышная молодая особа говорила известному скульптору:

- Подите вы с вашими греками! Пускай ваша Венера Милицейская поступит в манекены к Когену, через месяц на нее только плащи и можно будет примерять! Всех этих ваших греков и римов надо опять закопать в раскопки!

Так развлекалась богема.

Так как такой юмор мне очень по душе, плюс роскошная операторская работа, плюс хорошо подобранный музыкальный ряд, то мне зашло прямо на десяточку.

Я несколько раз читала и слышала о сравнениях этого фильма с произведениями бессмертного итальянца — Федерико Феллини… Но к стыду своему, я не настолько хорошо знакома с его фильмами, чтобы осмелиться проводить такие сравнения. Единственная ассоциация, которая, правда, и у меня возникла — это фильм Феллини «Джульетта и духи» (1965), который за полвека практически не растерял актуальности в своем сюжете, хотя выглядит несколько гротескно и, как положено европейской классике, совершенно философски.

Такова и «Великая красота». О ней сложно сказать что-то вразумительное, чтобы не скатиться в «сплошной восторг от красивой картинки» или не ограничиться скупыми словами «о пожилом человеке, прожигающем последние годы своей жизни в пьяном разгуле и одиночестве». Все это так, да недостаточно этого.

Мы смотрели фильм в маленьком старом кинотеатре в Сан-Франциско, и я впервые в жизни читала английские субтитры на большом экране, вслушиваясь в оригинальную итальянскую речь. Без лишнего пафоса — это истинный нектар в уши.

Ничто уже не будет прежним, если однажды услышишь, как итальянцы говорят на родном языке о любви, о дружбе, о смерти, об одиночестве. Как они смеются над собой и подшучивают над всем миром. Как позволяют себе иронизировать над святыми и снисходительно рассуждают о христианских традициях. Те, кто живут в Вечном Городе. Те, кто знают что-то, чего не знаем мы. Те, кто знают толк в «Великой красоте».

Я не могу ставить оценку этому фильму. В моем понимании это произведение искусства, будто древнеримскую трагикомедию скрестили с оперой и запечатлели на холсте.

10 из 10

Тот случай, когда ожидания и реальность не совпали во всех отношениях.

Изначально фильм планировалось посмотреть в рамках знакомства с фильмографией Дэвида Теннанта, но, как оказалось, актер появился всего в одной сцене. Хотя именно этот факт не особо расстроил меня, т.к. главную роль сыграл другой не менее талантливый актер - Кристофер Экклстон. Забегая вперед, скажу, что во многом его игра вытянула фильм.

Во-вторых, благодаря вводящему в заблуждение российскому постеру, я (не будучи знакома с книгой, по которой снят фильм) ожидала увидеть простенькую мелодраму, а получила "вторую порцию" "Замка Броуди" с таким же трагическим финалом без лучика света и надежды на хэппи энд. Фильм не только тяжелый, но порой слишком уходит в реализм, например, в сценах со свиньей или с родами. Может, кому-то такие подробности и нравятся, но я бы оставила их за кадром.

Сценарий неплох, но не без косяков, которые в основном крутятся вокруг Сью. Возможно, в книге ее мотивация, жизненная философия и т.д. расписаны лучше, но в фильме она показалась мне просто барышней без мозгов, зато с тараканами в голове, не понимающая, что ей от жизни надо, и не осознающая, когда лучше промолчать, а когда что-то сделать. В результате, ее совсем не жаль, наоборот, кажется, что во всех бедах виновата лишь она из-за своей безграничной глупости. Хотя, я читала отзывы людей, знакомых с первоисточником, и предполагаю, что в романе характер Сью описан глубже, детальнее и отношение к ней может быть совсем иным.

А вот Джуда жаль. Возможно, потому что, в той или иной степени, каждый может узнать в нем себя: вроде, стараешься, трудишься, ставишь перед собой цель, пытаешься ее достичь упорным трудом, живешь правильно, никого не трогаешь, не делаешь зла, а в итоге получаешь ушат грязи, воз проблем и разбитые мечты.

Не все поступки Джуда мне понятны, не во всем я его поддерживала (опять же, большинство из таких моментов касается Сью), но все же, он не делал ничего ужасного, за что судьба могла бы над ним так издеваться. Хотя, разве кто-то еще верит, что в мире есть справедливость?

Итог: драма в серых тонах о маленьком человеке и его разбитых мечтах с шокирующим финалом, не рекомендуемая к просмотру сентиментальным людям или беременным женщинам.

Книга же отправилась в мой вечно растущий список хотелок. Хотя, учитывая содержание, прочту ее я нескоро, т.к. пока что депрессивных вещей мне и без того хватает.

Франция... мммммм.... соблазнительные женщины в сексуально откровенных платьях... галантные мужчины с игривыми глазами... "Пардон, месье" "О да, это волшебно"... маленькие канапе... очаровательные пирожные... "Шампанское, шампанское. Еще шампанского!"

Одри Тоту. Красавица. Слегка худовата - в Амели она была чуточку более округлой, но бесподобна. Сексапильная, обаятельная, находчивая, неповторимая. Одна ее улыбка чего стоит. А ушки!!!! Остренькие, как у эльфа. И глаза... глаза настоящей француженки, знающей себе цену женщины, уверенной в себе, упрямой, своевольной, но при этом по-детски распахнутые, готовые объять весь мир. Обворожительная покорительница сердец и вечный ребенок в одном лице. Это Одри.

"Роковая красотка" - фильм о беспечной жизни, которая нелегко дается людям, лишенным материальных благ и находящимся в полном отчаянии. Так смеются и наедаются, как в последний раз, так любят, рискуя всем, что обрели еще недавно.

Впрочем, да. Это веселая, жизнерадостная, лирическая комедия. Чем-то напомнила мне "Отпетых мошенников". Ловкие и умные люди нагревают богатеньких толстосумов на деньги, используя всю свою хитрость и коварство. Только в "Роковой красотке" эти ловкачи используют другие методы и бравируют простым человеческим чувством - любовью. Они могут покорить любого богача в преклонном возрасте, крутить и вертеть им, как им будет угодно, ведь у них есть самое верное и беспроигрышное оружие - молодость и шарм.

Сюжет тривиален, да и кажется ничего нового не узнаешь при просмотре "Роковой красотки". Но ведь все в этом мире уже создано, придумано, снято, написано. Дело не в том, чтобы открыть новую Америку... просто хорошее кино ни с чем не спутаешь, а уж серьезное ли оно, новаторское ли, не имеет никакого значения.

Удивительные съемки, музыка, игра актеров, взгляды, жесты. Мелочи дополняют друг друга, как умело сложенные кусочки пазла, складываются воедино и ВУАЛЛЯ - фильм бесподобен. И смешной, и грустный, и лирический, и резкий.

Странное дело, но "Роковая красотка", с первого взгляда столь далекая от нравственных моралей картина, воздушная и такая легкомысленная, преподносит любовь с самой чистой, с самой прекрасной ее стороны. Когда смотришь этот фильм, любить хочется до боли в сердце, то рези в глазах, до одури в шальной голове. И понимаешь, что можно любить. Да, можно. Даже когда потерял все и действуешь вопреки, ты можешь быть счастлив. Ведь, в конце концов, все в твоих руках...

Самая мелкая монета в кармане любимого человека оказывается куда большим кладом, чем все богатства мира, сложенные к твоим ногам.

Любите! И будьте счастливы!

Покидина Евгения