Лучшие отзывы о фильмах — стр. 4

А я все думаю - кому обязан тем, что до сих пор дышу. Оказывается английским спецслужбам. Только благодаря им была благополучно завершена Вторая Мировая Война. Как их благодарить-то - даже затрудняюсь. Кружку английского эля если только выпить.

Фильм типа основан на реальных событиях, которые были в предыдущей жизни Алисы в стране чудес и напоминает научпоп про черные дыры в Антарктиде. Бенедикт Камбербетч заслужил Оскар и я почти уверен, что он его получит. Чувак определенно прибавляет от фильма к фильму. Кто ж знает их, инопланетян, откуда у них что берется. Его машина, созданная в этом фильме, напоминает пиратский цех по изготовлению левых двд-дисков. Кира Найтли делает научную карьеру и рядом с этой машиной выглядит еще нелепее. Единственная наука, в которой она без сомнения преуспела - это сравнительное членоведение.

Как бы это потолерантней выразиться. Чертовы педрилы могут убить на корню любой фильм. Но если этот фильм хочет побольше оскаров, то он должен быть именно о голубом сумасшедшем негре. Желательно еще без рук и ног. Если не обращать внимания на всю эту требуху, то фильм в целом смотрибелен, оскара не заслужил, а английский флаг выглядит как афиша новой программы бродячего цирка.

Смотрю на клавиатуру в поиске подходящих слов, а в голове все еще мелькают обрывки фраз, кадры и мелодии из только что просмотренного чуда. А ведь я особо ничего не ждала от фильма с приторным названием "Бойфренд из будущего". Прокатчики опять поленились узнать, о чем фильм, поэтому мы имеем весьма далекий от оригинала и, самое главное – смысла, перевод. «About Time», как по мне - идеальное название. И его нужно было дословно передать. Просто и понятно: "О времени", или "Про время".

Многие утверждают, что кинематограф в наше время валится к чертям собачьим... И смотря современные ленты, тяжело не согласиться. В фильмах все больше графики и коммерции, и все меньше души. Но пока будут снимать такие картины как "About Time", я спокойна. Потому, что это действительно искусство, призванное производить впечатление не только на зрительно-слуховые чувства человека, но и прежде всего на мысли, и взгляды на мир. Не поймите меня превратно, этот фильм не из тех, которые кардинально меняют и первое и второе. Тут нет ничего нового, взрывающего сознание. Но иногда полезно напомнить себе некоторые важные факты, например - ценность каждой секунды жизни.

Банально до чертиков, но давайте признаем - мало, кто из нас надолго задерживается в настоящем, скорее все витают в призрачных облаках прошлого или будущего. "About time" - это фильм-аллегория на идею о присутствии "здесь и сейчас". У главного героя была "машина времени" - возможность путешествовать в прошлое и изменять свои ошибки, тем самым оказывая влияние на ход будущего, или переживая некоторые моменты не один и не два раза. Многие бы душу продали бы за такую "машину", но главный герой, путем проб и ошибок делает важнейшее умозаключение, и перестает пользоваться своим необычным умением, отказавшись от "Вчера" и "Завтра", он принимает решение остаться в "Сегодня".

Я просто стараюсь проживать каждый день так, как будто я специально вернулся именно в этот день, что бы насладиться им, и, как будто это последний день моей необыкновенной, обыкновенной жизни.

Фильм далек от голливудских стандартов по созданию сценариев. Новозеландец Ричард Кёртис постарался на славу. Главный герой не пускается во все тяжкие, как только узнает о своем необычном даре. В Голливуде он определенно попадал бы в смешные, но похабные ситуации, переспал бы с сотней девчонок, заработал бы кучу бабла нечестным путем, и только в конце одумался бы и женился на хорошей девушке. Но, хвала Небесам, этот фильм снимали не в Голливуде. История разворачивается на фоне диковинных ландшафтов Корнуолла и современного Лондона. Уже одно это не может не услаждать «чувство прекрасного». Диалоги прописаны настолько хорошо, что порой казалось, актерам была предоставлена полная свобода импровизации, от чего происходящее на экране смотрелось более чем естественно. А это, на фоне банальных и безликих сценариев большинства современных фильмов, огромный плюс. Персонажи просто восхитительные. Это целый набор весьма интересных, чудаковатых, но при этом вполне обычных личностей, прототипы которых вы наверняка найдете и среди своих знакомых. Все мы обычные и странные одновременно. Разве не так?:) Отдельное спасибо - за грубого, неотесанного, прямолинейного, но такого очаровательного драматурга Гарри, и за взбалмошную, ненормальную, безумную, но такую трогательную сестру главного героя Кит Кат. Я просто влюбилась в них. А папаня? В его образе не было ничего сверх-выделяющегося, но Билл Найи всегда был моей любовью, и я уверена, что он смог бы сыграть и мусорный бачок, так ярко и выразительно, что затмил бы всех и каждого. Мамы было не много, но она запомнилась своей неординарностью, так же как и Дядя, и Друзья главных героев. Наверное, самым обычным персонажем была героиня Рейчел Макадамс. Но она была настолько очаровательная в этой роли, что это по-своему дополняло общую картину. Саундтрек так же абсолютно волшебный: The Cure, The Killers, Nick Cave & The Bad Seeds, Amy Winehouse, и многие другие. Наслаждение для меломана. Но самое главное - не обертка, а именно начинка, которая тут получилась просто вкуснейшей. История любви? Да-да. Определенно да. Только вот не обычной любви между мужчиной и женщиной (хотя за один только эпизод в метро я готова ставить высший балл), и даже не о любви между родителями и детьми (хотя я рыдала как ненормальная в эпизоде с прогулкой отца и сына на пляже), а о любви к самой жизни в целом. Ко всему, что нас окружает в этот момент, ко всем тем мелочам, на которые мы не обращаем внимания, пребывая в постоянной тревоге или страхе или в других "несвоевременных" мыслях…

Как бы нам всем хотелось иметь возможность запереться в чулане, а открыв дверь изменить те ошибки, которые мы совершили. Но фильм показывает, что все имеет свои последствия, и в то же время, все имеет свои светлые стороны. Главному герою не раз приходилось делать тяжелый выбор - помочь другу, или встретить любовь всей жизни; изменить судьбу дорогой сестры к лучшему, или снова увидеть любимую дочку; рождение третьего ребенка, или возможность провести время с отцом... Нам ведь самим приходится каждый день сталкиваться с проблемой "правильного решения". Откуда нам известно как поступить правильно, если мы не обладаем даром видеть будущее. Чем обернется тот, или иной поступок? А ведь даже если бы у нас и была возможность путешествовать во времени, мы бы не смогли избавиться от этой тяжелой ноши – необходимости выбирать. Всегда приходится чем-то жертвовать. Хочешь, не хочешь, но нужно сделать шаг вперед, а дальше - будь, что будет... Ведь некоторые вещи нам просто неподвластны, как бы ни велико было желание их изменить. Всему свое время, и нужно научиться пользоваться и наслаждаться этим временем по максимуму. Кто знает, какие сюрпризы таит в себе завтрашний день? Главное не ставить на себе и других крест. Прошлое, каким бы оно не было - печальным или счастливым, остается в прошлом, а свое будущее мы творим именно сегодня.

Мы путешествуем во времени все вместе, каждый день нашей жизни. И требуется от нас только одно - радоваться этому замечательному путешествию.

Удивительно, что такой по-хорошему «женский» фильм снял режиссер-мужчина. Впрочем, гений - он на то и гений, чтобы проникать в души людей вне зависимости от пола и возраста и передавать потом другим людям свои образы и впечатления. Как мне кажется, в этом фильме Озон выступил наследником великих французских философов - экзистенциалистов, его юная героиня не столько «молода и прекрасна», сколько умна и бесконечно одинока. При этом она одинока не в социальном, межличностном смысле, а в философском, экзистенциальном. Трагедия Изабель в том, что уже в ранней юности, когда девушки и юноши ищут прежде всего различных социальных связей, в особенности, эротических и любовных, она бессознательно хочет лишь близости душ и, что самое печальное, понимает невозможность исполнения своего желания, она чувствует и полностью осознает одиночество человека в мире и не знает, как дальше жить с этим осознанием. Открытие своей сексуальности вроде бы дает Изабель какую-то надежду на сближение с Другим, но уже в начале фильма в сцене первого сексуального опыта на пляже героиня понимает, что сближение и узнавание друг друга в сексе – это иллюзия. Кадры, где Изабель как бы раздваивается и смотрит на себя, лежащую в объятиях Феликса, со стороны – ключ к пониманию как мотивов поступков героини, так и фильма в целом. Уже только за эти кадры я, как женщина, готова поставить фильму высший балл. Изабель понимает, что даже в случае влюбленности партнера в нее, чудо невозможно, и она так или иначе в сексуальных отношениях с мужчиной останется объектом, посредством которого партнеры будут получать удовольствие. В дальнейшем, ближе к концу фильма, отвечая на вопрос психолога, почему же все-таки она решила заняться проституцией, Изабель отвечает: «Так было проще». И действительно, если уж быть «объектом», то гораздо проще и удобнее расставить все точки над I и назвать вещи своими именами: клиент получает удовольствие, юная Изабель – деньги. Отдельный момент – тот факт, что Изабель не интересуют деньги, она не бежит на эти деньги покупать упоминаемые подружками сумочки Prada и дизайнерские шмотки, ей все это безразлично. Деньги в данном случае символ того, что не только клиенты, но и сама Изабель от секса что-то получает, гарантия некой «справедливости». Итак, испытывая экзистенциальное одиночество и делая свободный осознанный выбор в лучших традициях философии, героиня должна была неминуемо столкнуться с важнейшей экзистенциальной категорией – смертью. И смерть старого Жоржа, человека с которым Изабель сблизилась больше всего из мужчин, с кем было по ее словам «наименее неприятно, так как его интересовала она сама» заставила Изабель испытать страх собственной смерти, конечность жизни и еще раз подумать о том, что мы мы всего лишь временные гости в номерах отеля жизни, что умирать, (как и жить) придется в одиночестве. Думается, именно поэтому, а не от ощущения «аморальности» своего занятия, Изабель прекращает занятия проституцией. Позже, когда правда о тайной жизни героини выходит наружу, Изабель предпринимает еще одну попытку убежать от вечных проблем и вернуться в мир «нормальных людей» - заводит «нормальный» студенческий роман с сокурсником – гуляет с ним по романтическим мостам через Сену, знакомит с семьей, но… ощущение себя как «объекта» использования в сексе никуда не девается, кроме того, появляется ощущение «ловушки» - вот он, рядом, парень, который ее использует, не пытаясь понять, вот семья, которая полностью одобряет и приветствует такое использование, еще чуть-чуть и дверь ловушки захлопнется, и может начаться унылая семейная жизнь, где все это будет «узаконено»… И Изабель снова достает «секретную» симку, с помощью которой связывалась с клиентами… Финал фильма прекрасен и символичен – Изабель встречается с женой Жоржа (чудесная роль Шарлотты Рэмплинг), мудрой женщиной с остатками былой красоты. Чуть ли не единственная сцена человеческой близости в фильме – две женщины в гостиничном номере на кровати безо всякого намека на эротику. Как ни удивительно, кажется, что именно героиня Шарлотты Рэплинг глубже и лучше всего понимает юную Изабель ведь она и сама была в свое время молода и прекрасна и, что самое трагичное, так же умна…

There's no place I can be since I found Serenity.

Долго думала, на что бы мне написать свой первый отзыв на новом сайте, и в результате решила, что это должен быть один из самых классных сериалов, увиденных мною за последнее время.

У «Светлячка» довольно занятная история: сериал вышел в 2002 году, но привлек настолько мало внимания, что его закрыли, даже не показав до конца. А потом у него ВНЕЗАПНО появился довольно крупный фандом, который расширяется до сих пор, и этот фандом даже сейчас требует у режиссера Джосса Уидона продолжения. «Светлячок» занимает 10 место в списке лучших сериалов на IMDB, и стоит наравне с современными телесериалами, которые продляются каждый год. А секрет такой зрительской любви очень прост – сериал банально не успел испортиться как почти все современные сериалы, которые продляют до 3, 4, 5 сезонов. Да, у нас есть всего 14 серий, но какие это серии! На мой взгляд, гораздо лучше в миллионный раз пересматривать хорошие старые эпизоды, чем с грустью следить, как любимый сериал превращается непонятно во что.

В «Светлячке» есть все, что нужно хорошему сериалу: динамичный сюжет, отличные актеры, юмор и крутая песня в заставке. Огромнейшая часть очарования сериала, конечно же, в его героях. Каждый пассажир «Серенити» уникален и интересен по-своему. Уже к середине сериала все герои становятся родными, и с ними не хочется расставаться. И строгий, но добрый капитан Рейнольдс, и красавица Инара, и милый доктор Саймон в модных жилеточках, и забавный Уош – вообще все-все герои вызывают отклик в душе и желание их обнять и потискать.

Каждая серия интересна и может расцениваться как самый настоящий самостоятельный фильм, но у меня есть любимчики. Это Safe (за танец), Jaynestown (за памятник и песню в честь Джейна), Out of Gas (за трогательную историю рождения команды), Ariel и финальный Objects in Space.

Я знаю о полнометражном продолжении «Serenity», но, честно говоря, нет никакого желания его смотреть, так как я словила один ужасный спойлер, и мне просто не хочется это видеть. Я предпочту, чтобы сериал остался для меня вот таким оборванным, с кучей незавершенных сюжетных линий, но замечательным и любимым.

P.S. Ривер лапочка!

Лопе де Вега - самый плодовитый автор своего времени и его биография наполнена самыми разными событиями. Этот фильм не столько биографический, сколько собирательный образ творческого гения, направленного на созидание. И окружение, понимающее только приоритет общественного мнения. И снова наши локализаторы предпочли создать обманчивое впечатление об этом персонаже, назвав его распутником и соблазнителем. Не о распутстве это кино. Оно более чувственное, этим и подкупило. Далее поделюсь впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. XVI век, Испания. Одаренный молодой драматург Лопе де Вега возвращается в Мадрид с войны, полный амбиций, стремления жить и писать... Но за душой у него ни гроша, поэтому он вынужден работать переписчиком при более известных авторах. Лопе влюбляется в Елену, восхитительную дочь своего босса. Ее отец, руководящий самой успешной театральной труппой в городе, никогда не одобрил бы такой связи, поэтому Лопе и Елена вынуждены видеться тайком. Но у Елены есть и другая тайна: она уже замужем за другим. Лопе просит возлюбленную рассказать всем об их любви и расторгнуть брак, но получает отказ. Уязвленный, он придает огласке лицемерие Елены и ее отца, а в ответ получает обвинение в клевете. Последний способ уйти от расправы - пуститься в бега. Единственный, кто готов помочь Лопе в его несчастьях, - его подруга детства Изабелла. Но и у нее есть тайна – она много лет влюблена в Лопе… За время странствий Лопе де Вега, наконец, осознает, кому же в действительности принадлежит его сердце, но судьба преподносит молодому человеку новый сюрприз... По этой части лента получилась вкусной, не столько из-за развития конфликта или глубокой драматургии, но из-за текста в тексте. За внешностью байопика скрывается рассказ о судьбе творческого человека, чье понимание мира отражено в стихах и каждая декламация и театральная постановка как дополнительный пласт истории, который можно впитать в себя. Романтика и поэзия в одном флаконе. Фильм в этом не обманывает, обманывают прокатчики.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. В плане постановки нет особых откровений, но оператор умело орудует планами, особенную слабость питает к проездам на 360 градусов. Динамика у ленты неплохая, несмотря на отсутствие сиджиая и спецэффектов. Каждый новый поступок героев усиливает напряжение и вовлекает в повествование потому что если не любишь стихи, то просто интересно чем же дело закончится? Отдельные кадры так и просятся на рабочий стол, а музыкальное сопровождение также хорошо работает на создание атмосферы, отдельные темы станут дополнением вашего плейлиста.

Актёрские работы хороши. Альберто Амман впервые был замечен в фильме «Камера 911» и был он там на своём месте. Лопе де Вега, по версии фильма, красавец обаятельный, поэт увлекательный и тонко чувствующий контекст и зрителя драматург. Его окружали женщины, потому что он талантливо писал сонеты, а не за знание кому и куда присунуть. Внешняя красота соответствует рисуемому образу. Женские персонажи здесь тоже яркие, не во всем оригинальные, но этого и не нужно. Леонор Уотлинг и Пилар Лопес де Айяла обаятельны и прекрасны, последняя же натуральная роковая красотка. И ей этот образ к лицу.

В качестве вердикта. Хороший фильм, в котором есть на что и на кого посмотреть. Фильм воспринимается где-то на уровне эмоций и чтобы понять вайб ленты, нужно либо очень сильно любить творчество автора, либо быть творческим человеком. А это дано далеко не всем. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Романтические комедии я больше люблю просто смотреть, анализировать их не хочется совершенно, но нужно преодолеть свое нежелание и начать писать на все подряд. Плюс фильм «Жених напрокат» заставляет немного задуматься о том, какие ошибки прошлого могут повлиять на дальнейшее взаимодействие с близкими. Далее поделюсь впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Романтическая комедия об ошибках молодости. Безбашенная Дарси и застенчивая Рэйчел дружат с детства. В университете Рэйчел знакомится с красавцем Дексом, вместе с ним готовится к экзаменам, однако на вечеринке по поводу удачной сдачи девушка знакомит однокурсника со своей подругой. А Дарси сразу же приглашает Декса на свидание… Проходит шесть лет. Во время вечеринки в честь 30-летия Рэйчел Дарси объявляет о своей грядущей свадьбе с Дексом, но будучи в сильном подпитии уезжает домой раньше. Молодой человек отправляется проводить подругу невесты домой, и на следующее утро они просыпаются в одной постели. Вот с этого момента и начинается самое интересное. Мораль сей басни такова - не стоит скрывать своих истинных чувств, это может плохо закончится. Тот случай, когда не нужен ветвистый сюжет или глубочайшая драма. Достаточно тонкими мазками обозначить характеры персонажей, прописать взаимоотношения между ними и показать последствия необдуманных решений. Со всеми задачами лента справляется. А большего и не нужно.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. По этой части все достаточно стандартно. Оператор хорошо работает с камерой, выставляя ракурсы таким образом, чтобы все персонажи женского пола в одном кадре приобретали еще больший потенциал, простреливая сердца горячих молодых парней. Также хорошо поставлены обзорные планы и пейзажи. Сцены в Хэмптонсе изобилуют солнцем и пляжами, некоторые кадры могут стать фоном вашего рабочего стола. Композитор в своей работе тоже далеко от стандартов не отходит, но есть несколько цепляющих тем. Собственно, именно музыка отвечает здесь за романтический настрой.

Актерские работы. В пределах этих обстоятельств и этого сценария сыграли хорошо. Но Кейт Хадсон также хорошо может и в более глубокую драматургию, здесь она, можно сказать, плавает в своей тарелке. Татьяна Шитова идеально попала не только в актрису, но и в персонажа, ею разыгрываемого. Джиннифер Гудвин долгое время только с этим жанром кино и ассоциировалась. Но в образе существует органично, именно такие немного дурнушки, лучшие подруги красавиц хорошо получаются у Натальи Фищук. Здесь случилось очередное попадание. Колин Эглсфилд мне знаком в основном по сериалам, но здесь сыграл хорошо.

В качестве вердикта. Хороший фильм получился. Не вершина и не откровение, но для одного вечера зайдет на ура. Сейчас все так заигрались в интеллектуалов, что позабыли о простых сложностях жизни. Ведь так важно помнить хорошее. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

И еще одна ночь Шахерезады

Этот фильм говорит о многом. Что Советский Союз давно вернулся, в этом никто и не сомневался, но, чтобы государство до такой степени не беспокоилось о достоверности своих патриотических шлягеров, такое впервые. Идет наглая экспуатация проверенных тем и документальная основа игнорируется напрочь. Кинематографу вообще нечего беспокоиться - деньги из бюджета на говнокино капают, места на афишах зарезервированы заранее законом, а быдлозритель схавает что угодно. В данном случае нам открытым текстом заявляют "вы дебилы и будете смотреть все, что вам покажут". Предыдущая сказка о 28 панфиловцах не прокатила, поэтому это, судя по всему, новые 28 панфиловцев, которые, как черт из табакерки, вновь выскочили из закромов родины. Мифотворчество продолжается. Действительно, настолько въевшаяся в подсознание легенда - чего добру-то пропадать. Во все это нужно верить. С тупой верой погибать легче. Нас, определенно, к войне готовят.

Украинская речь политкорректно звучит с экрана, она абсолютно непонятна, но казахи не показаны, хотя их было среди искомых 28-ми достаточно. Следовало хотя бы одну фразу типа "Гитлер сыктым" вставить. Сталин тоже не упоминается, что 100-процентное вранье, ибо призывы "за Сталина" звучали повсеместно в то время и звучат до сих пор с одной лишь сменой причинной фамилии. Танков для достоверности взят абсолютный минимум - 14 штук. Меньше уж было нельзя. 18 слишком много, а из цифры 14-16 взяли 14, чтобы хоть как-то походило на документальную основу. Долго, видать, торговались, бились за каждый танк. Для тех, кто понимает - что это такое, 14 танков, без разницы - сколько их было. Но, как водится, танки теряют свою пехоту, прутся на советские противотанковые ружья сами и, так как лобовая броня неподвластна для наших сорокопяток, то бьются исключительно гусеницы. Их устанешь считать, а если бы не попали какому-нибудь танку в смотровую щель, то я тут же бы, у экрана, от обиды расплакался. В последнем советском фильме про войну, что я смотрел год или два назад, было тоже самое. Только там девушка два раза влепила из ружья в одну и ту же дырку. На то она и девушка. Но даже всеми этими примочками невозможно придать фильму достоверность, поэтому танки в нужный момент поворачиваются к нашим бойцам задом, проезжают мимо советской пушки, чтобы ей удобнее было их расстреливать - в общем, немцы, как и водится во всех советских фильмах, полные идиоты, трусы - разбегаются, ждут, когда их убьют стоя и один наш боец стоит сотни фашистов. Потери же во время войны произошли из-за нечестных действий немцев - уничтожения мирных жителей, предательств и прочей шняги. Это всем известно.

Чтобы немецкие танки проще было опознать - они на поле боя вышли под яркими фашистскими флагами, специально для российских зрителей. Действительно, вдруг какие-нибудь английские танки на поле боя приблудились и оттяпали у наших бойцов часть заслуженной славы. Бутылки с зажигательной смесью оказывается зажигаются сами собой, прямо 21 фантастический век. Танки, единолично наступающие на наших воинов, чем-то напоминают Контр-страйк, ощущается нереальный драматизм борьбы русского солдата с железным монстром. Фамилии участников боя, естественно, замазаны. Придумайте сами имена новых героев. По новой версии погибли не все 28, что принижает их героизм, но как еще объяснить восставших из мертвых героев после победы в 45-м. Рукопашная - тоже обязательный атрибут советского фильма, жаль только, что не с танками. Было бы интереснее. В финале, как всегда, звучит трагическая музыка советских композиторов на фоне останков наших богатырей.

В общем, как говорил мой дедушка-ветеран, "в фильме 3 процента правды". В данном случае он бы явно погорячился. Да и не это главное. Нужно верить в великую Россию. Верить во все, что нам показывают. Слепо, тупо и записываться в добровольцы. "Живи, земля русская, " - сказал 1-й панфиловец и умер. "Живи, земля русская," - сказал 2-й панфиловец и умер. И так 28 раз. Фраза же "Позади Москва", судя по всему, теперь относится к уезжающему чиновнику, который наворовал сколько сумел и теперь отбывает навсегда в Англию. За Родину. За Победу. Даешь Беломорканал.

Тяга представлять классические истории не такими, какими они рассказываются, присутствует в культуре давно - Иуда был любимым апостолом Христа и сознательно взял на себя грех предательства и проклятие навеки, вторжение Наполеона было актом необходимой самообороны, а Гитлер пришел на Украину исключительно чтобы освободить гордый украинский народ от оккупации русских. Правда, когда подобные точки зрения становятся госидеологией и мейнстримом, случаются всякие неприятности - гностиков, сочинивших апологию Иуде, начинают преследовать даже там, где до них никто не знал про религиозные гонения, смердяковщину "школы Покровского" перед Второй мировой прикрывают на официальном уровне волевым решением, а Украина медленно, но верно теряет территории и... впрочем, все и так в курсе.

Однако, даже в этих случаях вполне может вестись речь о некоей интеллектуальной игре, когда общепринятые факты и события интерпретируются с неожиданных позиций. К сожалению, в "Малефисенте", которая должна была стать апологией классического сказочного зла, такой интеллектуальной игрой и не пахнет.

Пока история сводилась к "Я почему вредный был? Потому что у меня на велосипеде седла не было", смотрелось все более-менее приемлемо, хотя и странно: оказывается, героиня - не просто злая фея, а женщина с трудной судьбой, потрепанная жизнью и коварным мужиком, который украл у нее самое дорогое (правда, не то, что обычно крадут у обычных девушек).

Однако, потом началась совсем уж беспросветное издевательство над каноническим сюжетом - вырвав отдельные моменты и события, типа пресловутого веретена с острой иглой, острых скул на лице героини и дракона, формируется совершенно новая история, оказывающаяся совершенно скучной и глуповатой.

Пара натужных шуток, параноики на троне, идущая рефреном тема "Где твои крылья, которые нравились мне", до идиотизма жизнерадостная "спящая красавица" Аврора и совершенно эпизодический прекрасный принц - это даже не кризис идей, это гораздо хуже.

Собственно, все происходящее держится исключительно на таланте и харизме Анджелины Джоли и компьютерной графике, без которых фильм было бы смотреть совсем невозможно. Впрочем, стоит ли игра актрисы и вылетающие в зал феечки денег за билет - вопрос дискуссионный.

Мне кажется, что нет.

Легендарный советский фильм. Сюжетная линия чрезвычайно упрощена, местами скомкана, но кто и когда обращал на это внимание. Да и возможно ли уместить все активные события любого произведения Дюма даже в 3-серийном фильме. Львиную долю фильма оттяпали песни, которые наизусть знает любой, кто жил еще в те годы.

Нужно сказать, что святая троица Атос – Портос - Арамис (Смехов - Смирнитский - Старыгин) подобрана идеально, чего не скажешь о дурачке - дАртаньяне (Боярский), который никак не укладывается в образ книжного героя. Впрочем, это и не нужно, потому что с трудом себе представляю поющего книжного дАртаньяна. Истерический хохот, хотя совсем и не должен, вызывает де Тревиль (Дуров), который в свою очередь тоже не собирался никого смешить. Но, возможно, в то время капитаны королевских мушкетеров такие и были – неотесанные, смешные, навсегда гасконцы. Юмористические образы короля и Бонасье таковыми стали благодаря гениальной игре Табакова и Каневского. Идеальный кардинал Ришелье (Трофимов) испоганен дурацкой песней любви по отношению к королеве.

И если мужская часть труппы где-то спорна, то женская идеальна. Миледи (Терехова), Констанция (Алферова) и Кэтти (худая еще Цыплакова) до сих пор у кого-то украшают стены и носятся в медальонах. Образ королевы (Фрейндлих) мне виделся несколько иным, но на то воля режиссера. Какой она должна была быть, королева Франции рядом с Табаковым – понятия не имею.

Основное то, что это прекрасная глупая музыкальная комедия, а Дюма – он отдельно. Пара-пара-парадуемся.

В самом начале фильма философ-препод поделил людей на думающих и тех, что жуют чипсы. Сидящие с начосом в зале засмеялись. Фильм неоднозначный и часть зрителей его покинула в ходе просмотра. Мысль довольно хорошая - студентам предложена ситуация, когда во время ядерного взрыва у 10-х из 21 есть возможность в течении года переждать в специальном бункере. Остается только отобрать этих 10-х. Старое противостояние логики и этики. Где заканчивается целесообразность и начинается человечность. В подобную игру класс сыграл целых 3 раза, что напоминает Civilization V с предсказуемой культурной победой. Выборы крайних вообще напоминают рязановский "Гараж". Не могу не предложить собственное решение, которое может быть и неправильным, но, как мне кажется, может единственно правильно основываться только на сочетании логики и этики.

1. После определения каждого в профессии и жизненных обстоятельствах (это препод делал произвольно, путем вытаскивания карточек), каждый имеет право определить - остается ли он в бункере. С тем, чтобы больные, бесплодные, поэты и риэлторы могли сами принять решение умереть. 2. Из оставшихся девушек каждая может остаться в бункере или испытать судьбу. Ни к чему петь песни о равноправии и о необходимом продолжении рода людского. Зачастую, чтобы остаться человеком, нужно умереть. Поэтому все разговоры об обязательном выживании несостоятельны. 3. Оставшихся определяет жребий.

Действительно, вся эта американская псевдодемократия с голосованиями не имеет ничего объективного. Выживает тот, у кого лучше подвешен язык и кто сумел убедить остальных в своей необходимости. Концовка фильма абсолютно идиотическая, но задумана с тем, чтобы еще раз подчеркнуть, что человек прикрывает логикой свои эмоции.