Боб Вайнштейн. Отзывы на фильмы — стр. 6

Фильм основанный на реальных событиях практически всегда цепляет. А тут цепляет вдвойне. Ведь это история о пятилетнем индийском мальчике волею судьбы потерявшем своих родных, оказавшегося в огромном городе огромной Индии один и пытающегося выжить и найти родных. В действительности мальчик пытался на поездах возвратится к себе домой, но всегда возвращался в Калькутту. Очень хорошо сыграл сою роль маленький актер, не зря именно его выбрали из 4000 мальчиков пробовавшихся на эту роль.
Атмосфера Индии показана очень хорошо, и возможно даже шокировала бы меня, но я последние несколько месяцев смотрю про настоящую жизнь в той стране и каждый раз удивляюсь этой жизни. Грязь, нищета, безработица, побирушки, полная антисанитария и конечно бродяги и беспризорные дети- таковы многие районы Индии и сейчас. И конечно на контрасте кажется- как же повезло маленькому герою, что именно его усыновили. И какие родители у него новые- тут просто хочется поклонится им за их терпение их доброту и тот порыв, который побудил из воспитывать детей, которым было плохо и одиноко. Я поражаюсь , удивляюсь и преклоняюсь перед такими людьми. Конечно Николь Кидман очень убедительно сыграла эту роль приемной мамы, тем более она ей как никому близка.
Но все же узы крови побуждает потом этих детей искать своих настоящих родителей. А в фильме показано, что Сару постоянно вспоминает, что брат его может искать, что он и мать волнуются и наверно чувствуют даже вину, что они не рядом.
То , что герой находит свою семью конечно трогательно. И последние сцены пробивают на слезы. Но потом я все таки задумалась, что было бы с мальчиком , если бы не вся эта история? Страшно подумать , видя ту действительность.
История интересная, актеры справились со свой задачей, фильм удался.

Обожаю пересматривать "Умницу Уилла Хантинга", так как это действительно немного молодежный, чуть-чуть философский, очень оптимистичный и жизненный фильм. Сюжет повествует о талантливом и даже гениальном молодом человеке, который наслаждается обыденной жизнью с друзьями и старается не выделяться. Он немного дерзкий и даже иногда может похамить, но не из-за своего недалекого ума, а наоборот из-за того, что не любит, когда пытаются хвастаться своими знаниями или выделяют его из толпы за его талант. На самом деле, он просто боится потерять свою размеренную жизнь, своих верных друзей и возложить на себя ответственность за свое будущее и внесение своего вклада в науку. Но ему повезло и с друзьями, и с девушкой, которые дали ему понять, что нельзя упускать шанс улучшить условия своей жизни. Сюжет фильма действительно довольно прост, но он пропитан юмором, хотя иногда и пошловатым, и вдохновляющими призывами изменить свою жизнь к лучшему. Благодаря актерам и очень приземленным моментам в фильме, но при этом такой мощной мотивации по достижению своей мечты фильм получился заряжающим на положительные эмоции, очень атмосферным и уютным.

Хотела бы я в идеале посмотреть "Властелина колец" с нуля, то есть не читая книг, не смотря фильмы урывками по телевизору - там кусочек, там другой, и в итоге оказывается что я посмотрела всю трилогию. Ну зато хоть теперь пазлы уложились в нужном порядке. Давно следовало посмотреть трилогию заново да по-хорошему. Но вот переживать за героев, зная всю концовку, у меня не получилось, а хотелось бы, ведь они того стоят.
Ну да ладно, ведь история, пересказанная Питером Джексоном получилась яркой, динамичной и захватывающей. Для меня это тот редкий случай когда "фильм лучше книги". Не впечатлилась я в свое время первоисточником, а вот экранной версией очень даже. Ведь Фродо такой милашка, Леголас такой красавчик, Арагорн другой красавчик и вообще в наши времена приятно поглядеть на братство, где нет ни одной женщины, тем более чернокожей, ни одного азиата, ни одного... кхм, и ни одного трансвестита, да простят меня все толеранты.
Визуальный ряд исключительно впечатляющий. Исключая орков, разумеется и прочую нечисть. Пейзажи, развалины, поселения хоббитов, величественные статуи, эльфийские обители и шикарная новозеландская природа, правда примелькавшаяся уже в парках юрского периода и прочих лостах. Но от этого не ставшая менее шикарной, смею заметить.
Сама история незамысловата, да и думаю всем известна - избранный должен покончить со вселенским злом, даже кольцо в роли артефакта до боли банально. Но во-первых Толкиен создавал свою историю когда это еще не было потрепанным штампом. А во-вторых дело здесь в том как эта банальная история подана, раскрыта, какие философские подтексты вплетены в повествование. Поэтому она так зачаровывает миллионы фанатов по всему миру.
Что ж, фанатом этой саги я не была и уже не стану, но получить удовольствие от приключение Фродо и Ко это мне не помешало. И не помешает на следующих двух фильмах, хотя я и знаю чем дело обернется.

Как то так вышло, что этот фильм я посмотрела впервые.
Может быть, его не показывали/ют по телевизору из-за некоторых рейтинговых сцен, или из-за нецензурной брани, но я его не видела раньше. Не видела совсем, даже ни один кадр мне не показался знакомым.
Но оказалось, что это мега-супер-крутой фильм! Все в духе Квентина Тарантино и именно так, как я люблю!
Было супер-круто увидеть таких молодых и всеми любимых актеров - Джона Траволту, Сэмюеля Л. Джексона, Брюса Уиллиса, Уму Турман. Также интересно было смотреть такой необычный сюжет - показанные сначала отрывочные кусочки потом сложились в одну связанную картинку.
Отдельного внимания достойна невероятно крутая музыка этого фильма! Все треки известны, и сразу всплывают в голове знакомыми нотками.
Немножко про сюжет:
Перед нами история нескольких работников одного известного мафиози. Все его боятся и все выполняют его указания и поручения. И всех их связывает друг с другом какое-то происшествие. Например, герои Умы Турман и Джона Траволты вместе ходили в ресторан, а потом вместе получили дозу адреналина. Или герой Джона Траволты несколько раз сталкивается с героем Брюса Уиллиса, но не всегда эти встречи хорошо заканчиваются. Ну и конечно, религия героя Сэмюеля Л. Джексона спасает жизни многим персонажам этого фильма.
С удовольствием пересмотрю еще раз позже.

Давно хотела посмотреть этот фильм, и теперь ничуть не жалею. Прекрасно исполненная роль человека, загнанного в угол собственным происхождением. Человека, который категорически не хочет грозящей ему судьбы, но воспитание которого не позволяет ему отказаться, а отступить - чувство собственного достоинства. Герцог Йоркский, офицер, никогда не мечтавший стать королем. Король-заика в то время, когда радио прочно вошло в жизнь людей. Монарх, чья власть ограничена парламентом, фактически просто голос народа Великобритании. Человек, который не мог оставить свою страну без короля и свой народ без голоса.

Блестящие сцены двух выступлений.
Первое публичное выступление герцога Йоркского - эта ужасная немота, неспособность выдавить из горла ни одного слова. Глядя на эти кадры я сама почему-то практически начала задыхаться.
Объявление о начале войны с Германией - выступление короля Георга перед народом Великобритании. Речь, за каждым словом которой огромная ответственность и долгий трудный путь.

Отдельно хочу отметить Хелену Бонем Картер. Абсолютно непривычный для знакомой актрисы образ. Нежная и стойкая, истинная королева, под стать именно этому королю.

В последнее время я часто обращаюсь к фильмам Квентина Тарантино, а все потому, что он постепенно западает мне в душу. Первым фильмом, с которым я познакомился, был фильм «Убить Билла», именно тогда я впервые познакомился с местью, как с блюдом, что стоит подавать холодным и Ума Турман в жёлтом комбезе меня впечатлила. Позже мне стало доступно «Криминальное чтиво». И тут я понял, что Тарантино умеет не только хорошо снимать, но и грамотно писать сценарии. Большая часть его фильмов — это несколько новелл (чаще четыре или пять), объединённых общими героями и местом действия. Каждый со своей предысторией и все встречаются в одном месте, чтобы совершить некое деяние. Чем-то похожи по структуре был фильм «Омерзительная восьмёрка», в которой также виден фирменный стиль Квентина, но лучшие свои работы он снял в самом начале своей карьеры. «Бесславные ублюдки» относится к тому типу работ, которые позволяют маститому режиссёру со стажем пофантазировать на тему Второй Мировой Войны. И он это сделал как всегда стильно, со вкусом, потрясающим чутьём на хорошие диалоги и претензией на место в зрительских сердцах.

Стоит начать с того, что в мировом сообществе стёб над Мировыми войнами не приветствуется и снимать комедию в этой атмосфере — последнее дело, особенно если такой фильм собираются прокатывать в России. Потому что русский народ к событиям тридцать девятого — сорок пятого годов относится с особым пиететом и понятно, почему этот фильм в прокате провалится. Но прогрессивная молодёжь требует ломки стереотипов, чтобы толерантность победила предрассудки, и образ злого врага в наших головах был бы искоренён. Квентин Тарантино хоть и легкомысленно отнёсся к одной из самых печальных страниц двадцатого столетия, но сделано это с таким чувством меры, вкуса и стиля, что не испытываешь отрицательных эмоций при просмотре. Тарантино уже давно зарекомендовал себя отличным сценаристом и данная работа лишний раз подтверждает его квалификацию. Достаточно много времени уделяется диалогам, но каждая реплика подвязана под конкретное действие и потому в разговорных сценах общий темп повествования совершенно не проседает. По критерию «сюжет\сценарий» ставлю фильму твёрдую пятёрку.

Зрелищность в фильме также важна, поскольку, как я уже упоминал, реплики завязаны под действие. За время фильма прозвучит порядочное количество выстрелов, будет сказано много крепких слов, но всегда на высоте будет операторская работа и постановка кадра, потому что каждая деталь окружения, каждый примятый к земле листочек будет виден, хорошо поработали костюмеры, создав неплохой дизайн одежды, придав событиям ещё больше атмосферности и колорита эпохи. Стоит сразу сказать, что это ни разу не исторический блокбастер, а потому ждать какой-то исторической достоверности, или учить по нему историю Второй Мировой категорически не рекомендуется. Но стоит отметить, как прекрасно поставлены предфинальные и финальные эпизоды, где самые запоминающиеся сцены — это обитая гипсом ножка Дайаны Крюгер, и пылающее лицо Мелани Лоран. Во второй половине фильм резко набирает в динамичности и эти две маленькие сценки, как апогей всего действа, то ради чего всё задумывалось. По этому критерию ставлю пять звёзд из пяти.

Актёрская игра также на высоте. Стоит отметить, что общий каст имеет в своём активе как известных медийных артистов, так и рангом поменьше, но хорошо отыгрывающие свои роли. Брэд Питт здесь вспомнил о том, что обладает монументальностью, и, позаимствовав ухмылку у самого дона Корлеоне, вершит правосудие над фашистом-захватчиком. Плюс он здесь прекрасно владеет Итальянским, маленький недостаток — его маловато. Зато актёр, на которого здесь основная ставка отыгрывает каждый потраченный на себя цент. Кристоф Вальц великолепно погрузился в свой образ штандартенфюрера Ганса Ландо и показал невероятные грани сыгранности, актёрской химии с персонажем и проработанности. Элай Рот запоминается дьявольским выражением лица, а девушки также показали хорошую сыгранность. Актёры показали хорошую командную работу и сработали так как надо. Стоит отметить также качественный дубляж. За Брэда Питта звучит Владимир Зайцев, больше известен как голос Дауни младшего, Джейсона Стэйтема, Джокера в исполнении Хита Леджера и много других ролей. За Кристофа Вальца звучал Василий Дахненко также мастер своего дела. Поклонникам закадровой работы он известен как голос Джуда Лоу в Шерлоке Холмсе десятилетней давности, Сэма Винчестера из «Сверхъестественного». В последнее время замечен как голос Брэдли Купера в фильме «Звезда родилась». По этому критерию также ставлю максимальный балл.

Музыка и звук в фильме потрясающие. Запомнились открывающие и закрывающие темы, они проникнуты трагикомическим настроением, то есть в них чувствуешь и монументальность оркестрового инструментала и легкую мелодичность в конце, отдающую немного чем-то бродвейским. В этом фильме на высоте не только магия слова, но и магия звука, если реплики заточены под действия, то под каждое действие есть своё звуковое сопровождение. И в зависимости от настроения и ритма сцены оно меняется от напряжения до лёгкости, почти вялотекучести основных лейтмотивов. Это невозможно описать словами.

Вердиктируя. Всё это нагромождение словес можно было свести всего лишь к двум словам — «мне понравилось». Тарантино хотел завершать тогда завершать карьеру режиссёра. И этот фильм мог стать лебединой песней, но не случилось, потому что дальше маэстро ещё больше набирал форму и радовал своих преданных фанатов чутким к слову и к звучанию кинематографичным продуктом. Чем-то близким к тому чтобы называться искусством. Поклонники останутся довольны, а простой зритель может дать волю своей фантазии, поразмышляв на тему «а что было бы если…». Фильму ставлю десять баллов из десяти и рекомендую к ознакомлению. Не скучное, но при этом не перегруженное смыслами кино, способное порадовать зрителя. Всем добра и приятного просмотра!