Отзывы masha-shamraeva — стр. 6

Уверена, что этот роман идеально экранизировать невозможно. Поэтому буду оценивать то, что имеем.
Смотрела полную версию с вырезанными фрагментами, которая длится больше четырех часов. Резали, конечно, по живому. Булгаковский текст, а не какие-то пролеты-проходы.
Фильм очень неровный. Больше всего понравилась Ершалаимская часть. Блестящее, потрясающее, невероятное исполнение ролей Левия Матвея Львом Дуровым и Понтия Пилата Михаилом Ульяновым. Их диалог — лучшее, что есть в фильме. Николай Бурляев, похоже, верил, что реально Иешуа, так что к его игре вопросов нет.)) Верника-Иуды на экране мало, за что спасибо. Зато есть прекрасные виды (снимали в настоящем Израиле). Если оценивать только эту часть, я бы поставила твердую «десятку».
Похождения Воланда и свиты. Неплохо, интересно, забавно. Жаль, локации не всегда совпадают с оригинальными. И жаль, что Торгсин, то бишь Елисеевский не разгромили. Из актеров — кто-то играет, и играет прекрасно (Филиппенко, Павлов — даже в таком гриме, Стеклов, Гармаш, эпизодическая Виноградова), кто-то просто что-то изображает…
Линия Мастера и Маргариты. Тут совсем плохо — из-за уважаемой Анастасии Александровны Вертинской. Женщина она, конечно, красивая и неплохо сохранившаяся, но играет ужасно. И Виктор Раков в одиночку эту часть не вытягивает.
Если сравнивать с невыносимо затянутой версий Бортко, эта экранизация лучше — напряженнее, ярче, интереснее. Удачных актерских работ тут больше. И нет Безрукова и нелепо нарисованного кота.

Я не смотрела это в детстве, так что «эффекта утенка» у меня нет.
Четыре запоминающиеся песни на весь бенефис, из них одна старая ("Хорошее настроение»), две чужих ("Salut» и «Сabaret» с ужасным текстом). Сценарий, похоже, писали ламантины из «Южного Парка». Хорошие артисты кривляются, выдавая нелепые реплики, и не очень хорошо поют (за исключением Людмилы Марковны, конечно). Вот танцевальные номера неплохо поставлены, и на том спасибо.
Программа может принести много радости и смеха, если смотреть ее дружной компанией. Заодно можно поискать ответы на вопросы: «Почему Ширвиндт валяется в форме „Динамо“ на полу в борделе?», „Зачем по экрану бегают лилипуты?“ и «Что хотели сказать авторы поцелуем под луной Ширвиндта в веночке и бородатого Джигарханяна?»

"Если бы вы не были женщиной, я бы вас убил"
(веселая шутка из фильма)
Просто "Омерзительная восьмерка" - персонажи один другого гаже, причем не только замешанные в преступлении. Разница в том, что в "Восьмерке" все друг друга поубивали, а тут далеко не все.((
Например, крайне неприятен хитроумный адвокат, защищающий преступника, - видимо, по замыслу создателей он должен вызывать смех своими перепалками с медсестрой, которая следит, чтобы тот соблюдал режим. Медсестра - нудная курица, а адвокат - милаха, хочет курить сигары и лакать бренди, значит, будет, поумиляйтесь этому большому ребенку. А по мне, это просто мерзкий старикашка. Что касается его профессиональной деятельности - Кеану Ривз в "Адвокате дьявола" тоже защищал негодяев, унижая приличных людей, но он хоть обаятельным был. К слову, курицы тут все положительные героини. Не курица только героиня Марлен Дитрих, с вечно каменным лицом и нарисованными посреди лба бровями. Сцена, где она перевоплощается в вульгарную бабенку (по замыслу создателей), живую и симпатичную (и бровями на надбровных дугах) - в отличие от статуи Дитрих, демонстрирует, что актриса действительно умеет играть.
Сама детективная интрига очень хороша, отлично закручена и держит в напряжении до самого финала (недаром в конце зрителей просят не спойлерить знакомым).
Предполагаю, что финал, где зло наказано, дописан, чтобы снять фильм в Штатах по действующему кодексу Хейса (тогда же дописали хэппи-энд "Десяти негритятам"... пардон, "маленьким индейцам".) В оригинале преступники благополучно поковыляли в закат с награбленным, что жизненнее.
Поставлен фильм отлично, с кучей крошечных деталей, которых не было у Кристи, прекрасно выстроенными кадрами и яркими персонажами.

С одной стороны, я радуюсь таким находкам, с другой, огорчаюсь, насколько эти фильмы малоизвестны.
Кино о советской школе, о взаимоотношениях учителей и учеников. Подобного много снималось в те годы - "Доживем до понедельника", "Расписание на послезавтра", "Ключ без права передачи", "Розыгрыш"... Но тем фильмам повезло, их помнят, а этот нет, хотя он и интересен, и психологически убедителен.
Тут показаны и отношения учителей между собой, и школьников внутри класса, и, конечно, учителей со школьниками.
Центральный персонаж - учительница английского языка в исполнении Майи Булгаковой. Немного нетипичная для нее роли восторженной интеллигентки-идеалистки. Потом аналогичные роли будут играть Ханаева в "Розыгрыше" и Ахеджакова в "Когда я стану великаном".
Центральный конфликт - вокруг письма от некоего американского мальчика, написанного советскому школьнику.
Дети очень живые, фильм их не слишком-то идеализирует (тут даже звучит слово "травля"). Один мальчик - главный негодяй и король класса с внешностью Драко Малфоя - вообще ходит к "Интуристу" обменивать значки на жвачку и сувенирку у иностранцев.)) Все юные актеры играют отлично и на фоне именитых взрослых не теряются.
А еще тут замечательная музыка Дашкевича, задумчивая и лиричная, как и сам фильм.

Фильм о законченной психопатке, которой недоступны обычные человеческие реакции и чувства. А ей это не надо, ей и так неплохо, даже если с ней происходят разные ужасны (с точки зрения нормального человека). Смотреть было очень любопытно, потому что поступки дамы были совершенно непредсказуемы. Не в смысле, что она надевала на голову цветочный горшок и в таком виде разгуливала по улицам, но, например, садо-мазо-роман с собственным насильником - начинающим маньяком... Уж лучше бы она ходила с горшком!
Впрочем, другие персонажи, вроде бы не психопаты (за парой исключений)), тоже хороши и творят какую-то странную хрень. Но только главная героиня остается при этом совершенно невозмутимой.
На главной героине Мишель в исполнении прекрасной актрисы Изабель Юппер и держится весь фильм. Прочие персонажи - невротики, несчастные и закомлексованные, а она прет по жизни как ледокол, если кого-то попутно заденет и разрушит - ей наплевать.
Чем-то Мишель напоминает героиню Юппер в "Пианистке", но если там зрелище было гнетущее и я дождаться не могла, когда оно закончится, то этот фильм даже веселый. Такой черный-черный юмор висельника.
Снято приятно глазу, в тёплых, спокойных тонах. Видимо, для контраста с происходящим.
Периодически звучит песня "Lust for Life" Игги Попа, что выглядит сущим издевательством - уж Мишель знает, что такое жажда жизни, о, да!

— Мне надоело слышать эту поговорку про дочь солдата! Я дочь писателя!
— Ну тогда плачь, они постоянно ноют.

В 1998 году британский дуэт Мерчант-Айвори взялся за экранизацию женской "полуавтобиографии", романа о взрослении девочки-подростка.
Шанн живет в необычной семье: ее отец — писатель-американец, мать — итальянка, а детство ее проходит во Франции. Кроме того, у нее есть брат-француз, которого ее родители усыновили. Когда Шанн исполнилось 14, у отца начинаются проблемы со здоровьем, и семья переезжает на его родину, в Штаты. Там Шанн чувствует себя чужой. Впрочем, она чувствует себя чужой везде.
История очень честная и искренняя, наверное, по-другому с автобиографией (пусть и "полу") быть не может. Интересно огромное количество деталей, подробностей жизни на двух континентах. Очень понравились отношения родителей между собой и с детьми. Все актеры замечательно сыграли. Особенно Энтони Рот Костанцо в роли странноватого парня Франсиса, друга Шанн, и Джейн Биркин в роли его экстравагантной матери. И, конечно, Лили Собески в главной роли. Удивительно талантливая девочка, не теряется на фоне прочего актерского ансамбля и держит на себе весь фильм. Очень жаль, что она так и не стала "звездой".

Снимавшийся много лет фильм о работе советских пограничников состоит из двухсерийных историй, каждая из которых происходит в определенный исторический период, начиная с самого возникновения обновленной пограничной службы в 1917 году.
Первые фильмы-сезоны смотреть можно. При всей политической тенденциозности там хорошие актерские работы, не очень одномерные персонажи и старательно выстроенная обстановка и облик героев.
В первом фильме хороши Игорь Старыгин в роли царского офицера, перешедшего на службу к большевикам, и Марина Дюжева в роли его жены. Во втором - Михаил Козаков в роли Дзержинского (он говорил, что принял это предложение, чтобы ему позволили снять "Покровские ворота"). Роль, конечно, не оставляет много простора для творчества, но Козаков без особых усилий хорош. Значительно молчит, прищурясь, и красиво курит, хоть тащи персонажа в нуар как мафиозного босса, продажного копа или частного детектива с непростым прошлым. В третьем фильме отличный Аристарх Ливанов в роли участвующего в заговоре против Советской России белогвардейца и Катин-Ярцев в роли большевистского связного в Харбине. К тому же там отечественные зрители впервые услышали в "официальном" исполнении многие эмигрантские романсы, пусть и с измененным текстом.
В первых сезонах определенно есть на кого полюбоваться зрителям, которые любят эстетику романтишных господ офицеров, трепетных барышень, брутальных матросов в кожанках и т.д., и т.п.
В каждом фильме своя незамысловатая, но увлекательная приключенческая линия со шпионажем, контрабандой, заговорами, погонями, драками и перестрелками.
А дальше становилось хуже. Сценарий всё дубовее, сюжеты всё неправдоподобнее, диалоги всё трескучее. К тому же начиная уже с третьего фильма костюмеры не очень старались соблюдать аутентичность.
Последние сезоны, снятые уже в 21 веке в Беларуси, говорят, совсем трэш, но я не рискнула их смотреть.

Классическая, но не потерявшая своей актуальности пьеса, целое созвездие лучших советских актеров плюс "надежда нового российского кино". Такое испортить сложно. Создатели и не испортили, за что им спасибо.
Снятый почему-то к 850-летию Москвы "Ревизор" порадовал в первую очередь актерскими работами. Особенно поразили Олег Янковский в роли Ляпкина-Тяпкина (играет, даже когда молчит) и Гердт с Джигарханяном в маленьких, но выразительных ролях. Хороши и Марина Неелова, Алексей Жарков, Владимир Ильин, Никита Михалков... Проще сказать, кто мне не понравился. Евгений Миронов безбожно переигрывает в роли Хлестакова. Эх, я бы на Меньшикова в этой роли посмотрела (раз уж господин Михалков брал в проект "своих" людей). И Анна Михалкова, которая, пока просто находится в кадре, конечно, его собой украшает, но как открывает рот - увы (кстати, Меньшиков и эту роль сыграл бы лучше)). Правда, такое не для классической постановки.)) Но хотя постановка и классическая, одну вольность создатели себе позволили - Бобчинского и Добчинского играет один актер - Авангард Леонтьев, из-за чего персонаж производит впечатления сумасшедшего с раздвоением личности, что фильму на пользу не идет.
В остальном все отлично. Жаль, что фильм малоизвестен, пьеса-то и спустя 180 лет популярна. Спектакли по ней с успехом идут, а "сорок тысяч одних курьеров", "взятки борзыми щенками" и "подать сюда Ляпкина-Тяпкина" до сих пор можно услышать в живой речи.

В 1970-е в СССР снималось много фильмов о "поздней" по тем временам любви: когда героям за 30, а они еще способны испытывать какие-то чувства. Так случилось и с Ильей и Александрой из этого фильма: у них "осень жизни", а они по-прежнему в водовороте страстей.
К сожалению, герои малосимпатичные, не удивительно, что у них не складывается: Илья эгоистичен, а Александра - истерична. Неприятна и героиня Гундаревой, "простая деревенская женщина" Дуся, у которой пара проводит совместный отпуск (это нарочитое "оканье"... Брр.) Настоящий свет в окошке - друзья главных героев, супружеская пара, появляющаяся в самом конце. В отличие от Ильи и Александры, у них все спокойно и благополучно. По-моему, это их собственная заслуга, хотя, подозреваю, и главные герои, и создатели фильма уверены, что виновата жестокая судьба.
Музыка Шнитке хороша.

В провинциальном американском городке во второй половине прошлого века живет одинокий молодой мужчина. После смерти авторитарной матери он слегка не в себе, у него произошло раздвоение личности: он переодевается в женское и творит такое, что не стал бы делать в своей мужской ипостаси. При этом в остальное время он вполне адекватен, общается с людьми и работает... Звучит знакомо? Да, завязка сюжет похожа на "Психо" Хичкока.
К счастью, в этом фильме герой, превращаясь в женщину, не режет девушек, а ведет себя как душка: мил и общителен, помогает другим словом и делом и даже подумывает усыновить ребенка. Правда, долго это не продлится, конфликт от столкновения двух "я" неизбежен, и разум героя окончательно сойдет с рельсов, как поезд в начале фильма...
Киллиан Мерфи в главной роли (точнее, ролях) Джона/Эммы очень хорош и убедителен. Он играет действительно двух разных людей. И он реально в женском наряде неотличим от женщины (единственный, пожалуй, из европейских актеров), так что то, что окружающие ему верят, не выглядит натяжкой. А вот с другим в сюжете промахнулись. Люди знакомы и с Джоном, и с Эммой, и считают их разными людьми, причем не близнецами (вот в это бы я поверила), а супругами. Прямо как Кларк Кент, который надевает очки - и уже никто не узнает в нем Супермена. Это явный ляп. В остальном его роли хороши - и борьба двух "я" в одном человеке, и постепенное схождение с ума...
Другие актеры тоже на уровне, особенно Сьюзан Сарандон.
Отличная работа художников по костюмам, парикмахеров, реквизиторов - быт прошлых лет и атмосфера маленького городка переданы прекрасно.
Также хороша операторская работа, пейзажи получились дивными.
Темп действия подкачал, очень уж неторопливо все развивается.
Но Киллиан - выше всяких похвал!

Ромком стандартный, одна штука. Приторный как пирожное с кремом и прямолинейный как кирпич.
Две женщины, которые накануне Рождества остались без возлюбленных, решили поучаствовать в программе обмена домами - на праздники англичанка отправится в Лос-Анджелес, а американка в Англию. И конечно, там они себе сразу найдут новую любовь, как без любви-то?
Безнадежно длинный (2 часа 18 минут! Это что, Теренс Малик?) фильм можно было бы немного разнообразить забавными ситуациями, возникающими из-за культурных и бытовых отличий Штатов и Англии, но создатели решили не заморачиваться, только Камерион Диас немножко побыла УО и поорала из-за ездящих "не по той стороне" автомобилей. А в остальном тут лишь любовь, винишко, поцелуи и улыбки. Красивые актеры в красивеньких интерьерах. Смотреть приятно, но скучно.

Пьеса всем давно известна, фильм - аккуратно сделанный телеспектакль, так что главный интерес вызывает актерская игра.
Проще простого взять актеров, которым роли-маски и так соответствуют, и играть, собственно, не нужно. Наглый мажор пусть играет наглого мажора, неопытная инженю - юную обманутую девушку и т.д.
Здесь кастинг поинтереснее и задачи перед актерами стоят сложнее.
Ну какой из вальяжного мачо Джигарханяна робкий Карандышев? Великолепный! Потому что актер талантливый. Его Карандышев получился и жалким, и страшным. Он одновременно вызывает брезгливость и сочувствие. Веришь, что он действительно любит Ларису, пусть и ущербной любовью. Тут она чуть ли не силой вынуждает ее застрелить (извиняюсь за спойлер)), а Карандышеву теперь отправляться на каторгу и, может быть, каждую ночь видеть ее во сне.
Гафт в роли Паратова - мерзкий и убогий человечишка, врун, хвастун и подлец, из разряда "Любовь зла, полюбишь и козла". Вот Лариса и полюбила.
Великолепная Вера Капустина в роли Огудаловой-старшей просто жуткая: она цинично манипулирует и дочерью, и всеми окружающими, пытаясь извлечь собственную выгоду, но при этом в нужный момент просто "умывает руки".
Совершенно шикарный Лев Дуров в трагикомичной роли Робинзона. Только благодаря этой экранизации поняла, что она травестийно обыгрывает роль Ларисы. Использовали человека ради развлечения, обещали свозить в Париж, посмеялись и кинули.)))

С таким красавцем и в огонь, и в воду! Хватит с меня купцов!

(с)Робинзон
Иван Воронов и Евгений Лазарев получились яркими и убедительными в ролях Кнурова и Вожеватова.
Единственная неудачная роль - Татьяны Дорониной. И не потому, что она в два раза старше своей героини. Просто как актриса она однообразная, скучная, вечно на грани истерики, сплошные придыхания-охи-вздохи. Хотя женщина красивая и статная, тут ничего не скажу.
Режиссеру отлично удалось передать постепенно растущее напряжение, даром, что сюжет известен наизусть.
А вот пожар в финале еще более неуместен, чем Доронина в роли Ларисы.

Быть Майклом Стоуном
Главный герой Майкл Стоун страдает редким психическим заболеванием - все люди для него, независимо от пола и возраста, на одно лицо и с одним голосом. И когда он встречает девушку по имени Лиза, единственную на свете отличающуюся от других, влюбляется в нее. Но постепенно происходящее превращается в кафкианский кошмар.
По сути, весь фильм вырос из одной действительно интересной сцены в "Быть Джоном Малковичем": когда главный герой попадает в голову Малковича, и все окружающие выглядят как Малкович и говорят только "Малкович-Малкович". Но, к сожалению, это не только полнометражный фильм, но и анимационный. И куклы сделаны так, что я далеко не сразу поняла, в чем дело: кукла Лиза не так уж отличается от прочих персонажей.
Не сомневаюсь, что создатели объясняли анимацию творческими задачами, но, подозреваю, дело проще - снимать одного живого актера в куче ролей в одном фильме слишком дорого, сложно и трудоемко.
Но я бы лучше посмотрела именно фильм с живыми актерами. Сама история про банальный адюльтер и кризис середины жизни (не считая болезни Стоуна) не особенно интересная, а куклы неприятные, производят эффект "Зловещей долины".